近距离击杀

只是战争的茧让电影卖相不好，但是其实故事 确实能算上不可多得的珍贵蝴蝶。

大多的思维被固认为发生在抗日大背景下的电影就是主旋律，就是雷剧，就是歌颂的，而这部确实剖析生死关头的人性，能活的机会留给自己还是别人？

自己看见的是守口如瓶还是为了自己的利益自保？

真相不是那么重要，重要的是，你的人性是哥壳子还是热着的？

最近在读一部书，叫做《菊与刀》，书中阐述了东西方国家对于战争，对于死亡思维上的不同。

西方，命比金贵，以美国为最。

东方国家，拿中日两国来说，讲得是杀身成仁，舍身就义，为了领导要敢于牺牲，相信意志在战争中最关键，最具杀伤力。

而日前正在热映的一部抗战悬疑影片《近距离击杀》便是以此为题材，加以戏剧化、悬疑化、冲突化，上演了一场成名一将万骨冤的精彩“罗生门”。

和大多数战争题材影片一样，影片一开始便是一番狂轰烂诈，煞是精彩。

故事核心围绕一个我军首长展开，一个连为了这个“将”被杀得所剩无几。

一次次突围，一次次绝望……身边的战士越来越少，到最后只剩一个班。

其中每个战士都有着自己的小九九，这些都看在“将”的眼里。

十年后，“将”的头骨被发现，鉴定结果是“近距离击杀”，而非当时战士所说的被鬼子流弹打死，围绕着谁是杀死“将”的调查行动开始展开，到底凶手是谁……影片将幸存四人的性格、背景、人际矛盾进行剖析，采用了四老一少的阵容组合，这一幕幕老戏骨与小后生的对话，如何博弈成为影片亮点之一。

同时，影片的逻辑与线索，是让观众自己去寻找和思考，而不是像一些悬疑影片那样故弄玄虚，最后再把逻辑和侦破过程一股脑灌输给观众。

凶手到底是谁，是与首长有矛盾的王树？

还是胆小怕死的宋伟，亦或老实本分的骆霄，我们不得而知，但导演孙铁让我们看到了在战争中，每个参与者的内心世界，看到了对于战争和人性方面的思考，这比那些只靠血腥的镜头，重品味的表演和手撕鬼子的意淫笑谈要强上百倍。

他们之间没有坏人，假如真的是几位战士中的一员杀了“将”，那他们也是为了活命，为了让更多的人活命，当然是在无法护送“将”突围的前提下，至于如《亮剑》里，魏和尚背团长突围，奔袭数十里，也只是精神意淫罢了。

这里也体现出了整部影片的写实性。

曾经某媒体搞过一项调查，说如果长时间没有参与过战争的军人若回到二战时期，可能在战争开始后的10分钟内，便精神崩溃，因为那种残酷是常人无法承受和理解的，在这种背景下，绝望的军人做出任何事，都是可以有的。

就像影片中的一排长，他有什么错呢？

影片的结尾，当孙田来找宋伟，寻求最终的真相时，宋伟正是办喜事。

但他的新娘没有出现，宴请的宾客也没有出现，有的只是暗色调的房屋和大红色之间的色彩对比，这俨然是导演要告诉观众谜底要揭开了，这是一个出人意料而又悲情的谜底，红色代表激情，暗色代表压抑……这里很像影片《大红灯笼高高挂》中红色灯笼与白色雪的类比，这种心理暗示和隐喻体现了影片对于色彩和细节上处理之精妙。

可以说，《近距离击杀》做到了悬疑与战争的完全结合，是一部不容错过的走心之作。

（文/小义大道）影片虽是战争题材，却让人意料之外的看到不是以描写战争为主，没个你打我杀分出胜负的流派风格。

随着剧情深入，你会发现其实是在描写人性，而且是以一种非常规的手段和叙事方式对谜团重重的生死局进行真相还原。

可以说，《近距离击杀》是一部很难得看到的战争场面下的内心独白戏。

战争年代，始终有那么一群因历史和经历给他们带来痛苦的人，还有那些无数在生死关头被残酷埋葬的真实现象，《近距离击杀》所讲述的这个故事只是那无数个故事中的一个缩影。

这种呈现，是借助影像来无限放大，让人们看到战争的残酷，以及战后给人们心灵带来的无法弥补的创伤。

这个故事是一个叠印，有忠守也有死亡，有受害也有被误会所害，无论什么样的后果，不是每个人都敢去承受的。

从这一点来看，我极为那个警卫连长的所举和命运而撼动！

几个曾经的生死兄弟，本已是基本不会有啥交集的生活状态之人了，因为一场战争留下的历史疑问被一次调查又联系到了一起，在新兵蛋子自以为是的雷厉风行过程中，故事情节一路剥茧抽丝，一步一步向最终揭开“常胜将军”马德瑞之死的秘密展开。

解密过程中大多的画面都是在通过多个人物的不同言辞达到混淆视听的效果，以几乎接近于真相的烟雾弹营造悬疑的氛围，而在少量的画面中却搁置了完全真相的小细节。

整体而言，《近距离击杀》的叙事结构跟经典的《罗生门》、《生死豪情》基本一致；主旨、对人性的探讨也丝毫没有暨越或相悖。

电影的前面三分之二的部分，对于片中之谜的调查过程，其实还是挺有感觉的。

节奏明快、毫不拖沓。

遗体头颅弹痕鉴定为三米内“近距离击杀”，死亡报告所写“死于日军流弹”，疑点和矛盾通过现实与回忆的画面切换制造强烈的戏剧冲突效果。

影片中罗列了四位嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词“流弹致死”，又对鉴定逼迫各自抛出了各自的看法。

在四个人物的先后讯问过程中，电影里特意抛出几条线索，故意把观众误导到其它答案上去。

在前面迷惑观众这一点来说，还算及格。

而真正让调查者和观众进行本格推理思路转变，在于连长王树自杀未遂开始。

王树的行为和部长的一段话语，致使我们从另一个角度分析问题，在电影中的一些明确线索和证据佐证中回味思索。

故事最后的真相极为让人动容，不但有着军人严谨的态度和严守的规矩呈现，更是有着人性最闪亮一面的呈现。

信仰的能量有多大？

人格魅力的价值有多大？

居然死亡也在它面前俯首称臣。

而那些备受折磨的心灵就是最好的诠释。

人心充满温度，光明、正大终在人间，这部电影让我看到了人性最真实的一面，虽为非常克制的影像，没有大肆的宣扬豪言，但显得极为真挚而深沉！

昨天一个人基本包场地看了这个影片，周五刚上映，但排片量不高。

故事创意是有的，回忆式直面调查式真想解剖，因为是主旋律类型片，结局其实可以猜到，看点就在于演员的演出和故事节奏把握和展现方式了。

但整体看下来，有以下几点可以写写：* 编剧还是挺给力写了个好故事，战争那些段落的演员演出也是最好的亮点，剖析真相过程中的部分细节提示导演也是处理得挺好的；剩下的我就只想吐槽了...* 面对面质问调查的戏份段落，应该是张力展现的着力点，可是那节奏把握还有张力全开时的演出，都太直接和夸张了，有点生硬和缺乏过渡的感觉，认为导演应该可以再好点把握吧。

* 当然也没办法，因为那个那个调查员的角色，实在是太TM让人跳戏了！！

这个角色的设定也许是“年轻人不懂真实战争却依仗调查权力装牛X失败，后来还是牛X发现真相然后成长的热血好青年”吧，真的一点好感都没有！

* 调查员只会装很牛X，撅起那嘴巴以为特爽歪歪的自我良好的感觉，激动起来的大喊大叫很厌烦，有没有！

* 而且这位调查员的演员的演技，我实在觉得太浮夸了。

演技真没什么看出来好的，是关系户进去演出的么？

就算这样，也应该好好学习演技吧！

如果不是关系户而是导演筛选的，那这演技也不敢恭维啊，还是应该好好学习！

而就算这就是极限，那导演也应该好好给他导戏啊，怎么这样的演出也收货呢？！

还是应该把他送回去再好好学习演技啊！！

看海报，看宣传，看故事，我以为可以真的在主旋律有限的结局中，把整个故事说好演好，节奏控制好，的确有做到，但仅有在战争场景那些前辈演员们的演出时候做到，而当调查员这人一出来，我就被打歪了。。。

说真的，失望，这评价的星星也只是给那些前辈演员们的褒奖而已。

罗生门式的风格，不错；“舞台式的表演”，不好。

除了巫刚和董永，其他人感觉像戏剧学院大一新生，一惊一乍，演技浮夸。

非战争戏部分，演员、场景设置的过于“舞台化”，给人一种一尘不染的感觉，穿着干净整洁，说话一板一眼，愈发显现摄影棚的即视感。

音乐配合演员一惊一乍的表演也是一惊一乍，重了。

故事完成度比较高，除了最后断指那一段有些突兀（主角孙田的家庭感情戏和查案时的内心变化没有很好地体现）。

未见明显穿帮，包括战斗时的细节抓得很好，比较真实，也能够和后面的回忆首尾呼应---这在国产片中算是少见的。

悬念设置的不够巧妙，一开始就猜到了，其实完全可以效仿《共同警备区》，结局在中间就可以透露，结尾利用情感冲突，每个人的谎言都有不得已的苦衷，最后再死一个，主题得到升华。

哇哈哈哈，哇哈哈哈不喜欢电影片名，《近距离击杀》忒俗，建议改为《是谁杀了他，而他又杀了谁？

》哇哈哈哈 哇哈哈哈总而言之，虽然小毛病不少，巴特剧情我很喜欢，国产战争片能做到这种程度足够让人欣慰了，四星推荐。

哇哈哈哈 哇哈哈哈万达中奖送的票，全场一共6个人，我坐在第三排，近距离观看《近距离击杀》，观影效果还不错。

哇哈哈哈 哇哈哈哈PS：万达门口捡了5毛钱！

哇哈哈哈 哇哈哈哈

法国新浪潮电影的旗手让-吕克·戈达尔曾在影片《狂人皮埃罗》中借台词表示，“电影就像是战场，爱、恨、暴力、死亡……总而言之，就是情感”，而美国学者约翰·贝尔顿在这基础上进一步的推论，“如果电影就像是战场，那战争影片可能就是电影的终极形式，为表现爱、恨、战斗、暴力和死亡的极端表达形式创造条件”。

而由孙铁执导、董勇、巫刚等主演的《近距离击杀》，尽管是采取了闪回式的叙事方式回溯战争时代，但对于人性的探讨则超过了很多的国产战争片。

影片从和平年代开始叙事，抗日战争后期时八路军高级将领马德瑞被日军包围，骁勇善战的警卫连奉命保护他突出重围，但警卫连几乎是全军覆没下，依然未能成功的将马德瑞救出战场，十多年后马德瑞的遗体被发现，而头颅的弹痕鉴定后被认为是“近距离击杀”致死，这与突围而出的警卫连精英的报告所说的“流弹致死”有着明显的差别，于是一名年轻战士被委以重任，寻找尚在人世的当事人调查当时的事发真相……影片整体上有点像是李洱的著名小说《花腔》及朴赞郁执导的韩国电影《JSA共同警备区》的综合体，也即一名军事调查员追寻某件疑案的真相，在挖掘出当年的蛛丝马迹时也带出了人性、时代等。

毕竟，生存的环境越困难，生命的外在压力越大，人性的裂变便越是强烈，而战争便是改写了文明与犯罪的法则的特殊环境，影片《近距离击杀》则不仅是渲染出一种被日军重重包围而躲在深山的困境，同时还提出了一个命题：究竟是个体生命重要还是领导的生命更有价值？

这也就使得面对战争时的抉择，不仅是与敌军之间的你死我活的抉择，也还夹杂了在群体内部的生命价值的追问。

幸好的是，战争虽然是一个魔鬼，可能会强力的扭曲了人性，刺激和诱导了人的本我力量的恶性发作，但是它却无法彻底泯灭人们的美好人性。

影片追寻真相的缘由之一，便在于调查员认为战争可能已经泯灭了人性，但寻找到最终的真相时，恰恰可以发现人性的美好之处（而调查员的“总结陈词”则是这美好人性在和平时代的一种衍生）。

这也就使得影片虽然缺乏《拯救大兵瑞恩》的诺曼底登陆的宏大场面，但在对于人性的探讨与追问上，已经远胜于很多的战争片。

另外，影片在战争片与悬疑片的类型混合上，也结合的比较成功。

单一化的类型片早已难以满足大众的观影需求，《近距离击杀》借鉴了《JSA共同警备区》而将战争与悬疑推理融合在一起，通过对于每一个人的调查而慢慢的还原了当时事情的真相，既凸显了不同人物在战争时的人性的挣扎，也赞许了美好的人性。

文/陈令孤战争片曾经长期是中国电影的主力军，从十七年时期的红色经典，到新时期助推第五代诞生的《一个和八个》，再到九十年代以“大决战”“大进军”“大转折”系列为代表的史诗战争片，基本上每个时期都能奉献出一大批作品来，同时也培养了很多观众的战争片情结。

当炮声雷动，硝烟弥漫，英雄们持枪向前奔跑的镜头升格出现，往往能荡漾起我们心中那一份炽热的激情。

进入新世纪后，由于电影走上产业化道路，再加上《英雄》这样的大片的刺激，一大批娱乐片类型占据了市场的绝大份额，而像战争片这种主旋律意味比较明显的作品渐渐走向式微。

除了作为政府文化工程生产了大批献礼片外，真正作为商业片来制作的作品少之又少，有影响力的也就只有《南京！

南京！

》《集结号》《金陵十三钗》等少数大片。

在这个过程中，有一个普通观众不太了解的情况，那就是电影频道为战争片的创作和创新做出了很大贡献。

电视电影的拍摄投资小、灵活性高，有着很好的规划性，各种类型都会照顾到，在每年的一百多部作品中，战争片也占了一定的分量，收视率也不错。

有的电视电影还会走进影院上映，比如2007年安澜执导的《夜袭》。

而《近距离击杀》就是电影频道和北京十月天传媒联合制作的一部战争片，由曾经凭借《突发事件》获得华表奖的孙铁执导，硬汉董勇和巫刚主演。

影片的商业规模并不大，但相比起之前的战争片，无论是在叙事的方式上还是思想的立意上，都有了很大创新，甚至是质的突破。

故事由两条时空交错的线索和四个人物组成纵横坐标，交叉点集中在抗日战争时期一位八路军将领的死亡疑案上。

警卫连的报告说首长是被鬼子的流弹打死的，但从头盖骨的弹孔来看，却是被近距离击杀而死的。

一位军校毕业的保卫处干事，奉命对幸存的四名警卫连人员进行调查。

但他们每个人的说辞都有所出入，难辨真伪，谜团也越滚越大。

因此，这便陷入一个“罗生门”式的叙事怪圈，镜头在当下的人物反应和历史的现场画面之间穿插，营造了紧张的氛围。

用这种方式来叙述战争故事，此前还真不多见。

《近距离击杀》可谓完成了两个方面的结合：一是将艺术电影的叙事形式和战争的题材内容相结合，赋予战争片以新的表现风格；二是将战争片的动作性和悬疑片的要素相结合，增强了故事本身的观赏性。

这与传统战争片中的英雄成长叙事、战役过程展现和战争爱情模式，是有很大差异的，更接近当下观众的审美趣味。

除了这种表层的新意之外，影片还极大地开拓了这一类型的思想立意。

以前的战争片在表现八路军、解放军等正面人物时，总是以讴歌为主，一派光明，而这个故事却给人一种沉重的压抑。

在生死危机的困境中，人对死亡的恐惧和军人的使命感之间进行着激烈的较量，一盘棋的输赢与一个将的存活发生了规则的偏移。

因此，作为被保护对象的首长和执行保护任务的警卫员之间也就有着微妙的心理互动，任何一方都在承受着艰难的抉择。

但是受限于当下的意识形态环境，影片的结尾还是回到了主旋律思想的宣扬，也让之前的努力有点落空，未能有所升华，算是一次无可奈何的遗憾。

时代发展到今日，电影创作最忌讳的就是虚假和造作，无法和观众达成心理认同，也就无法获得市场的认可。

而这种缺陷在主旋律电影中表现比较严重，常常是通过直白地口号呼喊来进行思想宣传。

而《近距离击杀》在这方面无疑是下了很大功夫，片中人物的每句台词都有着沉甸甸的分量，像锤子一样不断敲击着人的灵魂。

尤其是战士宋伟在面对查问时，一连串关于战争的反思话语，让人仿佛是在看《一代宗师》一样，金句迭出，直透人心。

再加上很多话语都与悬疑之谜的解开有关，更能引起注意力。

事实上，自从张艺谋的《金陵十三钗》之后，战争片基本在市场上消失了，很多人不敢再碰触这个题材，一方面因为要展现动作场面，投资大风险也就大，另一方面是在主题处理上难以达到和谐。

所以，很多战争片其实换了一个面目，通过一种类型杂糅的方式出现，比如管虎的《厨戏痞》。

《近距离击杀》尽管在叙事上有不少可称道之处，但因为商业卖相比较薄弱，所经受的市场考验也就很严峻。

但是通过这种创作的存在，我们依然可以看到战争片的前景将大有可为。

2014/5/9

用金融术语讲，《近距离击杀》的基本面看起来很一般。

但是不是暑期档开画的票房黑马，还要看观众看后的口碑。

只能说这样一个没有当红明星坐阵的班底，而敢于在五月这个黄金档杀出来与众多国内国外的影片PK，精神可嘉。

从阵容上看，片中只有两个熟脸，一个是董勇，一个是巫刚，两位都是被大爷大妈所熟知的电视剧演员，此次在片中饰演了两位英勇抗日勇士。

这与他们经常饰演的角色类型并无太大差别，但此次转战大银幕之后，表演更多了一些质感，比如通过一些脸部特写，侧面延伸出去的镜头，更能让观众用心感受到人物性格，从而角色更加立体，演员通过表演也更容易感悟角色的内心。

还有不走寻常路的一点是影片抛弃了大多数制片方都会打出的美女牌，影片中仅有为数不多几个镜头的三个女性角色都只是走了个过场。

片子充斥着雄性激素，男人是绝对的主角。

影片以调查八路军高级将领“常胜将军”马德瑞的死因为主线，引出了四个主要人物，这四个主要人物都是在那次保护行动中活下来的，时隔十年，往事成烟，却总是挥散不去，每个人的心中都有不堪回首的记忆。

片中的受保护却最后死因不明的马德瑞由巫刚扮演，虽然出场次数不多，而且都存在于回忆了，可他却是一个非常主要的角色。

影片开始给此人的交代比较神秘，身份特殊，深藏不露，一波又一波战士为了保护他而牺牲，巫刚在其中的对白并不多，却字字玑珠，而且因为剧情需要，他甚至连动都不能动，只能以“表情帝”方式，非常考验演技；影片中的二号人物是排长王树，他是调查人孙田最后见到的一个人物，也是活下来的人当中军衔最高的，此人憨厚正直，粗矿硬气，是杀鬼子的好手，也是手下士兵们的义气大哥，董勇的表演有点让人心疼，作为队员们的主心骨式的人物，他承受了比其他人更多的压力和责任，也做出了常人难以想象的决定，只为了能让更多人活下来；其他三位行动中的人物分别由张烜赫、刘奕、李思博饰演。

三位演员并非熟脸，但却把人物性格表现的各具特色。

张烜赫饰演的宋伟是个胆小鬼工于心计，貌似贪生怕死，却是人性最真实的体现；刘奕饰演的骆霄为人耿直，有男人的血性也有男孩般的单纯；李思博饰演的杨双喜算是几个人当中的开心果，为人很乐观，战争给他带来的创伤是最大的，但都被他隐藏在了笑眼里。

战争是最考验人性的，古今中外，多少战争片都能让人看后思绪深远。

去年年底上映的《斯大林格勒》也是这样一部影片，同样采取了倒叙的叙事手段，讲述了一小队残余士兵奋勇保卫伏尔加河对岸被敌军占领的几栋房子的故事。

这次，《近距离击杀》展现的不止是战争本身的残酷，探讨的不仅是人性，而是把悬疑片的故事和风格嫁接在战争片当中，这与之前传统意义上的许多战争片是不同的。

影片在场面上完全是战争片的模式，但在情节上，却是一个用战争作为背景的悬疑故事。

故事用层层剥茧的手法揭露出了在战争期间，一个统领全局式的人物的不明死因。

影片采取的非线性叙事结构，过去与现在交替穿插，多条线索层层递进，观众不知不觉紧跟导演节奏成为故事中的一员。

看得出影片导演在尽力向好莱坞战争片靠拢，比如片子开头部分，把八路军过河的一段战争戏刻画得很细致，子弹呼啸，血肉横飞，让人不由想起斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中诺曼底登陆的一段戏。

当然，从场面、格局、惨烈程度此片都与彼片差之千里，只是这种模仿和靠拢方向我认为是正确的。

这种片子可能放到两年前无疑是国内抗战电影的新纪元。

但是在这种不缺乏悬疑片的年代。

你用这种10岁孩子看两分钟基本上猜透结尾的悬疑方式。

用那种完全可以省略掉的插叙手法。

真的能满足大家的需求么？

我先违心的夸赞一下导演的想法。

在抗战题材中发觉元素制造悬疑这想法真的不错。。

先吐槽一下你请的演员。。

我以前还姑且把他们当成抗战电视剧的大神级人物（我确实不看抗战电视剧）但是看完这电影。

我只想问一下你们。。

你们的演技呢？？

眼神为何如此空洞扑朔迷离左右闪烁。。

在加上内个半吊子男主。。

确实让我在观影期间忍不住抽了好几次烟。

继续继续。

吐槽还没有结束。。

接着说配音。。

电影不是偶尔吓一下。

偶尔来点低沉的音乐。

偶尔人物特别紧张特别激昂就是悬疑。。

最起码你得做到合理吧。。

弄的我真的搞不明白这都什么乱七八糟的。。

男主你后来说你错了。。

我一点都没看出来你错了的态度好吧。。

你对这些叔叔大爷叫喊了半天。。

然后你有什么净化心灵的启示么？

叔叔大爷们你们脾气也真好。。

反正如果我是个老兵。

有无上荣耀。

我忍受不了一个新兵蛋子对我叫喊。。

我还得告诉他真相？

我凭什么告诉他真相。。

剧情极度不合理可能也导致这些老牌演员根本不会演了。。

人物形象太难塑造了。。

就这些吧。。

今年看过的最烂的片子。

没有之一。

该片和《集结号》有些神似，无非后者是一支团队真相披露的故事，而《近距离击杀》是一个人的死亡传说。

战争的残酷性注定是一场生死博弈的较量，人性在这里被毁灭，而人性也在这里被升华。

毫无疑问这部主旋律风格的影片，带给大家不是杀敌的快感，更多是一种反思和个体价值的讨论。

影片的路线非常正确，可以说在战争类题材影片中是比较有新意的挖掘，但人性的复杂化却是被蓄意的夸大，最终还是回到惯常的单一高大上的主旋律命题上。

影片对首长马德瑞的战亡进行剖析，在疑点重重中寻找真相，以少尉孙田的调查角度进行悬疑的设置，这样的叙事安排很有噱头，容易煽起观众对真相的渴求，但影片对警卫队八十多个人最终存在的四个人中进行调查，分段式的顺叙和倒叙的穿插表现，似乎并没有带给观众更多精彩的解析，其实到了影片进度一半的时间，答案已经无需寻找，马德瑞的死其实就是舍小我成全更多人生命的伟大壮举。

影片故弄玄虚的手法痕迹太明显，本来想制造更大的噱头，但最终的真相披露却让人多少有些失望，逗了这么一大圈，居然还是一场歌功颂德的主旋律张扬。

说到主旋律影片，大家心知肚明，有些雷区是不能轻易碰触，这也就注定该片的最终宿命。

影片抛弃新意的悬疑思路，表现形式上基本就是千篇一律的模式，战斗场面出现士兵被炸飞的不少镜头，警卫队连残酷的生存背景没有进行更多深邃的表现，即使血流成河，即使士兵一个个死亡，但这些都不足以增加该片的创意，因为战争的恶劣环境已经被表现得过多过烂。

所以说《近距离击杀》的整部影片的可观度大大的被平庸化，部分演员的表现力度不足，情感爆发过火，没有更多的凝重和沉稳感，没能加重主题思想的深度。

孙田这个角色塑造得不够丰满，缺点一箩筐，对警卫连仅存的四位战士的质疑缺乏质感，完全就是一个不知天高地厚小兵的角度，而且在最后得知王树自杀的情况后，态度转机过于简单粗暴，让人感觉突兀。

当然这也许是剪辑的缘故，但孙田这个角色的时代感完全被现代化，让人感觉就是身边的检察官和嫌疑人的对垒风格。

作为少尉的孙田虽然参军三年并且是烈士家属，他更应该对战争充满敬畏之情，对曾经的战斗英雄们充满敬意，但感觉好像别人都有问题，唯有他清白。

这种先入为主的表现，让人感觉个个都有嫌疑，其实结局完全相反。

这样的架构虽然凸显影片的悬疑氛围，但感觉极度的不真实和做作。

说到其他角色的塑造除了王树和马德瑞外，宋伟、骆宵、杨双喜的表现都非常的夸张过火，军人风格有了，但没有更多的异同，让人对他们的表现产生违和感，给人印象不够深刻。

而王树和马德瑞的表现也不够深入，片段式的分化没有更多的连贯性，不过董勇和巫刚老练成熟的演技还是可圈可点。

影片悬疑营造气氛不错，但似乎用力过猛，而且对战争带给人们的反思精神并没有深度挖掘，当然一个人和十多个人的生命价值探讨也似乎太过自以为是，其实在真正的战争过程，这些考虑似乎都太过多余，军人服从就是天职。

看得出来这种好莱坞式的叙事手法运用对影片的可观度带来一点点新意，但外壳的讨巧并没有用，真正的还是内涵要丰富。

如果不是真人故事改编，影片完全可以跳出主旋律影片的表现模式，将战争带给人们的反思进行更有力的扩展。

可惜影片主创还是瞻前顾后，没有突破局限，让《近距离击杀》有更为惊艳的表现。

(文/温翔）