一步之遥

睡没睡，她们都是真爱。

至少是真的爱 —— 题记（一）很奇怪，一本电影真的需要那么多隐喻吗？

一个好的导演真的需要那么多冠冕堂皇的政治宣言吗？

中午同事在议论，《一步之遥》到底讲了个什么东西，关键，姜文想讲什么？

我想问，那你看到了什么？

你的感受是什么？

有些人看不明白，总在问，姜文隐射了什么？

我只想说， 你看到了什么就是什么，感受到的就是他想传达的，梦也好，痴也好，醉也好，就像你爱一个人，你会先问别人：哎，你觉得他好吗？

得到别人肯定答案后再去喜欢吗？

——不可能！

同理，假如你看不懂，连最基本的接收“爱”的讯息的感知能力也没有，那你是真的没看懂，—— 因为你根本不是冲着电影本身去的。

这个世界太多假大上的高深莫测，什么事情都要给它一个名义。

一个牛逼的导演拍了几部讲述青春、讲述革命的片子，就一定要秉持这样的懿旨贯穿他的整个艺术生涯——好像大家没有看到背后的一点什么都不好意思说自己有思想，不好意思夸这个生产者牛逼，以此来显示自己的水准。

带着某种期望去的人，你最终不是为了电影，而是想给电影一个属于你期望的评价。

这跟爱情的道理一样。

（二）醉生梦死，爱本是这样。

带着浓重的睡意坚持去看了首映，记得上次看首映已是5年前，放Michael Jacken的《This is it》，我觉得献给姜文，值。

那个时候，《鬼子来了》和《太阳照上升起》被议论得很热，姜文“老师”甚至“大师”的称号被赞誉无数，直到《让子弹飞》我终于看明白点姜导演的煽动力，至于《阳光灿烂的日子》，除了躲在家无名脚落的那张碟还有朦胧的对夏雨一身粗布蓝衣青春稚嫩脸庞的回忆，其实真正刻进心里的，几乎没有。

也许是“粗俗”“肤浅”，于我而言，真正爱上姜文的是这部带有太多呓语梦幻色彩的《一步之遥》，我觉得它是部爱情片，就这么简单。

可它像“爱情”本身那样又不简单——它有爱情华丽的外衣、华而不实的语言甚至谎言，还有喃喃自语的慌张与揣测，深陷其中的无助与决绝。

它本身像爱情一样荒唐、不可救药，却又像爱情一样让人们趋之若鹜、难以自拔。

美——破碎的美，支离的心，这是《一步之遥》登上姜文在我心中电影殿堂的原因。

（三）太阳，每一天都是崭新的。

当完颜英光芒四射地站在舞台中心宣示自己美丽魅力的同时，她站在了爱情宇宙中心孤独的一角，她那么大声自信地贩卖着自己的初嫁——就像初夜，却同时也宣告了自己的失败、落寞。

虽然太阳每一天都是新的，每一次爱，爱的出发也是新的，包括想要爱的心，可这世界没多少人会懂。

马走日不懂，所有男人不懂。

即使你再美丽，人们也不会忘记你的身份、你的过去。

此时的完颜英是舒淇。

她穿上衣服，是崭新的，豪华的，不可否认拥有地位、能力，与目光的，可她却是破碎的。

（四）我是去找他了，但没睡他，我爱他。

“你一辈子真心喜欢过谁吗？

”与完颜英的索要不同，同样执拗的武六，因了身世霸道地也很体面。

但这种霸道更多是一种不谙世事的天真和天塌下来有老爸撑着的倚赖。

与完颜内心的卑弱不同，武六是刚毅无畏的，这种无畏是反抗母亲嘲弄母亲甚至看不起母亲的不屑；也是面临子弹、面临不义、面临小人时的勇敢。

武六是义无反顾也是幸运的，因为她的纯粹没有社会习气和卑躬屈膝的沾染。

她的爱与生理无关，与头脑无关，与欲罢不能其实也无关。

她的爱是一种朝向，奔着太阳，如浴春风。

（五）我第一次跑，是因为害死了完颜；第二次跑，是怕武六也被害死。

马走日士可杀不可辱，他在完颜面前是强大的，是捧红了后者的老板，是不折不扣花言巧语谎话连篇的流氓。

他们是快乐的，也是充满忧伤的。

因为不负责任而快乐，也因不负责任而忧伤。

在武六面前的马走日却是落魄的，卑微的，甚至可怜的。

他像个小丑被人摆布，他不再甜言蜜语吊儿郎当，甚至张不开口求饶。

他在她面前唯一想要的，是尊严。

一个在喜欢的女孩儿面前最重要的尊严。

马走日在临死前说：如果有个女孩要嫁你，就娶她吧，不然会搭上两条命。

说到底，可爱又可恨的马走日跟全天下所有男人一样，他怕，怕担负起一个女人的一生。

这一生只有一步之遥，却相隔生死。

后记喜欢电影两段故事结束时也是给两个女人不同的配乐，第一段奔着月亮，凄美残缺（舒淇死时月亮的长镜头配上戏曲，这个戏曲的意境实在太唯美了，凄楚苍凉）；第二段虽背后是子弹，周韵奔向的却像是太阳，因为有个男人为了她像太阳一样壮丽的牺牲了（忘了这时具体的音乐是什么，但镜头还是迷幻的，却充满了美好）。

无论太阳，还是月亮，请在一步之遥，成就爱情——这是我的体会。

最后，我想说，爱情片也可以是很牛逼的，只要它的内核浓烈。

用力过猛，有何不可？

（看到一个说法：那个义无反顾为他死的完颜是他放不下的过去，那个义无反顾救他生的武六是他提不起的将来——好棒）

《一步之遥》是艺术还是烂片？

《一步之遥》的英文名是《Gone With The Bullets》，这是模仿了世界名著《飘》的英文名《Gone with the Wind》，而中文名叫《一步之遥》就很奇怪。

很容易联想到的是《一步之遥》探戈舞曲，这个曲子对于电影爱好者来说绝对不陌生，《闻香识女人》、《辛德勒名单》和《真实的谎言》都有这段经典的舞曲。

名字《Por una Cabeza》来自西班牙赛马的术语 “差一个马头”，就是输得有点遗憾，多用来比喻男女之间错失的爱情。

《一步之遥》的故事架构是有原型的，来自一个真实的历史事件“阎瑞生案”。

民国时期的大上海，好赌成性的大学生阎瑞生，借了富二代朋友的豪车，诱骗上海名妓“花国总理”王莲英出台，劫财杀人抛尸荒野。

这个案件曾轰动一时，后来被拍成了电影，好像是中国最早的故事长片。

姜文又一次进行了大幅度的改编，故事还算比较完整，也很简单。

原本有一个非常清晰的主题，就是个人与社会的抗争。

一个原本自以为是个无赖的人，突然发现自己还不是那么坏，与那个肮脏的社会相比，马走日算是一个纯洁的大孩子。

但太过繁复的形式感，冲淡了主题，如果只关注主线故事走向，肯定会看不下去，因为电影的每个段落，都裹挟了很多其它的东西。

电影被称作第7艺术，传统的六种艺术是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈，电影可以涵盖传统的6大艺术，当然也能包括戏剧。

《一步之遥》整个都能看作是一部戏剧，一部杂糅了6大经典艺术的荒诞戏剧，同时也包含了很多隐喻和讽刺。

还有两个戏中戏，一个是王天王的话剧，一个是武六的电影，都叫《枪毙马走日》。

可以聊的东西太多，我们只挑一些重要的情节看看都致敬了哪些经典。

开篇马走日的独白“To be, or not to be”，是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》里面的台词，我们通常在评价一部有争议的电影时，总会说：“一百个人心中有一百个哈姆雷特”，就来自这里。

说明姜文早就明白这部电影的评价会很复杂。

“To be, or not to be”常见翻译为“生存或是毁灭”，马走日翻译为“是这么着还是那么着”，人的命运都是一系列选择的后果。

第一个场景就是模仿《教父》，并非一般的致敬，而是非常刻意的模仿。

上海滩武大帅的公子武七少爷，被一个意大利女人鄙视了，说他是个“爆发户”，生在中国竟然完全不懂中国的传统文化精髓，这不讽刺吗？

武七通过法租界巡捕项飞田找到了能人马走日，嘴上说是要找回面子，但他在意的根本不是面子的事，他就是要洗钱，能买下大半个上海的钱，而且是他爸要办军校的钱，败家子和卖国贼都写在脸上了。

马走日和项飞田这两个名字来自象棋的术语，意思很明显，他们都是小人物，是这个社会棋局里面的棋子。

马走日吹着满清贵族的牛逼，项飞田附和着，就把武七少爷的事情接下来了。

两个混蛋操办“花域大选”的过程被拍成了纪录片，这一段致敬了默片时代，有好几个镜头类似卓别林的《大独裁者》。

“花域大选”按原来的剧本是叫“花国大选”，历史上确有其事，参选的条件就是上海接过客的妓女，是因为审查的原因改成了选美大赛。

原本极为荒诞的开头，一本正经的春晚式的盛大舞台表演，却是一个妓女的选秀比赛，讽刺意味非常浓厚，显然被修改削弱了很多。

原本两个选手的名字“青龙”“白虎”都不能过审，被改成了“青卢”和“白狐”，我始终不能明白，这个敏感点在哪里？

而且这部电影被修改了300多个镜头，可以想象当年放过了《让子弹飞》，某些人被领导骂得有多狠。

百老汇专业舞者的表演，精彩绝伦，也算是致敬了好莱坞歌舞片。

两个主持人，一个是维持治安的公职人员，一个是“公众姿势确定人”简称“公知”，鼓吹着泡沫，说着相声，就把能买大半个上海的钱给花出去了。

直播中念来电，我相信每个中国人都很熟悉，一年一度的春晚嘛。

为什么完颜几句轻描淡写的话，就抵消了“左青龙，右白虎” 的专业表演？

这个难道不熟悉吗？

好多综艺节目，总有那么几个专业的人才意外落选，而明显傻缺的某个选手却可以一次次的复活。

大众就喜欢这种“打感情牌”，而背后是就有人在操控。

给完颜颁奖的是清末名妓“赛金花”，传说在八国联军进了北京城的时候，慈禧太后跑了，赛金花与联军统帅交涉，保护了很多北京城的老百姓。

京城人对赛金花多有感激，称之为“议和人臣赛二爷”。

一个伟大的文明古国都城，被列强蹂躏的时候，竟然是被一个妓女拯救了，我不知道这是在讽刺谁！

完颜英说起来是满清的贵族，其实也是个妓女，听说过有成名的妓女卖“初夜权”的么？

怕观众不能理解，台词直接说了，她就是能“苟日新，日日新，又日新”。

注意完颜“把每一次都当作第一回”这句台词，来自法国超现实主义先驱布洛东的诗作，但放在这个环境下就很不正经。

把国学经典和超现实艺术搅和在一起，就是这部电影的整体气质。

完颜逼婚马走日的这场戏，主要是炫耀拍摄手法和质感，就是所谓的如诗如画。

马走日难以应付完颜，就给她抽了大烟，出门飙车兜风， 超大的月亮明显是致敬了老电影《月球旅行记》，是历史上第一部科幻电影。

背景音乐却是京剧梅派唱腔《贵妃醉酒》。

毒驾和酒驾一起来，不翻车才怪！

醒来的马走日害怕就跑了，成了杀人嫌疑犯。

马走日跑去找武七的姐姐武六，本来是想通过武六找武大帅帮自己洗脱罪名。

然后就是武六正式登场。

这部电影唯一一个正面角色就是武六，而武六是个拍电影的，她立志成为中国的卢米埃尔，就是指的发明电影的卢米埃尔兄弟。

整个社会都肮脏黑暗，只有这个拍电影的纯洁无瑕，姜文这是在夸自己呢！

马走日走进武六的房间突然来了一段闪回，从叙事的功能上是介绍他们俩之前的关系，聊天的过程就致敬了很多老电影，比如《火车进站》和《水浇园丁》都是卢米埃尔兄弟的电影。

这一段镜头非常的超现实，满地金黄的据说是玉米渣，背景一会像在天上飞，一会在海里游。

同样的如诗如画。

在大帅府，马走日去上厕所，无意间遇到了即将被“马办”的项飞田，这个镜头是致敬了《低俗小说》中的黑老大被爆菊，“马办”的意思就是项飞田很快就会被野马爆菊。

马走日为救项飞田展示了自己的广场舞特长，让大帅摸到地了，从今以后帅府的家人饭前要唱“绝对不能装”，饭后就跳广场舞，社会就越来越和谐美好了。

没想到项飞田却恩将仇报，一定要抓捕马走日归案，马走日只得再次潜逃。

两年以后，马走日再次出现是因为王天王，王天王戏份虽然不多，却是一个非常重要的人物，他代表的是攀附权贵、迎合大众的媒体人。

这些人无所谓事情的真相，只要观众喜欢，能赚钱，故事编得越龌龊越好。

王天王编排的戏剧《枪毙马狗日》演出就非常火爆。

马走日原本就是个江湖骗子，他不在乎自己的死活，就是不能容忍侮辱完颜，行贿不成，威胁无效，竟然蠢到公开场合殴打王天王，然后就被抓了。

武六正在拍电影《枪毙马走日》，前面从“花域大选”到完颜死亡的现场她都拍了，可马走日为什么杀完颜？

怎么杀的？

人证物证全没有！

武六想了个奇招，让马走日自己演。

这里聊出个“金葱花奖”，把世界电影节都给鄙视了，后来《一步之遥》参加柏林电影节评分反而垫底了。

这马走日是一根筋，如果配合拍摄就肯定是认了罪，虽然能活命，但生不如死，又不堪王天王现场羞辱，马走日再次暴走，持刀疯狂追砍王天王，拍摄失败。

注意这里王天王的台词很精彩，“电影就是全世界观众都能看懂的艺术”，基本的意思是只有模式化、简单化才是面向世界的好电影。

姜文显然不能同意“王天王们”对电影的态度，他借着马走日的大刀说了，让他姜文放弃个性，胡编乱造迎合大众，他宁愿被枪毙。

这里，戏里戏外就串了。

《一步之遥》上映之后，罕见的出现了很多电影界的名人出来炮轰姜文，大约就是因为姜文开了群嘲，拉了太多仇恨。

王天王献策，“一个男人的脸和一个婴儿的脸接在一起，是慈祥；一个男人的脸接一个光屁股的女人，是流氓”。

这个说的就是蒙太奇，电影史上的一大革命性进步，蒙太奇的出现，让剪辑能赋予素材更多的意义。

而武六不同意，她追求的是真实度，或者是演员真诚的发自内心的表演，又或者纯粹是不想冤枉人。

王天王又一精彩对白：“枪毙马走日是观众的呼声”，是不是想到了现在的网络暴力？

群众通常都是缺乏理智的，他们并不清楚真相，但人多势众，舆论一旦形成，当权者为了维稳，往往就会找个替罪羊。

马走日杀没杀人都不重要了，他必须得死，枪毙马走日不是枪毙一个人，而是枪毙民愤。

武七和项飞田一拍即合，背地里操控报纸媒体，鼓动爱国学生游行，一定要枪毙马走日，而且要引渡回中国地界枪毙，这是赢得民心成为英雄的大好机会。

局势已成，武大帅不得不枪毙马走日，武六当然反对，她妈覃老师就教育女儿认清事实。

这里的对话和现如今的择偶理论完全吻合，“宁愿坐在宝马车里哭，也不要坐在自行车后面笑”，嫁人嫁的是势力和钞票。

覃老师喊出的《天演论》是本什么书？

甲午海战失败后，著名翻译家严复翻译了赫胥黎的名著《天演论》，原来是一本生物科学著作，但“物竞天择，适者生存”被中国人引申到了民族危亡上面，影响巨大。

《天演论》1897年出版，1898年就发生了“戊戌变法”。

其实“物竞天择”在人文层面浅显得很，没听说过“良禽择木而栖”、“识时务者为俊杰”吗？

后来变法失败，梁启超流亡海外见了世面。

回国之后，即宣扬西方文明已经破产，主张光大传统文化，用东方的“固有文明”来“拯救世界”。

从这里可以看出覃老师代表的是崇拜西学的知识分子，她控制着武大帅，就好比梁启超后来支持北洋军阀一样，姜文到《邪不压正》都没放过讽刺梁启超。

“覃”这个姓一般是读作“秦”，而电影里面都读作“齐”，我不知道是不是对应了梁启超的“启”。

在武大帅迎娶小老婆的婚礼上，武大帅和武六合唱了一曲意大利歌剧《茶花女•祝酒歌》，这一段显得莫名其妙。

有可能寓意在歌词里面，“诚挚的爱情更宝贵”，武六不知怎么的就爱上了可怜的马走日，大约是因为马走日是唯一一个天真，不向世界妥协的人。

武六救出了马走日，开车逃跑，武大帅和覃老师就在后面追。

车从晚上开到了白天，从城市到了郊外，背景是福建土楼，然后又莫名其妙的来了个大风车。

从意境上我们很容易想到“唐•吉坷德”，马走日和武六就像是唐•吉坷德冲击大风车一样，做着没用的挣扎。

漫山遍野的善男信女芸芸众生，都来看马走日这个神经病说着胡话，人群里藏着枪手，每当他说到不该说的话，枪声就响了。

这世道说真话的人就只有死路一条。

马走日非死不可，终于是死了。

从“阎瑞生案”的核心故事来看，“To be, or not to be”，马走日是一步一步把自己给选死了，生和死只有一步之遥。

从戏中戏的电影来看，武六没学会“物竞天择，适者生存”，她的电影失败了，不是她不想拍好，而是权利和舆论都不支持真诚的艺术，武六离她理想的作品也只有一步之遥。

姜文借着这个电影，讲述了他对于电影的理念，痛恨一切虚假的迎合大众的庸俗电影，武六这个理想主义者就是姜文他自己。

姜文绝对是中国最具话题性的导演，每一次总能站在风口浪尖，犹如大海边的一块顽石，任你风浪滔天，犹自岿然不动，坚守着自己的电影理想。

《一步之遥》的确不是一部面向大众的所谓“好电影”。

它所收获的评价已经很能说明问题，喜欢的5星，不喜欢的1星，有的甚至恨得咬牙切齿，恨不能打负星。

就像有些人的评价，姜文这是【自绝于“人民”】。

电影在形式上很独特，但毛病也很明显，第一关就在大众面前过不去，即核心故事很简单，但细节臃肿，有喧宾夺主之感。

简单说就是经常出戏，看不下去。

姜文很欣赏德国戏剧家布莱希特的理论【陌生化效果】，这部电影很多地方，好像都在提醒观众，“这里有问题，该思考一下”。

但观众最不喜欢的可能就是这种强迫的思考，就像片中的武七，特别讨厌别人纠正他。

姜文在片中炫耀的那些经典艺术，大众是不会有什么感觉的，也记不住那么多，绝大多数人看电影只是看一个故事，还不能太复杂。

第二个吐槽比较多的是3D效果。

《一步之遥》是亚洲首次采用IMAX 3D摄影机拍摄的电影，所使用的是刚刚量产的最先进的3D摄影机，以至于拍摄期间有三位世界级的大导演到剧组探班，但最终呈现的3D效果并不理想，技术并不成熟。

而且这并不是一部好莱坞式的动作大片，而是一部剧情片。

为什么一部剧情片要花那么大力气尝试全新的3D技术？

同样的问题也可以问问李安导演，为什么要拍一部120帧的电影？

这种事情总得有人去做，成了就是英雄，败了就是混蛋。

历史会给予他们正确的评价，他们会被称作【开拓者】。

但普通观众根本不会管你开拓不开拓，他们只管观影效果，矛盾的双方看起来都合情合理才是真正的悲剧！

幕后的东西还有很多，（引用某网站的幕后帖）：关于《一步之遥》你应该知道的10件事1、本片是姜文和葛优暨《让子弹飞》之后的再度携手。

2、本片是著名造型指导张叔平和姜文的再次合作。

3、本片聘请了百老汇专业舞者加盟，他们将承担影片中群舞部分的演出。

4、本片是世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片。

5、本片是亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片。

6、《一步之遥》中群众演员人数超过2万，演职人员来自43个国家和地区，其中以俄罗斯为主的外籍演职员人数比2008年奥运会俄罗斯体育代表团的人数还多。

7、张叔平在影片拍摄期间共准备了27249件服饰。

8、电影在北京怀柔中英基地搭建了52000平方米的“老上海”拍摄景地，而这个面积，相当于1920年代1.6个老上海法租界。

9、3位奥斯卡级导演亲临片场探班：阿方索·卡隆（《地心引力》）、奥利弗·斯通（《野战排》《生于七月四日》）、沃尔克·施隆多夫（《铁皮鼓》获最佳外语片）。

10、《一步之遥》共拍摄了100个工作日，其中的一天还发生了一场火灾，据片方透露，这场大火烧毁了主场景大世界舞台60%，而这次事故造成的损失可以轻松拍一个国产电影，所幸没有人员伤亡。

我们再回头看看《Gone With The Bullets》这个片名，直译“随子弹而去”，就是说子弹没打着，白打了，革•命没有取得效果，社会依然肮脏稀烂！

《让子弹飞》是表现的民国时期的小地方，《一步之遥》表现的就是民国时期的大都市，全都一片黑暗，你再看后边《邪不压正》，日本人能打进来那是必然的。

所谓的“北洋三部曲”，或者“民国三部曲”，就是用戏谑的方式，管中窥豹，描述了从辛亥革命到抗日战争的那一段历史。

有人说姜文是借古喻今，我觉得并不是那么简单。

现在的中国和民国时期并没有根本性的区别，折腾了100年还是一个鸟样，还是在讨论“德先生Democracy”和“赛先生Science”，还是嘴上说科学民主，满肚子的都是男盗女娼。

这就是事实，所以这电影看起来才这么的讽刺，就像说身边的事情一样。

马走日说“自己绞的辫子”和“别人逼着绞的”能一样吗？

这几乎是现在和民国唯一的区别，民国时期洋文化的入侵是别人打进来的，现在的洋文化是我们自己请进来的。

有什么区别？

就是个面子问题！

马走日就是放不下面子，丢不掉尊严，他就必须得死。

姜文就是放不下架子，丢不掉个性，必然还是个小众导演。

大众和相关部门喜欢的是“王天王”。

姜文电影里面的大众几乎都是一种印象：《让子弹飞》里面跪习惯了站不起来的人；《一步之遥》那些看戏的群众；《鬼子来了》那些看杀头的愚昧村民；《太阳照常升起》里面沙漠狂欢的人们；《阳光灿烂的日子》那些打群架的小孩，就是那些愚民的后代。

现在那些小孩长大了，掌控着这个国家，而他们的孩子在网络上大骂姜文，“拍的什么狗屁电影”。

而姜文的电影一如既往的就是在拍着这些人，他希望这些人能从镜子中间认出自己。

徒劳！

下面视频链接，结构与文章不同，视频增加了故事简述，减少了部分评论，酌情观看：《一步之遥》是艺术还是烂片？

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1、 序言《一步之遥》并不是烂片，但它是一部坏电影，而且是一部千锤百炼之后的坏电影。

这部电影能够愉悦一部分观众，比如我自己；但对大部分观众而言是一场花钱去遭受的折磨。

对于喜爱姜文电影的影迷如我，总感到有一种义务，要通过文章把《一步之遥》的理解门槛降低些，让更多观众get到电影的本来面貌，少一些焦躁和厌恶。

然而姜文在《一步之遥》受到普遍差评后，接受访谈时发表了一个感慨——“大家都在演王天王，确实让我有点觉得……我不知道该庆幸，还是应该叹息”。

姜文的这个感慨，让事情起了变化。

我感觉到了另一种义务，不是作为姜文的影迷为他文过饰非，而是作为观众的一员直面姜文的挑战。

先简单说明一下，姜文说“大家都在演王天王”，是什么意思。

姜文在《一步之遥》里安排了一个王志文出演的“王天王”，这是一个靠演丑戏挣大钱，观众前卑琐，舞台后跋扈的戏子。

这是整部电影中的核心人物（让王志文演并非贬低而是尊重），因为他促进了主角马走日最重要的转变。

“王天王”不理解完颜英之死的真相，就按自己的意愿演绎成了卑琐的奸杀案，把马走日塑造成“阿乌卵”，以迎合观众的恶趣味。

而当真正马走日在场时，反而却没人愿意了解完颜英之死真相。

王天王也不顾多么不合逻辑，只想让马走日穿上奇装异服，兑现他在丑戏中臆想中“阿乌卵”式的奸杀犯。

这是一出镜子戏，戏里的观众，就是戏外的观众。

姜文想让观众们看电影如照镜子，顺着马走日的情感去敌视那些猥琐的观众，从而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。

于是，当《一步之遥》恶评如潮的时候，很明显，大部分观众是“没看懂”的。

然后一些影评人就像“王天王”一般跳出来，按自己的想象来评价这部电影，给《一步之遥》塑造了一个穿着黑皮SM服饰一般的“阿乌卵”形象。

而那些不能理解“马走日”的观众们，从这些“阿乌卵”式的吐槽影评中，感受到了快乐与满足，不再理会《一步之遥》的真相。

电影外的观众，成为了电影里的观众；电影里的马走日，变成了电影外的姜文。

这就是姜文的感慨——“大家都在演王天王”。

他不知道该庆幸自己的先见之明，还是应该叹息对观众们“不幸言中”。

这是非常典型的，精英们“民粹主义”式的批判，蕴含着“阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，和者千人”式的孤芳自赏。

姜文的这种心情，的确太像《无极》之后的陈凯歌，《三枪》之后的张艺谋，《私人定制》之后的冯小刚。

然而这一次姜文大错特错了。

他在自恋中耗资三亿拍了一部精心雕琢的坏电影，折磨了无数掏钱进影院的观众和影迷，在漫天恶评之中，却拒绝反省自己犯了什么错。

我们观众不做“王天王”，就必须好好地和姜文讲讲道理，为什么《一步之遥》是部坏电影2、 思维奔逸的《一步之遥》，是姜文心目中最好电影，却是一场对普通观众的酷刑必须得承认，《一步之遥》在影院里给我的感受是愉悦的；但同时周围观众的反应也传递给我各种坐立不安。

上午场上座大概三十人左右，前后走掉了七八人，甚至还有观众睡着了呼噜噜打起鼾来。

而电影也时时引发周围观众的焦躁感，传出各种皱眉呲牙时的“啧啧”声。

别的时候可能会怪周围观众缺乏观影素质，但这部电影怪不得他们。

《一步之遥》最大的叙事特点就是思维奔逸，这是一种典型的“轻躁狂”式精神障碍的表现。

何谓思维奔逸，读者可以百科一下。

简单来说，是病人在交流时，脑子转得太快，嘴跟不上脑子，手跟不上嘴，最终表达出来的东西支离破碎，或细节过度丰富而脱离主线，或主题凌乱变迁。

而轻躁狂是一种常见现象，当事人表现得情绪亢奋、高度自信，以及思维奔逸，令与病人交流的对象感到不适。

它经常是种害处低的病态现象，但几乎所有成功的人都有轻躁狂的一面，毋宁说轻躁狂激发了他们的灵感和活力。

2.1 奔逸的对白《一步之遥》的思维奔逸，首先表现在高度紧凑的剧情上。

由于剧情非常丰富，以至于不给观众预留额外的酝酿和思考时间。

姜文和昆汀都是废土流，角色的对白极多，但昆汀的对白是高度写实的，用非常平缓啰唆的对话制造暴风雨前的平静，为剧情爆点铺垫好反差。

而姜文追求的是针锋相对的刺激，一条条对白如同武学招式，见招拆招，间不容发，就如同武侠电影为追求节奏抽帧一般。

这不是坏事，是姜文一贯的风格和烙印，让姜文影迷看得过瘾。

2.2 奔逸的镜头思维奔逸更体现在魔幻式的艺术手法上。

好的电影，必须在剧情的爆点上用视听艺术手法让观众体瞬间带入角色第一人称感受。

例如，昆汀最擅长的，是在平平无奇的对话陡然进入高峰的瞬间（例如犹太猎人问到法国农夫“你是不是保护了帝国的敌人”时），插入耳鸣一般嗡嗡作响的背景噪声。

又如《心花路放》中黄渤灵魂觉悟的瞬间，镜头俯拍了一个影子像人人像影子的奇异画面，象征着黄渤压抑的真我如影子般“站”了起来，伴随着音乐的咏叹，人物的内心在无声呐喊的孤愤感立刻爆发出来。

而《一步之遥》中的魔幻式表达也很多，全都是剧情推动的关键。

除了那个亮瞎眼的奔向月球外，最具代表性的三个魔幻场景是：1、马走日在武六书房重逢武六2、武六在剧场的风车背景下，质问马走日有无杀人3、马走日在旷野的风车上，迎着莫名其妙出现的礼服众人，大喊内心独白马走日在武六书房见武六前，由于他心底暗藏已久的强烈情愫，使他鲜血上涌，有些头昏眼花。

镜头也随之注意分散，想到的和看到的不同步，看到的和听到的不同步。

走到墙边，思想立刻回到了记忆深处沐浴在美术光泽（象征着被情愫修饰得更美好的记忆）里的轮船。

而在武六叫唤一声，把马走日拉回现实的那个瞬间，荧幕上回头的马走日两旁是书架，脑后却是游船行过的大海。

记忆和现实用不可能存在的画面融合到了一起，反映了马走日瞬间的迷惑。

这个表达是非常非常精彩的，姜文应该也是自豪且自鸣得意。

而在剧场那一幕，武六质问马走日时，居然给她打了个聚光灯。

这镜头在现实中是不可能的。

这个不可能的镜头，反映了百感交集的马走日，在面对武六质问时产生的“管状视觉”。

人类在强烈应激的时候，眼中就是一个焦点而周围一切都是模糊的。

在电影的结尾，马走日打晕武六，一个人冲上风车外的天梯，对四方咆哮着独白时，出现了各种幻觉。

如不知何方不知何人打来的砰砰枪响，没有鲜血飞溅的中弹动作，漫山遍野不知道哪里冒出来的西装男和婚纱女……这同样是用魔幻式的手法让观众带入马走日的主观感受。

他胸中的块垒冰释坍塌了，他一方面做出了“to be”的抉择要孤身赴死，另一方面心灵的解脱也使得他强烈地想吐尽胸中的一切。

而现实是马走日很可能刚出来没说几句就被一枪打中了要害，接下来观众看到的是他的主观世界，越来越多的幻觉，迎合他所言说的场景。

漫山遍野臆造出来的观众，和之前开着红车冲向月球遥相呼应，是马走日生命中仅有的两场悲剧式的婚礼逃亡。

光就这些场景而言，姜文对魔幻手法的运用的确在《一步之遥》中有了更大的突破。

他说这是自己最好的电影并不为过。

如果仅仅因为对这些手法不理解，观众就骂它烂片，这的确是观众的不足——艺术手法不烂，而且还相当出色，只是观众没看懂而已。

2.3 奔逸的折磨然而问题来了，姜文的思维奔逸远不止于他惯用的艺术手法上，《一步之遥》在剧情上也是奔逸的，在角色塑造上也是奔逸的，在电影主题上还是奔逸的。

总的来说，《一步之遥》并没有把故事讲好，没有把角色塑造好；故事讲不好，角色没塑造好，观众就无法真正把自己带入故事和角色心中；观众无法带入角色，那么营造剧情冲突的高强度对白也好，营造角色主观体验的魔幻手法也好，给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。

如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶，在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲，他们俩是high爆了，可周围的路人就遭了醉了。

更可怕的是，路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。

这不是观影水平的高低，是姜文自己的过错。

3、 《一步之遥》的剧情如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析为何前文说《一步之遥》剧情是思维奔逸的呢？

这么说吧，姜文把每一段剧情都展开得非常丰满，但随即又突兀地转到下一个剧情。

观众上一个剧情关注的人和事蓦然消失，新的剧情又同样丰满的扑面而来。

就像观众还在惊愕之中，想回过头看一眼身后飞驰而去的东西，却被姜文双手伸到脸旁，握住，又掰了回来。

3.1 九个剧情段《一步之遥》里有这么九个主剧情段：武七求人，选花国总统，完颜求婚而死，帅府救人，走日逃亡被捕，补拍枪毙马走日，是救是杀博弈，武六抢人私奔，马走日风车独白。

姜文恐怕是为了夯实剧情厚度，每一个剧情段都铺设了大量的细节，不仅围绕主角，也丰满了旁支。

这是作为导演的姜文犯了大忌讳——没有突出主题，淡化次要矛盾。

武七求马走日出山这一段，浓墨重彩地模仿了教父的场景，也夹杂着隐喻勾画了马走日的形象。

就像刚刚描绘出了一个较有吸引力的眼睛，让观众想看到接下来的全脸。

别的电影，例如《教父》，就该花一段来勾勒主角的轮廓了。

这个马走日是谁，现在身份如何，为何人人都要找他，手段和身份如何，和项飞天什么关系？

但《一步之遥》呢，立刻转场到了花国选举。

不难发现选总统这段歌舞，是百老汇般的一流水平。

丰富的试听轰炸，让观众暂时忘了马项二人身份之谜，还没来得及流连忘返，而是新的谜题又轰炸过来了——舒淇用京腔说了段火影水平的嘴遁，就压过白狐青卢了？

以为这是一部漫长选美比赛电影的观众，恐怕毫无准备地懵了。

更多问题接踵而来，花国总统是什么性质的选美（其实是选妓女）？

那个赛二爷是什么奇人如此高捧（其实是名妓赛金花）？

“女也”的她银幕这么骂脏话好吗？

拍到了所谓的初嫁权要怎么个用法（本来是初夜权）？

马走日原来不是教父其实只是个龟公……？

牛犇老师怎么就用完初嫁权了？

硬硬朗朗的是几个意思？

这些迷惑若明若暗地盘旋在观众脑子里，还没回过神，剧情又跳了。

完颜英假作真时真亦假，忘了自己妓女的身份，幻想自己也可以追求真正的爱情，向马走日逼婚了。

这一段拍得很有趣，各种包袱甩个不停，观众也看得很开心——原来是个浪漫的爱情电影啊！

一个观众这么想，若有所得地微笑着，然后3D荧幕上的车就凭空从他的脸前面碾了过去，飞往月球找姐夫吴刚去了。

观众震惊的双眼还没来得及眨，完颜英突然死了，舒淇微笑着一尘不染地躺在那里等领便当了；观众震惊的嘴刚张开，不知要不要问真死假死时，屏幕上穿进来一个走入芦苇的女子，还没来得及想这是谁，马走日已经突然变了装出逃了……3.2 分崩离析的火箭我不用把整部电影都这么地描述一遍。

看过的观众细细回忆就明白了，每一段剧情，姜文都把许多细节刻画地特别丰满（赛二爷横空出现）或扎眼（例如牛犇老师出场），正是因为表现力强却语焉不详，勾起了观众的注意力——然后啪得一声导演把面前的这道门砸上，然后拖着我们指旁边那扇，那才是主线。

这种做法就像一支拔地而起的火箭，喷射着热流刺向天际。

它是靠丢失自身的质量来获取更高的速度的。

在轰鸣和震颤中，火箭扔掉助推器，扔掉主引擎，扔掉整流罩，最后是不到万分之一质量的精华走上了太空轨道，向人类传来天际的声音。

这万分之一的质量，本应该是《GATTACA》里伴随着飞船升天时点燃的焚化炉，是《勇敢的心》中行刑场上呐喊的“freedom”，《七磅》里盲人重新明亮的眼眸，是《阳光小美女》里庇佑着家人重新上路的落日余晖。

而在《一步之遥》里是什么呢？

“to be”了一会？

然而这个“to be”并没有足够的精神高度，与之前如此奔逸的剧情衰落的质量碎片相匹配。

到电影完结的时刻，也是剧情结构彻底崩塌的时刻。

看完了结局，恐怕更多的人一边穿起衣服收拾杂物，一边还在回想马走日是啥地位，花国总统是不是妓女，完颜死时好像有啥线索，那个莫名出现又不见的法国人是什么东西，那个会唱歌剧的大帅长得那么像腾格尔，项飞天究竟后来怎么了……再看一眼银幕上飘过的字幕，喃喃一句我衣服都脱了，你就给我看这么个东西……4、 《一步之遥》的主题和“真打”一样经过千锤百炼，然后成了把“要你命3000”4.1 什么是真打“真打”指的是日本最优秀的武士刀，锻炼之前要准备上百把刀身，然后两两融化打成一把的厚度，周而往复，锤炼成精华中的精华。

极厚重，极致密，无比致命。

最关键的是，它只是一把成刀。

4.2 要你命三千而“要你命3000”呢，则是由达闻西所发明，集十种兵器于一身，每一种都可以独当一面。

传说是威力超过任何武器十倍的杀人利器。

它包括西瓜刀，车链，毒药，手榴弹…………姜文编剧们在接受访谈时，就谈到了类似的话。

《一步之遥》有王朔和姜文做创作，还有廖一梅写戏剧冲突，许多才华横溢的编剧参与写剧情和对白。

每个人都拿出厚厚一本剧情，汇在一起可以拍十部电影。

所以姜文感慨，观众看这部电影票买值了，相当于看了好几部。

你们看，这可不是一把“要你命三千”么？

4.3 一步之遥的六个主题产品经理明白，削减设计和优化，专注于实现需求；公司经理明白，收缩产品线，打造重点品牌；企业CEO明白，拆分产业链，保留高利润环节；毛主席明白，伤敌十指，不如断敌一指，集中优势兵力打歼灭战。

连鄙人我都明白，写篇文章面面俱到，反而离题千里，好文章是要能删改得精简，而不是比谁写得长，虽不能至心向往之。

然而姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲？

难怪我们看了一部“要你命三千”。

上一个敢这么做的，毫无疑问是《富春山居图》。

把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开，它的主题并不复杂。

荒诞，成长，救赎，新生，爱情，善恶，这六个是电影的核心主题。

4.4 荒诞的主题先说荒诞主题。

电影一讲荒诞，老影迷就明白，人的荒诞是为了表达时代的荒诞，荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界，让人的言语和行为变得不可理喻，而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。

姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》，故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。

《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。

有哪些经典场景呢？

武七想洗钱，于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。

理由荒诞得要死——要把new money洗成old money，拾起丢下去的脸。

话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机？

“我们这个时代就有私人飞机了”？

由于马走日醉了一夜酒，大清国的辫子没有来得及自己剪，被民国剪了。

别人剪的和自己剪是一回事吗？

于是大清亡了。

大清亡了，都怪马走日醉酒。

若没有这一场醉酒，哪有那些军阀去做大帅呢？

大清国和武大帅，谁是谁的爹，谁是谁的妈，真搞不太清楚。

选花魁妓女，搞成了环球选美。

环球选美，选的是花国总统。

看上去是选总统，其实是背后军阀要洗自己。

军阀洗白自己，成就了一场选总统的革命。

观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞，这就是历史，我们见证了这样的历史，我们本身就是这样荒诞历史的一部分！

大帅要马办项飞天，法办儿子。

儿子被带去嫖了？

没事。

问题在于，嫖的是老爸去的地，老爸嫖的人！

军阀派系儿子们和爸爸们打成一团，抢的不就是自己的地盘和女人吗？

怎么解决矛盾？

德先生和赛先生啊。

赛先生不是都造了大炮了吗？

光那样还不行啊，赛先生还要用来改造人，要让人能弯腰手够着地，能开怀大笑。

开怀大笑了，父军阀和儿军阀不就和好，一个桌上吃饭啦？

《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员，让角色成为奸杀戏的演员，让演员成为被枪毙的角色。

让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文，让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。

这是电影的两条支柱，也是现实的两条支柱武帅从法租界引渡马走日，这是一国的耻辱，却做成了一国的荣耀。

一大堆学生模样的演员，整齐划一地喊着“中国的事中国办”，荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。

威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史，我们见证了这样的历史，我们就是这历史的一部分！

武帅取小老婆是政治联姻，原来取小老婆还可以找这个借口啊！

高明！

当看到那个俄国小老婆时，你又不得不为武帅掉下同情的泪水，辛苦了！

大老婆为娶小老婆做翻译，也辛苦了！

东正教要嫁小老婆，都辛苦了！

苏联都已经建国了，还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜，那一嘴亲上去真是勇敢。

别看武帅一个土老帽样，人家能唱意大利语的饮酒歌啊！

惊讶吧！

唱完了结果还是土老帽，惊讶吧！

连姜文老婆周韵都能唱咏叹调，惊讶吧，大家都不知道吧！！

各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑，到故事的后面，父亲教女儿娶小老婆，老妈教女儿搞四十个男人，至于拔枪相射，开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼，都不算什么了。

电影里用到荒诞的场景，一定影射时代，一定影射时代下被压抑的人心。

光看这个主题，《一步之遥》表达得很好。

4.5 成长、救赎、新生的主题马走日是有原罪的，这个原罪并不是害死了完颜英，而是他没有成长。

马走日的青春期，随着大清国的戛然而止，缩进了角色的体内。

如他所说，他成了一个长不大的孩子；这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演，再适合不过。

正是因为长不大，马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。

他在待人上顽劣，把江山覆灭说成一人之醉；他在做事上顽劣，把妓女选举办成了全球选美；他在爱情上也如此顽劣，伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。

并不是因为马走日害死了完颜英才有罪，而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。

马走日想摆脱罪，来到了武帅府求援。

然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪，但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。

马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。

于是他流亡了。

世俗的杀人罪行，可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。

但心灵中辜负人的罪，却永远没办法解脱。

所以王天王演的戏，并不只是在侮辱马走日，更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。

是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。

马走日内心震撼了，有承担责任的冲动了，但他的自私和幼稚还拖着后腿，因而他先去行贿。

行贿失败后，终于挺身而出。

这是马走日第一次成长了，他终于敢于承担自己的责任了。

第二次成长则是全戏的结尾。

自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了，这是他身体得救的唯一机会。

武六也向他求婚。

但是正是马走日心灵的原罪，伤害了上一个向他求婚的女人，他还要再伤害这一个人吗？

真是因为他身体的原罪，连累完颜英覆车而死，难道他还要因为身体的罪没消，继续让武六和家人兵戎相向吗？

马走日再次成长了，他用自己身体的死，来实现对武六的保护。

而他为了别人挺身而出的牺牲，救赎了他心灵的原罪。

他在“not to be”和死亡面前，选择了死亡，终于完成了马走日的“to be”。

马走日获得了成长，获得了救赎，获得了新生。

死亡就是他的新生，新生的马走日摆脱了虚荣，拜托了原罪，所以才能从容淡定地做旁白，给我们观众讲这个故事。

旁白的马走日，就是新生的马走日，看到最后才能恍然大悟。

这三个主题串在一起，是不是好题材呢？

是好题材。

4.6 爱情的主题马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情，《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。

这是两个娜拉出走的故事。

一个娜拉是完颜英，她表面上贵为妓女中的花魁，花国的总统，本质上是嫖客们的玩偶。

她敢于抛弃浮华，想和马走日从花国般的玩偶之家出走，寻求一个真诚而平淡的爱情生活。

另一个娜拉是武六，她表面上贵为大军阀的千金，不仅有随便冤枉人的能力，还有随便不冤枉人的能力。

但这是一个只有利益的世界，父亲教她讨小老婆，母亲教她搞男人，都为了各自的利益去欺骗内心，一辈子顶不上真实的一分钟。

她只是物质利益博弈中的一个玩偶，恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹，和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。

她的学识只是取悦这些人的玩偶。

于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走，追寻一个真诚而冒险的激情生活。

这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情，而是女人视角的爱情。

追求的不仅是爱情，更是女性对自己生命的选择，对社会规则压迫的唾弃。

姜文觉得自己写不好这些剧情，还特地请了廖一梅。

廖一梅也的确把细节写得相当好。

然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。

这样一看，电影里的爱情故事是不是挺棒？

4.7 善恶的主题两大影帝再次聚首。

马走日，项飞田。

一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡，一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。

一步之遥，天渊之别。

特别是项飞田的险恶，用极其微妙的字句刺激武七，成为他手中的一个棋子，把马走日的命运推向绝路。

笑里藏刀，口蜜腹剑，人之险恶何至于此！

4.8 六个名贵的主题，一堆魔幻的调料，熬干了观众，成了一锅烫嘴的药渣姜文把六个优秀的主题一锅炖，还用重口味的艺术手法，是《一步之遥》最大的败笔。

这不是观众审美出了任何问题，不是编剧的心血撒的不多，根本是姜文自己犯的过错。

首先第一个问题是，角色刻画肤浅而杂乱。

姜文和葛优，两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏，一次次共同面对的场景，一次次截然不同的选择，才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。

然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵，甚至最后连结局都来不及交待，成了第最为失败的主题。

舒淇和周韵的故事非常丰满，但娜拉出不出走的一步之遥，需要观众带入他们的角色才能体会得到。

然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。

两个娜拉成为了观众眼里的墙画。

若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥，则需要观众能认可马走日的内心。

这样一个角色需要拉低身段，让观众俯视他，同情他，然后体会他。

而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中，要读懂姜文才能读懂马走日。

观众首先体会到的，却是我是不是艺术水平不够，我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。

单独来看，即便是姜文的才华，也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。

荒诞的主题，《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。

《钢的琴》也很荒诞，就荒诞得很感人。

爱情的主题，能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结？

救赎的主题，姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。

前面提到的《七磅》更是值得体验成长和新生的主题，今年之内已经佳作频频，最优秀的当然是《地心引力》。

即便是成长、新生、救赎的一锅炖，《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。

想一想《GATTACA》或《阳光小美女》，更是相差万里。

因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎，无法给人带来内心深处的激励。

4.9 有没有能够炖好六个主题的电影？

有这个电影就是口口相传的《大话西游》。

姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。

大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。

在极端自私自利的残酷社会背景下，每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。

而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。

如此荒诞无稽的时代，主角其实是个长不大的巨婴，玩世不恭，善于忽悠，不敢承担任何责任。

而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。

因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解，最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出，获得了救赎，立地成佛。

而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。

大话西游拆分成了两部，第一部核心的主题是荒诞，第二部核心的主题是爱情和救赎，没有一锅炖。

大话西游只有至尊宝一个主线角色，其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击，引人入胜；没有用曲高和寡的魔幻手法，轰炸普通观众的眼睛和耳洞，让观众疲惫不堪。

姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人，居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起，真是令人伤感。

5、 《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡，而是商业电影欺诈观众姜文接受访谈时说过一番话：“法国有很多是艺术家的导演，为什么可以产生？

因为他们有足够的观众愿意去理解。

中国的有些观众，就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。

”“看不懂电影就这么说话，是可耻的。

看不懂这个电影也是可耻的。

因为看不懂造成电影票房不好，只有我们这儿才敢这样说话。

”要我说，首先，人们艺术水平层次不齐，看电影的目的五花八门，看不懂艺术电影的总是大有人在，他们坦诚自己看不懂，没有什么可羞耻的。

如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影，导演或许可以说“爱看看，不看X”，先做好声明，然后静等知音。

然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。

如此大的资本投入，一大块给了制作，一大块给了演员，还有一大块给了发行，目标肯定是赚大钱。

制片方明确预期了票房破二十亿大关。

二十亿票房，就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众，懂艺术电影的观众，不懂艺术电影的观众，都为了这次观影体验给制片方掏钱的。

结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传，冲着姜文的名号满心期待花钱去了，却被痛苦地折磨了一番，当然有权力不满。

因为他们被骗了。

这个时候导演再跳出来说“爱看看，不看X”，这就好比什么呢？

说得低俗一点，好比打着日本AV女星画像的“包小姐”广告，招来一看却是李健仁版的如花弹着棉花说“我只卖艺不卖身”。

这是消费欺诈6. 何时观众才能得到应有的尊重呢？

看影评看到了“情怀癌”这个词，作者对我有很大的启发。

导演们有导演们的情怀癌，这种情怀癌表现为他们孤芳自赏的伟大电影，这是我们平民观众不容置喙的事情。

然而导演的情怀癌总是要号召观众的钞票去支撑，这对观众而言已经不那么公平。

这实际意味着资本用金钱收买了导演，以实现他们情怀癌为诱饵，让他们再去做欺骗观众的诱饵。

最终结果不是市场经济里优秀商品的交换，而是情怀癌包装出来的一场商业欺诈。

一贯主张站着把钱挣了的姜文，本来是在另一个层次上和观众站成了平行线，都和资本的利益不那么的一致。

可是一旦两条平行线在资本的引力作用下相交碰撞到了一起，连之前说要和观众谈恋爱的姜文，也把矛头指向了那些掏钱却倍感折磨的观众们。

\姜文没有反省到，他正是太缺和普通观众的对话了，才只能够把艺术修养和审美都如此之高的自己当成唯一的观众。

姜文和观众、影评人撕得一地鸡毛，无非是另一种比烂的广告，资本还是要赚得朋满钵满。

姜文觉得自己的艺术自尊，像《太阳照常升起》那样，再次一次被“王天王”式的“民粹浪潮”伤害，只会把他和普通观众推得越来越远。

又一个被人信赖的好导演把观众当成了“民粹”仇敌，何时观众才能得到应有的尊重呢？

说实话，看完《一步之遥》，从电影院出来时，还真没明白，睡前一直在琢磨，一觉醒来，偶有所得，为姜文拍手。

高能预警，不保证没剧透，没看影片的，请先去电影院看完，否则，品尝不到原汁原味的姜式大餐，自己负责。

下面，以人物为桩，一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。

1. 武六5+6=11，十一什么节日，大家应该清楚。

武六留学法国，我朝第一任总理，第二代领导人，以及多位元老级人物，都留学法国。

武六为何喜欢马走日，武六踢断马走日两只腿是啥寓意，留点悬念，大家先猜。

2. 钟山钟山，很好理解，如果还不明白，请在前面加个孙字。

特点，总统是别人送的，被马走日打了。

老喜欢模仿，别人做啥，跟着做啥。

3. 完颜英花域总统，对应国家总统，代表普选，民主，总统制。

她到底是谁害死的呢，其实这个没有定论，每个人都有各自的说法。

您一定要个答案，请关照中国近代史，您指一个，指定了，再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。

总之，最后死和马走日息息相关。

完颜英死，标志着马走日的好日子到头了。

完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女，马走日说，那我还是完颜阿骨打本人呢。

完颜英因此爱上了马走日。

如果是个人对话，这是对祖宗的不敬，最大的侮辱。

那么，马走日和完颜英一样，应该不是隐喻一个人。

而且，完颜英（总统制）除了明面上是马走日操作上台的，实质上也有些传承和渊源。

4. 钩姐儿钩姐儿是完颜英的经纪人，是为完颜英服务的。

完颜英是总统，那钩姐儿是什么，没错，是政府。

她支持完颜英初嫁权的承诺，因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。

她时刻关注着总统的一切，就算是私密空间，也带个窃听器在隔壁，而完颜英和马走日都没有反对，因为这是政府的职能。

但他把完颜英开枪声，听成马走日摔暖水瓶，数量是五个，此处有深意。

5. 项飞田明白了钩姐儿的寓意，项飞田寓意什么就比较顺当了。

项飞田在电影中，强奸了钩姐儿。

钩姐儿是政府，能强奸政府的，唯有暴力机构，军队而已。

项飞田对于解密《一步之遥》隐喻，是个非常核心的关键人物。

项飞田和马走日都来自满清；一起忽悠过武七，选花域总统，却把要洗白的钱花没了；他曾带上了缰绳马鞍被钳制，被马走日救出了牢笼，回头反口就追捕马走日。

他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。

而且，他还能被法租界所用，是法租界二号人物。

我们把项飞田这个名字摘掉，换成军队，是不是对解密其他人，有着立竿见影的提纲挈领的作用。

6. 武大帅近代史上唯一能置军队于掌中，曾给军队带过马嚼子，对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。

娶多个小老婆（政党）到家里（政府），光头，河南话。

非袁世凯莫属。

7. 武七5+7=12，1912，这个特殊的数字，想必大家都清楚，没错，武七，代表国民党。

首先，是国民党的前身，同盟会打响了武昌起义，半壁江山的省份纷纷独立。

对应武七那一句，我的钱可以买半个上海（国家）。

但，他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了，暗指辛亥革命初期成果的实惠，被各省军政瓜分。

后来，袁世凯当选大总统，同盟会改组为国民党，成为袁世凯政府中多个政党中的一个，对应武七成了武大帅（袁世凯政府）的儿子。

但他这个儿子不受待见，众目睽睽之下被吊打，如没马走日帮忙说情，还有被灭的危险。

影射国民党宋教仁被刺杀，元老纷纷外逃。

做的面条，被人指责，没有锅气，影射国民党不食人间烟火气，脱离大众，资产阶级典型代表。

他和武六曾都是武大帅的女儿，暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。

两人不是一个妈生的，暗指两人来源和理念不同。

两人曾携手，搞花域总统大选，暗指国共合作。

两人又因马走日而分道扬镳，最后兵戎相见，暗指两党关系破裂。

武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠，去说服武大帅杀马走日，暗示国民党被西方帝国携裹扶持，结成了利益共同体。

最后一个场景，马走日在风车上，底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣，其中一对就是武七和项飞田。

8. 老大爷完颜英初嫁权第一个对象，是可怜的老大爷。

快入土的人了，从来没见过总统，注意，完颜英以前就连任过两次总统了。

老太爷说，是你让我对生活又有了希望，我一定硬硬朗朗的等你回来。

老大爷隐喻的是老百姓，作秀的总统欺骗了普通的百姓，完颜英带着愧疚离开。

姜文为了这个角色也是花了心思，特意找了牛犇来饰演。

四头牛，中国最苦最累老百姓的写照。

9. 王天王无冕之王，舆论及舆论的操作引导者。

特征是，对马走日（XX）、武六（共产党）之类政治团体不怕，设坑害马走日，顶撞武六。

对暴力（项飞田）、资本（武七）屈服。

项飞田一个眼神就吓得后退而走，顶撞武六，被武七骂得狗血淋头，道歉不止。

马走日到底是个什么玩意?马走日出于晚清，曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子，寓意完成自我革命。

但是太冷，所以喝了两盅酒，醒来，民国了。

寓意改革环境太差，光绪作为改革支持者被打入冷宫。

两盅酒分别是指维新变法，清末新政。

但是，迟了，辛亥革命爆发，建立了中华民国。

马走日与代表武力和军队的项飞田一起，操纵花域总统的大选，三次。

影射1912后，袁世凯时期，北洋军阀时期，北伐后的中华民国时期的总统选举，被暗箱操纵。

马走日稀里糊涂中，完颜英死了。

隐喻总统制没了，总统制为什么没了，具体原因谁也说不清。

马走日曾被五六踢断两腿，否则也上泰山写生了。

上泰山写生，影射泰山封禅，指登上最高权力宝座。

踢了哪两腿，涉及敏感不谈。

可以捎带提一句，人民民主专政是我党建国前夕提出来的，至于之前是什么，自己去百度。

总统完颜英让马走日娶她，马走日拒绝，说你已经是我的人了，何必多此一举。

马走日为何不待见总统制？

马走日拒绝完颜英的要求后，完颜英生气向马走日开了两枪，暗指护法运动和二次革命。

但都是空枪，暗指实力不足，虚张声势。

后打响了，被钩姐儿误以为是暖瓶碎了，五个。

即，市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。

五个都碎了，嗯，现在似乎还是碎的。

马走日身份明朗了，即宪政也。

出于满清，未成功，民国了。

搭台选总统，指喜欢民主。

不娶完颜英，因为当时马走日还是希望虚君实相，总统没位置。

与钟山不对付，认为钟山见谁抄谁。

暗中孙中山政治体制和态度多变，没有立场。

马走日为了完颜英打了钟山，暗指宪政制度下，孙中山被人抢走了总统。

武七听大家说来碰到难事找马走日。

暗示许多人，认为解决问题的根本办法是宪政。

武七找马走日帮忙，指国民党也曾搞过宪政，轰轰烈烈。

但后来武七与马走日反目，反而要枪毙了马走日，指国民党后来拒绝宪政，搞一党独大等。

武六喜欢马走日，而且两人同在法国留学，暗指我党与宪政的渊源。

武六喜欢马走日，但马走日开始是避而远之。

因为我党一开始力量不够，不成熟。

电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看，完全没有主角的光环。

后来，完颜英死了（总统制没了），马走日陷入困境（总统制没了，宪政困难），武六多次问马走日是不是有什么困难，马走日都没有开口。

到地方了，武六说有几位北京来的朋友，一起去坐坐。

北京来的朋友，暗指开国立宪，但马走日走了，所以咱们政体和宪政没关系，是人民民主专政了。

帅母，覃老师这是个比较特殊的角色。

小学时，大家叫覃老师；中学时，大家叫覃先生；大学时大家叫覃校长。

小学中学大学的称呼为什么不一样。

老师，钟在传授知识。

先生，重在地位尊崇。

校长，是规则制定者。

作为一个老婆，却给老公主持婚礼，是不是很荒谬？

其实，不然，解构了覃老师的身份之后，就觉得一切是那么自然了。

覃老师自己说，有过四个男人。

曾经很喜欢马走日，但最后反目成仇，亲自操刀上阵，还亲自射中了马走日。

覃老师是武六的母亲，曾经非常疼爱，但她不听话后，发飙拿出大杀器亲自追杀。

通过以上抽丝剥茧，覃老师的身份可以揭开了——文化。

她嫁过四个男人，分别是奴隶主，封建帝王，民国总统，军阀大帅。

大帅的婚礼要她来主持，因为中国统治者需要文化人的赞同，才能名正言顺。

她即是大帅老婆，又彪悍的对大帅说，你就是我儿子。

说明中国文化的独特性，士人阶层孕育了统治者。

但统治者一旦上位，文化又变成了属从地位。

最后追捕中，覃老师和武六的车上，莫名其妙来的喇叭，暗指两方都特能宣传。

但最终武六还是说不过覃老师，因为人家喇叭多。

最后，武六气得没办法，只好开枪。

暗指曾经批臭老九，文化大革命等。

其他隐喻大帅家中，真正说了算的人，是覃母，五六，都是女的，隐喻中国女人说了算。

选总统——青龙，母爱，代表情感。

白狐，鸵鸟毛，代表实干投入。

完颜英，捐钱捐人捐初嫁，忽悠，反而当选总统。

教大帅一家如何双手触着地：如何接地气。

照相的机器人：猴子驱动，嘲笑我国并非科技进去，而是让人退化思维，变成了机器。

全家唱不装：装逼的一群，高喊不装。

缺什么补什么。

不要酱样子嘛

马走日在火车上认识了爱拍电影的武六。

他因为爱吹牛逼而被打断了双腿，错过了拍电影这份很有前途的职业，从此以后与武六总是一步之遥。

若干年后，马走日遇到了天使投资人武七，也就是武六的弟弟。

马走日用武七的钱开办了一档大型生活服务类节目，还邀来自己打同一块儿肥皂长大的好兄弟项飞田来帮忙操办，后者从发型上看就很适合主持这类节目。

面对着左青龙右白虎（不知道为什么这里的字幕要改掉，难道真的是我想的那个理由？

那光腚的人也太闲了吧，不知道他们这些成年人的内心受过什么巨大的震撼了），台下坐着的乌压压一片屌丝男嘉宾们还是坚持选择心动女生完颜英，主要还是图她的包月服务。

包月可以干什么？

当然是包[哔]。

马走日拉着完颜英到处去给男粉丝送温暖。

最后送到一家叫钟三儿的，马走日终于忍无可忍。

他早就看这钟三儿不顺眼，于是把人家暴打了一顿。

这个钟三儿名字起得就不好，他要是叫钟二的话，会让人觉得亲切的多，也就不至于挨打了。

不管干不干钟二的事，总之完颜英喜欢上了肯为自己打架的马走日，并请他去顶级餐厅共进辣条。

席间马走日还用口哨声治好了她的前列腺炎，完颜英彻底坠入爱河。

在完颜英的家里，她给马走日展示了自己收藏的各色婚纱，其中还包括了适合在冬天穿、可以搭配秋裤的最时尚款式。

她向马走日求婚被拒，然后两人就西方人结婚时说的那句“I do”展开了一番讨论。

众所周知，中国人跟人见面打招呼总喜欢问一句“吃了吗？

”英国的绅士们也有类似的习惯。

他们每天早上去厕所的时候，遇上熟人总要亲切的问一句“吃了吗？

吃的怎么样？

”“How do you do?”便由此而来。

见识到马走日姿势水平的完颜英更是非他不嫁，甚至还掏出枪来逼迫。

马走日表示大家都是文明人，要用理性的方式来解决问题，于是带着她一起抽鸦片。

之后抽嗨了的两人以一种凤凰传奇在《自由飞翔》MV里的状态出去开车兜风了。

两人在金色的麦田里打了一阵手枪，旋即又开车到月亮上去吃兔兔了。

一觉醒来，马走日发现完颜英早已死于昨晚的车祸，知道自己已成为最大嫌犯的他如今只能求助于老相识武六。

在武六的房间里马走日遇到了喜欢一个摆弄照相机的机器人。

这个机器人被武六命名为爱迪生，以纪念电影的发明者。

武六带马走日去见自己的母亲覃赛男。

覃老师是马走日的启蒙者，估计马走日的小学课本应该就叫“覃赛男.avi”。

见到启蒙老师的马走日激动地尿都流出来了，赶紧在条条大路通厕所的大帅府里找了个地方去方便一下。

没想到他一回头居然发现了自己的老朋友项飞田。

项飞田因为带着武七一起去嫖[哔]被武七的爸爸武大帅抓住，并被关押在这马房里，等待一项残忍的处罚。

武大帅打算让项飞田试着爱上两匹野马，还要把他的菊花开垦成草原。

项飞田恳求马走日想办法救救自己，因为他觉得第一次一定要留给喜欢的人。

“我们知道就是知道，绝对不能装；我们不知道就是不知道，绝对不能装”演到这里，影片的第一大笑点总算是登场了。

武大帅一家在就餐前整齐划一的唱着这么一首传递正能量的歌曲，画面实在太富有喜感了。

不过估计这电影可能也是因为这两句歌词得罪了不少人，最近才引来这么多的骂声。

毕竟不拆穿大家还可以做朋友。

武大帅原本是打算花钱办一所东点军校，让中国男人都脑腻好、体腻好、普通话跟他一样好，结果计划涉及的资金却被武七和项飞田给浪费掉了，所以他才要惩罚这两人。

马走日放弃了为自己求得庇护的机会，转而利用这次难得的与武大帅的会面为项飞田求情。

他告诉大帅不一定要靠建军校才能让男人强壮，学会接地气也很重要。

大帅在跟马走日学了一套姿势之后，心情大为舒畅，于是不再跟项飞田计较。

马走日放弃了拯救自己的机会而选择了救项飞田。

从此以后两人的命运向着不同的方向发展。

马走日成了杀人嫌犯，畏罪潜逃，隐姓埋名；项飞田打着捉拿逃犯马走日的旗号，干起了他的同行们最拿手的工作，抓嫖，并且凭借自己在这方面的特长很快平步青云。

两年过去了，马走日的故事仍然被人们热议着，这要归功于艺术家们对他故事的偏爱，各种版本的戏剧轮番上演。

一个叫王天王的表演艺术家为迎合观众们高雅的审美情趣，把马走日的故事改编成了大型爱情动作片，并取得了极高的票房。

马走日无法忍受自己和自己死去的好友完颜英在剧中受到的侮辱，冲上舞台把王天王一脚踢下地。

结果他自己的身份也因此而暴露，他被警察抓获。

武六拍了部电影叫《项飞田枪毙马走日》，她为了影片效果，执意要让马走日本人参演。

监狱中，项飞田建议马走日答应出演，并把自己演的越卑鄙越罪恶越好。

这样观众们的欲望得到了满足，马走日便可以逃离众人的视线，用新的身份活下去。

舞台上，穿着一身SM道具服的马走日接受王天王的调教。

他最后终于忍无可忍，再次当众教训了王天王。

他的举动表示他取消了与项飞田的交易，如今面临的只有死路一条。

对马走日有意的武六请求自己的父亲武大帅将马走日从法租界引渡到自己的地盘来并加以保护；武七也建议父亲引渡马走日，但却希望能亲手杀掉他以树立自己的威望。

武大帅与白俄女爵婚礼当天，武六趁乱带着马走日逃跑，结果遭到了以自己母亲为首的一干人等的追杀。

接下来就是母女二人互相指责对方你才无情无义无理取闹的隔空撕逼大战。

电影中为数不多的动作戏份主要集中在这一段，百分之九十的子弹都是武六之母覃赛男发射的。

马走日和武六走投无路，逃到风车磨坊里。

武六表示要跟马走日去红尘作伴活得潇潇洒洒，然后被马走日打晕。

马走日对晕了的武六做了一番深情告白，表示自己不想拖累她，不希望她跟自己去死，而希望她找个如意郎君一起活下去。

这时武六醒来表示要跟他轰轰烈把握青春年华，然后又被马走日打晕。

马走日慨然面对众人，坦陈自己的心路历程。

在讲的过程中不断有人对他打手枪，他还是坚持着一直在打嘴炮。

最后在看到站在武七身边的一身新娘打扮的项飞田后终于心力交瘁支持不住，感叹了一句搞基虽易、出柜不易、且行且珍惜，便直直坠落下来。

他终于还是随子弹去了。

-一般这种电影我不会在前面写这么长一堆东西。

不过前两天搞了个以剧透为主题的小组，便借这个机会来丰富一下小组内的话题。

电影上映之前我也看了些评论，主要是想找到能说服我不去电影院看这部电影的理由。

之前首映后出来的各种声音实在有点出乎意料，毕竟《一步之遥》对于大部分喜欢看电影的人来说，应该是本年度最值得期待的华语片，没有之一。

前面这几天翻来翻去，感觉那些给这电影的差评，似乎都是些老早就想看姜文出丑的人一直憋着等一个机会来释放一下。

这部电影很不幸的被这些人当成了这样一个机会，虽然它本不应该成为这个“机会”，我也很难理解那些不喜欢姜文的人是如何定义合适的出击“机会”的。

那些负面的声音大多吐槽没有吐到点子上，比如什么舒淇用了配音这种事也拿来说，我敢说以那些人的尿性，如果舒淇用了原声，肯定也会被吐槽，而且吐的更凶猛。

至于什么地理位置穿越，就更不值得一驳了，《变形金刚4》也有类似的处理，拍电影又不是编地理课本，只需要考虑选择哪些合适的场景就行了，我很奇怪这些人为什么不吐槽“《阿凡达》并不是真的在潘多拉星取景”“《银河护卫队》没有去山达尔星取景”这些问题。

观众对同一部电影有不同的看法是很正常的，甚至对于姜文这么一个霸气侧漏的电影人来说，有观众是专门抱着一种找茬的心理来看他的电影也属正常，但是要找茬也得把自己的逻辑理顺了，拿一些完全站不住脚的所谓黑点去影响一些比自己更笨的观众，这就不太厚道了。

片中不记得是王志文还是谁，说了句台词，意思大概是“电影拍出来就是要让人看懂”。

说这话的角色我印象中在电影里不算是个正面人物，所以他这观点当然不代表导演的观点，而是相反。

拍电影首先是创作者自己的表达，这个跟观众能不能看得懂没关系；如果在创作阶段就过多考虑后期观众的反响，那只会畏首畏尾。

这个世界上有让人看得懂的电影，还有更多让人看不懂的电影。

衡量一部电影的好坏标准从来也不是它能不能让人看懂。

比如《鸣梁海战》，因为删除了大概二十分钟的文戏，会有一部分观众对剧情的理解受到影响，但是这部电影在这些观众心目中却不见得会因此减分，因为爽。

衡量一部电影的好坏标准从来都只有一个，就是是否有趣。

有趣可以包括很多更具体的方面，剧情是否精致巧妙、是否富有幽默感、感情是否细腻动人、视觉效果是否足够震撼、音乐是否足够悦耳，等等。

但是“能否看懂”不在此列。

电影本身是个造梦的过程，试问你做过的梦你记住的有几个，“看懂”了的又有几个？

那些神展开的、匪夷所思的梦常常比人们刻意拍出来的影视作品更加精彩。

而姜文是少数能用自己电影的那股癫狂劲还原人们梦境体验的导演，这在今敏已逝、大卫林奇退休的当下对我这种神经病观众显得更为宝贵。

有人说这电影活该得到现在这么低的分数，谁让他把自己包装成商业大片结果实际上却是部彻头彻尾的文艺片。

文艺片就必须要小打小闹、抠抠搜搜吗？

文艺片就不能是大制作吗？

既然是大制作，那么相应的在商业上有更多企图有什么问题？

任何电影都必然有商业的成分，也肯定有艺术的成分。

类型片是几十年来电影人总结出来的简洁有效的拍出“有趣”商业电影的工艺，但这并不表示只有按照类型片的拍法才能拍出有趣的商业电影。

所以除了“这电影不够有趣”之外，以任何其他的理由贬低本片都是在耍流氓。

关于本片的负面评价中，有一条流传比较广的，说是“陈凯歌有《无极》，张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人定制》，姜文有《一步之遥》。

”除了本片之外，上述影片我只看过一部半，仅就我完整看过的那一部来说，同样是讽刺电影业，《一步之遥》是如同大哥教训小弟一般吩咐要“老老实实做人，认认真真演戏”；而《私人定制》则是表面上自嘲，内里却掩盖不住一股莫名其妙的优越感与自负的酸味，真正的不把观众放在眼里。

最近看了太多关于这电影的负面评论，而这些观众的评论中又往往没什么实质的东西，感觉就像是预设了一个“《一步之遥》是烂片”的命题，然后在论证中围着这个命题兜圈子。

我相信一定有看完这部电影后觉得不喜欢的，因为我们那场就有几个人中途退场。

对一部电影的好恶往往很主观，但我相信面对姜文这么强势的一个人，那些被惹毛了的观众顶多也就会撂下一句“艹，什么烂片！

神经病！

浪费时间！

”之类的评论，没人会为一部自己觉得看不懂又无聊的电影浪费那么多笔墨，所以越想越觉得之前那一大波对本片的口诛笔伐背后的动机颇为可疑。

四年以前的秋天上映了《盗梦空间》，冬天上映了《让子弹飞》。

当时跟一个同学聊天，他说《盗梦空间》真是年度惊喜之作。

我说那算什么惊喜，那电影拍的好看完全在意料之中；国产片能拍的像《让子弹飞》那么好看才真叫他妈的惊喜。

今年秋天上映了诺兰的又一部原创作品《星际穿越》，而姜文也推出了这部新作《一步之遥》，我只能说这一年真是待我不薄。

画面好看、音乐好听、3D效果年度最佳、富有喜感的场景和台词不少、演员表现尽皆癫狂、全片看的非常过瘾……其实真的喜欢看，要表达对一部电影的喜爱也憋不出多少词儿。

上面那几大段都是对本片差评的差评。

最后，姜文的电影往往会引发解读狂潮。

这件事我就不参与了，有比我更擅长此道的朋友们已经做过了，而且做得相当不错。

我知道姜文的恶趣味，每次丢出海量的暗喻来引得大家解读并争得面红耳赤。

对我来说，这就是一场梦，梦醒之后伸伸懒腰，准备迎接下一场如此酣畅淋漓的怪梦就好。

谁也不曾想到，今年的贺岁档会是如此乱局。

某些电影主打长忆往昔悔不当初致我们终将堕胎的青春。

而备受期待的《一步之遥》，在奇案、歌舞的华丽糖衣里，却包着一颗爱情电影的心。

四年磨砺、几经删改，吊足胃口的《一步之遥》，最终以一种极度姜文的方式显露峥嵘：自信、自我以至自恋，有中年男人惯例的刚猛，心里却住着一个巨婴。

编剧史航昨天发了一条微博，大体是准确的：“《一步之遥》拍的就是姜文心目中的爱情，所以没那么入口即化一目了然。

没办法，他觉得爱情可不就那样，一半狂热一半歉疚，汇成绝望的致命的温柔。

马走日能搞定全世界，但灭不掉心里那点对她的歉疚，索性迎着子弹飞了。

”但又不尽然。

因为即便参照爱情电影的标准，姜文也跑偏了。

三言两语就能讲清的“阎瑞生王莲英案”，其实只是幌子，在《一步之遥》里，姜文几乎任性地填塞了自己钟情的一切：红磨坊、《教父》、《漫长的婚约》，昆汀和罗德里格斯的B级片。

葛优的妆容和持续出现的默片令人联想到《大独裁者》，再细品甚至有瑞芬斯塔尔的影子。

台词戏仿了大量20世纪的名言，连马走日和向飞田在花域总统决选时的介绍语，都借鉴了赵藩为武侯祠题写的对联。

至于对文明戏和话剧的偏好，从王天王的角色设定和贯穿全剧的独白中，就能略窥一二。

之所以请廖一梅来改本子，多少也有如是考量。

在姜文的价值观里，“我的”就是好的。

为此，他不惜动用大量影响故事推进的复刻与反讽，只为诠释自己对爱情、世相、命运的理解。

譬如，花域总统选举时豪气干云的We make history, we are a part of history，在移交至武大帅府邸，面对公众时又重复了一遍。

这种有意安排，除了强调群氓的非理性，多少也有点调侃运命的意思。

又譬如，开头和武七扯谎，说到大雪天和老佛爷的一番畅谈，待到结尾时，又重新提起。

如露如电，似幻似真，马走日的精神世界，究竟有多少梦境，又有多少现实，尽在首尾呼应的余韵里。

如果再细心一点，武六执导的《项飞田枪毙马走日》样片放映后，武六和马走日的对峙，背景正是磨坊的油画。

电影的终局，武六和马走日相携逃亡，藏身之所，仍旧是磨坊。

而磨坊，不过是浮生若梦的隐喻之一。

马走日并非不爱完颜，但这份爱里，有打小熟识的不以为意，有欢场上的虚与委蛇，更有乱世中走马兰台类转蓬的怯懦与回避。

完颜身死之后，爱戛然而止，取而代之的是人心的倾覆，遭际的倒转。

从花域总统的操盘者，沦为人皆唾弃的阶下囚，一切根由，是马走日的不明不白、不忍不忿。

要解开这一死局，姜文选择的外力，仍旧是爱情。

武六对马走日的情感，用电影里的原话是，“我是去找他了，可我没睡他，因为我爱他。

”因为相信，所以选择，哪怕与千万人为敌。

这原本应该是马走日对完颜的情感救赎，却被套用在马走日自己身上。

马走日负伤，武六代驾的那场追车戏，究其使命，是为了让马走日对完颜的感情，有一个圆满的交代。

如果真的做在这条线索上，《一步之遥》的结构倒未必逊于《太阳照常升起》。

可偏偏，姜文的“纠结”又无处藏身了。

一方面，按他的个性，一早就穿上事先准备好的“站着把钱挣了”、“看不懂是你们的问题”的防弹衣。

另一方面，他又放不下。

于是便有了“先马办、后法办”、“没有过四十个男人，你怎么谈喜欢”之类的梗。

说到底，姜文还是不够自信，怕观众恶评，怕圈内抨击，被迫做了不愿承认的妥协：电影里葛优和那英上演唯一的激情戏是如此，让洪晃掏出机关枪一通扫射也有源可溯。

面对完颜的逼婚，马走日说，“我还是个孩子。

”细想来，50岁的姜文拍摄《一步之遥》，多少也有些孩子气。

他把中国当下的现实用自己最喜欢的元素拼贴在一起，妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和大众、做戏的和看戏的，全都搅和在同一部电影里，往观众面前一推：就这么着了，特别棒，你爱吃不吃。

交代完了，他躲在角落里，偷偷看你有没有开动，是不是享受。

可嘴再硬，电影骗不了人。

拍《阳光灿烂的日子》，姜文在导演界还只算得上横空出世。

抛开其中的政治倾向不谈，能够真实地呈现那个时代的社会关系和生活质感，以一种血脉贲张的方式诠释青春，足以击节赞叹。

《鬼子来了》虽然不叫座，甚至遭遇风波，但姜文对民族性的针砭和绷紧的叙事，也绝对含着一股劲头。

《太阳照常升起》纵令票房不佳，可里边有色彩、有调调，也有略显突兀的故弄玄虚。

在《太阳照常升起》里可以看到鲜明的炫耀：炫耀他的技法、才华，也炫耀他经历过的那个时代。

直到《让子弹飞》超过6亿的票房，让历来自信的姜文终于找到了一个自我引爆的点。

姜文在变，我们对他的期望也在变。

但那些好玩的、有力的乃至真诚的东西，终究在太多难言的隐衷里悄然消逝了。

说张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人订制》，陈凯歌有《无极》，姜文有《一步之遥》，固然有点夸张，但给《一步之遥》评60分，已经足够。

再多的才华洋溢、动物伤感也是徒说无益，一个自恋的导演，注定只能拍出失真的世界。

我们迷恋的那个“异数”姜文或许已成历史。

现在的姜文是矛盾的综合体。

他空有一腔还原老上海的雄心，却只生了一双大院里成长的眼睛。

他对票房信心爆棚，却反复炫耀“三位奥斯卡导演亲临片场探班”的消息。

他通过各色的方式反复宣示自己，却早已忘了来时的路。

太平洋的季风再怎么撩动黄浦江的热浪，一直叫嚷着“我有多牛逼”的人，终究只是个长不大的孩子。

过度的私人象征和似有实无的讽喻，撑裂了浪漫歌舞片的外壳。。。

在片子里，姜文嘲弄一切，所谓历史，大众/观众，媒体，都是虚无，这种不无轻佻的，自以为是的，同时躲闪的讽喻最后挖空了讽喻本身。

唯一剩余是我姜文的那一点初心，对电影，对爱情，对女人。。。

但吊诡的正在这里，被揶揄的观众同时被要求拥抱侬的荷尔蒙十足的过气小机灵，人家凭什么要买侬的账呢～～

荒诞却紧凑，美腿如林、胸臀华丽、歌舞恢弘，信息量大：《一步之遥》是一部看之前绝想不到会有一步电影长这样子，但看完以后却也觉得就是个简单故事的试验片。

投机分子马走日在一次钻营倒把中以造星为主题捧红了选美界的“女总统”完颜英，怎料三年时间让完颜英意外爱上了马走日。

在感情上不含糊其辞的马走日坚持拒绝了完颜，完颜沉浸悲伤意外死亡，马却成了这起疑似凶杀案的最大嫌疑人。

此时，马走日多年的拍档兼跟班项飞田已作了法租界里的警察队长，为了掩盖不光彩的过去，项绞尽脑汁要杀昔日的救命恩人马走日灭口，马乔装改扮隐姓埋名落跑两年。

两年时间里，项蓄意引导加舆论揣测，几乎坐实了马走日的杀人罪名，以这起“凶杀案”为故事原型的戏剧大受好评。

马无意中看到了这部戏，深感可以枉死却不能受辱，在对演员恐吓无效后大闹剧场被捕。

此后，就是仇家如何蓄意杀人，爱人如何施计救人的老套路……这样的故事框架和情节设计显然不能满足观众积攒多年的期待，更何况片中观点、台词也老套不新鲜；但真正让这部电影在首映两小时后差评如潮的，恐怕是导演在表达方式上的“创新”：关于主题抽象的梗概叙述，和对于铺陈恢弘的荒诞设计。

歌舞剧也好、恶趣味也罢，观众最难明白的是导演为什么要用这么复杂且与内容无关的瓶子装这壶原本简单直白的酒；通俗点儿说，这个疑问就是“您就不能好好说话么？

”于是乎，对导演自我、自负、无视观众的差评才是所有不满的真正源头。

也许是最近看多了萧红，我对作者创作的宽容度有了极大的提高。

当年，野路子萧红面对鲁迅的批评——后者无疑代表着权威和主流的审美——一句有名的辩驳我深以为然：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定要写得像巴尔扎克或契科夫的作品那样。

我不相信这一套。

有各式各样的作者，有各式各样的小说。

”电影也是一样，纵然无数大师级的人物都信奉“讲好一个故事”的学科内核，但总有那么几个剑走偏锋的家伙想要随心所欲的胡闹一番：这次的姜文成了这些家伙里的一员，《一步之遥》成了姜文作品里的异类。

神坛上的姜文也应当有创新、胡闹、乃至失败的自由。

无论是一场自娱自乐的游戏，还是自我突破的尝试，只要姜先生在决定个性化表达的时候就做好了面对质疑的准备，那《一步之遥》这只“小怪”的产生就顺理成章了。

倘若还想更上一层楼，姜先生此时大可再加一句“不是所有的创作都以受众最广为目的”，恐怕就更牛掰了。

要问高处不胜寒的清冷会不会冰封了粉丝的热情？

放心，只要做个最简单的调查就会发现，未来火热的脑残小文青必以井喷之式诞生，他们将成为任性最好的买单人。

——这部“鬼片子”值不值得看？

——看看也成吧。

毕竟比起《匆匆那年》类的纯脑残，姜文好歹还做了个差异化的试验，喜不喜欢，不一样的总值得瞅一瞅；更何况还有洪晃的精彩，刘索拉这个惊喜，和一众演员的毫无槽点；最后，既然要忍着看了，不妨还是去影院吧，否则，3D效果这个大亮点就要错过了呢…

出于对口碑爆棚的子弹飞导演的好奇我走进了电影院，影片的开头无论从视觉还是立意来说都是不错的。

五光十色的选美舞台，中西南北的各色美人。

姜文和葛优充当的主持在胡吹烂侃之中又充分的烘托了现场气氛。

此时最令人痛心疾首的元素就是这该死的3D，我不禁要发问您这3D到底要表现什么？

是场面恢宏的世纪大战还是浩渺辽阔的自然奇观，都没有啊。

所以真的没有必要强行3D还影响了观众的观影体验，必须扣分。

接下来随着一系列荒诞的奇遇马走日莫名变成了逃犯。

在这里我要评一评舒淇的的花域总统卫冕演起来十分的实至名归，在选举舞台上光彩照人艳压群芳。

但是表现一个爱而不得的小女人时却有些出戏，尤其是口音的影响非常明显。

因此这段关键的转折点情节交代的就不很流畅了，可以说打乱了整部戏的节奏。

接着马走日逃到武大帅家寻求帮助的片段是另一场十分精彩的戏了，洪晃出演的大帅夫人相当的有味道，既精明又有对子女的爱护之情，还有自诩名门闺秀的死要面子的做派。

电影陆续出场的许多人物都相当出彩也十分的有典型意义。

最后马走日的命运如何其实并不重要，与其命运走向相关的形形色色的人物所带来的众生相才是影片主要想表现的。

但影片最终没有能把这些人物和关系完美的串联在一起，影响观众对影片整体的理解和体验。

留下的只能是一些碎片式的印象，这也就是为什么许多人不喜欢这部电影但又能牢牢的记住一些人物和情节的原因。

即使如此，此种类型的影片在国产电影之中也实属难能可贵了。

我对《一步之遥》的观感不差，当初的《让子弹飞》没那么传奇，多少的过度解读神话了姜文，今天的《一步之遥》也没那么狗血，我仍然将它称作一本诚意之作。

其实观众的既定印象是一件很神奇的事情，因为在影片结束亮灯的时候，我还沉浸在影片里，我后边的女观众大声说了一句，果然和影评说的一样完全是浪费时间。

我当时觉得很好奇，同样是一个环境下的观影，因为是之前如潮般的差评，会不会在影片还没开始前就让人已经下了判断。

作为小姑娘，我首先觉得这是一本再浪漫不过的爱情片。

近期上映的《匆匆那年》、《我的撒娇女友》我也都去看了，里面告诉我，浪漫是陪你在游乐场玩耍，带你在高级餐厅吃饭，跑很远的路在你和朋友面前气喘吁吁的和你表白，浪漫是为你打架，即使我没操你也认了肚子里的孩子。

可是我不觉得有多浪漫啊。

我觉得浪漫是，舒淇在高级餐厅里，让姜文躲在桌子下面吹口哨给她听；是在姜文掐她的时候说“要么你掐死我，要么你娶我。

”是和他一起开车到月亮上，哪怕是像睡着了一样，安静的死在他的身边。

又或者是，周韵的妈妈和她吵架时说的“真心喜欢？

真心喜欢不就是荷尔蒙一分钟的荡漾吗？

”周韵回答“我这一分钟顶你一辈子”姜文和周韵开车逃避后面的父母和警察的时候，倒生出了几分西部片的味道，没有前路，也后退不了，有点像是末路狂花，可是真浪漫啊。

舒淇和周韵，像是姜文生命中的红玫瑰和白玫瑰。

他爱舒淇，却没有爱到要娶她，也爱周韵，却只能像个孩子一样看着她。

不作为一个小姑娘，这本片子一样说了很多他想说的话。

前半段穿插了很多伪纪录片的形式，颇有几分伍迪艾伦的黑色幽默。

用姜文的话说，“这样一个global的选秀比赛，是最好的洗钱方法”，从选秀时讲最惨的故事获得最大的关注度，买来各种选手和颁奖嘉宾，到用一个“没有任何中间环节的裸捐”来讽刺那些所谓的慈善机构，一个“金葱奖”的电影节来颁奖给一部不真实的电影，我记住的不全，但哪一句说的不真实呢。

甚至这整部影片，一个不知道自己有没有犯罪的人，被全社会的舆论和媒体相逼，他的犯罪故事是头版，是话剧，是戏剧，是电影，可是就像文章说的，到了这个时候，他到底有没有杀人还重要吗。

甚至到了结局姜文要死的时候，他都像是《勇敢的心》里面那个慷慨赴死的民族英雄，为了保护他喜欢的那个人，为了全社会所谓的民心所向。

这难道不是对这个社会最大的讽刺吗。

至于关于片子里讨论所谓的电影，有一点我记得有其深刻。

上学的时候我们学过这个理论，根据镜头不同的剪接方式，我们可以看到两个截然不同的故事。

同样的，在想要冤枉一个人的时候，姜文告诉我们，镜头剪辑的艺术，可以改变历史。

这句话听起来多么熟悉，在这个舆论引导的时代里，为了获得更多的关注度，如何让观众看到他们想看到的东西，如何引导观众的情绪为自己获利，变成了一门高深的学问。

剪片子的时候，这件事很简单，几帧的区别，可以把一个故事讲得完全不同。

而通过所谓镜头剪辑下来的历史，还说什么真实正义，这不是使现实比电影更像故事吗？

很多人说《一步之遥》没有把故事讲清楚，可我倒觉得，他把姜文想说的话讲的不能再清楚了。

我无意说看懂了这部电影，又或者它多么优秀，但至少我觉得它并非如大众评价的那么毫无诚意。

我不算姜文的粉丝，也无意买账所谓的差评营销，我倒觉得，如果真是通过差评营销来降低观众心中的期待值，那好像忘记了还有那么多人云亦云的观众朋友们，可能是会为你制造的差评买单的。

随便说说，有机会还会去看一次《一步之遥》的，到时候可能会感到不同吧。