艺伎回忆录

我很明白，一个女人愿意为了爱去付出全部，即使只是50%的爱。

片中，反复强调，艺妓是别无选择的，不能期待太多。

其实不是艺妓的女人，又何尝不是这样？

女人之间争风吃醋的小伎俩，在男人的大谋划中显得未免有些多余。

我依然觉得沉迷于小伎俩的女人是幸福的，因为有的是希望。

女人就是这样没出息的动物，即使你把整个世界都拱手给她，她恐怕也依然是那个幻想王子的小丫头。

她的全部思考和行动，都是目的单纯的只有一个，争取她的王子，保护她的王子。

努力，为了他，等待，为了他，哭泣，为了他，微笑，也为了他。

他，就是女人的信仰，女人的幸福，女人的希望。

我通常会羡慕这样有理想有抱负的女人，我也希望自己能够一直象她们一样，梦永远不要醒来。

准确的说，《艺妓回忆录》不是一部可以让人流泪或者开怀的作品，它的味道是内敛的。

从看到Sayori那双湖蓝色的双眼开始，整个故事已经有了一种澄澈但是宁静深邃的意味，东方的文化是崇敬命运的，所以这双美丽的“eyes like rain"也在冥冥中注定了这个小姑娘不平凡的人生道路。

雨总是绵绵而温婉的，飘落在东方国度古老却缤纷的色彩世界中的雨丝，更是催化出了水最缠绵切切的一面。

在春雨中，憧憬着生命的萌动；在夏雨里，淋漓着感情的盛开；在秋雨时，伤感着离人的悲欢；在冬雨下，期盼着新的憧憬。

所以雨也变得有了灵气，所以命运如水的Sayori有着征服四季的温润魅力，一种代表了东方神韵的魅力。

是的，我是说东方的神韵，而不是那个我不愿提及的国度局限性的美丽。

不得不称赞导演和他的王牌制作人索德博格的惊人的发掘东方美丽的眼里，如果没有三位最杰出的华人女演员的加盟，我一定会将这部影片打入垃圾片的行列，但是有了这三位女星的辉映，我们看到的艺妓，我们看到的从这些柔弱身段后投影出来的袅袅余香中，有着一种远远超越了那个岛国的歌舞伎文化所能传承的博大精深的对于美的追逐，有着一种对于人性的美丽的极致浓缩。

不客气的说，这个世界上，只有华人女演员可以在厚厚的粉脂覆盖下，在不允许面部表情流露的情况下，仅仅用她们的双眸就表达出了如此丰富的喜悦和悲伤，如此厚重的追随和渴求，如此坚毅的爱恋和勇气；同样的，这个世界上，只有源自华夏的文明，才有着如此沉稠的文化底蕴感，赋予本来如同清水般无味的故事，回味无穷的醇厚茶香。

仍然历历在目，子怡在那场轰动全城的舞秀上，飘逸的青丝，霰霰的飞雪，殷殷的朱唇，曼妙但是稳重的步履还有婆娑袅娜的身姿。

从含泪的独步到绝望的抗争，这段舞蹈可以称得上是整部电影最集中的两点，那是一种”我们没有选择，所以才成为艺妓“的自卑和这种自卑中，深切的抗争渴望和追逐自由的梦。

如果子怡在影片中能有三次以上如次出众的表演，我想今年的奥斯卡影后之争不会有任何悬念。

至于巩俐的表演，我是没有评论的资格的，如果我是评审委员会，一定会乖乖拱手奉上那尊“最佳女配角”的小金人。

深刻入骨的看似放浪之后，是一个为自己的不自由，为自己的卑微而拼命守护最后一丝虚荣的心，当宠幸老去，铅华尽洗的时候，入髓的叛逆如火燃烧，虽然惨烈，却也焕回了另一种人性的释放和刹那光华。

艺妓表演的艺术，是浓缩了的一个个梦，而每个生命背后的那些最绚烂的梦，就如同是镜湖青阁之间盈动的翩翩落叶，每一片都舞着独一无二的舞步，每一片都在找到归宿的那一刹归于平静。

胭若茶韵人若梦，看了好莱坞营造出的纯粹而且是精华了的东方美，再看看整个亚洲地区乌烟瘴气的电影作品们，心中的冻雨在冰冷的纷飞。

演员们很漂亮，服化道很精致，整体非常唯美。

虽然是很多年前看的，但小百合跳舞的镜头至今印象深刻，黑暗中幽蓝的光束照着美人落雪，给导演审美点赞这个片子第一次让我觉得原来巩俐这么美，光看五官一直觉得章子怡要漂亮精致些，但巩俐的初桃演出了原著了那种略泼的性感，个人感觉她比小百合演的要出彩。

台词是最大的败笔，为什么不给大家配个音呢？

配英文或日文都行，非要用原音的话直接说汉语然后加英文字幕也行，片子里中式口音的英文太可怕，特别影响观感。

另外还有个问题就是剧情节奏太平，没有张弛起伏，不过原著的情节本来就偏流水账，作为文艺片来讲这样也够了

在娱乐圈里有遭受非议倒不一定全是件坏事，至少能够引起足够的关注度，加上猛炒恶炒必然搞得路人皆知。

《艺伎回亿录》从其筹备开拍起就受到来自多方面的置疑声与反对声，首先是来自日本的声音，他们不明白为什么会找了三位中国演员来出演日本艺伎，难道日本人本身不更适合本国文化吗？

另一方面，同样有来自中国的反对声音，那些传播于网络上关于妖魔化章子仪的虚假爆料更加令人震憾，这何尝不是一种民族情结的极端行为。

不过这一切的一切，也都随着时间的考验和影片的上映迎刃而解。

谣言是如何造出的？

又是何人以何种目的为之的？

事实上，我并不认为网络上盛传的那些假剧照有多少可信性，以《艺伎回忆录》这种大卡司的主流影片绝对在会尺度上相当注意，避免影片评级时影响到票房。

即便那些剧照是真的，作为演员真的为一部好影片一解罗衫也并非不可接受，当年在好莱坞闯荡拼搏的陈冲和邬君梅远比现在的章子仪困难许多，所牺牲的尺度也要大的多，却也没有多少人指责，究其原因无非是章子仪人气的过快飚升与解不开的政治民族情结（解读部分心态：一个年轻演员一红起来就忘本，演什么不好演，偏演日本艺伎）。

其实这些已全不重要，现如今影片本身应该更值得关注，在看过《艺会回忆录》之后心中不免产生个比较，心想本片中的裸露情色镜头也不会比章子仪在张艺谋影片中的更多。

抛开一切成见与有色眼镜来看待这部影片，不得不说本片与《最后的武士》有着相似之处，同样是一部以西方视角来欣赏东方文化的电影。

的确，我们必须承认文化的异殊有着几千年的时间造成的鸿沟，并不是近代科技飞速发展就能够轻易将不同文化拉近的，即使同样地处东方的中国与日本也并不能轻易理解彼此的文化。

《艺伎回忆录》改编自美国作家阿瑟高登的畅销小说，也就是说这部电影从它出生之前在胎里就已经打上了西方式的烙印，不要说日本观众不能接受这样贴有日本文化标签的好莱坞电影，作为中国观众同样感觉得出这其中的文化差异。

其实作为导演罗伯马歇尔，他事实也并没有过多考虑文化上的东西，他执导的《艺伎回忆录》原本就是要拍给西方观众看的，影片针对的就是西方观众的口味，目的就是为了满足西方观众对神秘东方文化的好奇心。

回过头来看当年在奥斯卡上拿奖的影片《末代皇帝》，虽然影片很出色但却并不是中国的，这是贝托鲁奇缔造出关于个人命运的故事，源自于他的脑海而不是历史，这样的故事应该是西方的，但他将它放置在神秘的中国，于是更能打动西方的观众们。

西方视角的东方故事终究还是西方的，东方文化只是一味能够吸引人的调味剂，主菜还得是西式口味，不然就怕西方观众不买账。

影片的故事讲述家境贫寒的千代子年幼时被卖到了艺伎馆中，从奴仆做起历经各种困苦，偶然在桥上邂逅了一位实业家男子，并被其魅力所吸引，于是决心将来要成为一名出色的艺伎。

当长大后在艺伎实穗的培养下终于成为出色的艺伎，并更名为小百合。

但她却仍旧不能忘却那位被称为会长的男子。

她的人生几经起伏，在历经各种磨砾之后总于得以幸福闪光，最终找到了自己寻求的爱情。

这样的故事何其熟悉，无非是又一个灰姑娘的美梦成真，如此圆满的好莱坞式结局，一切都在说明这是一个包裹着东方神秘外衣的西方童话，它符合好莱坞电影迎合观众的完美规则。

小百合就是那位受尽欺凌的灰姑娘，受到来自另一名艺伎初桃的压迫刁难，终于有一天她如花般在枝头绽放，赢得无数赞许的目光，她的人生因此改变，等来了自己的王子，其间虽经历坎坷，但结局依旧是拨云见日。

不同于童话中那些森林古堡的是，人物的身后换成了京都狭窄的石板路，和充满历史尘埃的木屋，以及樱花飘舞的东方美景。

罗伯马歇尔能够抓住的也就是这些，镜头之下的外景大都是在南加洲所拍，除了少许景头取自日本京都，虽然美是拍得很美，但毕竟这只是形式之美，对于东方的神韵罗伯马歇尔无力探得更深。

这是件无奈的事情，我想日本观众应该会比我们感到更多的无奈。

就象我们看见尊龙饰演的溥仪站在紫禁城里打网球，镜头中的紫禁城却不象是中国的紫禁城。

同样的，三位华人女演员真的适合影片中的角色吗？

恐怕未必，日本的女演员应该更适合诠释艺伎这种纯日本文化的特产，但好莱坞的片商却不这么想，他们需要的是明星对观众的影响力，这一切直接关系到票房成绩，电影市场化的最终目的。

从这一点来说，作为中国观众应该庆幸，中国电影人在好莱坞的影响力远远要超过了日本电影人，也就是说美国观众会为了章子仪买票去看这场电影，却不会为某个日本演员买票，因为章子仪在美国有着足够的知名度而日本演员却没有。

所以日本演员没有机会得到影片最重要的三个女角色，连最出色的日本男演员渡边谦和役所广司也只能成为章子仪小姐的绿叶。

市场影响力是一个方面，但表演却又是另外一个方面。

如果不考虑过多艺伎这一特殊角色的成分，我想这三位华人女演员的表演是值得肯定的，巩俐的放荡狠辣都是到位的，将初桃渴望爱情却又无力把握，最终让忌恨占领身心的癫狂展现得淋漓尽致。

章子仪是很努力地诠释着小百合这个角色，应该说这样的表演是值得肯定，但还不能达到可以让人映象深刻的程度，至于提名金球奖也是多凭借名气。

杨紫琼还是将实惠那份经验老到、处乱不惊的风采拿捏得当，但问题是她作为小百合的老师，在传授艺伎的技巧时显得柔美不足，这也与她自身过硬的线条是有关的。

另外值得肯定的是桃井薰饰演的妈妈桑，的确很抢戏，而饰演小百合幼年的小演员也很出彩，那种气质真是不太多见。

很多人对于一号男主角渡边谦不是很满意，总觉得这个人物与小百合之间甚少火花，而且少有出彩之处，倒是另一位男演员投所广司更让人欣赏，那种内敛的情感都是这位日本最具实力演员的拿手好戏。

另外熟悉的还有香港演员曾江的客串。

对于《艺伎回忆录》这样一部脱胎于西方的东方童话，从根本上就不可能完全展现出东方的文化，因此它也绝不可能在东方获得认同。

但对于那些西方观众而言，它可能依旧有着美丽的吸引力，同样不可否认的是这样一部电影极可能在西方获得认同，因为它从头至尾就是拍给西方看的电影，与东方相关的只是那层外衣，除去那层东方外衣，里面的故事就纯粹是西方式的美丽童话。

文：眉间尺

这部电影，在制作层面从任何角度看都是精品——精品中的精品。

导演：罗伯特马歇尔制片：斯皮尔伯格主演：章子怡 巩俐 杨紫琼 渡边谦配角都有如桃井薰、役所广司、曾江、周采芹这样的人物。

可以说这应该是当时亚洲电影明星翘楚的汇集。

抨击剧情，其实错不在编剧。

原著太烂，导致怎么编都不合理。

整个故事就是一个小女孩如何为爱一步一步成为业内顶尖菁英，放之四海而通杀的剧情构建在神秘的日本艺伎背景——这个背景还是作者意淫出来的。

找到阿瑟戈登的原著看了看，他非常努力地试图用英语来构筑一个他完全不熟悉却极力想要接近的绮丽世界，但是不论那些比喻如何美好（印象深刻地有比如她们的和服后端在榻榻米上如同海浪细沫漂浮之类的），语言的障碍注定了那些幽微细密潜忍的寂艳只能存在于这个文化存在的表达系统和内容中。

电影之所以薄弱，也无可厚非。

有趣的是，正是这种明明知道它纯属西方人不真实且幼稚的想象，让影片呈现出了一种奇特的美感——似是而非、既不属于东方也不属于西方、仿佛被架空了的存在。

巩俐扮演的初桃如此惊艳，当年美国媒体用贝蒂戴维斯来比拟她的表演，女王的气势掩盖在各种华贵的和服和高耸的发髻底下，长眉横扫，斜飞入鬓，眼神中满是不屑和野心勃勃。

相比之下，章子怡的小心翼翼和不甘人下更像是外界传闻的关于她自己的成长历程，带了灰蓝色美瞳的眼睛，在某些镜头中真的会像书里写的出现“烟雨朦胧”的美感。

而杨紫琼不温不火倒是没有什么突出的，但是她的姿态端庄举止内敛倒是真让人有探幽之趣。

渡边谦连英俊都算不上，但是他在河上和尚是小女孩的女主角相遇在桥上的那场戏，真是迷人极了——为了这样的人终其一生而只愿意换来他的目光，才有说服力。

作为一个狂热电影原声爱好者，《艺伎回忆录》的电影原声绝对是我最喜欢的原声前十。

约翰威廉姆斯作为斯皮尔伯格的御用配音不可能不出现——作为当今最了不起的音乐家，他的配乐和电影保持了高度一致——同样是自己意淫的充满异域风情的音乐，同样诠释出了不可定义的奇异美感。

在电影里他没有俗套地用一般的东方乐器比如洞箫、笛子、琵琶、三味线等等，而是运用了大提琴和小提琴为主声。

好了，重点来了，大提琴是马友友！！！！！！！！

如果这个还不够让人尖叫，那么小提琴的演奏者是伊扎克帕尔曼！！！！！！！！！

现在，让我纵情尖叫吧！！！！！

这真是三十年来史上最华丽的配乐阵容！！！！

就拿渡边谦和小时候的千代在桥上相遇那场戏而言——这个我看了不下二十遍，一半是为渡边谦低沉温柔的声音和小女孩浅灰蓝眼眸低垂的羞涩，一半就是为了在其将近尾声小女孩仿佛看到人生希望时幽幽浮起的音乐——之后镜头一转，她奔跑在通往神庙的长廊上，灰蓝色的小和服和重重叠叠的橙红色的门廊呈现了如同波浪起伏的玄幻感，马友友的大提琴仿佛从心底浮起，每一次都美得让我鸡皮疙瘩乱起，而伊扎克帕尔曼的小提琴不知何时逐渐跟随，就像是情人的声音在耳边低声絮语那种呼吸若即若离的隐秘骚动和欢愉。

后面的剧情就很烂俗了，可以说到小千代成年之后基本上就剧情直转急下，二战日本战败，艺伎没落，千代战后因为其在艺伎界的崇高地位而成为恩人与美军沟通的重要桥梁——这可以看做是对未知文明美感的向往么？

当然如果要纠结演员的英文发音那真是很纠结的事情，渡边谦、杨紫琼、曾江、周采芹的英语好得可以跟上她们的演技，而巩俐则是可以用演技来让人忽略她的发音（她的发音其实很不错），至于当时的章子怡，我只能说我看得出来她很努力……《艺伎回忆录》其时所产生的争议现在不过是鸡毛蒜皮，这个好莱坞让中国女演员来出演日本国粹之一怎么说都不算是我们吃亏吧，倒是当时日本演艺界还在懊恼为什么他们国内没有能够出演好莱坞A级制作的女演员。

这部电影让章子怡第一次获得金球奖最佳女主角提名——未必是她演得多么好，而是这种制作的电影必然会被评奖考虑，伴随而来的是演员也会获得相应的重视。

这就是为什么名导名制作名演员是相辅相成的关系。

前几天想念原声又把电影下下来看看，果然还是会被那惊心动魄暗流涌动的音乐而激起各种思绪——配乐能做到这个份上，我也无话可说了。

叙事干净利索，人物性格丰满，摄影也相当有水准，演员的表演更是好的没有话说。

我觉得很好。

至于很多人把这部戏非要和爱国扯一起，我觉得纯属瞎扯。

爱国就要都是抗日英雄？

演个日本角色就是叛徒？

你非要因为章小姐和因为故事的发生地而要指责这部电影，我倒觉得是对这部戏的不尊重。

也是对艺术的不尊重。

况且，章小姐的表演，的确够水准。

她是国际巨星，不是没有道理的。

要不，你也去演一个试试。

"这不是公主的回忆录也不是女王的回忆录".从一开始,电影名出现的那一秒钟开始,就知道这部影片不是茜茜公主那样的阳光与浪漫,<艺伎回忆录>,作为一个艺伎,其生活就没有普照的阳光,阴暗,潮湿,或许也有实实在在的浪漫但是,那种浪漫是隐藏在阴暗表面以下的苔藓,见不得光的.艺伎为你歌唱,为你跳舞,让你欢乐,她们光彩夺目,多才多艺,就像晶莹透亮的水晶可以发出绚丽的光芒.但是没有人注意到她们的背后隐藏的秘密是什么.也没有人意识到,那种炫目的光彩并不是她们本身.而这部影片让人知道了这些众人尤其是众男人眼中的焦点的艺伎们背后的故事.我不知道为什么一个经典的日本行业要让三个中国女人来扮演,可能是出于名气的考虑,不得否认,在影视上,我们国家在演员的国际知名度上绝对强于日本.无论男女!这是值得自豪的事情,中国的观众很奇怪:章子仪在国内并没有赵微和徐靖蕾的亲民度,但是论起国际舞台上的分量,她却当仁不让的称大姐大.就好像很多中国的片子都是在国外得到认可,获得大奖才返销大陆一样.回归正题吧,艺伎有一点和妓女是一样的,没有天生的艺伎(其实什么职业也不是天生的),都是命运的潮流的推动下,才把女人托下了水.好像海水,平时看上去,浩瀚无边,波澜壮阔.下了水才知道这水竟然是那么的咸.姐姐左津和妹妹千代子从小被父母卖给了田中(应该是人口贩子吧).而小千代子离开的6个月后,他的父母相继去世了.而姐姐左津也逃离了艺伎场,从此,千代子就真的举目无亲了,面对陌生的环境和对他虎视耽耽的初桃,哭泣是第一反映,我倒是惊讶于小南瓜的成熟"如果你把来这里之前的事情都忘掉,你会过的好一点"看完电影我还是不明白艺伎和妓女的区别究竟在哪里?都是天涯沦落人,出身没有那么红的,可以说阶级成分都一样,不明白为什么要分开?或许很多人都把妓女和艺伎化成了等号,起码也是约等于.可是为什么影片中的艺伎们一而再,再而三的强调自己不是妓女呢?从初桃实惠和小百合的口气中,无外乎觉得妓女是下贱的,是卖肉的.而艺伎卖的是艺,有的是妓女没有的技术含量和尊严,也许艺伎的伎字就是为了突出这种尊严才用了人字旁,而使自己从妓的行业中脱离出来,怎么看也有此处无银三百两的意味在里面.用大家几乎都遇到过的例子来说吧,学校期末考试的时候,第10名和第11名也许只有一分之差,但是境界可不一样了,第10名怎么也是前10名,而11名就是10名开外了.11名觉得自己和10名差不多,可第10名就可看不起第11名了.明白了吗,这是卑微在更卑微面前的尊严.自己被践踏的东西,既然从第9名那找不回来,就从10名开外找自尊吧.不过,咱做人不能不厚道,说句实在话,艺伎怎么算也比妓女高那么一点,从人力资源方面考虑,艺伎是高新技术人才,而妓女只是吃身体饭的,是认谁仍了脸都能做的活,既然谁都能做,那么企业(妓院)的职工培训费就低的多,面临的竞争就多,人才过剩,使得企业在选拔职工的时候,可以压低工资,而艺伎就不同,艺伎受过义务教育,可以说是知识份子,弹琴奏乐,歌舞沏茶和插花,能说会道,能唱会跳.这些可都是企业辛辛苦苦培训出来的啊.就凭这种行业的职业化程度,她就应该比妓女要挣的多,我不知道在日本妓院的头牌能挣多少,可是像小百合这样初夜卖到一万五的估计是不可能的了.这就是技术含量的区别.可是,即使如此,妓女和艺伎似乎也都是一个性质,按照中国人的传统认识,什么卖艺不卖身,只要一只脚踏进了窑子就是妓女,而况小百合还卖了身,也通过卖身获得了等价的货币.这种那身体换钱的交换模式,在中国就是妓女.但是日本人巧妙,巧妙在他们的掩饰功底,既然可以不顾中韩人民的反对,对血腥的历史进行否认和窜改,那么给这种最多算是高级妓女的行业起个挡挡丑的名字也是易如反掌.艺伎,挺起来确实充满了艺术家的味道,高,实在是高!妓女的发达一般是靠努力工作,就像很多制造工人--以量取胜,符合多劳多得的分配体制,但是艺伎彻底颠覆了这种看似合理却充满不平等性的分配机制,试想,这种体制最容易形成的弊病是什么?就是重量轻质!这不想生产机器零件,有仪器来检测是否符合标准,因为根本妓女这个行业就没有标准.那么在生产过程中偷工拣料者就不能被抓出来.我们可以举个例子分析,比如两个妓女1和2,假设她们两个在一个单位,而这个单位的薪酬标准用客人为单位来衡量,妓女1尽职尽责让一个男人享受服务一个小时,假设是100元.那么这一个小时,妓女1挣了100元.而妓女2并不拖延时间,让同一个男人在一个小时里面享受服务两次,那么她争得的利润是200元.可是不公平在这里体现:身为消费者,自然希望找1来服务,认可1的服务质量,但是相同时间内2却比1多挣了一倍的钱,而在这一个小时的时间里面,1和2同样一直在工作!当然,这些假设,是把小费这些因素抛出去的,经济学家曼昆曾经说过,任何经济现象的研究,都是在一个假设的环境中的.如果把消费者的因素放在内,似乎消费者更喜欢用100元来招妓女1,而用30元当作1的小费.那么一个小时总共消费130,而比2的200少了70,而且1因为小费会服务的更好.艺伎就是这种消费制度的升华版,她们并不急于出卖自己,她们充实自己的内涵,学习文化知识.把自己包装成一个高档的消费品,同样是护肤油,"宝贝"一块钱一袋,而同样的剂量,玉兰油要高的多.这映了一句话,"高端消费品的利润是更为巨大的",05年容声冰箱面临资本巨变,三大冰箱巨头开始抢占容声退出的市场份额,却没有引来冰箱市场的大幅降价,为什么?因为市场是占主流的是高端产品,它们的成本很高,功能强大,不需要降价也不可能降价,高端产品也从来不缺少市场,只可能是你的产品不够高端,这块市场没有饱和一说.艺伎就是这种买卖中的高端产品.综上所述,艺伎确实比妓女要高那么一点.千代子是因为一碗刨冰而开始了初恋,并希望通过成为一个名艺伎,而在会长的生命中占有一席之地,有人说会长用一个刨冰和一个月的鱼和米钱买了千代子的爱情,但是无论她再说自己是因为走进会长才做艺伎,她毕竟是个艺伎,而且是已经没有了纯洁的艺伎.所以在结尾处她承认艺伎是男人的第二个妻子,在阴暗中.最后,为章子仪扮演的眼中充满雾的小千代子干杯,是艺伎如何,是妓女怎样?她对会长是纯洁的,为了这份纯洁,干杯!

其实关于旧时代，每个人都有一个梦。

电影里也描绘了一个梦。

樱花和红枫，青石板的长街，木屋纸窗，烛光映出艺伎对镜梳妆的姿态。

一个暖色调的，纸醉金迷的世界。

我最喜欢的场景是小百合第一次登台跳扇子舞那段，个人以为比后来她领舞那段好看多了。

纤长的手指勾住扇柄，手腕柔柔地转，半圆成圆，扇面上的色彩流动起来，一抹大胆又有点羞涩的眼神，怯生生地从扇子后瞄来，恍得行人失了神。

与之相比，后来那段雪中舞，就似乎疯疯癫癫，姿态挣扎笨拙，毫无美感。

巩俐，章子怡，杨紫琼，三个人的和服装扮都很摄人心魄，尤其是和服衣领后露出的雪白的颈。

忍不住感慨，古人形容美貌的女子为花瓶是多么恰当，从头颅下滑，流过肩颈的那段线条之流畅柔美纤长，不正如花瓶细长的颈吗。

杨紫琼说，艺伎其实是艺术家。

我觉得每个文化中，都有这样的存在，如中国之戏子，水袖一抛，唱词悠扬。

但几个世代轮过，都是旧时光的美好。

坦率地讲，日本始终拥有这个世界上最为做作的文化。

那是一种紧张的假正经的文化。

近乎荒诞，乃至诡谲。

例如，我不认为恩客与艺伎在做爱之前互相郑重叩拜是一件正常的事情。

简直令人毛骨悚然，这种毫无道理的仪式感。

所以事实上这是一个生活在整体妄想中的种族。

艺伎是这个妄想的组成部分。

从女子中抽离。

以虚幻的形式存在。

以过度的白面朱唇，带来幻觉，成为幻觉，并最终死于幻觉。

当她穿纤尘不染白袜，踩非同凡响木屐，束上十二重清雅和服，将头发挽作堂皇扇髻，就已经不是本身肉体所能够标识的那个女人。

她成为符号。

她在指代一种身份一个角色。

她把自己埋葬在衣裳、脂粉、定则和分寸的下面。

所以，即使她被爱上，也是不幸的。

因为她不知道被爱的是谁。

所以，即使她爱上别人，也是不幸的。

因为她不知道是哪一个自己在爱着。

她必须悲伤。

那是与吃饭睡觉，与死一样必然的事。

她必须悲伤。

更值得悲伤的是，甚至她不知道是哪一个自己在悲伤，并，哪一个自己值得悲伤。

影片中，那一夜，小百合以一支疯魔雪舞赢得万众瞩目。

半道清寂雪光映上她面孔。

如妖。

如魅。

如一只亮烈的鬼。

顷刻走火入魔。

在爱的境地里，实在是谁也不要立地成佛。

次日，小百合名动京城。

成为所有幻觉中最值得企及的一个。

呵，好繁艳，好华美。

然而，我更乐意看到作为女子的艺伎，盛名之后的寂寞。

最爱那场戏，初桃如同阿修罗带来哀艳的战火。

之后，她穿泼墨似黑白和服走上灰蒙蒙迂回街巷。

眼神依旧强大倔强。

她两手空空地消失在雾气回荡的街角。

优雅、莫测而急促。

这才是我喜欢的故事。

一个女子，爱过，希望过，拥有过，后来都失去了。

连同那个嚣艳的不可一世的身份。

应是同时有过艳与寂，在生命里。

就像光，就像风。

2006-1-5

我的公众号：逍遥兽

这是一部很有意思的电影。

有意思在什么地方呢？

它的导演和制作团队，来自美国。

它的主要演员，来自中国。

它讲的故事，是日本的。

演员演戏时，说的则是英语。

所以观众会看到，几个中国演员在电影里穿着和服说英语。

刚开始会觉得违和，但在适应之后，就会迅速被电影的剧情和画面吸引。

电影里有几张我们非常熟悉的面孔。

章子怡、巩俐和杨紫琼。

值得一提的是，到目前为止，《艺伎回忆录》是章子怡和巩俐的最后一次电影合作。

在章子怡刚出道的时候，有不少人都说过她和巩俐长得像。

而等两人真正同框时，人们会发现，其实两个人并不一样。

但她们的脸，都是在大银幕上有强大吸引力的。

在《艺伎回忆录》里，这两位演技派，也有非常多明里暗里的撕B戏。

一个眼神、一个动作，满满的都是戏。

首先，来说剧情。

《艺伎回忆录》，顾名思义，讲的是艺伎的故事。

电影里有一段台词，在解释艺伎这个职业——艺伎不是妓女，也不是别人的妻子，更不是情妇。

我们卖艺，但不卖身。

我们营造一个神秘的世界，一个只有美的世界。

艺伎是艺术家，艺伎就像是一件活的艺术品。

艺伎是需要从小来培养的。

会有贫穷少女被从小就被卖到艺伎馆，学乐器、舞蹈等等才艺，为以后成为艺伎打好基础。

小女孩千代子，被卖到京都的置屋（艺伎馆）。

千代子初到京都，惊慌失措。

然后，她第一次见到京都最当红的艺伎——初桃（巩俐 饰）。

初桃一亮相，就倒吸了一口凉气。

真·惊艳。

初桃是千代子所在这件置屋的顶梁柱，负责置屋所有的经济来源。

她从一开始，就对千代子充满敌意。

因为千代子拥有一双罕见的蓝灰色眼睛。

而这双眼睛，会让她从很多人中脱颖而出，威胁到初桃的地位。

无意间，千代子发现了初桃有个男友，而这个男友，是初桃贴钱养着的。

于是，千代子更是成为了初桃的眼中钉。

就这样磕磕绊绊，千代子上了艺伎学校。

但初桃对千代子的刁难也一直继续着。

她让千代子在另一位出名的艺伎的和服上写字。

令千代子狠狠地挨了一顿打。

但就在千代子被初桃虐地生无可恋时，千代子长大了。

同时，她的贵人真美羽也出现了。

真美羽认千代子做妹妹，资助千代子。

而千代子，也终于有了通往艺伎世界的通行证。

千代子从真美羽这里学习如何巧妙地裸露自己的身体。

如何用一个眼神就让男人神魂颠倒。

如何利用肉体的接触让撩拨男人。

在真美羽的培养下，千代子进步迅速。

与此同时，初桃也在盯着她们的各种动作。

在真美羽带着千代子认识男人们时，初桃每次都“恰好”到场，吸引男人们的目光。

就这样，时间一点点推移，马上到了千代子拍卖初夜的时候了。

而初桃，当然也没闲着，在外面努力给千代子制造“好名声”，逮着机会还要殴打千代子。

而千代子，一直忍辱负重，其实是为了年少时遇到的一个男人。

她想成为最当红的艺伎，跟那个男人再续前缘。

在她的努力下，她离目标越来越近。

但是，意外也随即发生......其实，通篇看下来，《艺伎回忆录》不是一部能快速调动人情绪的电影。

尽管影片里小斗争不断，但是电影一直以一种非常直白的视角来拍整个故事，减少了参与感，增加了不少观赏性。

从视觉效果来说，电影确实做得非常好。

章子怡跳舞时的诡异美感，还有穿着家常服装站在路旁的样子，都很美。

更何况，还有巩俐、杨紫琼这样的绝色佳人出演。

画面精致、演员给力。

光与影的运用也无可挑剔。

非常值得一看。