副本第一季

emmmmm。

定调极好，逼格极高。

科幻+科技元素，逻辑+感性力度，血腥+刺激程度，推理+揭秘，均到位。

如果总觉得哪里不对，大概是everybody都太……较真？？？

猪脚很帅一身正气，约了三炮哼哼哈嘿！

nobody妹妹独自闯出一片天，不屑染红一片海！

富豪的偶像包袱可以说是很重了，用永生的能力考验爱情and豪，乃敢自负盈亏……and朋友小葛弃剧评价：“哇撒 快来看呀 这是我们村的高科技！

”于是持低期待值看毕。

and我追完最深刻几幕，一是女警外婆用一具纹身男壳体验了嗑药之后说道：别再复活我，要接受死亡和失去，使人泪目；二是艾娃惊恐地发觉自己被跨性别，笑出猪声，Lizzy却很暖又泪目。

三是AI坡的所有作为都富有意义而讽刺人类的意味深长。

快进看看未尝不可。

（连死亡，都不公平）But（neither the angel's in the heaven above，nor the demons under the sea，can never dissever my soul from the soul of beautiful…… ）-爱伦·坡。

作为一部赛博朋克题材的剧集，《副本》好坏参半。

由于它改编自英国同名科幻小说，所以剧情有了保障，世界观也搭建得很完善。

《副本》的亮点在于，它引入了“皮质盘”和“义体”的概念。

在未来，每个人1岁的时候都会植入皮质盘，你的记忆都存在皮质盘内。

假设你被杀了，只要皮质盘没有损坏，就可以换一个义体复活。

虽然死后都可以得到免费义体，但是免费义体都是质量最差的，库存里有什么就给你什么，可能给你一个不同性别的义体，也可能给你一个老太太/老大爷的义体。

想要更好的义体？

那就给钱吧。

而且如果一个人真想杀你，一定毁掉你的皮质盘，不会给你复活的机会。

所以像劳伦斯这样的富豪，他的皮质盘每48小时就会自动备份到云端，就算皮质盘毁坏，也可以再从云端下载下来，唯一的不足是会损失最后一次备份之后的记忆。

这种服务只有极少数富可敌国的人才能享受，更多的人只能祈祷义体死亡之后，皮质盘没有损坏，还可以换一个义体。

果然有一天劳伦斯就被杀了，而且是在备份的10分钟前被杀，他上一次备份到被杀的这47小时50分钟的记忆也就没有了。

很多人都说劳伦斯是自杀的，但是劳伦斯觉得自己并不是那种会自杀的人。

于是，劳伦斯派武·科瓦奇来调查自己的死因。

武·科瓦奇曾经是一名星际战士，也就是起义军，他被摄政国的殖民战术突击队击毙并判处无期徒刑。

他的皮质盘被冰冻250年后，劳伦斯将他复活，让他调查自己的死因，承诺调查结束之后会将他的刑期减为零，并给他一笔巨款。

由于这部剧一共有10集，你很容易就能猜到他们肯定都不是真凶，后面还会有反转。

对于赛博朋克题材的剧，一个未来世界下描绘的场景，还有男主的身材是剧中唯一的看点吧！

无意间看到这个科幻主题的电视剧，给人最深刻的地方是人的大脑可以备份，像电脑系统一样。

假如以后真的实现这种技术，那么我们作为人什么才是最核心的技术，什么才是区别不同的人的地方。

我觉得就是大脑，处理信息的方式和面对不同情绪的反应。

这就是不同点。

假如实现这种技术，那么对于穷人的我们，会有什么好处呢，似乎感觉没有好处。

只要大脑芯片没有损坏，就不算真正意义上的死亡，那么就会更加的变相鼓励富人去伤害穷人，甚至是折磨穷人。

而富人就可以不死不灭，保留多个备份，做任何事都不会有任何顾虑，甚至是不要后代。

穷人的命更加的不值钱，不宝贵。

但是也存在着一种情况，就是病毒。

如果大脑芯片感染病毒，那么就会让人失去控制，甚至是自己眼睁睁的看着事情向自己不希望的方向发展。

还是目前的大脑比较好，不用考虑这些病毒的情况。

目前的社会大趋势就是，人工智能领域蓬勃发展。

很多基础工作都在会被人工智能所代替，核心竞争力还是大脑，解决问题的思路。

对于思维方式的锻炼，不管什么时候都是首要的任务，永远不会过时。

当我知道那个霍比特人就是女主角的时候，我的心已经开始唱凉凉了。

果不其然，随着剧情的不断深入，我有无数次希望女主角立马原地爆炸的美好念头。

她的人设应该是一个正义感十足的正义女神，结果活生生演成了一个有躁郁症的正义婊，既想当婊子，又想立牌坊，负分滚粗不送好吗？！

《梅林传奇》和《真爱如血》之后，我还没遇到过这么让我想要掐死的女主角了。

就没见她有一次能好好说话的，说两句话就开始吵吵吵，无论和谁都这样，她能长这么大真是奇迹。

男主真真是胸大无脑的代表，一开始出来，身边人都是各种惊恐万分，开始狂吹模式。

星际战士的设定相当高大上，什么智商爆表，什么武力值爆表。

但是，随着剧情的深入，我只能说货不对版，有种在京东买u型枕的用户体验，看《纸牌屋》的时候，就觉得男主角的脸，不耐看，没有故事感，持续面瘫并不能让你的魅力值增加，多读读斯坦尼弗拉斯的书吧，好吗？

剧中人的感情真的很扑朔迷离，毫无铺垫，就一下子进入到我要为你死的阶段，真的很没有说服力。

上个床还上出以命相许的承诺了？

剧中的床戏也是很莫名其妙，我们想看肉，但我们不想看与剧情无关的肉，真的很出戏好吗？

此处@HBO赛博朋克的设定很带感，从《银翼杀手》那里借鉴了不少灵感，湿漉漉的雨天，五光十色的霓虹灯，脏兮兮的布景，男主角永远穿着大衣，背影仓皇。

这些都是非常棒的学习，可惜，画皮容易画骨难。

《银翼杀手》的哲学思辨，本剧是一点儿都没学到，墨西哥裔、亚裔、穆斯林、富人、穷人、病人、起义军、强权…本剧面面俱到，但又漏洞百出，禁不起推敲之处多如牛毛。

无论是自由与专制，还是平权主义，它都是蜻蜓点水，最后整部剧花了这么大力气，却讲了一出八点档狗血剧，还不是很热乎的那种。

推理全靠蒙，感情全靠硬拗，我是看有人为这部剧的豆瓣评分叫屈才来看的，现在看来，豆瓣7.5的分数真的是一点儿都不冤，群众的眼睛还是雪亮的。

网飞你可长点儿心，多一点真诚，少一点套路，成天琢磨大数据，猜网友的心思，不如省出精力创作出真正好的剧，你的老大哥HBO在看着你哦。

如此精致的布景，如此统一的设定，如此嗨的赛博朋克题材，最终拍成一坨翔，刷完十集的我开始怀疑人生…

看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利！

基本不涉及剧情剧透，但有些设定也许早已透露了故事走向……欢迎关注啊单机真的太寂寞了_(:з」∠)_——我是正文的短小分割线——每个科幻世界里的故事都不一样。

有的世界里，我们开始了超光速旅行，在星球之间跳跃，进行殖民、与外星人建交，将人类文明推向宇宙；有的世界里，我们研发电子机器人、制造克隆人，将人类的存亡交予新的物种。

而在有的世界里，我们追求物种的起源，追求造物、追求永生，企图超越生命和死亡，成为自己的神。

《副本》讲述的就是这样一个故事。

人类的意识与数据对等，储存在脊椎上的堆栈中，能随时上传、备份、下载——人类就通过这种方式获得了永生；至少，人人都有永生的机会：前星际使者武·科瓦奇于250年后在一名联邦探员的身体里醒来。

他受雇于富豪班克罗夫特，调查他上一次死亡的原因；显然这位富豪在死前忘记了备份：即使所有证据都表明，最合理的解释就是自杀，他也不愿意相信自己会做出这种事情——那是弱者才会做的事情。

接下来的套路我们都熟悉。

科瓦奇一定在调查过程中卷入了不知名的阴谋，然后发现自己不为人知的身份，无论敌人多么强大，他最后都一定完成了逆袭，让不义得到惩罚，让正义得到声张。

当然如果《副本》仅仅只是这些的话，那么它也不值得众多观众的期待了。

我尝试归纳了一些《副本》中肉眼可见的元素，通过对这些内容的整理和吸收，也许就不难找出那些令《副本》值得一看的原因了。

「银翼杀手」式的画面风格赛博朋克是科幻小说的一个分支，以计算机和信息技术为主题，通常充满了秩序破坏、阶级矛盾、反乌托邦等要素。

在这种风格中，即使科技发展到了一定的地步，人类的社会文明也不曾更加进步，反而由于技术的普及，导致管理的进行和法律的实施更加艰难；社会失去平衡，弱肉强食的丛林法则在这里是唯一准则——赛博朋克的天下，是钱和权的天下。

《副本》的画面风格是典型的赛博朋克：绵延不绝的蒸汽，光怪陆离的投影，贫民街道的脏乱和云层之下的雨等等；《副本》也的确对《银翼杀手》进行了致敬；有许多场景，我们在两者中都能看到：「雪国列车」式的阶级冲突阶级冲突一直存在，不论是在现实里还是作品里。

只不过作品往往喜欢夸大现实，阶级冲突就显得张扬而致命。

在《雪国列车》中，贫穷和富裕的差距是末节车厢和首节车厢的差距，而在《副本》中，就是次级肉体和新鲜肉体的差距。

到这个时候，不难看出人类的生命已经被物化了。

我们常常列举金钱买不到的种种东西，在这里，金钱是绝对万能的——连健康和幸福，也在它的掌控之下。

「源代码」式的意识构建《副本》中的虚拟现实意识构建类似于《源代码》中的技术：将人类意识转换成为电子信息，上载进入电脑系统，然后再在电脑中构建空间，就像是更完全版的虚拟现实。

既然人类的意识都可以转换成为电子数据了，那么小小的虚拟现实也绝对不是什么问题。

在意识空间中，你拥有一切感知，但那都不是真的，与现实世界中的一切毫无联系，即使你死去，只要数据还在，就可以随时载入重来。

这无疑是一种享受和进阶，但也绝对是犯罪的另一种途径。

「西部世界」式的价值观设定我们不尊重人工智能，不尊重机器人、克隆人、复制人，是因为我们认为他们不是真的人，不是「自然人」，只是数据，没有灵魂。

所以泰瑞尔公司将连锁系列送上外星殖民地战场，德罗斯公司反复给同一类型设定不同故事背景。

在《西部世界》的乐园中，因为接待不是人类，用之不尽，所以顾客可以肆意虐杀、玩弄；那么当人类也成为数据，可以无限重来时，我们与人工智能之间的差别，真的还存在吗？

「中毒」式的情感困境《中毒》中，女主的丈夫和丈夫的弟弟一同车祸陷入昏迷，弟弟率先清醒，却告诉她他是他的丈夫。

而在《副本》中，这种情况大概屡见不鲜。

毕竟人类的肉体是可更换的，在无法读心的情况下，你永远也不知道你对面的那一具皮囊里装着的到底是谁——当你爱的人进入了他人的躯体，当你爱的人的躯体被其他人进入，你还会一如即往爱他吗？

就如同一开始，七岁小女孩的父亲，能接受自己的女儿困在一个形容可恶的老妪身体里吗？

「太空无垠」式的信仰和抗争只要有差距、有冲突，抗争就无处不在。

而在一个强权至上的社会里，反抗的往往是底层人民：比如《太空无垠》中首先是火星殖民地，然后是小行星带人。

《副本》中也有这样一群人，它的中心，也是这样的一个人。

「发条橙」式的加害与被害《发条橙》里，曾经的加害者，最终被变成了受害者。

如果说《发条橙》里被害者与加害者之间的关系与转变令人胆颤，那么《副本》里被害者与加害者之间的关系与转变则更加温和，引人深思。

目前《副本》也只出了第一季（毕竟只有十集），但构建已经相对完善；故事情节完整，也给下一季留了足够的发展余地。

虽然说算不上特别惊艳，但总而言之还是值得一看的(*^▽^*)

本身数据不灭人不死人体改造技术在女警察身上和剧情里的龙套身上也有体现按照剧情塑造的科技水平 妹妹身边的安保水平就这？

魔鬼改造人呢 只需要改造义体再放入数据就可以增强个人战力这是部悬疑剧哲学剧 作为科幻被编剧束缚了手脚整部剧个人战力就像是赛博坦星球上两个人拿着烧火棍在那打来打去 而对手边的电磁炮视而不见

整整一季就像一部很长很长的推理电影，最开始时说着些不着边际的话，展示着莫名其妙的图片，一步步走到最后一集水落石出，说真的，有种历经沧桑缓缓一叹的感觉，尤其是在这样的设定下，发生这样的故事。

我最爱的是赛博朋克的背景设定，时间的隔绝，背负着沉重的记忆（这种沉重在最开始的时候会感到无法理解，但是到后来信息的一步步揭示，回想起来会觉得确实挺重的）。

我总会设想，如果我是科瓦奇，我会感到迷茫吗，我会在遇见那些事情的时候想些什么，我会怎么做。

在前一两集，这部剧极力展示了它的世界设定，我们可以窥见其中的种种社会问题和一些人的认知问题——也确实是在这种世界设定下值得探讨的问题，但是随着剧情的深入，它并没有去挖掘这些问题（害，谁说赛博朋克就得探讨它的世界设定衍生的问题呢），它们反而成为了主线的陪衬。

而主线，我觉得是Bancraft案件的探查，与Ortega的情感线，以及接触到真相后与妹妹的相爱相杀。

Bancraft案件的调查还挺有意思的，因为最初我以为只是科幻剧，没想到发现还是侦探剧。

最后一集真相的揭示之后Bancraft以及她的妻子的表现都值得玩味，人物突然立体了许多，依照着之前给的铺垫也合情合理。

“我们毁了彼此，是吧？

”然后拥抱着彼此，嗯，很有意味。

唯一觉得有一点出戏的是，都经历了几百年日子的人了，怎么会表现得如此脆弱，要么是用力过猛，要么是铺垫少了点东西。

还有就是一直以来天上的人都是有权有势的人，怎么到最后的最后真相在媒体中一曝光Bancraft一家的权势突然就不起作用了，有点无法理解。

与Ortega的情感线我感觉非常不能接受，Who is this person？？

明明只是莫名其妙（因为赖克）地跟在主角后面，也没有什么突出的特质，甚至感觉人物有点平面化，怎么突然就暗生情愫了呢？

你不要忘了你的心里从始至终还有Falconer呢，嗯？

与妹妹的相爱相杀我倒是觉得心有点痛，剧情一直在渲染妹妹对哥哥的爱有多么扭曲，比如台词设计里的“I love you so much that I could eat you up.”到最后“I will eat you up.”（话说我上一次见到这位亚裔演员是在《神盾局特工》里面，饰演Sky的妈妈，她在那个设定里也是一个偏执到极致以至于变坏的人，和这个好像）但是我一直不能明白的一点是为什么他们如此爱彼此，哥哥却没有给妹妹一些情感上的开导和建议，只是不断地说妹妹做的事情他不能接受，要阻止妹妹，为什么妹妹也不肯听从哥哥的劝说，只是不断地觉得“什么？

我的哥哥竟然为了他们而站在我的对立面？

”我不得不说哥哥与妹妹都没有尝试接触彼此的内心。

当然也有可能是妹妹从一直以来都只是在哥哥面前假装自己，或者是在这长达几百年的时间里面，已然迷失了自己，毕竟没有点手段的傻白甜是很难在这样的社会里面攀到高位的。

这在妹妹的台词里面有很好的印证：“一直以来都是我听你的，现在我要你听我的”（大意）。

但是最后一集里面兄妹同归于尽后紧紧相拥的片段又显示着他们真的爱着彼此。

妹妹，你都这么爱哥哥了，为哥哥隐忍了这么多年，还在乎这点控制权干啥，还在乎自己的名利干啥- -总之真的是意难平，我觉得大概率是编剧先想好了要在最后一集放上这么一个画面，它确实很精彩，但我不得不说，在我看来对于这条情感线的铺垫没有特别完美。

（Ortega狂拍墙壁大吼的形象真的让我有种被打扰的感觉…）另外我突然发现Joel Kinnaman竟然是2014年机械战警的那个机械战警！

w(ﾟДﾟ)w啊啊啊！

还有 Bancroft 的饰演者也在SexEducation里面，两处给人的感觉完全不一样！

要说想要吐槽的地方，其实还是能找到很多，比如那些剧集开头的那些哲语总觉得少了点什么，有种故作深沉的感觉，心目中的优秀范例是参考《大群》。

还有有时候科瓦奇真的有点中二，让人出戏了。

还有一些剧情处理不够圆润的地方，比如一个AI怎么会轻易被一个从来没有被说明的机器杀死，这个AI可以在被攻击时把人的意识传递到云端，但是不能备份自己的意识到别处？

还有那个拿着恐怖的武器的“Are you a believer?”发问者，那么多集无往不胜所向披靡，怎么到最后面对一个手无寸铁的Ortega就被打得满地找牙？

（就算是你被崴了脚，敢情你没了武器就是战五渣吗- -有点说不过去）总之最后的翻盘有点生硬，给人的感觉就是导演强行给了主角光环。

害，不管怎么说，我还是很喜欢这部剧的，它的设定，它的故事，真的挺动人，虽然剧情设计上有一些问题，虽然我看着第二季平分比第一季还要少。

能怎么办呢- -且看且珍惜吧。

大量剧透提醒！！！！！

说实在的……前5集真的很好看，有娱乐性有很大的残酷世界观，可自打妹妹一出场剧情完全就泄了……然后全部智商跟着下线……而且把回忆放一集感觉就为了剧情服务，之前的闪回已经大概能了解男主的过去经历，只要在闪回几次把团灭的故事带出来就好，非的压缩闪回，然后就为了知道妹妹是黑的，等于男主从小到大换躯体的经历都没必要讲，就到了反叛军才有必要讲嘛，所以第七集看的很不舒服，后来等于妹妹这250年嘛也没干，光250了，栖身上流社会之后也没想起来自己有个哥哥。

女主一个胳膊那么厉害，妹妹不知道给自己的克隆或者俱乐部工作人员改装一下什么的，梁一开始那么神乎，吓得双胞胎复制体弟弟这顿跑，结果到最后死的那么简单，真的，看到后来我都怀疑这前五集和后五集是一个片子么，槽点太多了，如果能说我都能说太多了……（比如虚拟现实里的黑妹摇身一变女杀手和梁55开，突然警察们又不怕这帮神了等等）应该会有第二季，希望剧情能拓展一下宇宙观，别老在地球折腾了，一开始的主线很抓人，到了男主躯体用的是女主男友的身体，我都觉得很好，还有富豪在传染病贫民窟彰显能力的体现等等都很好看，类似星际牛仔，弄个赛博爽片不也挺好看的吗，为了矫情而矫情是真的没有意思……

隔了好久才总算是把这个坑给填了 (´-ωก`)可能是因为一开始看到是奶飞出品吧，期待值还是蛮高的，虽然和预期的相比有一点小失望，不过整体来看还是不错的啦～来说说剧本身好了，整部剧在从第一集开始就给人一种眼前一亮的感觉，不管是选角还是赛博朋克风的设定都是个人蛮喜欢的类型（在这里默默说一句男主真的太好看了），而在第四集的时候达到了高潮，之后便慢慢开始走下坡路，到第七集的时候彻底转变成了家庭伦理，个人认为还是蛮可惜的可能是因为第四集带给我的观感实在太强烈，导致我对这部剧的后期期待值过高，其实如果单看后期发展的话，也算是还可以的，但可能因为作者一开始的设定铺的太宏大，但最终却都流于表面，虽然结局是个he，不过可能对于观众来说就并没有达到预期的观感吧，觉得有一些遗憾，有种一手好牌被打烂了的感觉不过毕竟还没有读过原著，也不知道原著的描写就是这样还是被魔改了，等后期有时间把原著看完再来补充好了 (´-ωก`)

在鼻炎的病痛中，刷完了《副本》第一季。

真的是非常迫切的需要换一个义体，等这个皮囊的病治好了再换回来。

《副本》海报，真空袋里的人体。

一个人类躯体也商品化的时代。

本剧源自英国科幻作家理查德·摩根的同名小说《副本》，所以剧情有保底，赛博朋克风格的美术也很到位，唯一的遗憾是女主的演技很尬。

故事的大背景是，300年后，人类的意识已经可以存储和迁移，富人得以长生不老，并纵情声色，而大众依旧被压迫，连躯体也成为了交易的商品。

（1）最大的平等被打破死亡，是最大的平等。

无论贫富，所有人都将接受死亡的审判。

如今，这个平等被打破。

科技再发达，人性依旧是人性。

赛博朋克，一种反乌托邦的风格，其内核是展示高科技之下的荒凉。

当身体可替换，人的躯体也成为一个可以被剥削的资产。

富人可以不断更换躯体而得以永生。

本剧展现了：在阶级压迫和不平等的现实之下，底层个体的反抗。

反抗有两种形式，一种是男主式的拒绝和摧毁，来自社会底层的男主本不愿再为权贵卖命，但受到革命意志的感召——“完成任务”而留了下来。

这个任务，便是植入病毒，终结“永生”。

而另一种，则是像主角妹妹一样，接受这个世界的残酷规则，“杀死”从前的自己，加入剥削阶级，成为一名心狠手辣的生命资产剥削家。

作者的悲观基调贯穿其中。

最终，除了老黑的家庭团聚，所有人都没有达到自己的目的，一个共输的结局，（2）乌鸦旅舍的隐喻。

左：美国诗人、作家：爱伦·坡。

右：美剧《副本》第一季乌鸦旅舍的掌柜，人工智能：坡（Poe）第一次出场的镜头。

从名称、形象乃至衣着，完全来自爱伦·坡。

有趣的致敬。

爱伦·坡以悲郁美学著称，诗歌《乌鸦》是他的代表作。

诗中，一位多情男子哀悼他刚死去的情人，而一只乌鸦不断重复：Nevermore。

爱伦·坡不止是诗人，也是侦探小说鼻祖、科幻小说先驱和恐怖小说大师。

这本《乌鸦:爱伦坡短篇小说精选》上的乌鸦，最早是法国印象派画家马奈为其法文版绘制。

在诗歌《乌鸦》中，重复了11次的“Nevermore”是全诗的“眼”，中文有很多种翻译，如：永不复生、永不复还、永不复焉、永不再。

我的理解，乌鸦是命运的隐喻，面对人类所有的希冀，命运自岿然不动，只是空空的回响：万劫不复。

剧中的坡，是一位“以研究人性为最大愿望”的人工智能。

这个愿望也导致了乌鸦旅舍近50年没有顾客。

乌鸦旅舍即人工智能坡的本身，也是一个保护顾客不受侵扰的温柔乡，不同于其它科幻作品中对人工智能的敌意设定，作者认为人类的冲突在于自身。

人工智能坡，是一个好帮手、朋友和好奇宝宝。

甚至为了人类伙伴，不惜“毒杀”了自己的同类，另一个人工智能。

现实中的爱伦·坡，作为诗人的爱伦·坡，极端排斥理性，认为非理性才是更强的理性。

乌鸦旅舍或代表了一种“非理性”安全屋。

（3）之所以，是因为之所以看这部剧，是因为其中有基因支付的场景描述，与基因币（genecoin.com）要做的事情有些相似，借机调研一下剧中的设定。

首先，DNA与身体（义体）相匹配，而且只能对应一个生物身份。

剧中，人的意识存在皮质盘中，从而使得一个人（的意识）可以切换不同身体，甚至可以“分叉”成两个“意识”上的“孪生兄弟”。

如何解决基因与人（的意识）不匹配的问题呢？

在第一集，玛士给男主开出的条件包括：一份赦免书，代表了自由一个很阔绰的信用额度，可以进行DNA验证。

一具可以指定的义体。

五千万联合国币 （UN credits），并强调这是笔巨款。

这个顺序，也反应了重要程度的先后。

自由，肯定是第一位的。

然后就是登记在名下的credit（信用），并且这个credit可以与义体的DNA绑定。

最后才是具体数额的 UN credits（联合国信用货币）。

所以，在《副本》中，通用货币是由联合国发行的中心化货币，其中“名字”对应“意识”，承载信用；“义体”对应“基因”，作为支付形式。

基因ID登记到名下即可实现即时支付。

在剧中还有查询“基因ID”登记情况的场景，不同的人有着不同的授信额度，由金属的珍贵程度来衡量。

与现在的青铜、白银、黄金等级一样。

也在无形间完成了对人类阶级的划分。

有一个场景，令人印象深刻。

在医院，受伤的女主的血滴在付款台上，却显示余额不足。

要知道女主可是警察，人民卫士，而且有一定官衔（能够命令别人给她倒咖啡）。

受伤了却没有足够的授信额度，真是万恶的资本主义！

而男主作为特权阶级的打手，吐了一口唾沫吐到付款台上，显示的DNA授信额度立马让医院的前台换了一副奉承的嘴脸。

一个是警察，一个是打手；一个是鲜血，一个是唾沫星子。

这个场景营造了强烈的对比反差。

最后，永生，是人类的长久以来的期盼。

有一些贪婪的期盼，这期盼“如飞蛾扑向星星…有一种希望太似绝望。

”（雪莱）。

我的博客原文链接：http://douyingxin.com/680