东京大饭店

三年前，三年前，人人念叨三年前的意外事故，主心骨逃走，餐厅倒闭，鸟兽散的成员人生倾覆各处挣扎——很难不认为编剧借此不停敲打观众回忆现实中三年前发生了什么：经纪人和团员政变逼宫失败，以BISTRO料理环节闻名的冠名番组腰斩停播，鼎盛一时的国民团体最终解散，成为高层权斗的牺牲品。

那个日本第一人、同行的标杆偶像、活在神话中的男人，一时之间成为众矢之的：有人传手足齐上齐下的大计因他笃灰而失败，有人传他与成员不和、与末子俨然反目，有人传当日大计败露后杯酒释兵权以致leader和他仍同一屋檐下却形同陌路……以上纷议不知真假，不过事实上团员在解散日聚餐怀古与商讨日后去向，唯独没有（或许也因他留下而无法）邀请他。

倒带回看本剧剧情，是不是似曾相识。

然而与三年间落魄不已的尾花夏树不同，脱离团体的木村拓哉活得比以往更自在更放飞自我，同时继续聚光灯下接受万人拥戴。

“日本之耻”的噩梦没有降临，只是不知神之男面对剧本有何感想：一半的剧情就像杰尼斯传媒打手的通稿，反复提醒观众他受了冤屈“鬼”另有其人、拍档没有理解他的良苦用心才会与他不和、他实情是出面揽责保护队友的hero……另一半的剧情则是神在救火补祸挽回队友拯救世人，一如神过去二十多年一直饰演的神。

神不可亵渎，即使力不从心也必须无所不能，比起实力与天赋，光环才是神最强大的武器，所谓日式嘴炮的老土，不外乎利用光环救主。

另一方面，剧中尾花常常口是心非，一心料理一心“追星”，从不多费口舌，就连功劳也常常须由他人解释细数，显得神秘莫测，也容易惹人中伤添油加醋，现实中木村的人生何尝不是时刻活在传说中，活在世人的期待中，活成了一个肉身老去也必须顶住质疑承担英雄之责的流行符号。

多得前辈俾面提携，玉森裕太表现很抢眼，终于有望上位，但是现在到了讨论神退位让贤的时候吗？

别开玩笑了，你会看这出怀旧剧场不也还是像我一样冲着木村神之名而来，即使神已经连续几年收视不温不火。

“还未看到木村离别当初的队员”，容祖儿所唱歌词中象征忠贞的意象早已不再，神话的泡沫却不会说破就破，神继续演，戏继续上，观众继续边挑剔边买单边嫌弃边追捧，这出《心甘命抵》不会轻易完结——起码今次跌跌撞撞中交到功课。

讲开再讲。

平成终结，令和启始，历史进程给了很多人是时候丢弃争议重新书写的错觉，神未必耿耿于怀，可斤斤计较的凡夫俗子已经迫不及待。

三年或长或短，他们各自的事业渐渐重回正轨，剩下的人，被事件伤害的大多数，愿意向前就踏开步走，愿意留下就静静地坐等真相大白，悉听君便，但是那段年月那么好怎么以后碰不到，戏里戏外仍有人活在过去，实在太正常，回望昔日追星的欢乐不是罪过，实在不意味着需要依靠一些日渐腐败的老家伙提供救赎。

有的人大可沉溺权力，在腐朽的制度内打生打死，肆意玩弄支持者的感情，但我们也需要尊严，我们崇拜我们热心我们买单，不代表甘心一切被摆布。

假装或者真实地各自安好就很好，留下未被污染的记忆给粉丝偶尔回想已经足够，争议原本身后事，如果今时今日处境依然未能提供解释，就请留待身后人评说。

《东京大饭店》的第三集里有个猎鹿人，让我想到今年夏天的一点小插曲。

9月初和小林武史先生的团队做了reborn art fes的tour，去了日本东北地区。

RAF类似濑户内艺术节，隔年举行一届，目的在于用艺术音乐和美食振兴经历了2011年大地震和海啸的东北地区。

今年的RAF分七个大区域，每一个区域都由单独的著名策展人以不同的主题策划，包括草间弥生在内的艺术家们提供现有作品。

其中有一个区域的策展概念，是以一个实际存在的人为核心。

他姓小野寺，是一位猎鹿人。

小野寺先生给我们讲了讲他的经历。

成为了我在这次旅程中最难忘的故事之一。

2011年的东北震灾之前，他是一个普通的猎人，原则上只为温饱狩猎，一年猎杀的鹿大概1，2头。

原本石卷的山林里的鹿都栖息在海拔较高的地区，每一年春去秋来，落叶乔木的枯叶会成为微生物的养分，再滋养花草，继而变成鹿的饵食。

但日本在战后植树造林大量种植杉树，大自然的循环逐渐发生改变，落叶乔木减少，腐烂的树叶数量无法积累出足够的厚度来为微生物和虫子提供养分，渐渐导致鹿的饵食减少，不得不从高山朝人的聚居地区下迁。

加上震灾之后东北的人口大量减少，越来越多的鹿下山繁殖，有的地区甚至鹿多于人，普通居民开车时撞向突然冲到马路上的鹿而发生车祸惨剧。

为了减少惨剧，保全自然生态，石卷的政府开始把鹿定为“害兽”。

于是就出现了赏金猎人。

政府每年向他们支付酬金，由他们来狩猎鹿群。

目前石卷一年的鹿的处分规定超过1000头。

小野寺先生就这样从一个普通的猎人变成了赏金猎人。

拿人钱财替人消灾，从一年只用狩猎一两头鹿变成一年需要狩猎上百头。

在狩猎的过程中，他越来越感觉内心的折磨。

原因是鹿的“死而无用”。

因为人们不擅处理鹿肉，一般狩猎后的鹿肉腥味太大，贩卖鹿肉也需要卫生许可。

所以长期以来，大部分的鹿只是在被狩猎，杀死之后，横尸山林。

所以后来小野寺先生开始思考怎么处理鹿肉，就像《东京大饭店》的猎鹿人那样，他最终到达的方式是，用最完美的手法处理鹿肉，然后带着敬意去品尝美食。

一开始小野寺先生处理鹿肉，分给周围的邻居，但仍然无法和猎杀的鹿成正比，于是他想到了东京的有名料理人们和他们的餐厅。

2011年震灾发生的时候，有许多料理人每个周末从东京开车前往石卷，为当地灾民制作新鲜的料理。

小野寺先生说，料理人们夜里开车来石卷，凌晨四五点开始准备第二天的食材，中午又马上得返回东京，“不知道为什么他们能对我们付出这么多，对我们这么好，也不知道该怎么报答他们。

”能处理出美味的鹿肉的时候，小野寺先生报答料理人的时刻也就到来了。

一传十，十传百。

小野寺先生经手处理的鹿肉的美味，开始在东京料理界传开了（就像《东京大饭店》里的那样），不少有名的料理店开始定期向他进货。

在2017年，第一届RAF的时候，组委会和小野寺先生一起正式成立了FERMENTO这个鹿肉解体设施。

RAF这个区域里的第一站，就是摄影师在本弥生跟拍小野寺先生的狩猎过程的写真作品展。

在本女士如此描述小野寺先生的狩猎过程，“只用了一枪，一枪毙命。

我没想到能在这么远的距离能做到如此准的狩猎，更觉得时间短暂，只能拼命地按快门...我们朝着倒下的鹿奔过去，一头鹿倒在在山谷茂密的森林之中，胸前被鲜艳的红色染出一条清晰的线。

小野寺先生静静地站在鹿的身旁，过了一会，他走到一旁，用刀切下一枝山椒树枝，放在鹿身上的血线之上。

凭吊生命的结束，感谢，并向它许下承诺。

”落叶腐烂成泥，滋养微生物，花草，再变成鹿的食物。

最后赏金猎人切开鹿的肚子，我们能看到胃和肠里面隐隐透出的青草色。

这就是循环，Reborn。

在向我们讲解的小野寺先生最后还有一段小野寺先生本人的话。

他说，“自然界没有任何无用之物”。

最后祝大家追剧愉快～《东京大饭店》真的还不错，料理监修居功至伟。

-END-□weibo／豆瓣 @核桃子ins @____haku____长按二维码关注 东京食生活

抽空看了《グランメゾン東京》（grand maison东京，又名《东京大饭店》），是一部热血励志讲述中年法餐料理人东山再起勇夺米其林三星的故事，故事不长，但感动久久不能平静，它是如此真实又如此理想化！

见剧思己，往昔四年亲力亲为的入行经历和屈指可数的西餐/米其林体验场景，就像细水长流的黑白电影画面，情不自已一幕幕跃然眼前。

从枫叶私厨开启西餐认知，到Clarence面授料理哲学，从法餐摆盘艺术到咖啡风味幻想，从北京上海闻风而至到台北东京随遇而安。

我想起了我们在出租屋用家庭厨房做研发，想起了我们半夜争吵引起邻居投诉，想起了为同事试菜特地准备的桌布和桌花，也想起了在午夜簋街的灯火阑珊。

与时间起舞，用悠长而缓慢的节奏，一点一点破解料理世界的神奇谜底。

这个过程反哺给我的奇妙情绪，好奇、惊讶、兴奋、快乐，失望、心酸、费解、痛苦，也如同回忆夜空中的星星，渺小微弱却闪闪发光。

动之以情，晓之以理。

整理下思绪，除了感动，这部剧还带给了我很多反思和启发，现将其解构，分享如下：剧集分析

料理哲学1.灵魂说：一个用心创作的料理是具有厨师灵魂的，而这个厨师的人格魅力将赋予料理不可名状的力量，也许是鼓舞人心、也许是温柔治愈、也许是艺术感染。

2.料理改变人生：有灵魂的厨师们构成一个有灵魂的餐厅，而这个有灵魂的餐厅，加上恰当的品牌沟通策略，就是一个强大的现实扭曲立场，的确是可以改变人的思想，进而改变人生的。

3.三等分人生：秉持工匠精神的人生可以分为三等分，一分为0-30岁，积累；一分为30-60岁，创作；一分为60-90岁，传承。

4.以食载道：料理人应如同古代的士大夫，以社会道德模范为目标，做事之前先做人。

料理人的终极使命是弘扬儒家仁义精神。

5.敬畏自然：对食材的尊重反映了对大自然的敬畏，只有对自然敬畏才能与自然共生，只有与自然共生才能实现“天人合一”。

6.敬畏时间：时间塑造心性、技术、经验，亦即时间塑造了灵魂，尊重时间也就是在尊重人生。

7.以人为本：料理人作为主人，应对客人进行款待之道，从出品到服务，做到诚实、不隐藏、不假装、为客人着想。

理想目标是个性化与极致关怀。

料理艺术1.我所理解的艺术就是用生命级的努力投入到一件事情当中创造出一种极致的美。

2.片中女主吃到美食时的震撼、不可思议、泪流满面表情，我深有体会。

这是一种本能的味觉高潮以及对于艺术的感动。

3.个人在技术领域的独自摸索到一定程度会步入瓶颈，再要成长就需要团队的帮助或者学习新的领域。

4.不疯魔不成活，要成就艺术就要有无限的投入，而艺术领域的可能性就像一个黑洞，对痴迷的人也有无限吸引力。

5.天赋论：天赋不起决定性因素，真的没天赋不会选择这行，很多时候以为没天赋只是遇到瓶颈。

6.料理艺术性体现：其一是创造的结果，其二是创造的过程，并不是简单复制，而是根据当日食材状态、气候状态去做调整。

料理理念1.中西合璧：洋为中用，因地制宜，西餐的文化、技术，匹配东方的食材、口味。

2.传统法餐：代表巴洛克主义，讲究新奇摆盘和复杂烹饪，追求复杂口味。

3.传统日料：代表东方极简主义，讲究简单烹饪激活食材美味。

北欧料理类似。

4.菜单系统：整个菜单是一个系统，正餐小食和酒水饮品，应考虑其搭配性。

5.食材领域：食材的挑选、组合、再利用，是一个值得探索的全新课题。

6.本质主义：极简主义的延伸，回归到本质的追求，努力去还原食材应有的价值。

米其林价值1.对客人而言，至少是一个关于味觉和体验的衡量标准参考。

2.对厨师而言，是一片精神上的征服地，高山仰止，是一种激励，让大家更加努力；是一个目标，让大家追求极致。

但一味追求米其林，得失心太重会丢失自我。

料理角色思考创始人/主理人：要展示非凡的决心，找方向、定模式，餐厅做不好终究是自己的锅。

店长：极其重要的角色，尤其在创业阶段，需要一个能力全面的多面手，上能长袖善舞，下能埋头苦干。

主厨/主咖：自信非常重要，最好强势而民主，坚持原则。

主厨要突破自我的话，有三个方向：人才培养，拓店赚钱，艺术精进。

厨师/咖啡师：同样也要自信，做事之前先做人，学会敬畏与尊重，基本功的磨练必不可少。

食客：吃得多才有品鉴能力，不要不懂装懂，试着去理解料理有助于更好品尝。

美食家/媒体：剧中的美食家有原则，不背叛舌头，但现实中被收买的媒体、不懂装懂的美食家比比皆是。

团队素质能力1.热爱餐饮是基本前提。

空有热爱不一定能做成事，但没有热爱，一定做不成事。

2.目标统一明确、能力各有所长是一个优秀团队的充分必要条件。

3.把团队作为核心竞争力的风险是：如果团队残缺了或者丧失战斗力了…料理人意识1.手艺意识：以技服人。

若手艺相同，则品德判高下。

手艺砸了，没法混了。

2.尊重意识：料理人很渴望尊重，这个行业过往被世俗眼光看得较低。

料理人没有得到应有的尊重，一方面应反省自己，确实没做到客人觉得的“好”，另一方面原因在于食客，食客并不理解隐藏在一盘料理背后的创作。

3.同行意识：爱评论别人的厨师/咖啡师，多半比较浅薄，道行不够。

对应地，他们也不怎么爱说真话伤人，这似乎成了同行不成文的规矩。

4.心情重要性：很多老板不重视员工心理状态。

殊不知，食材质量、厨师水平、经验、心理状态都会微妙左右料理的水准。

5.温度：对于西餐来说太重要了，温度会大大影响口味。

所以对于一些高级餐厅或宴席料理，如果客人迟到，厨师会非常生气，因为这说得严重点，是在糟蹋作品。

6.刀具：刀具就是厨师的命根子，西餐的刀具通常很贵或者对于厨师有特别的意义，所以他们一般不会外借，如果有人弄坏或者弄丢，估计他们会搏命。

7.自信：非常重要，料理人要有自信才能做出好的产品，有好的产品才能给服务人员带来自信，服务人员的自信会给客人带来如沐春风的体验，客人体验好了，就会不断反哺餐厅，餐厅好了，厨师会更加自信，从而形成正向循环。

8.师徒情谊：堪比兄弟或父子，正向的关系是互相学习、指点与进步，负面的关系是拉帮结派，结党营私。

自我成长1.看了此剧，更理解自己所处角色的重要责任、更尊重同事和他们的思考模式，更理解他们的所思所想。

2.见过浮躁的、迷失的、丢失梦想的、被现实击垮的、不尊重刀具的、没有敬畏之心的料理人，才更能体会纯粹料理人的艰难与可贵。

3.坚持自我，不完全迎合客人，用我们的方式，让客人满意，学会平衡的艺术。

有趣发现1.日本本土食材产地直采现象已经兴起，中国是不是也指日可待？

2.食材文化的兴起是行业进步的体现，研发、品宣可以尝试往这个方向走一走。

3.就像中餐一样，法餐系统的细胞裂变，都成为了细分领域的市场机会，诸如肉类、沙拉、面包、甜品、咖啡、饮品、酒水等。

4.餐饮业态也出现了不同形式：就餐的，如传统酒店、fine dining、美式快餐、庶民餐厅、私厨等。

教学的，如料理学校、KOL、线上直播/短视频等。

5.日本的知耻文化让人震撼，如欺骗要90度鞠躬道歉，背叛更甚，要“土下座”下跪道歉。

6.本剧对法甜推广作用甚重，蒙布朗的认知度和销售量被大幅提升，无怪乎一月份在北海道和东京看到“家家都在卖蒙布朗”。

结尾愿景谢谢这部日剧，让世人认识了真正的法餐，真实的料理人，那些共同拥有、似曾相识的美好与感动，是我们奋勇向前的力量。

祝福东京、祝福日本，也祈愿中国，愿越来越多有梦想的料理人和伯乐可以进入这个行业，社会环境会慢慢从浮躁转向踏实，让我们敢为天下先吧！

（餐饮从业者的个人号，不定期分享简餐/咖啡/甜点经营心得和生活体会，欢迎探讨）

1、男主尾花夏树人设极其扭曲。

能明白编剧导演想给我们一个不会好好说话、脾气看似暴躁，但实则关心每一个人、掌控全局动向、未雨绸缪、乐于培养属下的人。

但是，没感受出来。

从三年前的事件开始就想吐槽，因为官员说可能团队中的人干的这件事，男主直接一拳抡上去，想表达什么，表达在他极其信任队友？

我只看到莽撞和不负责任，因为打人这事，店没了。

也有人说男主是想自己一个人担全责，那能不能把债务也担了，让京野一个人负债累累，卖身似的去别的店工作了三年，期间还要忍受老板想要利润而不断削减成本这类让京野违背原则的事。

把这家餐厅推荐给政府的前女友琳达·真知子，以及餐厅的卧底小姐姐，可以看出这件事影响到了许多人，但她们却连知道真相的权利都没有？

男主从没好好向这件事所受影响的相关人员做出任何说明，也并没有道歉，官员生命垂危，以及不属于那个餐厅且被事件波及到的每一个人，都没有收到肇事餐厅本需提供的说明和歉意，男主像一个“盖世英雄”般维护了自己的爱徒，然后辜负其他所有人的信任，甚至直接对来了解事情原委的官员大打出手，而后逃之夭夭。

几年之后，大家了解了这整件事情，甚至觉得他是最无辜的人，为了属下而担下一切责任，白白承受那么多。

2、女主早见伦子一开始在法国面试，没有用男主所说的菜单，而是选用了自己菜单，最后没有通过考试。

可以看出一开始女主还是想凭借自己的厨艺征服面试老师的，只是技艺不精，她也认识到自己厨艺与真正天才之间的差距。

后来尾花说要一起开店，帮拿三星，她蠢蠢欲动。

以及后来越来越多人的加入，例如相泽，有一幕印象深刻，尾花相泽和早见三人谈论料理，但早见完全插不上嘴。

早见一直知道自己跟他们的差距。

从她欣然同意一起开店拿三星，那时候想得还会是用自己的厨艺、凭借自己的本事去拿到米其林三星吗，显然不是，在大结局之前，她的状态都像是被大佬带躺飞的一个人，并且对于大佬即将带着她拿到三星而乐此不疲。

虽说最后她得到了指数似的成长，以及在开店时付出最多，但她一开始的想法显然是违背她初衷以及她身为一个料理人的原则的，也就是剧中也想传递给我们的观点，她这个做法纯属就是为了三星而三星，甚至大概率不是因为她而拿来的。

如果不是剧集，或者缺少一个尾花一样的真正在培养她的人，她最后的结局也是拿到三星，只是作为一个厨艺平平的天才料理人们的关系缓冲剂。

但这样的三星对她作为料理人的身份来说，真的有意义吗？

《东京大饭店》Grand Maison Tokyo

v x 公众号： 海胆碎碎念我想一部好的影视作品在于那种感动会持续很久很久去年这个时候刚刚好在上很多餐旅系的课在迷茫和徘徊中在找到了许多餐饮和酒店业带给人的感动其中的理念在实习以致面试法国高商的时候都给了我很大的影响那时候Skema的面试官问我“During your internship, what’s your biggest challenges? ” 瞎说了一堆 我告诉她其实最难的是心里的屏障我们做的并仅仅不是一份工作而是传递幸福Use what we can to bring customers satisfaction and happiness 木村拓哉这也不止一次演餐酒系列作品了《假面饭店》里面的角色也好适合他觉得他真的有一种魔力可以演活每一个角色

《东京大饭店》真的有好多好多餐饮业所蕴含的感动最好的前厅后场 最好的团队 是为了给顾客最好的用餐体验那时候尾花和平谷祥平说“你知道吗，你的料理有振奋人心的力量”好多次 看到尾花吃到美食时幸福地将头后仰的样子看到客人坐在东京大饭店里用餐时幸福的样子好希望有一天我也可以带给别人这种幸福东京大饭店会根据每个客人的身体状况和心情的不同而提供客制化的料理和服务

尾花或许并不是一个有天赋的厨师，可他却一直努力，我并不是一个为达成目的用尽所有力气的人，甚至看起来洒洒脱脱不计得失，但我却一直知道努力有多重要，一直的努力并不是急功近利，而是用心尽力做好每件事情。

“受得了什么何种委屈，决定了你能成为什么样的人。

”我总觉得从事餐饮酒店业的人，也是艺术家，食材为颜料，工具为画笔，餐盘为画布，前厅为乐章，每个人扮演着自己的角色，领你共享鸿篇巨制 精妙绝伦食物所传递的，更是艺术家们内心的信仰不要把料理想得太简单，就算是拿到完整食谱，做出了的菜品也绝对不一样。

修为是内在的东西，料理， 或者说手艺，可以将一个人的秉性与才华毫无保留地带给有心鉴赏的人。

“不要将料理想得太简单。

”

“所谓至上美味，美食家为了品尝那份感动，周游世界。

但是，感动的门槛逐渐提升。

直到有一天，无论吃到什么，他们都习以为常，无动于衷了。

因为，他们心中的顶点已经无法被企及。

”海胆说：我想无论以后真的无论从事了什么职业都希望自己永远记得那份感动记得我们所做的不只是一份工作更是梦想 更是热爱

这部剧，很多人说赢在对美食单纯的追求上，是美食让人得到了治愈。

美食，占了1/3吧，治愈我的，是这一对男女主的年龄，他们在剧中，以及演员的真实年龄。

剧的一开始，是一个快要50岁的阿姨，她在干嘛呢？

一本真经的谈论理想。

五十岁？！

我妈妈五十岁已经在想退休了好吗？

我们身边有阿姨，五十岁已经抱孙子了好吗？

或者她们在跳广场舞？

发养生文？

胆子真够大啊，这位阿姨，用我们“恶毒”的眼光打量一下：快要奔五的剩女、或许母胎solo，眼角纹，颈纹，条条清晰可见，胶原蛋白已经流失不少……放在我大天朝的女演员堆里，只能算保养失败。

这位“早见轮子”大姐，她居然敢在偶像剧里当女主，还在“追梦”，说什么开一家米其林三星餐厅？！

这个设定，真是既幼稚，又热血，既好笑，又感动，安慰了35岁就被世界抛弃的，处在中年危机中的焦虑的“我们”。

还有“木村拓哉”大叔，即使把他年轻时的盛世美颜在我心里重播一万遍，看着他现在的脸，我也不得不承认“男神老了”，岁月何曾放过谁？

前两年，看他和许知远的采访，虽然姿态还在，脸上却已是盖不住的“老”字，那种“美人迟暮”的悲哀深深袭击了我，觉得大叔除了“隐退”应该别无选择了，一个时代结束了，即使是木村拓哉。

可是，大叔不服老，虽然一把老骨头，他还是依靠标准的“木村拓哉”式耍帅表演，把这个放荡不羁才华横溢的大厨尾花夏树，演绎的相当有说服力，又毫无违和感。

作为他多年的迷妹，我真是忍不住要热泪盈眶。

这部剧的故事简单到一句话就可以说完：一群加起来有两百多岁的中年热血厨师，开了一家餐厅，要摘到米其林三星的中二故事。

中年人和中二的违和设定，击中了我。

就好像《乐队的夏天》里的赵子建，在大多数人已经麻木的年龄，依然是个不羁的少年。

90后都三十岁了，80后都奔四了。

我们应该怎样面对中年？

我们要怎么样才能从麻木、迷茫、空洞中逃脱？

这个剧可能不是正确答案，但确实在追剧的过程中在我心里擦起了火花。

剧里的潮师父和尾花有这样一段对话—— 师父：你为什么要追求米其林？

尾花：有个人一口咬定，要是追求更新颖美味的法式料理，就得摘得米其林星。

而我答应她，一定会帮她实现愿望。

摘星星这件事，带着天然的“执念”和“热血”。

虽然回到现实一分钟，就会意识到剧不过是剧，看看我们身边的现实：35岁，就被互联网公司劝退。

但是，还是想用这个故事的一个场景给自己打一针鸡血： 潮师父出院，得了“味觉障碍”的他，说出“自己老了”，决定把店关掉，尾花带他去看坏掉的机车，潮师父发现机车还能启动，惊呼：“什么啊，他居然还能动？

” 尾花：“现在放弃还太早了。

要是你又想尝试什么新的料理，联系我，我来当你的舌头。

” 是的，现在放弃，还太早了。

许久未见的木村拓哉又主演了新剧，立马就去看了，没想到第一集就真香了，看这个剧，好像有点回到日剧最黄金的年代，又热血又感人，而且还能看的激情澎湃。

如今我已经看到第7集了，才来评一评这个剧，昨晚刚追完最新的第7集，又被感动的一塌糊涂。

虽然，我们开头就知道，这个剧的套路一定是一集攻略一个小伙伴的节奏，但是每次都被带节奏带的津津有味又是什么情况呢？

首先，故事的核心设置就很妙，两个苦逼中年失业大厨，在法国相遇，都有摘下米三的梦想，于是带有相同梦想的两个人回到日本，重新出发。

第一个障碍就是没钱啊，于是苦心经营挖来了木村之前的合作伙伴那个很擅长经营的大叔，把大叔挖来也还是没钱啊，怎么办？

就只好去攻略能给贷款的银行人，最终靠着一道好菜，还有主厨姐姐抵押房产，终于借到了启动资金。

接下来就是每集攻略一个人的节奏了，都是木村之前开餐厅的合作伙伴，比较意外的是玉森饰演的小哥哥竟然进了敌人的阵营。

接下来说让我很有感触的第七集，前面攻略的人基本都是木村大神以前的伙伴，这集攻略的是第一集就加入的打杂小哥，小哥哥在前几集的戏份里就被所有人瞧不上，各种嫌弃，让他努力练好基本功，这集终于集中爆发了能理解新人小哥的委屈，我努力了，你为什么还看不上我？

但我觉得从过来人的角度看，真的就是年轻人，你的努力很廉价，甚至他的努力程度还没有到说跟别人拼天赋的水平。

过来人虽然都不说，但是也都默默在关注他的努力，让他自己体会自己犯的错误在哪里，认识自己的错误，再去说被别人认可。

如果你都没有把事情做好，别人凭什么要认可你？

做事做工作都一样，细节里藏着魔鬼很有意思的是，本来以为小哥哥犯的错可能会影响到大神餐厅的评选，但却藏了一套反转，啊原来你到了那个水平之后，即使被人剽窃了菜谱也没关系，因为每个菜都是藏着制作的细节的，大厨在处理当日食材的时候都会做微调，真的对霓虹人的匠人精神表示佩服

突然出现的野味hunter，居然抢手到对手餐厅的老板要三顾茅庐，bug一样的神仙角色设定。

丹后，一开始是个骗女主说会聘请她的不择手段人设，人品明显有问题的人，到最后变成了谢谢老板拯救当年的我的报恩温情人物？？

老板这么不择手段，对高层人的菜品和酒水，和普通人的菜品酒水的品质完全不一样，这事最后解决了？？

搞个莫名其妙的人过来把餐厅弄的人全走光，落魄之后被丹后救，然后三顾茅庐找传说hunter，事情就完了？？

一切为了剧情而剧情。

祥平也是，你丫知道是你自己误放了过敏食材，你隐瞒到现在，剧开始的时候还一脸正义盎然，觉得男主是不可原谅的罪犯？？

听说番外篇的表现也挺渣男，没看的下去，不清楚。

前女友前几集都表现的很好，很可靠。

最后几集突然恨起了主角店，最后洗白成只是为了上司做事，其实不是很恨男主的店，那你高跟鞋踩坏录音机啥意思？？？

实习小姐姐，父母只因为选了法国那家店就被政府贬去偏僻地方。

先不说这个贬职不合理，然后又不是父母死了，小姐姐非要恨男主恨成这样，还藏心里不说，最后又突然原谅男主。

你一开始就好好说不行吗，有必要吗？？？

京野对女主的喜欢也没必要，突然一下喜欢，突然爆发一下告白了，女主到最后没给答应，京野也不再提了。

别谈情说爱了，你倒是先算算清楚还有多少债没还啊？？？？？

然后你以前在巴黎开2星店，要看不同客户喜好这种事情不是基础常识吗？？

怎么要去男主师傅那修炼一下才知道？？

女主也是，一开始差点被对手餐厅骗，突然拿出那么多钱赎京野。

现实中你试试看，刚赎完京野人就跑了才是世间常情。

男主沟通困难症。

你觉得人家不够努力，你好好说会死吗？？？

徒弟做个菜，就给个死鱼脸说难吃，又不给建议。

徒弟用的刀错了，只打击人，不告诉人家原因。

那集全集人都被强行陪着男主一起智降，或者说情商降，有个人告诉徒弟不就行了吗？？

不过有人告诉了徒弟就不会想去答应对手餐厅做间谍了，全员都是为了剧情的工具人。

男女主互称大叔大妈，有点打情骂俏的小意思（编剧安排的），也觉得十分没必要。

相泽老婆消失那么多年究竟是干啥去了？？

一声不吭抛弃女儿那么多年，突然跑来日本找女儿，还一副爱女儿的要死的样子？？

这不就是个为了让相泽能安心熬夜研究菜谱的工具人嘛。

祥平女友，放针的事情就这么轻易的被原谅了。

爸爸是政客但说话像智障一样。

甜品妹，人设也挺惹人烦，演技也估计是里面最差的一个了吧，不知道为什么，看着就烦。

总结一下，这个剧的演技，制作，场景，音乐等我给5分，但是剧情真的很无语，一切为剧情服务，都是工具人。

剧情方面，这么好的演员，制作条件明明可以挖掘一些深层的东西，比如说各个厨师喜欢的口味不一样（偏酸偏甜等）是怎么调节口味开发料理的，比如说进货好肉是很难的怎么找到的（现实哪有什么传说hunter），服务怎么做到最好，跟客人之间的矛盾怎么解决，跟厨师，员工之间的矛盾怎么解决，等等。

我不是说我要看纪录片，我的意思是剧情里可以有以上这些现实一点的东西。

东京大饭店的model是东京一家三星店，我朋友去吃了，说有很多奇奇怪怪的食材，味道没有令人惊艳（就是很一般）。

我有空也会预约一下，目前需要排队1-2个月，不抱期望吧就当是打个卡尝尝看了。

综上所述，这部剧可以看作是一部打了餐厅名号，花了巨额制作费的大型餐厅广告。。。。。

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第3集 烤鹿肉佐法式清汤 、鹿肉塔塔（鞑靼鹿肉）第四集 Quintessence 烤栗子蒙布朗（蒙布朗 · 自我流）（注：アマファソン → 法语 à ma façon ，英文、日文翻译过来是my way、自分らしく的意思，遂翻成「自我流」，有点土我知道ww）

モンブラン・アマファソン “焼き栗のモンブラン”（ドラマのためのオリジナル）这个作品的主题是新型的蒙布朗，烤过的栗子壳用水煮后滤掉，将剩余的栗子壳水继续烧煮收汁，从而提取出了烤栗子的香气。

虽然栗子的香气有很多种，但壳的香气又是另当别论的。

这绝对是迄今为止都没有尝过的有着强烈栗香的蒙布朗。

但是，栗子壳饱含丹宁，浓缩烧煮后的精华相当苦涩无法入口。

为了降低丹宁只能使用糖分。

大量糖分的加入会缓解丹宁的味道，使得其可以被用来制作甜品。

但这样（加入了大量砂糖的）栗子壳浓缩汁和栗子蓉混在一起之后，栗子蓉本身会变得相当之甜，为了避免这一点，反过来计算到底要使用多少砂糖调和是关键。

在巴黎工作的时候，街上在废弃油罐里塞入热炭，罐子上方盖子开着一个小口卖着一种叫「热栗子」（マロンショー Marrons Chaud）的烤栗子的人，是秋天的传统保留节目（秋の風物詩）。

这次的这道蒙布朗，就是以「热栗子」为印象创作的。

这次的作品，因为在剧里有萌绘小姐的参与制作，为了避免和我自己的风格雷同，（萌绘的）摆盘和外形设计是东京湾洲际酒店的徳永纯司主厨参与负责的。

他呈现出了相当精彩的作品。

十分感谢。

下一集传送门：第6集 带骨鮟鱇鱼配鮟鱇鱼肝、烤鰆鱼佐水晶文旦酱同集传送门：第4集 山羊奶巴伐露、焗烤海胆 、 蛋白甜饼冰淇淋

很棒的片子，连着三天看完。

也有些感悟，记录一下：1. 原则明确且唯一。

其实这是一个简单但（也许会被评判为）冷酷的团队，只看实力，不看其他。

表面上，木村饰演的尾花花心思为他之前的团队成员、野味猎手、信贷部负责人、美食主编做一道道美味，把他们感动，但实际是什么呢？

在尾花的眼中，这些人是优秀的厨师、侍酒师、野味猎手、甜品师，是做顶级美食不可或缺的人才。

所以，才值得花心思去邀请，并且花心思帮他们扫除心中的障碍，无论那障碍是前妻、过去过错的愧疚、怨恨还是其他。

至于与此无关的人，甚至没有一个镜头，所以，不重要，不值得花任何时间精力。

这也是JT叔叔说的优雅，没有任何多余动作。

2. 热爱是初衷，也是归途。

为摘星，也不仅仅限于摘星，而是找到并始终谨记，初衷是热爱。

用最顶级的美味和顶级的服务，让客人被感动，把厨师对美食的热爱传递给客人。

至于对手？

至于其他？

可以看，可以考虑，但不是准则。

遇到什么事情，那就回到初衷去看看吧。

剧里的对手丹后主厨，也并没有狗血，也是一位热爱美食，不断突破自己的人，令人尊敬。

3.顶级的产品取胜，一招足矣。

一共11集，其实每一集的结构差不多，遇到一些困难（难搞的人）……怎么办怎么办balabala……来尝尝我的菜吧，用菜征服。

这不就是《射雕英雄传》里傻姑那三招么，练到极致，不需要什么花架式。

4.不知道，不着急判断，只做好当下。

女主一开始没有成功留在米其林三星，是这故事的开始。

男主3年前的失败和事故，反而让他改变了很多成为了更好的厨师。

所以，我们其实不知道命运的馈赠是什么。

所以，那就好好做好眼下的每一道菜吧。

5.耐心其实，需要很多的投入、践行，到后面，才可以看到自己有没有天赋，而大多数人过于浮躁了，刚付出一点点，要么觉得自己委屈要么觉得自己不是这块料干脆放弃。

谢谢你，我爱你