兄弟 ,他要看俺腚标题的这段笑点相信看过的朋友一定都记忆深刻,如果是喜欢这部电影的,说不定日后一段时间在蹲坑的时候总会想起这个梗来。
这也是我看完之后印象第三深的一段台词。
印象最深的自然是杨子荣进威虎山对黑话的那一段,耳熟能详,铿锵有力。
张涵予是个好演员,更是个好配音,其酷炫拽淋漓尽致地表现于肢体表情和台词上,那一句重复的“正晌午时说话,谁也没有家”,夸张的口气吐字,听着却酣畅淋漓,忍不住在心里叫好:对,就是这股劲儿。
第二深的却大概和诸位不同。
小白鸽抽了栓子一巴掌,哭着哭着又和栓子抱在了一起。
佟丽娅的表演中规中矩,让我觉得有意思的却是栓子。
栓子的那几声吼不仅提神,还催泪,然后他倔强地硬在解放军面前,固执地说着混话,俨然就是个毛还没长齐的东北大汉,让我很是感触。
就我今年看过的国产电影来说,威虎山毫无疑问能排第一。
节奏紧凑,剧情精彩,特效不错,老虎逼真,打斗好看。
一些特殊的镜头运用得稍显突兀,不过效果不错。
这是徐克式的爽片,在这个富野由悠季依旧节奏诡异的2014,徐克终于回到了爽片。
别问我为什么突然提到光头,因为高达G复国追得我很崩溃。
前几年的徐克多少让人有点失望:通天帝国中规中矩,德华宝刀未老,却也没有更多;龙门飞甲前半段层层推进十分精彩,但李连杰和陈坤一碰上沙尘暴智商就被风吹走了;神都龙王怒打怪兽,洛阳旁边还有海,更过分的是主演是个弯弯口音的面瘫。
三部商业大片都票房不俗,却总让人觉得这不应该是徐克。
诚然,徐克在三部中分别贡献了让人大呼美人的三朵花(神都龙王的花不是AB),也贡献了让人大呼帅逼的李冰冰和周迅,其百合情节和外貌协会似乎仍然是那个徐克,但总觉得徐克应该可以做得更好。
而威虎山,没了鸟语花香、绝世美人,香港导演拍起了样板戏,但这快意江湖和侠义之气,却远比前几年的徐克更徐克。
你当我是猪,用料来套我,梁家辉的座山雕外形酷似格格巫,霸气外露,让人几乎认不出来,但是在兄弟们热闹的时候却一拍掌冲上去唱歌;老大崩了老四,泪眼婆娑地要给自己一枪,座山雕客气客气地表示,你和老四是基友,感情好,有话好好说;老二要试探杨子荣,结果一出乌龙,座山雕呵呵呵,杨子荣嘻嘻嘻,观众哈哈哈;老八最逗,一见钟情一起拉屎,看到嫂夫人进了老九的房紧张得不行,结束时还委屈地噘了噘嘴。
先不提土匪的江湖气,这种细节是十分有意思的。
徐克镜头下的反派一向如此,轻轻地挖一个坑,让人展开联想,引人去探究,然后任人把坑越挖越大,似乎以往单薄的反派便瞬间有了完整的人生,十分有趣。
相比起土匪这边,土共突出的是兄弟情。
土匪大碗喝酒大口吃肉,杨子荣也忘了他以前是土匪头子宋江,当着十四阿哥的面儿唱起了二人转,杨过推了推眼镜瞄了眼赵飞燕,心想还好这姑娘比他的姑姑美多了。
然后300土匪来犯,30人小队硬抗。
朝夕相处,还一起治冻疮,转眼就躺在雪地里,血染红了地,白白红红的,让人揪心。
说起年轻演员,看到有影评把他们批得一无是处。
我倒是没怎么注意他们,毕竟戏份不重也不出彩,不知道批评他们的是不是看错了重点,毕竟他们中规中矩,并不出戏,事后才想起来,哦这是谁谁谁这是谁谁谁。
反正我确实没看出来203和高波其实是所谓的娘炮小白脸,这么说的人,只能说你们跑了题,别故意挑刺儿,多看几眼杨子荣成不成?
说回上文,这是一个好的徐克,却并不是最好的徐克。
不知有生之年能否再看到一个意气风发的徐克,脑洞大开,拍下神段子无数。
你有科技,我有神功,如今科技越来越发达,徐克的神功却始终未能火力全开。
当意识到那个高波就是于正爱将陈晓时,我联想到了于正,又联想到了东方姑娘,最后想到了林青霞的东方不败——徐克的脑洞影响了无数人,气得金庸再也不给他拍作品,徐克笑笑说还是做朋友,而作为观众,在走出智取威虎山的放映厅时,愿望便是能够再看一次徐老怪的快意江湖。
至于为什么给5星。
本来打的是4,看到好多“主旋律垃圾”“只为主旋律”“抗日神剧”的一星之后犹豫了一下,改成了5。
诸位公知粉怒喷之前也要先搞清楚,威虎山不是抗日,也不是打老蒋,键盘侠可以喷土共,不过别搞错了土共的敌人,毕竟按照敌人的敌人就是朋友的逻辑,土共打谁,谁就是你们的朋友。
这是一部很好的商业片,就像把眼光局限于年轻演员是娘炮小白脸的观众一样,这些不看一星党,你们的眼光也实在是狭隘得公知都不好意思收你们了。
土匪还知道拉屎要遮着腚,你们拉屎拉错了位置,还是别丢脸了。
杨子荣(张涵予 饰)卧底潜入最大的土匪山头“威虎山”。
杨子荣凭借自己的机智应变获得了匪首座山雕(梁家辉 饰)和座下八大金刚的赏识,被封为威虎山“老九”。
座山雕天生多疑,多次派人试探杨子荣,杨子荣一面与土匪多方周旋,一面涉险为山下战友传出情报。
看到片子结尾才知道杨子荣者,只活到了30岁,在那个战争的年代,既然机智如杨子荣,也逃不过战争的噩运。
真为这样的英雄可惜,打小就听到关于杨子荣的各种故事的版本,虽然智取威虎山的场景什么的都还不错,但总沉得欠缺了那么丁点接地气,庄重的感觉。
很多人认为,青莲去勾引杨子荣,是座山雕指使的。
在下有一点不同的见解。
前后剧情是这样的:众匪谈论先遣图的时候,有个穿红花黑地旗袍的女人,一步一摇地走过来。
当时我们都认为她是土匪的女人之一,按照徐克的一贯风格,山寨里有一群终日半退罗衫吸食鸦片疯疯癫但是美艳无比的女人,也不是不可想象的。
后来座山雕出现,把她“拎”走了,字面意义上的。
再后来,我们知道这个寨子里只有一个女人。
而且她的背景很直观,一个痛恨土匪的压寨夫人。
杨子荣出现后,青莲想杀他但是不成功。
并且在场的所有人都没把这当回事。
他们都知道青莲痛恨土匪,也都知道青莲杀不了人。
再然后,杨子荣变成老九,喝醉了,跟两个兄弟回屋。
青莲悠悠地出现,一个人想拦他,青莲说:“关你屁事,给我滚。
”他就滚了。
另一个让老九小心点,也滚了。
两个土匪在门口看到座山雕,愣了一下,然后觉得事不关己,悄悄溜走。
青莲勾引老九,老九说出栓子的事,青莲哭了几下跑出去。
然后青莲被座山雕打。
其他土匪对这件事的评价是:“老九真厉害,这女人害死我们好几个兄弟了。
”如果说这一段是座山雕安排的试探,座山雕预期的最佳结果是什么呢?
比如“我和XX掉河里你救谁”这个经典试探,里面有一个正确答案。
如果回答:“当然救你”,恭喜你过关了。
这叫试探。
老师出卷子是为了让你过,不是为了让你不过。
如果大家都不过,老师的麻烦更大,以后没人跟着学了。
让土匪冒充共军是一场试探,杨子荣选择了正确答案,就是扛起枪打共军。
假设他没有打死很多人,这场试探就是皆大欢喜,你证明你的忠诚,大家还是好兄弟。
让青莲试探老九,是为了试探什么呢?
如果座山雕预期的正确答案是“老九拒绝了青莲,说明他忠诚”,那么他就不应该打青莲。
青莲的任务不是和老九上床,是证明老九不想上床,完成任务不是很好?
而且,整个山上就一个女人,他们又是土匪,脑袋绑在裤腰带上的人,很难把忠诚和乱性联系到一起。
座山雕只要不傻,他就明白,整个山上最忠诚的人,也想和青莲上床。
还有,这件事不是第一次发生,那两个土匪明知道青莲干嘛去,为什么要拦她?
为什么要对青莲杀死的兄弟表示惋惜?
无论老八多喜欢杨子荣,如果他知道杨子荣是内鬼,恐怕也想杀了他。
这可是生死问题,让青莲试探一下不好吗?
下面问题来了。
如果这不是试探,青莲为什么要去刚认识的老九屋里呢?
座山雕明明知道这件事,为什么在屋外守着呢?
座山雕心里不爽,为什么不提前阻止呢?
事后打青莲报仇算什么事?
要回答这几个问题,我们必须明白,青莲这个人物是徐克原创的,她身上带有徐克特有的扭曲审美趣味。
这种趣味在青蛇、东反不败身上都有体现。
为了说明“青莲”这个人物如何欣赏,下面引用古龙《欢乐英雄》里的片段。
里面有个五人杀手小组,老大是“游魂”,组里唯一的女人叫“红娘子”,两人的出场对话是这样:红娘子眼波流动道:“你想他会不会来?
” 这游魂道:“你说呢?
” 红娘子眨着眼,道:“为什么要我说?
” 游魂道:“你比我们了解他。
” 红娘子笑盈盈走过来,用眼色膘着他道:“你现在还吃醋?
” 游魂道:“哼” 红娘子道:“你以为我真的对他有意思?
” 游魂目中的恶毒之意更深道:“他在的时候,你从来没有陪过我一天!
” 红娘子道:“你难道已忘了是谁叫我那么做的?
” 游魂不说话。
红娘子冷笑道:“你为了要拉拢他,叫我去赔她睡觉,现在反来怪我了,你有良心没有?
” 游魂道:“没有。
” 红娘子又笑了道:“想不到你偶尔也会说句老实话。
” 游魂道:“你呢?
” 红娘子道:“我在你面前说的句句都是实话。
” 游魂道:“我若不叫你去陪他睡觉,你难道不会去?
” 红娘子道:“还是样会去。
” 游魂道:“为什么?
” 红娘子婚然道:“因为我喜欢陪男人睡觉。
” 游魂咬着牙道:“陪什么样的男人睡觉?
” 红娘子道:“除了你之外,什么样的男人都喜欢。
” 游魂目中的恶毒之色已变为痛苦,但眼睛却反而亮了。
红娘子看着他的眼睛道:“你的话问完了吗?
” 游魂突然一把揪住她的头发,反手重重打她的脸,嘎声道:“你这贱人。
” 红娘子既不惊惧也不生气,反而笑得更甜,道:“我本就是个贱人,但你却比我更贱。
” 游魂又重抓她的脸。
红娘子还在笑,道:“你不但喜欢我去陪别的男人睡觉,还喜欢问我,天天问我这些话你已不知问过多少次了。
” 她不让游魂说,接着又道:“因为你喜欢这些话,喜欢被我折磨,只有我在折磨你的时候,你才是个人,你才会快活。
” 游魂喉咙低嘶声,用力将她拉了过来。
红娘子吃吃的笑道:“你是不是又想─。
” 突听人冷冷地道:“现在不是你们打情骂俏的时候。
”简而言之,游魂让红娘子和有前途的小弟睡觉,以笼络人心。
但他同时又很嫉妒,因此仇视那些小弟。
而他同时又想知道红娘子和其他人交往的细节,那让他兴奋。
红娘子碍于游魂武功高强,不得不和很多男人交往。
她因此仇恨游魂,又知道她和越多人睡,就越是折磨游魂,因此她带着报复心理高高兴兴地和很多人上床,把细节告诉游魂,如愿地激怒游魂,挨打,皆大欢喜。
我记得这个故事暗写游魂(又名“催命符”)不举。
可能小说并没有这样说,只是我觉得这样比较合理。
放在青莲身上,青莲的身份是“压寨夫人”。
其中“压寨”二字,说明了只要山大王娶了老婆,即使这老婆是抢来的,并不心甘情愿,他的山寨组织也会因这个女人,更稳定一些。
压寨夫人这个角色,和山大王的金银财宝一样,可以让年轻气盛的土匪们憧憬、幻想、有个奔头。
她必须经常作为老大地位的象征,打扮地美艳如花,在土匪面前抛头露面。
青莲当然是反感的,她对座山雕的反抗,就是勾引山寨里有前途的年轻土匪,让座山雕杀了他们。
座山雕明知道青莲去干什么,还守在窗户下面“听窗根”,也许是为了抓奸在床,也许是在享受这场爱恨交加的游戏。
毕竟,座山雕年逾60,抢回青莲是个摆设……座山雕真的阻止不了青莲偷情吗?
那他这个老大还玩什么?
明明就是在享受这里面的反抗、偷听、抓奸、惩罚的过程,大人都能看明白。
---评论中提出一种看法,说座山雕派青莲去勾引老九,想以此为借口除掉老九。
这个看法和我上面的讨论,最主要的区别是,我认为青莲不知道座山雕在外面,按照“借刀杀人”说,青莲一定知道座山雕在外面。
参考这几个细节:1. 青莲第一次出场,花枝招展地走向众土匪,座山雕把她提溜回去了。
当时不知道原委,从事后看,明明就是偷情未遂。
2. 青莲看到“栓子”二字,马上就要发作,还是杨子荣紧紧捂住她的嘴。
3. 青莲从屋里跑出来,四下张望,怕被人发现。
4. 青莲总是以为没人看见她,尽管总是有人盯着她。
5. 她的斗争精神很强,而且是一种鱼死网破的斗争,因为她以前以为栓子死了。
有反骨而没战斗力,在座山雕的角度来看,不堪大用。
还有一个重要原因,如果是青莲自发NTR,这件事就比较有意趣,你们体会一下。
如果她只是座山雕的棋子,就比较平淡。
你愿意接受哪一个?
这也不是SM,SM的第一要素是自愿。
如果拿枪逼着,那就是压迫,不是SM。
我坐在美国影院里看这部片子的时候觉得特别的耻辱。
我是被国内的朋友强烈推荐来的,说是最近国内唯一好看的片子,但是我。。。。
我相信我如果在国内肯定也是一样认为,会对国产片有诸多原谅和体谅,觉得拍成这样已经很不容易了。
可是不知道为什么跳出这个环境再回头看国产片,会有一种格格不入的感觉,很怪异,就会觉得看不下去,好羞愧,太烂了。。。。。
我在这里每周看两到三部新片,以此速度都看不过来,很多想看的片子还没看就下映了。
每一部都很好看。
每一部!
而且都是剧情片,故事写的特别棒。
尽管可能有些也会被我各种吐槽,有些大制作一看就是在拼票房,但是每一部都能看出这是一部认真在拍的电影,大部分都能看出它们不是为了骗钱的。
而国内正好相反。
中国的电影到底怎么了。
关键是观众的口味已经坏了。
我跟国内平时爱看电影的朋友争论,他们的各种不理解我已经只能闭嘴了。
和另一个在这里爱好电影的朋友讨论这种怪异感,顺便聊到了这里的电影市场运作,两人都感慨坐在这里看国产片总有一种如坐针毡的感觉,那大概是一种娘家人丢人丢遍全世界的感觉。
又希望它好,又对它受不了。
大概三年多以前,无意中在电视上看到一条《金陵十三钗》的预告片,当即被其中惊鸿一瞥的坦克给吓尿。
那胜似国产网页游戏的特效水平让我瞬间绝了去电影院观看的念头。
后来在电脑上完整的看了一遍,发现其品质果然如我所料,因此对自己这“坦克选片法”甚为得意。
到了今年,“坦克”这个元素又陆续出现在几部电影的预告片里。
《狂怒》自然不用说,本身就是讲坦克的,无论是正片还是预告片的坦克都不会糊弄人,整部电影的质量也挺符合我的预期。
可到了两部国产片《智取威虎山》与《太平轮》这儿,我这“坦克选片法”似乎就不太灵验了。
当我满怀期待的点开《智取威虎山》预告片,并兴致勃勃的一路看下来时,那辆坦克突然出现了!
就是在威虎厅前一个漂移然后一屁股撞上大铁门的那一辆!
跟当年《十三衩》预告片里那一辆几乎一毛一样的质感。
我的心瞬间就凉了大半截。
再看《太平轮》的预告片,那坦克似乎逼真的多,整个片子也显得高大上了。
就冲着这坦克,《太平轮》肯定也甩《威虎山》十几条街!
我当时是这么想的。
结果,看完《太平轮》后,我意识到《智取威虎山》要在这个基础上再差到被甩开十几条街似乎有点困难。
被最期待的《太平轮》伤过一次之后(对《一步之遥》的感觉从来都不是期待,而是像对待吃饭睡觉这些平常事一般,等它上映了我自然会去看,水到渠成;对《太平轮》可真是一天天数着日子翘首以盼),自认也算是经历过大风大浪了,相信《智取威虎山》无论拍成什么样我都能毫发无伤。
这电影既然选在圣诞节之前上映,那么过节时就看它了。
一路比较顺畅的看到了临近结尾处,激动人心的时刻终于到了,我做好了准备见证那辆坦克虎躯一震、再次蹂躏我脆弱的视觉神经。
万万没想到,正片里那辆坦克居然看上去不怎么假。
合着之前预告片里是剪进去了个半成品特效来吓唬人。
蛇精病啊!
有这么给新片做宣传的吗?!
经过这件事,我不得不宣告“坦克选片法”的失败,又少了一种排除烂片的科学方法。
既然连最让人提心吊胆的坦克都能做得不错,那片中其他特效大体上也没什么可指摘的了。
上山打虎和最后的打飞机应该是比较容易被看出破绽的两段,主要也因为这两段最精彩,观众看得最是目不转睛,所以最容易发现问题,但并不影响这两段戏给观众带来的极大满足感。
那只老虎据说跟《少年派》里的理查德帕克系出同门,单独看虎当然挑不出多大毛病,可是它跟背景的融合显然还有待加强,有那么一两个镜头,让人觉得老虎是飘在林海雪原里的。
总的来说,电影很热闹,去电影院看的人应该不会觉得无聊、坑爹,而且多半会看的很兴奋。
但是所谓“首映零差评”却有些难以置信,因为这电影绝不是一点毛病没有,甚至问题还不少。
以其剧本的粗糙程度,即便只放在国产片中看,也算不得上乘。
片中有很多无效的剧情铺垫,跟《变形金刚4》一样的毛病。
从头到尾叼着辣条的第二金刚,给人感觉深不可测,似乎最后与杨子荣必有一战,加上其扮演者释行宇又是专业的武打演员,更让人期待他与主角来场拳拳到肉的对决。
结果他只是最后偷袭了一下203,然后被随随便便爆了头,前面的逼都白装了。
还有扔飞刀的第六金刚,设置他在小白鸽面前杀死高波然后被小白鸽打了一枪负伤逃走的戏份,按照正常的思路,最后就该有场小白鸽跟他再次对决并杀了他为高波报仇的戏份。
结果这货最后居然被天上掉下来的石头砸脑袋上死了,真是毫无尊严的一生啊。
顺便说一下小白鸽,在最终决战前各种跟203据理力争、主动请缨,结果最后决战时她人呢?
真就只是去给栓子当保姆了吗?
在宣传时极力渲染的八大金刚,实际上除了因消化系统不太好而具有迷之萌点的老八以外,其他几个的刻画都不算成功,实力也没有得到完整展现。
上梁不正下梁歪,八大金刚有座山雕这个外强中干的领导,最后沦落到只会凹造型装逼也就不足为奇了。
只不过座山雕最后成了这副脓包样倒是可以一定程度上归咎于外界不可抗力,因为本来打飞机的戏份是他表现的好机会,但是现在这场戏成了幻想,观众对他的印象也只能停留在一个喜欢穿制服、玩SM的普通变态大叔这种水平了。
给这电影加一颗星是因为情怀。
如果一个故事可以穿越一个三十年然后又穿越一个三十年,那我觉得它是有资格扯上情怀这块虎皮的。
年轻观众也许对《智取威虎山》没什么感觉,但资历再老一点的80后观众总该熟悉这个故事,即便没听过样板戏、没看过小说,成龙的《A计划》总该看过,那电影的故事便脱胎于《智取威虎山》。
本片除了上面提到的反派人物不给力之外,正面人物的塑造其实问题更严重。
杨子荣的核心作用并不算突出,我甚至分不清他跟203谁才是男一号。
与样板戏相比,《智取威虎山》的“智”字并没很好的体现出来:杨子荣在片中几次涉险过关都基本上都是因为有老八这个外挂,座山雕三番两次的表现出不信任他的样子,给观众一种分分钟就要枪毙他的感觉,却又总是莫名其妙的没下手;样板戏里虽然反派智力也不高明,但最起码这种表现是前后一致的,而非像电影一样在装逼时显得高深莫测,实际需要用到智力时又傻得冒泡。
而如果拿本片与《A计划》相比,则本片在人物塑造上的苍白无力就更明显了。
《A计划》里最为人津津乐道的就是三位男主角之间亦敌亦友错综复杂的关系,以现在的眼光来看,很像《复仇者联盟》;本片也试图令203与杨子荣之间的关系显得更富层次感,但也许是受了某些场外因素的影响,这种努力在成片中的展示效果并不理想。
我老爸算是个资深票友(我舌头不太利索,有时给别人介绍他这重身份时,会一个不小心的说成“资深炮友”),因为成长年代的关系,于众多戏曲中对几段样板戏最是情有独钟。
我年轻时便常听他唱起,当时最喜欢的就是《智取威虎山》,主要是因为里面念白比较多,适合我这种五音不全的戏曲爱好者学习,对于杨子荣上山时那段黑话烂熟于心。
得知本片定了这么一个档期之后,我第一时间就打回了家里告诉我老爸,因为这电影上映的时间正好临近他生日,看这电影来庆生实在再合适不过(如果我再有钱任性一点,也许该给他摆个百鸡宴)。
这么想想,其实《智取威虎山》也算是另一个意义上的合家欢电影。
中国电影,从拍摄到得到票房分成,最重要的有两道审查:政府审查和市场审查。
市场审查自不用说,决定了电影票房的走向,但中国电影的政府审查,往往也能让电影面目全非。
1.片尾飞机大战:这个许多人都知道了,电影拍出送往审核的时候,老领导们对这一段的评语是胡闹,所以这一段被勒令删除,所以才换成了滑走背部开枪。
但是这一段投资太大,花费东西太多,甚至于传言徐老怪拍《智取威虎山》就是为了拍飞机大战,所以,万般无奈之下,选择了把这个作为韩庚片尾回忆的另外一个结局。
这中间充满了无奈,这应该也是韩庚存在的意义之一。
2.胡东:其实因为一个演员删减电影这事情,近两年并不少见。
《人间小团圆》是受观众影响,自发删减,《潜龙风云》把黄秋生的海报都给P掉。
《智取威虎山》却是因为审查问题,因为胡东参与了吸毒事件,就一刀切地得删掉正面镜头。
原本胡东甚至能算是《智取威虎山》里的男三号,他身怀攀缘绝技,是电影的重要构成部分,但因为这样的一刀切,不得不把他的戏份都给删除掉,于是,很多剧情的承转变得有些支离破碎,甚至相互独立成一个个单元。
电影里有一个人在山崖山攀岩的镜头,如果不知道这些,总觉得莫名其妙,但实际上,胡东的这场戏尤为重要——要通过他攀岩的这个镜头,来展现威虎山地势的险要以及想要攻上威虎山的艰难,但电影里只能草草交代。
然后就直接变成了一个背影飞过悬崖……3.自发删改:自发删改不关政府的事情,而纯粹是市场调节。
在《智取威虎山》上映的半年以前,曾经做过一个调查,调查对象针对90后00后,让他们提前看电影然后给评价,当时发现,韩庚出现的时候,这群观众们兴致比较高,所以对韩庚的保留也有了一定的理论基础。
另外,中间本来有一个杨子荣在上山之前的片段:最开始203要让胡东上山,杨子荣和胡东对黑话,第三句的时候就对不上来了。
而晚上有杨子荣的内心戏,他辗转反侧地在床板上,做团队和个人之间的挣扎,着两个镜头分别因为政府和市场的原因减掉了。
……不得不说,虽然已经过了几十年,但在有的方面上,文化创作者们,依然是在戴着镣铐,在狭小逼仄的房间里起舞。
《智取威虎山》的确是年度难得的好片,但个人还真是相对来说更喜欢《神都龙王》里面天马行空的想象,飞马和最后的水怪,猎奇性十足,很过瘾。
我想很多年轻观众不仅是误会了徐克,更多的是误会了“样板戏”。
所谓“样板戏”,的确饱蘸着极“左”年代的意识形态指向和教条化的艺术表达形式,但妖魔化“样板戏”也跟当年神化“样板戏”一样不可取。
譬如《智取威虎山》(《林海雪原》),作为一个经典的文艺作品,早就有过小说、戏剧(戏曲)、电影、电视剧、动画片等多个不同的文本样貌,此番被打造成3D版的贺岁大片,也符合时下电影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪儿》都能搁在电影院里放,况《智取威虎山》乎?
剥开狭隘的教条偏见,《智取威虎山》(《林海雪原》)乃至绝大多数“样板戏”(“八大样板戏”)其实都是典型的商业类型片故事,符合最流行的好莱坞剧作法,试想一下,哪部大卖的好莱坞大片不是“样板戏”?
当然好莱坞的身段更灵活,更与流行文化相结合,而且灌注了西方的意识形态内涵——所以,如果把狭隘的意识形态偏见和僵化的表现手段给去掉,《智取威虎山》为代表的“样板戏”都可以在当下的电影市场里焕发出崭新的生命力。
《智取威虎山》不仅是徐克的情结,也给其他香港导演留下了深刻印象,譬如成龙就一直有翻拍《智取威虎山》的念想,可惜一直未能实施,只是在《A计划》里用了其中的经典桥段——水警卧底进海盗团伙将之一网打尽,与《智取威虎山》里我军卧底进土匪窝子将之一网打尽,显然是“一水一陆”的镜像版本(连其中的关节设计都如出一辙)。
徐克1991年还(联合)编导过根据漫画改编的《财叔之横扫千军》一片,也有“财叔”乔装卧底进伪满皇宫最后荡平日军毒气基地的叙事结构,再看看《智取威虎山》,是不是颇有似曾相识之感?
——这也再次证明了“样板戏”作为商业类型片故事的“本来面貌”,须知当年这些舞台作品乃是面对全国数亿民众的宣传教化之作,容不得娇柔做作的“艺术家个人表达”,加之江青“十年磨一戏”才能出精品跟“老戏”抗衡的创作理念,又集结了全国的文艺精英参与创作,留下经典也不足为奇。
而且《智取威虎山》的原作小说《林海雪原》有着坚实的现实基础,小说作者曲波当年曾亲身参加过东北剿匪作战,杨子荣深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真实的战史故事(《智取威虎山》片尾出现了杨的真实照片),源于生活高于生活,当然避免了矫饰与空洞(不过片中解放军战士自称“我们是中国人民解放军”似有不合史实之处,“中国人民解放军”的称谓在我东北军队中普遍使用应比片中时段晚一些)。
有了商业类型故事的曲款“暗通”,也不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长,依托娴熟的商业片叙述技巧,自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠,而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见:不仅片中几次出现了京剧画面,在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上(譬如杨子荣浓厚的“眼影”),影片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记,甫一看去观众可能略有出戏,但随着剧情的推演,这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体,从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影(无论“商业片”还是“艺术片”)的美学特质其实基本上是由国外电影奠定的,而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔(当然徐克的作品有不少都有着源自戏曲美学的“中国电影美学”特色)。
作为一部最新的贺岁大片,3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀,譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景,看来给人以身临其境之感。
而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战,又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的,已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。
当然,这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度,老人家给了徐克以空前的创作自由度,声言:“随便改,只要拍得好看就行。
”此一态度,想必是不少电影人梦寐以求的。
对普通观众来说,《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”,东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记,如果说,“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”,那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”,雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话,就是一部“局红管亮”之作。
而片头片尾的现代“穿越”戏份,乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众,这种处理值得肯定,至于最后的“彩蛋”体现,也是为了考虑现在的电影大环境,可以理解。
当然不是说《智取威虎山》完美无缺,节奏感、台词,某些情节、角色特别是配角的处理都有可商榷之处,但总的来看,这仍是一部“公鸡中的战斗机”。
对电影创作者来说,《智取威虎山》无疑是一个极好的示范,已经可以考虑将前传《奇袭奶头山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇袭白虎团》等其它“样板戏”作品重新搬上大银幕的计划了。
(刊载于《新京报》2014年12月24日)
一个月前,如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》,恐怕没几个人相信。
但中国电影就是这么难以意料,就像三五年前,几乎没人会相信,徐克这样一个香港导演,居然去搞一部“文革”时代的样板戏。
评价这部红色经典时,人们把关注点放在了电影特效上。
杨子荣漂亮地打了一只大老虎,也就是在这种段落,徐克开始尝试摆脱地心引力,就像他拍过的武侠电影,还有在《狄仁杰》系列当中,不断进行探索的特效技术。
凭心说,作为一部爆米花片,在场面上,打老虎和打飞机都完成得踏实认真,可是,问题也出在这里。
这些段落和主线故事关系不大,打或者不打,其实好像无关紧要。
一窝土匪,给人的感觉不仅外强中干,还心软自乱。
有鉴于此,主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。
打老虎是原著的梗,大概是要凸显出杨子荣不仅有智,更有勇。
至于打飞机,据说这才是影片的真实结局,徐克终于想放开点想象力来拍,但非常遗憾,有关部门掌控每一部中国电影的结局,这并不是一个秘密。
最终,它沦为了一个奇异的彩蛋。
至于故事本身,从闯虎穴到飙黑话,徐克基本照搬了原著,这个卧底当得毫无压力。
杨子荣英勇,203小队成员,更像是特种兵小分队,以一当百。
那么,徐克在哪里?
有人说,他在村子保卫战。
分头迎敌,镜头语言愣是整成了现代枪战戏,土炮似重拳,子弹如刀。
在我看来,真正徐克的地方,其实是这部《智取威虎山》的青春感。
有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜,认为在屁股都要冻裂的林海雪原,他们是得涂多少的护肤品。
他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影,八大金刚的摇滚造型。
当观众一致吐槽首尾的现代戏,肯定是为了品牌的植入广告。
徐克跑出来解释说,那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。
然而,真正有联系的,其实是这种年轻取向的包装打造,去掉了观众预想的土气和老套。
更不用说,在那些白衣飘飘的滑雪场景中,徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。
所以,《智取威虎山》真正成功的地方,在于人物造型,归功于服装美术等幕后班底。
在不可能对原著故事大动刀斧的情况下,徐克做好表面文章,其实也成功吸引了观众,瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。
回看以往的红色主旋律,人物不是灰头土脸,就是塑造英雄时的伟光正、高大全。
徐克用一辆老爷坦克,轰掉了座山雕的老巢,这般摧枯拉朽和无可阻挡,洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。
而在此之前,年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象,大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。
这固然不是一部太好的徐克电影,可是,它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。
尤其是当你知道,我们的电影院,还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子,那么,你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。
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智取威虎山里面老八的桥段实在是太带劲儿了。
老八一脸坏劲充满呆萌,其实是相当招人喜欢的,可惜了杨子荣不堕风情,以至于最后老八的脸上满是委屈和难过。
杨子荣你可知那天初见你的风情,你一身貂皮被老虎压在身下的那刻,老八那冰冻成冰流茬子的内心就开始渐渐的融化了。
什么地方都帮你打哈哈。
哪怕你去拉屎,也要帮你打个圆场。
这种默默的风情你杨子荣这么聪明的人竟然看不出来?
话说梁家辉全戏里唯一耍帅的也就是在宝座上打机关炮的那会。
除此之外基本上都是在冷笑冷笑,还是冷笑,再就是SM栓子他妈。
栓子他妈这戏码实在是太虐了。
整戏都是在被SM,捆绑被抽的戏份比站着得还要多。
难道这样子真心大丈夫??
细心回想下她被绑的那段貌似还都不是简单的绳结,难道座山雕暗修了绳艺?
好吧,其实这都是次要的。
这些细节都不重要。
By 果猪 “怎么样?
”可能很多人不太知道,这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。
至少我是听到过很多次。
2014年1月29日(农历腊月二十九),《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄,导演的助手乐乐打电话过来问:“你今天过来的话,帮导演带点东西行吗?
这边买东西很不方便。
”我回答说“好”。
于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。
现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内,零下十度左右,室内外相差无几,我把东西交给乐乐,然后去看徐导演拍戏。
当时他浑身裹得严严实实,坐在轮椅上专注地盯着监视器。
我小声问乐乐:“这种情况已经几天了?
”她回答说:“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天,她答道:“因为北京的戏已经超期了,不这么赶的话,导演怕耽误后面去东北的拍摄,如果到时候东北的雪化了,就麻烦了。
”一个镜头拍完,徐导看到我,轻松问了句:“你来啦,怎么样?
”我说:“我还好,可是您……”他笑了笑答我:“我也还好。
”随后,他跟一旁工作人员嘱咐几句,然后摇着轮椅,进到拍摄区,查看现场细节。
除了出入不太方便之外,似乎病痛对他的工作并无影响。
晚上我心情一直难以平复,于是打了电话给老板于冬,于老板听到我的描述,答应我一定尽快去看看导演,如果实在情况严重,立刻停机,说服导演休息。
过没几天,我打电话给驻组的宣传晓龙:“老板来过吗?
”晓龙郁闷地说:“来过了……不过,老板赶得不巧,导演身体恢复了,生龙活虎的,简直跟前两天换了一个人。
”我在电话这头哭笑不得。
唉,这个爱电影的疯子,装病都不肯装一下。
2014年3月,到达东北雪乡。
徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。
一见到我,他就问:“怎么样?
听说你辞职了?
”我说:“啊?
您怎么会知道?
”他说:“建新告诉我的啊,他看到你微博上有写告别信。
”(黄建新导演是这部戏的监制)我说:“喔……”他又问:“那之后怎么样?
”我说:“只要您不嫌弃,这部戏我肯定愿意跟到底。
”他笑着说:“好,那就这样吧。
”又继续忙碌起来。
此时,雪乡已经过了冬天的旅游旺季,变得冷清起来,游客稀少,商铺也开始歇业。
不料3月底又下了一场大雪,大雪压断了山上某一处的电线杆,引起连锁反应:停电、停水、断网。
这个时候的雪,由于白天气温升高就很容易融化,到了夜里气温下降又开始结冰,导致路途异常难走,剧组那几日苦不堪言。
最严重的时候,制片只能保证发电车足够供应拍戏,而无法顾及生活。
晚上,我们和导演默默在烛光下吃着饭,突然徐导叹了口气:“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来,令我心头一紧。
我沉默了一小会儿,勉强笑着对他说:“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏,各种悲催不断,最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。
(野上照代 的《等云到》曾有过详细描述)徐导听我说出这句话,若有所思:“是喔……他当时也有拍老虎。
”我说:“对,不过他在这附近最终也没搞定那只虎,最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎,郁闷坏了。
”徐导笑眯眯地说:“还好现在科技进步多了。
”“哈哈,是呀。
”我答道。
那一刻,聊到大家共同的偶像趣闻,就好像停电、停水、断网这些事,都不算什么了。
当然,第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶,我又沉浸在痛苦中了。
2014年5月,横店。
我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。
那时他和武指元彬刚从东北回来,休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。
“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。
”尔导不止一次这么说。
但是外界却很少知道,那些漂亮的动作设计,徐导跟武指各自占了多少功劳,可能他自己也说不清。
作为这部戏的监制,他比拍《智取威虎山》显得轻松很多,毕竟在现场,尔导才是这部戏的主角,他甘于退居二线,只是在尔导需要的时候给予相应意见。
于是我又有更多机会跟他闲聊,从西游记扯到三国,又谈到古龙和金庸、梁羽生。
尤其是金庸,他也看过《剑桥简明金庸武侠史》,觉得很有意思,并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想,说得我也躁动不安。
后来有一天,我苦笑着告诉他:“射雕被光线拿下版权了,已经定了导演。
”他叹了口气:“好吧。
”我说,“算啦,金庸听说你拍,搞不好还不愿意呢。
”他笑了笑,也就释然了。
(当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆,“发誓”再也不把版权签给徐克) 又有一次,我问他:“导演,我斗胆问您个问题。
”他说:“你问吧。
”“我一直很想知道,《东方不败》到底是谁拍的?
”以前我们在香港制造论坛的时候,常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。
因为在香港电影某一段时期,有些监制意志大于导演,从创作到风格,甚至现场拍摄,都由强力监制主导(麦当雄就是其中一个典型)。
关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久,有些人咬死说是游达志作品,并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。
后来,魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人,才彻底搞清楚这里面的奥妙。
我这次也跟着无聊了一回,想知道心中一直寻觅的答案。
徐导倒是回答地异常爽快:“是程小东啊。
”“哦?
”我很惊讶:“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。
”“不是。
剧本、造型那些是我帮他弄的。
整体上都是他在拍。
”我说,“那……《倩女幽魂》呢?
”“也是一样,主要都是他拍的。
”“喔,那他很厉害啊……”“是的,他拍女人确实很有一套的。
”徐导笑着说。
“那《新龙门客栈》呢?
总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂,当时程小东和李惠民在敦煌拍外景,我就跟元斌在香港拍客栈里的戏,也是赶出来的。
”“喔,原来如此……”“怎么样?
”这看似随意的一句问句,其实是一句结语。
我们常常纠结的一些名和利啊这些,在他那里倒是云淡风轻得很。
他说完,又到一旁接着画分镜去了。
2014年8月,开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。
这段时间之后,我听到的“怎么样”就更频繁。
往往是在他剪完一支预告后,放给我们看时,他就会问出这句话。
如果答案是“哎唷,真不错哎!
”,他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。
如果答案是“挺好的,但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由,有时候他会反问几句,更多时候他会沉默,然后继续修改他的“作业”。
“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计,最初的模样乍一看还不错,但经不起细看,我说“这很假嘛”,就没再过问了。
王宁却不屈不挠,又花了1个月的时间修改。
我还是拿不准,人物和虎都处理得有点别扭,但又说不好具体哪里别扭。
王宁有点绝望,但坚持叫我拿给导演看看,我拗不过他,就说好吧好吧。
于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。
他看完之后想了想,说,“我试一试。
”于是他就打开绘图软件,不一会儿就调整出新的姿态。
“这个老虎要猛一点,脖子要耸起来,感觉就要扑上去;杨子荣的背要往后挺起来,这样就更有紧张感。
”我一看,老虎和杨子荣的姿态,在他三两下的鬼斧神工之后,果然大不一样。
我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看,令他豁然开朗,当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。
对了,还有一件重要的事差点忘记说。
2013年冬,《智取威虎山》开机前一个月,徐导对我说,“快要开机了,我们去跟曲波家人见个面吧。
”我帮忙约好时间后,带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。
那阵子刘波阿姨(原著作者曲波的遗孀)在家不小心摔断了手,正在住院治疗。
跟几年前相比,她的记忆力又下降了一些,靠着女儿和弟弟在一旁提醒,才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。
她爽快地说:“随便改,只要拍得好看就行。
”黄建新导演试探着问道,“听说,您就是当年小白鸽的原型?
”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧,“那都是他们(读者)在说,我可从来没承认过。
”谈起丈夫曲波(少剑波的原型人物)当年剿匪事迹,刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。
她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好,会记混一些往事,所以家人有时候会在一旁纠正她。
徐导和黄导却丝毫不以为意,像是小学生听故事一样,依然听得津津有味。
后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历,“那时候,有很多红卫兵特地来看我,还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。
”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事,就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。
那天下午,我们走出人民医院,徐导对黄建新导演说了一句话:“我们一定要把这部戏拍好。
”我想,他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。
再过两天,这部戏就要上映了。
我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。
将来,也许你也有机会与他一同工作,那么请跟他一样,拿出十二分的热情对待电影吧。
怎么样?
————————————————————————————感谢大家的回复,也感谢大家对这部戏的肯定。
我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友,如果大家有时间的话,推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片,基本上徐克关于这部戏的想法,以及背后种种不易,都可以从纪录片里看到。
再次感谢各位!
智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html
对这个中国人耳熟能详的故事毫无概念的情况下观影 一开始有点生气 人物关系不明 后来渐入佳境开始精彩 老八好搞笑 爱了 也亏的是徐克 最后飞机那段尽显大导演的张狂呢哈哈哈哈哈哈
看上去还蛮爽的,算是良心之作了。2014年最后一天和同事一起迎接跨年,真心没看出来座山雕是谁演的。东北口音听着蛮爽的。重新演绎经典样板戏,想法立意就不错。中学的时候看同学在舞台上演栾平和杨子荣对峙那一段爆笑,那时候演技爆表的小伙伴现在也不知道在哪里了。
虎头蛇尾
6.5-7.0 分。特效很一般。现代戏据说是因为审查后被打回了,飞机那段没过审查,抗日剧必须要真实,所以才加拍的。难怪开头我还以为看错了。
虽然重现经典让场面更宏大,但要是节奏能再紧凑点就更激烈了。
老戏骨山上飙戏一秒入戏,山下林更新让人一秒出戏,镜头来回切换,就这样进进出出。
好看吗?好看。值得一看,但也就是值得看一遍而已。
一屋子鬼魂吃团圆饭那里挺带劲
是挺有创意的,不过是很雷的创意,雷的里焦外嫩,离开王全安的余男永远都是别人欠钱的表情,林更新演严肃角色只会锁眉头,更不用说结尾韩庚吕中一出来我以为是春晚年夜饭广告呢,没想到电影还没完。
总体还行。片头的现代场景出来的时候还以为看错片子了。个人并不喜欢这样的嫁接拼凑,感觉有点牵强。另外,那个现代感超强的滑雪板和座山雕高端的机器炮台实在太违和。
热闹但弱智的电影.导演编剧一厢情愿,在情节设定上犯了先入为主的低级错误.大部队直捣敌人大本营时,里应外合做得相当热闹,但前面卧底工作情况做好了么?前大半部分没任何铺垫,凭什么我军对敌大本营的地理环境和机关了解得那么透彻?透彻地如同自己家一样,敌人如此弱智低能?这电影简直庸俗可笑!
鸡巴纯商业电影,和黄飞鸿一个等级
除去开头结尾,改编还是可以的,梁家辉和张涵予的演技真不错,林更新也是在线的。座山雕对拴子妈是真爱。
我觉得智取威虎山去掉片头片尾那两段让人以为自己走错场的剧情真的很精彩,这是一个心怀武侠的隐士对发光发亮的国产英雄主义的别样解读,至于为啥加上片头片尾那两节原因有三,一,国民老公的正派女友带资入剧组了,二,花的是国民老公家的钱,三,徐克说我就说一个字:红三代都出国了然后混不下去回国
无法否认这是中国影史上一步具有里程碑意义的作品。美中不足的是电影浪费篇幅花在了一些完全可以省略的东西上,比如韩庚的每一个镜头都让人尴尬。另外这个国产BGM也一如既往的提不起氛围来
一个字,什么都不说了。
《智取威虎山》屌爆了!全程高能!看了有想学黑话的冲动!超出期待!
被广电阉割,不顺畅。帅气的土匪不堪一击,排出了徐克的武侠味
一个字:电影很好看,就是有点长。准备带老爸来再看一次😄 林更新在这部电影好帅啊~
后期没做好 剪辑调色特效均一般 让吴宇森整太平轮的班底来弄 片子可以再上一个档次 开头放硬植入完全能体谅 不过既然双时间线 干脆再玩大胆些 结尾2可与结尾1接起来 中间插个过渡就好 余男还真是被拐专业户 佟丽娅妆白得人都不认识了 梁家辉更是面目全非 做3d完全没必要 五十年前林海雪原拍得挺不错的