暴裂无声

暴裂无声上映了，感觉并没有超出想象，片子是失望的。

影片气质上首先想到贾樟柯的天注定的第一部分故事，给我的震撼不如天注定。

天注定里姜武逼上梁山，是悲怆委屈的，忍无可忍的，一阵枪响，沉着痛快。

到了暴烈无声，看到的是一个愣头青。

你就是再是正义的化身，见人就打算什么。

家里老弱病残的，让你签字你不签，且不说为了一群矿上兄弟，为了所谓正义不顾母与妻么。

更何况勇猛无比，插人眼睛，是不是傻。

人物设定上还想起来宁浩的无人区，依旧没有宁浩玩的彻底。

如果要批判现实，表现深度，对不起没看出来有多深。

电影里煤老板和平民斗的故事在现实中并不新奇。

既然讲这个问题，就拿出来煤老板和一群喽啰，一个明哲保身的律师说事，是不是太简单了些，现实很复杂的好不好。

这方面和很有代表性的贾樟柯一比，高下立判。

如果说煤老板抓走律师的女儿还有原因，那男主和煤老板怎么就不依不饶了，是找到煤老板杀死自己孩子的铁证了吗，好像并没有。

好像是一块车玻璃引发的血案，好像之间的纠缠居然是救了律师的女儿。

而且这好像是个敌弱我强的电影，一群坏人打不过一个哑巴，是哑巴练了绝世武功吗。

而且昌老板宁愿把自己手下打死，也没有把束手的男主弄伤，还独自驾车前行，是够贴心的，以至于之后男主再度解脱，上演新戏码。

当然，之类不合理的地方很多，但几位演员表演的都很到位，提高了电影档次，但是人物设定尤其是男主角，值得商榷。

如果说心迷宫成功在于迷人而富有张力的叙事。

到了暴裂无声，则变成了简单的叙事却漏洞百出，令人惊讶。

至于影片其他方面，配乐上明显借鉴了异形或银翼杀手2049，至于表演的好坏见仁见智，我的感觉是满奇怪的。

而在美术方面，昌老板的屋是有些雷人，好像从某个民国剧里走出来的一样。

当然也有精彩之处，男主群殴众喽啰的办公区，很有戏剧效果。

现代化的办公区，一群流氓在打牌，讽刺意味十足。

但又太假了些，现实里应该不会存在这样的场景。

然后说说众人群夸的隐喻，影片确实隐藏了不少细节，称之为隐喻。

但隐喻似乎太浅显了些，村长买矿泉水，村民水肿，暗示水污染。

大家都知道昌老板坏，非法采矿，水污染有什么好隐喻的。

故事里的黑洞，隐喻人生黑暗复杂，是的，没什么奇怪的。

关乎故事核心的小孩丢失问题，暗示与昌老板有关。

与其模糊化处理，不如就是他射箭时候，射死小孩，也就说他够坏而已。

而小男孩灵魂带走女孩的所谓超现实，最后镜头一升，俯瞰人间，有点面对不合理现实，不要毁了我们下一代的科教片即视感。

如果隐喻不能给予更深层次的思考，反而令人觉得叙事不顺畅，倒不如明说。

关于本片只能说是类型片没做好，文艺范也没起来，落个各种奇怪。

看片之前，其实是满满的期待，毕竟导演处女作怎么看都好看。

没想到看了暴裂无声，看到了做类型片的野心和用心，但是充满硬伤的一部不够优秀的类型片（纷乱庞杂的叙事和虚弱的故事张力，不合理的动作设计），也是一部想深沉却肤浅的文艺片（现实问题与矛盾的简单处理以及并无神奇之处的隐喻）。

但是若说这是一部很不好的片子也不是，应该是一部尚可的现实题材的故事片。

何况导演很用心，有很多的想法，未来还是值得期待，希望导演的第三部片子可以做的更纯粹。

看过豆瓣电影最高分忻钰坤导演的《心迷宫》自然要去支持一下新作。

《爆裂无声》该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。

故事线复杂却不杂乱，紧张，悬疑，烧脑。

影片中失语父亲频频看向山洞却唤不回儿子的绝望压抑，看完心口发堵。

孩子妈妈抱着羊嚎啕大哭才真的相信孩子已经走了！

他们都渴望两个孩子手牵手走出山洞那个画面。

电影的每一幕都牵动我的心有人总结出：上层失态 中层失德 下层失语结局真的很让人揪心，也许这就是现实吧！

一部很好的电影希望大家都去支持！

优点有以下几个：1.血腥暴力镜头的数量和冲击力2.结局揭晓前如果卡住会更好下面说问题：演员上一次《心迷宫》大面积用非专业演员（未考证），演技稚嫩，表情比较生硬是一个硬伤，好在整个电影节奏很棒所以瑕不掩瑜。

知道导演这部启用职业演员让人抱有很大期待，然而我看预告片就觉得可能要糟糕，看完正片之后更觉得尴尬，因为职业演员的表现并不够好，演员们在足够写实的环境里看起来更像是科班学生出来感受生活。

脱离角色，脱离生活，土味的不够土，反倒在很多表情里透露着些许洋气，城市熏陶的味道。

姜武的表现太夸张，让一个口味独特、偏执的大老板兼黑社会变成了一个审美吊诡的神经质，更重要的是，这不像生活里的神经质，更像网剧品质硬塑造出来的一种假想的浮夸漫画角色。

羊肉馆老板造型有点性感，还有一些调整得很合适的时尚感。

也许更适合出现在美剧里。

（我也不改初写时的措辞了，说他性感是对标美剧里一些凶狠又可爱的角色）角色设定男主妻子与整条线完全无关，处理上只是一个可有可无的存在，但给了很多戏码。

男主妈也是。

即便导演在分享会说吃药和水有问题都是在铺设暗线，但其实这一点，身为观众感受到的信息量微乎其微，无法在脑袋里构建出「线」。

村长与主线的粘性不强，按理说应该是个很出彩的狗腿角色。

三人局里因为律师这条线进入的很慢导致最后矛盾爆发时才发现律师应该占很大比重，在想为什么不在前面提供足够的铺垫，比如加重与女儿的感情互动，在前期铺垫时让律师与整条线拉远一些等等。

这样在结尾接线时就会有足够的冲击力。

同样，男主与儿子的情感铺垫基本为0。

寻子的戏码就显得很单薄。

老板的角色设定问题在于，点多，又比较散。

对羊/羊肉的偏执，霸道，土皇帝，「高审美情趣」，射箭，每次只着眼一个点。

节奏最蛋疼的还是节奏。

想用慢节奏来给观众提供更多的隐藏信息点，这对于观众来说是挑战。

大多数时间里，我个人感受到的还是漫长。

漫长到我没心思去想符号，而是更容易聚焦各种粗糙和低完成度，演员的尬演。

结尾高潮快剪，按理说应该是几条线都快速推进互为因果，但最后剪出来的结果却变成了一条线特别紧张，在情绪紧绷的时刻忽然切到另一条推进很慢的线，积累的情绪一下子垮掉。

再切过去的时候紧张的情绪也被消解掉了。

很奇怪的思路。

服化道这个很值得单独拿出来说，说的就是老板。

关于他个人服装造型，办公室，暗间，饭桌，都有一种，服化道失控了的感觉。

很脱离生活，很架空很网大。

导致每次切老板线，都觉得在看另一部电影。

场景电影花了很多镜头去构建男主和老板的生活环境，表现了在各自环境里的习惯动作，生活细节，然而在律师线的生活环境里就觉得很割裂，一个镜头换一个地方，没办法构建起来他生活动线的连贯性。

就好像每次都在搬家一样。

在这一点，男主那条就衔接的要好一些，但还是希望能按照人物的动线把一个个场景投串起来，不然就会明显感觉「又换了一个场景，它和上一个场景有什么关系，他现在出现在这是哪儿？

他家。

哦。

诶他现在是在哪儿？

办公室，谁的办公室，老板的办公室吗？

原来是他的办公室。

哦」。

与电影无关，但是与如何看电影有关的事情：1.写这个是表达自己对电影的理解和看法。

你不喜欢的话，大可不必可以抹黑，也不用留下讨人厌的话看着膈应。

跟吃饭似的，你喜欢你就喜欢，别霸着非得让所有人都跟你一样喜欢。

2.不认同「因为这个电影是国产电影，所以我们要引入一个新的坐标轴“国产电影”来讨论暴烈无声作为一部国产电影到底好还是不好」。

电影就是电影，又不是没看过好的，又不是没看过小成本的，或者农村题材，或者沉闷的，或者多线叙事的。

身为电影，除了呈现自己，不应该也没必要拿出电影以外的东西来干预我的判断。

就像《突袭》和《一次别离》，看完可能还不知道这是哪国产的，但电影本身的素质就是好的，就是可以在同类型的国际电影里站得住脚的，是可以跨越语言的。

所以喜欢谈国产电影就放低标准的人，你怎么看是你的事情。

3.我是在北京点映看的，看的过程中频频出戏，中途不乏想到一些韩国动作片犯罪片的画面。

比如姜武的设定和形象，我会对标韩国的马东锡。

宋洋我会对标可以扮土也遮不住锐利眼神的河正宇。

但这并没有影响我的判断，也没有让对马与河的好感代入到这部片子里来。

因为《暴》实在难以和韩国动作片犯罪片相比较。

即使风格不同，叙事手法不同，只谈制作和成熟度的话，不是一个量级。

点映结束时，导演现场和观众互动，我说了我的想法：带着对《心迷宫》的期待来的，结果不喜欢《暴》，想问第三部是什么风格。

导演说他还没确定。

在和其他人的互动里，导演很开心的谈了很多创作时埋的伏笔和暗线，老实讲，身为观众，并不想知道这些，因为如果伏笔和暗线没有做到妙的程度，其实就是一种自大，自作聪明。

毕竟电影的大节奏都不对，感官无法被调动，情绪无法被控制，气氛无法把我结结实实的按在椅子上，我是根本没有心思集中注意力来观察各种小细节的。

我只能庆幸我是在电影院看完的，且事前知道映后有互动环节，不然在家里看，不出半小时恐怕就要换台。

4.我个人很讨厌脱离题材，故事和人物直接去聊「隐喻」的。

不是寓言片，不是讽刺喜剧，不是激进的动画或架空设定，谈「隐喻」只能是某些口味特别的观众的大型自嗨。

和喜欢嗨的人聊什么电影呢？

你只需要给他们投喂一点点东西，他们就能脑补很多内容--这就不是聊电影了，而且你和他没法聊，毕竟他脑补的不存在的细节更多。

话说回来，《暴》提供的都很具象了，还隐喻什么啊。。。。。。

也就是男主儿子带着女孩俯看城市的时候是非写实的东西而已。

而且不是很懂，为啥培养出一些『看电影猜隐喻』的风潮，真是让人哭笑不得。

我并不认为，不好好说话，阴阳怪气的说话是一种好的能力，值得推广的能力，也许不好好说话在某些场合比较适合，比如《色戒》的打牌戏，用对了就好，但要是你生活在一个每天都要这样，而且鼓励这样讲话的环境，你就觉得这很糟糕。

同样，如果一个电影不好好讲故事，很喜欢抛出意象，结构又很散，身为观众，会很累，比如看《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》，看的过程感受不到愉悦和尊重，只觉得太难消化，精神是高度集中，一直在不断的建立联系，拼凑骨架，推倒再重来，很累。

反过来至于创作者要不要以『难消化』当成风格，我没啥好说的，只能说个人还是喜欢看叙事流畅的电影，当然会玩结构，会埋包袱就更好了，不少喜剧片悬疑片动作片恐怖片里也有埋包袱和玩结构的高手啊。

话说回来，真要是拿『是否会埋包袱搞隐喻』这件事来说的话，个人觉得《暴》的叙事比起小时候看过的动画片《魔方大厦》要差很多。

毕竟，一部电影如果没能在观影带给观众什么，即使影评吹出再多泡沫，再多寓意，也毫无价值，反过来恰恰衬托出电影本身的失败。

电影《爆裂无声》讲述了一个相对闭塞的北方矿业小镇接连发生了两起儿童失踪案，失语矿工张保民在寻找儿子途中意外解救了律师徐文杰的女儿，知晓张保民儿子失踪案真相的徐文杰却选择沉默，而两个孩子的失踪都与黑心煤老板昌万年有着千丝万缕的关系这样的一个故事 。

本来毫无关系人物命运的纠葛，人性，金钱，兽欲的交织。

这种中段就告诉你真相，然后一段段推进让你自己推倒真相，当真的结局出现了会让人更震动。

很容易让人和结局的那座山一样，彻底崩塌。

夸赞一个天才最好的方法就是说他很扎实。

你要说他聪明，有灵气，属于没夸到点子上，而且人家早就听腻了。

扎实是这样一种特质：即使是天才，想要到达它，所走的路与凡人也是完全一样的，没有捷径可攀。

《暴裂无声》是这样一部电影：你可以说他导演的很天才，但他的剧本一定是很硬的。

像铁钉牢牢钉进木头里，像钢筋混入水泥然后风干，像工匠反复锻造一块盾牌。

恰恰《暴裂无声》完全是忻钰坤自己的作品，夸他扎实，就是把电影夸圆了。

内蒙古山区凛冽的冬天，少年张磊正赶着自家的羊群。

他在塔下随意停留，用石块堆出一座更小的塔。

这种饱含碳酸钙的无用物质通常被认作是荒凉与贫瘠的象征，但随着机械与工业的轰鸣，冲刷进了财富与凶险。

大山的另一头，张磊的爹张保民和人干着架，但这只是未来澎湃汹涌来临前的一点涟漪。

直到他听到儿子失踪的消息，暴烈的本性与凶悍的骨头依旧无法止息——故事就此开始。

电影导演的魅力，可以通过色调，氛围，气质，风格展示，而剧本之魅，在于关系，线条，铺设，埋伏。

张保民打瞎眼睛的屠夫也有个儿子，矿上闹事打手的老板昌万年正深陷麻烦，律师徐文杰在拒接昌万年电话几天后，也就是张保民丢掉儿子的几天后，自己的女儿也丢了。

一条主线的三位主角圈在了一起，黑白，善恶，愚蠢算计，暴力失语，在不同主角的周围代入和碰撞，直到所有元素被压抑在一个极小的空间里等待爆炸。

这是剧本的高明之处：起始像一根丝线，细细看去，却是一根点燃火药的引子。

《暴裂无声》的起始让我误以为这是全片的基调。

我想到了《冬眠》里的安纳托利亚，那种幽青暗紫雪白棕黄的色调贯穿了三个多小时。

内蒙的山也有自己的色调，它是灰黄而朦胧的，看上去就厚重而慢。

然而我错了，寻子的悲伤而强烈的动机，搏斗的无奈与荷尔蒙分泌，巧合的碰撞与剪不断解释不清，让我在座椅上时而焦虑时而紧迫。

大山的昏黄与朦胧仍在，它把悲剧、愤慨、纠缠、无奈与观众隔开了几米，不那么直白，不那么赤裸裸。

它是隐而不发的，它发作的唯一空间，就是那些等待迸发的暴力。

这是剧本的点睛之笔：宋洋饰演的张保民是个哑巴。

这也是电影最大的亮点所在：全片不多的台词金句，几乎都是从昌万年嘴里蹦出来的，另外一个主角徐文杰同样近乎失语。

这不是一部以台词为核心的戏，它充分践行着所谓少即是多的真理。

主角在用表情、动作、沉默和静止表达他们的震惊、不解、无力、失措。

而其中的高潮与顶峰，全是围绕着张保民进行的。

张保民是一个哑巴。

哑巴是不能说话的，而他哑的原因又讽刺而悲凉：他是年轻时和人打架，把舌头咬断而哑的。

作为一个性格同样暴烈的人，我深知这一设定的苦：当用舌头来搅一件事的能力都没有的时候，我们就只能用牙齿咬了。

嘴巴不能发声的时候，连流泪都是无声的。

所以张保民只有打这一条路，他从头打到尾，额头，眉心，鼻子都打破了，血流到嘴里，牙碎了往肚里咽。

给张保民一顿饭吃的老矿工挨揍，张保民打了。

遇上鬼鬼祟祟的大金，张保民打了。

大金骗他儿子在他手上，张保民打了一路。

遇上告密的村长，张保民逃跑前还要踹上两脚。

最后，三主角的最终对手戏，张保民还是打。

怒目圆睁，横眉竖眼，万般悲痛，不打一处。

那就来吧，所有不从嘴巴里发出来的，就在拳脚里炸出来。

演员是要有台词功力的，念台词是一道槛。

而当台词通通被省去的时候，演员必须面临那个巨大的挑战。

被省去的越多，对剩余的要求越高。

就在这样逼仄的环境里，宋洋贡献了超群的表演技巧。

他不是完全坚硬的。

当他在尘土里求助卡车司机，他是凄凉的。

当他行走在无边际的山间，他是渺小的。

当他举着棍棒又掏出儿子的照片，他是柔软的。

当他猜测着办公室的黑暗阴影，他又是多疑的。

如何评价张保民？

当他看着满办公室的打手，只是扭头离开找了个垃圾桶再冲进来，他是可怕的，爆炸的，不正常的。

但当他大山崩于前，土石如整个时代由上至下崩塌即将吞没底层一般碾压而来，他又是虚弱的，畏缩的，普通的。

宋洋的张保民是一头愤怒的公牛，他不出气也没有奔蹄的声响，他是在用刀刻般的脸和眉眼在演，一种绝望之境的最后反抗。

好电影不会缺好表演，张保民的怒和硬，徐文杰的软和怕，昌万年的莽和细，翠霞的柔和怨，大金的恶毒与奸诈，屠夫的凶猛和义气，村长的势利与小人，翠霞母亲的愚昧和市侩……你不得不佩服，戏份有多寡之分，然而个个都演的如此深入人心。

这和戏本身的好坏从来都是相得益彰的，只有好的戏，观众才能去记住角色而不是演员。

只有戏够活，角色才是活的，而不是一个木偶，一个象征，一个面具。

《暴裂无声》还有值得夸的点，在于配乐与音效对电影风格和氛围的烘托作用。

其实配乐不一定讲究旋律出彩，若不喧宾夺主，全为画面服务一样恰当而加分。

至于音效，空洞而极富穿透力的表现，在观影过程中制造了大量的空间感和与之相对应的空旷与虚无，是电影最大的亮点之一。

配乐与声效的“幽”“虚”与“朦胧”，为制造与打斗画面反差极大的观感创造了可能。

《暴裂无声》最终的回味与印象，犹如演变成一场向着深水或黑暗深处的剧烈爆炸，混浊，可怖，无声，但撼人心魄。

张保民最后一次路过儿子搭石头的地方，石头已经崩塌了一半。

正如影片最后，山石崩裂，一切尽毁，只留下掩面的张保民和翠霞无助的哭声。

直到现在，我耳边还萦绕着开山炸药爆炸时悠远空洞的巨响，正是在这巨大无匹的声响中，人如蝼蚁般渺小，命如草芥般飘零。

《暴裂无声》导演忻钰坤在一场映后见面会上分享了很多关于电影的伏笔、细节和隐喻。

因为时间很有限，观众只问到了一部分问题，导演在不完全点透的情况下做了较为详细的回答。

现在整理出来，分享给大家。

喜欢的点个赞哦关于《暴裂无声》的这些疑问，导演都回答了（部分剧透慎入）对于一部优秀的悬疑片来说，每一帧可能都蕴含着导演深刻的用意。

这样的电影，有的观众只能看到半个小时，有的能看到1个小时，厉害的能看到整部电影，更厉害的能看到两部甚至三部电影的容量。

如果一部电影的生命只存在于放映的两个小时中，不是很浪费吗？

《暴裂无声》导演忻钰坤在一场映后见面会上分享了很多关于电影的伏笔、细节和隐喻。

因为时间很有限，观众只问到了一部分问题，导演在不完全点透的情况下做了较为详细的回答。

现在整理出来，分享给大家。

喜欢的点个赞哦Q.在电影的后半部分有一个场景是小女孩和小男孩拉着手跑向了山坡，这其实是一个不真实的景象，您把这个不真实的景象放在真实的景象之前，这样的处理方式是为什么？

A.首先，我在写剧本的时候发现，我作为一个悬疑片的影迷，看过很多这样的电影之后，其实它有一个相对固定的模式，《暴裂无声》的开篇是关于一个父亲找孩子的故事，通常的结局就是伴随着你找到或者找不到，给出一个律师，给出一个老板，他们肯定会跟孩子的失踪有关系。

这样的过程里面，观众会慢慢失去对影片结局的一个探求的欲望，我在想能不能在一个合适的时机让孩子在合理的地点出现，孩子出现的那一瞬间，会突然打破你对这类电影的一个认知，原来导演的模式不是要讲孩子丢了，然后张保民去找孩子，孩子其实本来没事，而张保民在找孩子的过程中卷入了跟另外两个人的官司，他现在能否安全地走出树林和孩子相遇成为了你对整个影片新的预期。

我觉得在悬疑片的这个惯用模式里我需要给到观众一个新鲜的感受，这样一个调整，可能在5分钟后，大家又会发现又一个翻转告诉你，其实不对，之前你所有对影片的建构完全是正确的。

可能这样的处理还解决了另外一个更大的问题，就是影片的结尾，我必须通过一种闪回、场景再现来交待到底这个孩子的下落是怎样。

而如果有这样的一个场景在前面，你开始对孩子的失踪有了一个认知基础，当你看到最后徐文杰在审讯室里有一个蒙太奇的镜头，他想到空空的山洞的时候，其实这是个空镜，没有任何信息。

但那一瞬间你知道孩子在哪了？

而关于孩子的下落你是自己构建出来的，我没有给到你任何具体的情节和画面，我觉得这样的处理会更高级一些，而且让观众很好地参与到整个影片的一个互动里面来。

Q.有人说现在的电影，你总要给观众一个发泄的窗口，让观众感觉这个故事在某一方面是圆满的，如果不给观众这个窗口，观众的接受能力会非常低，这样的话，对电影的传播力度可能也是一个非常大的打击，所以我也想问一下，导演对这个是怎么看待的？

A.关于结局，特别感谢您能问这个问题。

其实很多观众会质疑，结尾的字幕是不是一种妥协，是不是为了过审。

其实，我在做《心迷宫》的时候，对电影上映后的情况是没有概念的，后来通过路演，通过看很多评论，我发现其实每个观众观影的诉求、心理和理念都是不一样的，当我做《暴裂无声》的时候，知道这部电影要跟更多观众见面。

作为一个创作者，其实你承担了很多社会责任感，你不能过于“为所欲为”。

我觉得整个影片其实是很沉重的，到最后这种沉重帮助观众去理解了电影的主题。

但到最后一口气，其实你会发现，我们有一个字幕，让那些内心比较柔弱的观众会觉得好像尚存一丝希望，还是有一点光明的，不是到最后一口气把你压到底，所以电影的最后其实是为了那些观众做了一点点的变化。

Q.从开始我就注意到了羊群的意象，比如吃羊肉、用羊骨去伤人，羊的意象贯穿整个电影。

另外电影里还多次出现了鹿的意象，我很好奇您挑选羊和鹿的意象是有什么想法呢？

A.首先鹿其实没有那么复杂，它只是凸显昌万年作为一个有狩猎爱好的老板，可能在某些环境里面鹿的狩猎是合法的，所以他也会合理地得到鹿头的装饰。

其实羊很重要，大家会发现很多关于羊肉、羊的镜头，一直在强化它出现的环境。

比如张保民跟羊住在一起，昌万年一直在吃羊肉，还有一个独眼龙的屠夫，他一直在剁肉。

我套一句别人的话吧，我们4月1日在北京做首映礼的时候，史航老师讲过“别的导演都在拍食物，忻钰坤拍了一个食物链”。

其实这些就是电影里我给大家的一些意象，谢谢。

Q.看到最后感触最深，因为影片的名字在最后出现了，暴裂无声，我觉得这个名字取得非常妙，让我感觉非常悲哀。

从头到尾，主角一直在打，一直在“暴裂”，但是他是一个哑巴，最后的结尾他很“暴裂”，但更加无力。

我想问问，导演为什么要取这样一个名字？

A.我试着在尽量不点透的前提下帮您解答一下。

关于片名，其实张保民不是一个哑巴，他是因为口腔残缺导致他不能讲话，其实也是不愿意讲话。

这样一个设置把人物性格的前史已经交待了，他跟别人打架，把舌头咬断后，他可能到现在更不愿意讲话。

而在找孩子的过程中，其实如果他不能讲话，他会非常的困难。

所以这样一个性格的父亲在找孩子的过程中，只能不断地用肢体、用暴力，用这种看上去毫无效果的方式去跟这个社会沟通。

但是前面为什么给张保民设置这么多打戏呢？

你会发现这个人物就是很躁动，从一开始就在打，但是暴力根本没有解决问题，甚至没有得到真相，这样一个反差，当张保民最后孤身站在山前的时候，那一刻你会觉得，这个人物的那种悲伤、悲凉会在你心中起到一个作用。

Q.中间张保民被抓到昌万年的办公室，然后里面有一扇门，突然里面有一个像眼睛一样的东西在闪光，这个东西到底您想表现什么？

A.关于那个眼睛，我们在拍戏的时候拍到的其实是一只鹿的眼睛。

但是张保民在那种昏暗的光线下看不清楚，只是那一点让他觉得有问题，而且后面很多情节关联让他觉得似乎跟孩子的失踪有关系。

因为当时那个打手说他见过这个孩子，到了办公室后他们通过一些谎言的编织又让张保民感觉被欺骗了。

所以当张保民后来听到打手说，你把女孩还给我，你儿子在我们手上，他瞬间觉得他儿子一定在那间密室里，所以他才有一个动机，想要赶紧冲破重重的阻碍，冲到密室，但是里面其实没有他的孩子。

Q.走丢的小男孩最后不是跟小女孩站在一个山坡上了吗，然后远方出现的是一片城市，导演您想表达什么？

A.这样的一个镜头其实还蛮重要的，北方的朋友对于这个场景肯定不陌生，是在一个雾霾之下的城市。

其实我们影片里一直有关于人、关于孩子、关于土地、关于未来的一个这样的情节或者线索的延伸。

我相信有的观众肯定会在那些画面里面得到一些提示，因为到最后你会发现，谁的孩子留下来了，谁的孩子消失掉了。

Q.最后律师被抓的时候，一开始他没有戴眼镜。

后来警察问他还有什么要说的时候，那一刻他戴上了眼镜，说“没了”。

请问这个戴眼镜的含义是什么？

A.哇，越挖越深了，挖到了一个表演的层面了。

那个镜头在当时的语境里面是一种掩饰的作用，因为所有这种在人物面前做遮挡的东西，如眼镜、面具都是对于真相的一种掩盖。

当时的语境里面，他拿下眼镜他在思考，他思考的过程我们看到了真相的一个回顾，最后他选择戴上眼镜，其实跟他最后回答的两个字一样，他在掩饰，他把真相藏起来了。

Q.电影开头，张保民的儿子张磊在放羊的时候，在电塔的基座上垒了一个石头堆。

后来张保民去找他的时候，发现那个石头堆已经塌了，我就想问一下，专门给了这个镜头是有什么含义？

A.电影开头是我希望观众能够有印象的一个画面，那个镜头用了很长的时间，你会记住那个石头堆的形状。

它其实是个小三角形，而影片里面其实一直有关于三角形的道具还有构图的使用，包括影片最后爆破的那座山的形状也是三角形。

为什么是三角形，其实很重要，观众可以自己再去想一下。

而开篇的那个镜头除了是三角形外，张磊的磊字怎么写？

三个石头，其实那个场面就是张保民作为一个不善言辞的父亲跟他儿子平时沟通的一种方式，你会发现张保民的家里面，窗台上也有很多这样的小石头。

可能张保民平时会告诉儿子这就是你，然后张磊没事就会垒石头，而当张保民看到石头堆倒塌的瞬间，他心里会开始有点不安，包括观众也会认为，一个小孩垒的石头堆塌了，那么这个孩子的生命会不会有什么安危？

另外，昌万年的办公桌上也有一个三角形的金字塔，他后来还用这个东西把张保民打倒了。

Q.我注意到，电影里面反复出现了奥特曼的意象，甚至还有屠夫儿子把奥头曼面具摘下来递给张保民的镜头，有什么用意？

A.那个面具的形象，应该可以引申到张保民的孩子跟屠夫的孩子其实是很好的小伙伴。

因为在那个村子里，所有的孩子都在看一个动画片，这一点大家可能都有共鸣，大家看一个动画片，可能平时在一起聊的就是这样一个卡通形象。

张保民回村给儿子买的书包上面也是一个奥特曼的形象。

这说明大家都喜欢这个东西，那场戏屠夫的儿子要把面具摘给张保民，极有可能面具就是张磊的。

那这样一些铺垫让最后，他成为事件唯一的一个目击者的时候，其实就很明显了。

而为什么是奥特曼呢？

它在动画片里面其实是一个超人的形象，它是简单的一个正义战胜邪恶的故事，但是影片里面我们是在描写成人世界的复杂。

而这样一个对于真相其实有特别大的杀伤力的孩子，戴着一个超人的面具游走在这样一个世界里，他什么都做不了，他无能为力，到最后他也只能袖手旁观。

这个人物的这样一种反差其实会让观众觉得很揪心。

关于那个孩子（屠夫的儿子），我再多说几句，其实电影里面一直有对饮水的铺陈。

村长家里一直在囤积矿泉水，村里很多人喝到井水后都有慢性病，因为重金属污染了水源。

那么，其实这个孩子也是水污染的一个牺牲品，他有点先天的智障，虽然他目睹了真相，但是他可能太小当时也不知道发生了什么，哦，你在找这个小朋友，面具是他的，所以还给你，他不能够用语言跟张保民做一个交流。

包括他后来看到了律师，他也无法告诉别人律师做了什么。

这样的一个处理有两个含义：在主题层面来讲，他很无力；另外一点，他也可能是影片里另外很多孩子的一个象征。

Q.男主角是不是太能打了，在办公室里一个人打趴十几个专业打手，是不是有点不真实，因为剧情需要吗？

A.其实你仔细想一下，张保民真的很能打吗？

他在第一场矿山里打架的时候，很多时候是从背后偷袭别人的，而当很多人围上来的时候，他也得躲。

而在办公室里那一场戏，他为什么那么能打是因为，他非常相信他的儿子就在密室里面，那样一个父亲不可能停下来，他一定是用尽最后一口气要拼进去。

有一个问题大家要注意到，一个动作类型片里面，一般都会觉得主人公很能打。

但我们这样一个电影是在真实的基调上去设计，那些打手其实是不会把人打死的，因为你知道他们也是拿钱办事，他可能把你打倒就行了，而张保民在那样一个环境下是不怕死的，他为了达到目的是不择手段的。

而且你再想一下，张保民所有的动作都是没有套路的，人多的时候他就扔东西去砸，有时候实在躲不过就扛一下，所以他是一路千疮百孔走到最后的。

当然，如果大家能代入一个父亲寻找孩子的那种急切心情外，这些处理还是可以接受的。

最后其实我很想说：不要在电影院玩！

手！

机！

（由月 整理）

“你再好好想想，真没有什么要说的了吗？

”“没了”当这两个字从袁文康嘴中说出时，他彻底的抛弃了心中所剩的那最后一点点良知，选择了无声。

道德，没了；事实，没了；孩子，没了；张保民心中最后的希望，没了；家，没了。

袁文康殊不知，当他说出“没了”这区区两个字时，对张保民而言，是怎样的一种暴裂，一种无声的暴裂。

袁文康（社会中层阶级）并非坏人，当他随着气喘吁吁的保民逐渐走近那个山洞时，他内心也曾煎熬过，想说出真相，但他还是怕了（当张保民与昌万年扭打在山坡上时，他始终没有上前）他怕女儿再出意外，最终还是没说出口。

再说昌万年（社会上层阶级），心狠手辣，为了牟取暴利不顾一切。

但他心中仿佛也存在那些许良知，视人命为草芥的他，却在无意射杀保民孩子后，给他所在的学校捐款。

那吃西红柿的特写：大口咬下，汁水流到了衣服上，却也体现了他贪婪的一面。

用非法所得的钱去做所谓的善事，企图给自己救赎，一切徒劳。

张保民（社会底层阶级），一个哑巴，为了寻找自己的孩子而上路，为了孩子，可以不顾一切。

电影中的超现实片段，两个孩子拉着手站在山顶，全片单调的画面颜色丰富了起来，两个孩子的活力为这苍黄的土地注入了生机。

袁文康对孩子的呼唤使得女儿从虚像中走出来，回到了爸爸的身边。

但保民是个哑巴，他叫不出声，便也唤不回儿子。

男孩始终面朝远方，仿佛他走向了更美好自由的世界，远离世俗，在远方快乐的活着。

在经历了这一切后，那句“没了”成为压死张保民的最后一根稻草，他心中最后的防线崩塌了，但他喊不出来，叫不出来，说不出来，一切痛苦只能在心中化解，煎熬地活下去。

（这个演员的演技真的棒）昌万年，袁文康，张保民；蒙A，蒙B，蒙C。

形成了昌总办公桌上的金字塔、片头孩子搭起的三角形石堆以及最后张保民心中崩塌的三角形的山。

也形成了苍黄的乡村与鲜艳的城市，但正是那单调的苍黄，孕育了质朴善良富有生活色彩的村民，当张保民被追时，昔日被他捅瞎一只眼的屠户救了他；而那光鲜的城市，最后却催生了单调的黑色，保民的一系列努力，最后也随着袁文康的一句“没了”而烟消云散。

屠户的儿子表面上戴着奥特曼的面具，内心却纯净无比，他可能是保民儿子被害的唯一目击证人，但可能由于村中水质的污染（村长只喝矿泉水，百姓说水质又变差了）而不会说话，可他画出了他看到的景象。

而社会中上层的人们，表面单纯善意，但内心早已带上了那虚假的面具，把自己伪装起来，有嘴有眼睛，却把事实藏在了面具里。

也在此呼吁大家，尽量摘掉面具，做本真的自己，罪恶并不可怕，可怕的是面对罪恶却冷漠无声的我们。

其实生活，本应很美好。

片尾身后高山崩塌，张开双臂尽力呐喊却无声的爸爸；抱着小羊哭声凄惨的妈妈，刀子般的哭声伴随着夕阳的缓缓落下而愈飘愈远，飘走的那欲呐喊却无声的无助与路到尽头的放弃，是整个片子最令人无法释怀的凄凉，也是整个片子悲惨的结局。

《暴裂无声》，2018年另一个批判现实主义的高分电影，却又与《药神》是截然不同的叙事方式、角度与结局。

导演自编自导，小成本制作，但最终却给我们呈现了一个如此精彩之作，真的很棒！

其实我一直都不太待见国产电影，尤其是近几年的国产电影更是分成了两派，一种是追大片，各种特效爆破，恨不得漫天都撒人民币，还有一种就是都市鲜肉剧，靠几张好看的脸，刷一下话题，轻松收钱，或者是找几个喜剧明星弄点什么过期笑话，而夹在这俩中间的还有一派我最不待见，就是小电影，不论是题材小众的文艺片，还是讲述偏远山区的小人物电影，取景器里看到的都是埋了吧汰的脏片，这种往往是票房不咋地，导演的水准更是不咋地，最后还抱怨观众欣赏不了，从而形成口碑和票房负负得下的效果。

一个好电影到底什么样？

每个人心里都有一套个人的标准，在我看来，看得爽，能禁得起咂摸，能咂摸出味儿，就是好电影。

很多国内的小电影，题材和节奏紧凑的太少，早年《疯狂的石头》我看了好几遍，是因为真的好，但这种片子几年遇不到一个。

更多时候小电影不是钱的问题，是导演讲故事的方法太过于个人化，你不按观众欣赏的路子来，你降服不了观众，你就不会受到关注。

坦白说国内这几年上映的小电影，后来几乎都是冲着得奖去的，所以这次看《暴裂无声》之前，我也以为这可能是一部奔着得奖去的作品，如果不是小长假上午闲着没事儿，我可能也不会走进去看。

这种看海报脏了吧唧的片子，要么就是用一种自以为是的语言，演绎导演才懂的艺术，要么就是一通乱打，最后结尾煽情。

除了这俩套路，我想不出第三种，但看完的确让我意外了。

片子不那么艺术，也没不接地气，片子没什么暴力美学的打斗，主角甚至连吊个威亚空中回旋踢都不会，更没有慢镜头加360度的旋转拍摄，但是反而有了另外一种味道，后做力十足，很给劲儿。

开篇挺有艺术范儿的，一只手摆弄着几个石头，一个孩子赶着羊群，紧接着犹如地铁隧道一般，在两侧亮起红灯的一个深不见底的洞里，片头字幕出现了，然后借着对白出现了本片最大的悬疑引子——孩子丢了。

男主人公回到镇上的时候，通过回忆引出了当年的一场恩怨，为了签字拿钱一干乡亲都围着男主，希望用暴力逼他就范，反抗中男主用羊骨头戳瞎了羊肉馆老板的眼睛，羊肉馆老板出场的那几组镜头的确惊艳到了我。

没什么炫技，就是最冰冷的动物的尸体，没有市井气，只有冰冷，那些已经死掉的羔羊，就好像只能任人摆布的我们一样，当时头脑中第一直觉是，该不是这个老板为了报复，所以杀了孩子吧？

紧接着导演就像猜中了你心思一样，就给了这个桥段，羊肉馆里屋真的传出了孩子挣扎的声音，观众和男主一样，都着急的奔过去看，却发现原来只是老板自己的孩子。

没找到孩子，男主在回家的路上碰到的当年逼他签字的村长，村长的出场也特别有趣，门口停着货车，店员正一箱子一箱子搬着矿泉水，当时就想，难道是因为开矿导致了水污染？

事实证明，后面情节里插入的几个小镜头也的确说明了这些，村长一个人叨逼叨的叙旧，这时我才意识到，男主好像自始至终都没说话啊？

对了，之前在矿上打架的时候别人叫他哑巴，看来是真的不能说话，不过这不能说话，后面还怎么演？

带着这个期待，看完了全片，我得说，片子拍的真牛逼，镜头也牛逼，演的也牛逼，因为没有废话，节奏带感，会讲故事。

这个导演之前没看过他的作品，但手法非常老道，他似乎特别善用【无声的寂静】来做氛围，就在特别安静的一个背景下，你觉得仿佛自己懂了什么，而且导演挺善于做反转的，就像开头那个羊肉馆的小反转一样，后面还有很多类似这样的反转，观众几乎都是带着期待，接受失望，而做为一个带点悬疑色彩的故事，它最牛逼的不在于如何布置迷魂阵，而在于最后揭秘的过程。

看惯了太多推理小说犹如柯南一样在结尾，反派人物各种流泪哭诉，然后剧情开始闪回播放，一切真相大白，这个导演反复是逗你玩一样，用的是一段一段的，小期待，小失落，小期待，小失落，不断铺陈铺陈，铺到最后给你细思极恐的一拳，让你自己有一种恍然大悟的感觉！！

如果只是张保民找儿子或许这个故事会变成《亲爱的》第二部，但偏偏是阴差阳错，张保民在找儿子的过程里参与了一场火拼，因为砸了大老板的车玻璃，虽然被大老板放过，但却被打手一顿暴打，之后因为想打回来，在街上跟踪了打手的车，意外地看到了在车上被绑架的孩子，带着孩子躲在山洞里，才发现这不是自己的孩子，而是徐律师的孩子，于是徐律师、大老板、张保民才彻底搅和在了一起。

从大老板姜武射箭的时候拿起没有箭头的箭杆，到张保民被丢在后车厢里从座位底下找到的带血的箭头，从徐律师一直不接电话，到最后他看到羊肉馆老板的孩子对他做出的射箭的姿势，当他带着极度恐惧的神情走向那个山洞的时候，一个答案已经呼之欲出了。

导演这时候玩了一个特别赞的花活儿，就是插入了一段丢失的孩子出现的镜头，他不但出现了，还带着徐律师的孩子一起跑了，逆着光恍惚的不像真实，直到徐律师大喊女儿的名字，我才忽然意识到，这应该是两个孩子的灵魂吧？

果然，徐律师抱着女儿从洞里出来，女孩的灵魂听到爸爸的呼喊，回来了，苏醒过来。

但，女孩，徐律师，大老板，没人告诉张保民，其实你的孩子，就在离你一步之遥的山洞深处。

我忘了是哪个导演说的，一个电影里应该加入一些特别让人意外的不合理的场景，而通常这些不合理会带着极大的记忆点和隐喻，比如白日焰火里晴天里的那个烟花，比如老炮里那奔跑在大街上的鸵鸟，比如暴裂无声此处的那两个奔跑的灵魂。

当徐律师抱着孩子离开，身后是一脸放心又一脸疲惫的张保民，当他看向深渊一般的山洞，从怀里拿出那叠寻人启事的时候，我其实很希望他突然间眼泪喷出，情绪崩溃，之后大声呼喊孩子的名字，然后给我一个煽情的，可以哭的机会，但是他没有，导演也没有。

因为这份没有，以至于最后结尾的时候才更加虐心，张保民依旧在寻找自己的孩子，入狱的徐律师和大老板姜武两个人都对孩子的死，都缄默不说，张保民拿着一叠寻人启事，站在风沙里，背景里是一个轰然倒塌的矿山。

我们再傻也能明白，那个秘密的山洞，被永远的埋在了那里……真相，是羊肉馆老板的小儿子画在墙上的涂鸦，那一行小小的字幕，不过是给恶有恶报一个结局而已，对我而言，最好的结局已经停留在徐律师重新带回眼镜，面沉似水地回答：没有。

我没有什么要交代的。

他没有再做过什么坏事。

那些所有看不见的黑暗，都在此刻无声了。

被咬掉的舌头，不能发出声音不可怕，可怕的是明明舌头在，却不能说出半个字。

这部片子里有大量的隐喻和符号，很值得有空的时候再看一次，但是片子结尾里那巨大的，压得人喘不过气的悲哀，却让我不想再看一次。

主角宋洋的表演在最开始的时候不温不火，尽管是黑皮肤的沧桑，但一看也是一个大帅哥，帅哥演这种戏很吃力不讨好，不是碍于好看的皮囊不能入戏，就是会因为用力过猛而成了反效果，加上导演没有给出主角光环，所以打斗里没有什么特技，主角也一样被揍的很狼狈，再加上被设定成一个带点直男癌气质的哑巴，更是给表演添加了很多的难度。

一开始宋洋并没有一种丢了孩子的慌乱，大老爷们一样，给人感觉心里有数，什么时候开始觉得有劲儿，是从他一开始进姜武的办公室，发现旁边的小门好像有猫腻，这个留下的伏笔，引出了当打手骗他说，你儿子在我手里，他的那番以一敌百。

那段打斗的群戏从大开场的办公间，打到狭窄的过道，最后打到富丽堂皇的办公室，宋洋就和饿了三天的狼见到了肉一样，眼里只有一个目标，就是那个小门的门把手。

他的所有眼神和动作都在表示一个讯息，让开！

我的儿子在那里面。

那一刻，你看到的是一个爸爸，一个丢了孩子的爸爸。

这个片子最残忍的是，自始至终这个不会说话的男人都没哭过一次，甚至连眼圈都没红过，因为他相信孩子迟早能找到。

然后……当徐律师带着那个巨大的秘密，抱着自己的女儿，从他身旁侧身走过的时候。

当他在站在离自己孩子只有几步距离的山洞的时候，他表情里露出的是担心，是希望。

那一刻无声的心碎是，观众。

当结尾，宋洋站在被爆破炸得尘土飞扬的大山前，一个小小的他，小到看不清楚的他，举着孩子的寻人启事捂着脸，我想，那或许是他哭的瞬间吧？

那一瞬间仿佛看到，一个什么都不怕，谁惹我我就打谁的汉子，跪了。

抱着小羊终于发出凄惨哭声的妈妈，那声音犹如一把刀子，刻下的那份大写的无奈和隐隐的放弃，才是整个片子里最无法让人释怀的悲凉。

环境坏了不可怕，孩子丢了不可怕。

可怕的是，我们自己都觉得，没有希望了。

想到近几年连续借助网络浮现出来的社会热点事件，可怕的不是令人发指的罪行，而是看这些新闻的我们，当时的一脸冷漠，和无声。

片子看的虽然闹心，但依旧要给导演和演员比120个赞五星推荐！

微信公众号：wasabifilm2018 首发于 一斤山葵金字塔细心的观众会发现片中曾经两次出现类似金字塔形状的物体，一次是在片头用碎砖块垒起，一次是矿老板办公桌上的装饰物，这座金字塔代表了本片的主旨——社会阶层。

三位主角，矿工的设定是年轻时跟人打架咬断了舌头，从此便不再说话，他是失语的底层；为财打破法律边界的律师是失德的中层；与恶霸无异的矿老板是失心的上层，导演忻钰坤在《暴裂无声》中为我们呈现了一曲人间失格。

生肉影片开篇是一个屠夫在冷酷而干练地切剁生羊肉，一堆堆不失血腥的生肉挂满了后厨，隔着银幕也能闻到那股挥之不去的腥味；一群底层人士聚在一家土菜馆里吃火锅，汤汁炖大块羊骨头的咕嘟声；矿老板在一间气派的餐厅大快朵颐，满满一桌子的羊肉片，旁边是矿老板的手下在用羊肉切片机继续生产食物。

生肉的意象无疑代表了人为刀俎，我为鱼肉，身为矿工的张保民是待宰的羔羊，而矿老板是有着巨胃的饕餮。

荒山张保民翻山越岭寻找失踪的儿子，途中是一些几近寸草不生的荒山，尘土飞杨；片尾张保民的妻子抱着手里的羊羔放声大哭，对面是一座座荒芜的大山。

荒山的意象代表了底层的无力，张保民在这茫茫天地如同一只蚂蚁，妻子对着荒山大哭，是他们的无力翻不过这一座座大山。

矿工张保民寻找失踪的儿子弓箭与奥特曼面具矿老板精致的弓箭以及羊肉店老板儿子戴的奥特曼面具是通向张保民儿子失踪真相的线索，它们在影片中自然地反复出现，当真相来临时，观众会觉得这段故事是如此的合情合理。

除了奥特曼面具，奥特曼书包、动画片也频频出现，谈及片中的“奥特曼”元素，导演忻钰坤说：“是一种象征符号，无论哪个年代，到了一定年龄的小男孩，都会喜欢奥特曼，他们心里都有一个打怪兽的梦，可当他们真的遇到现实中的怪兽，又该怎么办？

代表正义的奥特曼超人会出现吗？

”

《暴裂无声》剧照假发《大佛普拉斯》中的佛像工厂老板与影片中的矿老板都有戴假发的癖好，前者戴上假发是仪表堂堂，摘下假发是猥琐的老态龙钟，暗示了佛像工厂老板的人面兽心；而矿老板的卷毛假发，更多层面上显示了一个土豪的假装贵族心理，与影片中他收藏弓箭、收藏鹿头装饰的癖好统一。

“假发”这一元素代表了角色的表里不一。

我是矿老板，我有卷毛假发山洞律师的女儿被张保民救下后暂时放置在荒山中的一个山洞中，律师看见山洞时，恐惧得发颤；张保民在山洞中，望着漆黑的洞深处，眼神是一片茫然；律师的女儿，一个小女孩，在山洞中看见了张保民的儿子，小男孩拉着小女孩的手，一起走上半山坡，俯瞰城市。

漆黑的山洞是自我凝视，像一面镜子，当帮助矿老板作奸犯科的律师凝望它的时候，是被吞噬的自我；当矿工张保民凝望它时，是处于世间的茫然无措；当小女孩（纯洁的孩子）凝望它的时候，是友善的释放，小男孩与小女孩站在山坡上俯瞰城市即俯瞰人间，也许这也是导演的诘问：孩子如何面对人间失格？

小男孩与小女孩手拉手俯瞰人间

先讲讲电影。

即便有了《心迷宫》那样的预期，《暴裂无声》也给人特别的惊喜。

让人意外的，相对于《心》中对于故事讲法的执着而给人的匠气外露的感觉，《暴》的讲法则要更为高明。

几条线的组织和平衡也比《心》更加从容不迫。

很难想象《暴》居然在《心》的最强环节依然做到了升华。

可惜不足之处也是相像的，部分时间节奏处理问题，打斗的处理，尤其是音乐的方面也是一样有喧宾夺主感觉。

但总体而言，这是一部不能用瑕不掩瑜来形容的电影，因为玉就是玉。

感慨于大多数的评论，认为片名中的无声是指像张保民这样的底层，认为他们如同张一样，失去了发声的能力，造成无法发声。

而对于，昌万年和徐文杰这样的角色，则是唾弃，尤其是徐律师，认为他的“无声”是明明手握法律武器，却不为百姓发声的为虎作伥式的反面角色。

这里我想说，徐自然是反面角色，但是他的“无声”究竟是不是主观上的助纣为虐，则有待分析。

徐的困境，源自经济问题。

细数片中的明示暗示，可以勾勒出徐律师的经济状态。

首先职业上是律师，且是拥有独立办公室的律师，应当不是助理律师这样的角色。

家在城市，应该是包头。

典型的有房有车的中产形象。

经过单独和女儿住在一起，以及关于妈妈的对话（说等女儿上中学妈妈就回来了，然而很快就被女儿看破说“骗人”）。

暗示徐的妻子可能已经离世。

而这个则很有可能成为徐经济问题的推手。

片中又指出股市近来表现很糟，并暗示徐炒股且损失严重。

即便在那个年代官方的融资融券没有出台，但是民间的杠杆力量却不可小视。

片中也暗示了徐可能欠了高利贷。

综合起来看，徐的经济问题可能是因为妻子生病，需要花钱，炒股又被套，于是借杠杆炒股继续被套，而且深陷困境。

考虑到日常的养家成本和可能的房贷车贷，徐急需要钱。

这里，可能有人责怪徐不该用高利贷炒股，不该借高利贷，甚至根本不该炒股。

但是如果为了医治妻子的病的话（这一段属于合理推理），有钱病未必能治好，但是没钱病肯定没法治。

这是很残酷的事实，及时选择借款炒股也算是为了扩大治愈妻子病可能性的一种做法。

这很好理解。

在深爱妻子的丈夫看来，去讨论为了治疗妻子花多少钱是否经济才是不可理喻的行为。

所以，无论是炒股还是借高利贷炒股都是很好解释的问题。

我以为，问题出在徐妻的医疗。

大病拖垮一个中产家庭这样的设定合情合理。

于是才有后面的故事，缺钱的徐律师和被告的昌万年一拍即合。

况且深谙法律的徐律师，还把这案子处理得十分“漂亮”。

很多人认为徐和昌同流合污，或者徐助纣为孽。

从法律角度上讲，徐确实知法犯法。

但是，我不认为徐和昌是为虎作伥的行为。

理由很片中也给暗示出来了。

首先律师办案是一个过程，大案子需要很长时间，光搜集材料了解情况就可能需要很久。

而一直到检察院的同志去查封徐办公室的材料的时候，徐的电脑显示着股票行情。

注意，广播里指出，当前市场形式不好，是熊市，但是有色金属是例外。

昌万年的手下也因为矿价走好请示昌是否扩大生产。

徐被深套，可见徐没有大量持有有色金属的股票，而有色金属作为强周期性的股票版本很有可能是昌推荐过徐的。

通过这一层，我们可以知道，徐并不相信昌这样的人物，甚至骨子里无视甚至蔑视来自昌的建议。

我认为这个细节对于认知徐这个人，是很有用处的。

徐只是缺钱，而昌可以提供钱。

至于这种人，最后走上昌的贼船。

更多的是无奈，因为同一环境下，并没有更多的线路可走。

他的无声，体现在无法发声、不能发声上。

本质和徐和张保民一样。

前者空有一身气力，却无法保护自己的子女一样。

后者空有法律武器，亦无法保护自己的妻女。

相信我，同样的情况，换做大多数人，无法做的比徐更好。

而这个原始如丛林般的环境不仅仅是对底层的居民如张，对于中产如徐是一样残酷的。

这才是影片的重要意义。

来看昌万年这个角色。

很有意思，这个角色没有十恶不赦的设定。

无论是去学校捐款（当然这是为了确实他误杀的磊子的情况），还是对于张保民，看得出昌都是于心有愧的。

对于这么一个看似暴力的人物，是很不寻常的。

从占领李总的矿到对自己的手下，本以为已昌的情况，手里有几条人命，本不应该是大惊小怪的事情。

这里有两种比较合理的解释，互相也不冲突。

其一，昌万年虽狠毒，但是亲自动手杀人的情况应该极少，对于这个意外，昌应该还是颇为恐惧的。

其二，昌亦身处从林之中，因“竞争”不得不动手（如李总）弄个你死我活的情况太多，大抵几条人命都可以不以为然。

但是对于非“竞争”情况下的出错误杀，仍然保有基本的敬畏。

对于昌的箭法究竟如何，我觉得不是太重要。

我倾向于认为是准的。

其一，他的收藏室里战利品很多。

其二，在那种环境下，他和徐一起打赢了个官司。

然而他看出徐骨子里并不认同他，甚至有点看不起他。

这时昌想要秀一把箭法，来展示自己会的东西很多，是非常自然合理的。

从这一点，我觉得昌至少有把握射中不远处的行动缓慢的绵羊。

而且之前也跟磊子友好协商过（这可能才导致磊子护羊而死）。

昌要挟徐一起处理尸体合情合理。

昌的角色，他穿着布鞋，吃羊肉啃番茄等种种，暗示可能出身也是平民，经过丛林里数轮洗牌，脱颖而出才成为一方霸主。

番茄汁弄脏了衣服，在弄不掉的情况下，选择迫使校长与其换外套来掩盖自身错误甚至嫁祸于人，则反映在出现意外错误的情况下的应对思路。

甚至弃尸的那个废弃矿坑可能就是片中李总的。

而像李总这样，发达以后选择信佛吃素，摒弃原本出身的做法，在昌看来也不可取。

李的下场最终也表明，丛林里面的危险是实实在在的。

而昌则是丛林里最强的那匹狼。

他的生存法则于其他村民其实没有多大区别（大家都一样爱吃羊肉）。

公检的力量出现了2次，第一次突击了徐的事务所，第二次直接出现在灌木林的冲突高潮。

是片中的一抹特殊的色彩，代表了法律的力量，也为故事的正统结局提供的合理的解释。

可惜在这里更像是一枚贵重的饰物，精致华美却触不可及。

却或许在某些时候，它折射的光线曾经透过树干点缀过这片丛林，让这片林子看起来静谧而迷人，似乎和““威胁”一词毫无关联。

影片有一段，磊子带着徐的女儿逃离山洞令人映像深刻。

有趣之处在于，导演并没有安排特别的色调，或者之于其他片段不同的镜头感来演绎这一段剧情，甚至还在期间穿插了徐和张进山寻徐女儿的片段，来增强同步感。

这明显与主线剧情矛盾的情况，可以简单解释成徐女的梦境。

当然，其实这也有诸多不妥之处，毕竟徐女可能从未见过磊子。

这个描写，以我看就是故意丢一个矛盾在片子之中。

告诉你，整个电影的剧情，主线与这条支线至少有一处是谎言。

从同一种风格的行进看，也可以看成全片是含有谎言。

个人认为这是在暗示主线的核心矛盾点（磊子被昌射中），其实并不影响各个人物的结局。

一只狼走了，丛林还依旧是丛林。