团圆

人过五十，身边的苦消息就变多了。

特别是朋友们的苦消息，个人疾病、家庭矛盾、工作困境、创业难关，都是没有选择的那种苦，都是有后悔药你也不愿意去吃的那种苦，生怕更苦。

这时候，鲁迅会说：希望是本无所谓有，无所谓无的。

这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

良药苦口，好电影更苦，但作为朋友，当然，必须，也只能做到，有药送药，有好电影推荐，让朋友知道：“苦日子总会过去，无非是再一次等待”

《团圆》这部电影，用“霸王别姬”的气氛，讲了一个“小兵抛妻”的故事。

虽然在电影结尾，小兵再一次抛弃了他的妻子，但是我跟他的妻子一样，既不鄙视他也不怨恨他，相信还有希望，继续等待再一次的团圆。

因为，我能理解他的苦。

作为一名观众，自称能理解一部电影中角色的苦，有什么用呢？

可以当证据用，向我的朋友证明，我虽然很久很久没有你的消息，但是，如果你有什么需要我做的事情，Call me.I will do my best.再讲一个真实的《团圆》故事，一位父亲来北京探亲，看自己正在创业的儿子。

他的儿子在一家叫EPARK的共享空间办公，创业加班，加班加到不用打卡、更没周末。

老爷子为了多跟儿子在一起一会儿，从周日到周日，连续8天，天天都跟儿子一起去上班，以访客的名义在共享办公的大厅里，独自等待。

困了，就随便躺在一个沙发上。

渴了，就喝免费的茶跟咖啡。

无聊了，就刷刷手机。

饿了，他就忍着，等跟儿子一起吃外卖的午餐，晚餐，加班餐。

他是整个办公大厅里，唯一一个没在工作、也不需要工作的人。

不对，他有工作。

他每天的工作，就是拿着一个充电宝，等待父子一起下班回家的那一刻。

你说他苦吗？

我说他甜啊。

备注：王全安导演，马晓晴参演，台词全部是上海话的电影，《团圆》Apart Together (2010)

这部电影是今天想听上海话才搜出来看的，所以在看的时候对于刘燕生镜头的出现总是感觉不自在。

他包裹在上海这个大城市中，包裹在曾经的妻子之中，却像是个从外地来探亲的亲戚。

开场老陆在泡脚，跟他讲我们上海人是一定要泡脚才能睡着的。

他也只是笑笑。

玉娥为他铺好了床，他看着屋里灯灭，却依旧不肯躺下休息。

在这个故事里，老陆，玉娥，刘燕生，这三个人都是主角。

他们三个人有着各自难以言说的台词，有难以琢磨的心思，更有难以承受的压力。

没有谁是对是错，只有在这个历史背景下命运错综复杂的安排。

跨世纪的重逢爱情 细节细腻 有一些讽刺行的幽默 深深理解玉娥说几十年了 我努力的活着 是为了一家子人 现在没剩几年了 我要为自己而活 之前看过的一部同性电影也有这样的态度 而在我自己身上 在我的家庭中 父母总是会更多的委屈自己 把更好的留给我这个孩子 我常常感到惭愧 倒是希望他们能把自己过得更好更潇洒 我也便开心满足。

而玉娥的最爱的人在他老婆逝世以后 决定寻回玉娥 带她回台湾 安度晚年 也弥补他欠她的情 但是这要拆散原本玉娥的家庭 我觉得这是十分自私的行为 自己孤单一人时 便想寻回旧爱 可是就不想玉娥的老伴就要孤身一人了吗 虽然说夫妻多年的感情比不上他们可歌可泣的爱情。

自己的心情随着情节的推动波动 也有些伤感。

当在做佛跳墙这天地之佳肴时 老兵谈及了自己逝世的老婆 这也让玉娥彻底死心了吧 自己的奋不顾身也只是想让这么多年来未完成的念想有一个归宿 自己终究是不能走的。

影片最后两个分别的老人拥抱痛哭 上一次坐小船离开 几十年后再相逢 此次大船离别后 不知道多久还能再见面 借弹幕中的一句话 坐上大船的人 后来船沉了 反而小船的人活了下来 可能再也不会见面了吧。

团圆 (2010)7.92010 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 王全安 / 卢燕 凌峰

这年头，已经很难有机会在大银幕上看到一部沪语电影了，也难怪，电影作为强势的大众文化产品，自然要考虑跨地域传播的效果。

就大中华地区的情况而言，由于官方语言建立在北方语系的基础之上，吴侬软语在电影对白中的地位也就日趋下降——这跟春晚其实是一个道理。

所以，在大银幕上听到字正腔圆的上海市井方言时，那种感觉很奇妙，而且，由于《团圆》的小成本文艺片性质，已经基本断了在商业院线里公映的念想——就目前内地的电影放映制度而言，不能在商业院线里公映，也就意味着没办法跟广大观众见面了——也就是说，绝大多数上海观众是看不到《团圆》的（当然《团圆》真公映了他们也不一定会去看）。

于是，位于北京一隅的某个文艺电影放映场所便成了能一睹《团圆》真容的稀罕地界。

其实《团圆》的剧情并不复杂，就是讲一个国民党老兵从台湾回沪探亲，想跟失散多年的妻子团聚的故事——不过当你坐在北京的电影院里看着操持沪语对白讲述上海老弄堂故事的胶片时，那种感觉无疑有点穿越。

《团圆》是有意反商业化叙事的，影片被导演王全安处理得很恬淡，不过德国摄影师卢茨很显功力，在一个个节奏平稳的长镜头中，卢茨把王全安对日常生活的体察细致入微的展现了出来。

故事的发生地被安置在上海，这显然是导演的有意安排。

时至今日，经过现代化洗礼的上海已经成为当代中国的一个醒目符号，但凡与发达、时尚、开放沾边的意象，上海都是当仁不让的形象代言人。

不过上海又是多面的，对一个常住人口超过千万的大都会来说，发展的不平衡不可避免的反映在这个城市的每一个角落——但不管怎么说，《团圆》把镜头聚焦在了一个有些破败的老弄堂里，对于习惯了在影像中捕捉上海“繁华”一面的我们，这当然有些视觉挑战。

你不能指责王全安遮蔽了上海，事实上，上海的锦绣身段在《团圆》中仍能被我们一览无余，东方明珠、金茂大厦、外滩这些时尚地标在电影中仍是随处可见，一个有趣的镜头是：在绵长的弄堂远端，东方明珠的身影婀娜多姿的矗立在蓝天下……去过上海的人都知道，这是实景拍摄——上海就像一个百变女郎，换一个角度看就会有截然不同的味道。

片中的戏剧冲突完全集中在家庭内部，当台湾老兵提出想接妻子去台湾颐养天年时，这个上海小市民家庭的内部矛盾一发不可收拾：对于台湾老兵带来的“巨额赔偿费”，几个子女为如何分割而大打出手。

应当说，这是家庭伦理剧的常用路数，看电视剧多的观众都有经验，矛盾就是郁积到这一刻才能爆发的。

台湾老兵就像一个闯入者，而上海弄堂里的平静家庭则被这个不速之客搅得天翻地覆——这实在有些吊诡，当两岸度尽数十年劫波，失散的亲人终于相聚时，他们却发现自己处于一个无比尴尬的境地，而这种尴尬又集中通过老兵的旧妻传达了出来：一方面，她跟台湾老兵生离死别，还为他生下了孩子，并度过了数十年的艰难岁月；但另一方面，她又是这个家庭的妻子、母亲，她是这个家庭“神圣不可分割”的一部分。

为此，导演王全安精心设置了一场台湾老兵和上海夫妇共饮的戏，在一个意味深长的长镜头里，旧妻坐在中间，台湾老兵和旧妻现在的丈夫（一位解放军老兵）分坐两端，两人共同抒发着大半生的国仇家怨，所说是血浓于水，但多年的隔阂不仅让二人的现在有了分隔，这种分隔甚至波及到了二人的记忆中：台湾老兵说他离开上海那天狂风暴雨，解放军老兵则说上海解放的那天是艳阳高照。

的确是艳阳高照，如今的上海，正处在一个经济社会飞速发展的盛世阶段，全社会都沐浴在正午的阳光里，繁花似锦、发展如涛，但正午的阳光下，也挥不掉那一绺深埋的乡愁。

最后，台湾老兵只好孑然一身返回台湾。

（刊载于《东方早报》2011年10月14日B9版）

年迈旧情人的重逢与“私奔”由于在某表演综艺看过片段，所以剧情先入为主给了印象，打7分。

是平淡细腻的生活剧，题材也比较新。

聚焦在祖辈的情感问题上，年轻人看了会有种疏离感。

开头对燕生回来的讨论，紧接着一系列对他热情的款待有一种过分虚假的礼貌了。

到老陆买螃蟹以及笑着接受燕生带玉娥走，我的眼泪一直在打转。

这个老人家太好了，但是又气他好的卑微。

到后面老陆玉娥去办结婚证，酒席上酒后吐真言。

我才笑着想，原来这小老头也是有自己的盘算的，他不甘心委屈，想留住玉娥。

另一个印象深刻的点是，摊牌以后当着子女的面，玉娥说和老陆是恩情，和燕生是感情。

老太太拎得可真清，夫妻相处久了，哪里分的清什么亲情爱情。

依赖，需要，默契，离不开或许更重要。

燕生走的时候玉娥哭的很伤心，一瞬间像是回到他们年轻时小情侣分别的场景。

或许整部片子在说孩子们不要觉得自己年轻时飞蛾扑火的爱你死我活的爱有多么了不起，爷爷奶奶们也年轻过。

人物上，老戏骨的演技真是深刻。

燕生标准的普通话和其他人的上海话一下子就形成了对比。

外来者和其乐融融的一家子的对比。

玉娥的外孙女，在片中属于一个中立旁观者的地位，开头让她念信，后面燕生来以后她也一直在招待。

起着一个在剧中联系辈与辈之间情感交流的作用。

总体来说她对这个外来的外公辈的人物是好奇接纳的。

后面也受其影响决定结婚等男朋友出国回来。

子女从长辈的情感悲剧中得到了启示。

我对这部片子的感受，大概和玉娥外孙女的情感相一致。

别说是外祖父母那一辈了，父母这一辈都让我感觉到夫妻之间是没有什么真切的爱情的。

可能就是因为青春期的好感就在一起了。

而外祖父母那一辈完全就是包办婚姻，他们一样相守一生，很和谐。

要说没有爱而觉得遗憾的话倒也不必，现在年轻人的婚姻中有几对能像以前包办婚姻那样的。

如果不是有缘分的人，要一起过一辈子也是很难的。

玉娥很幸运，到有孙女的年纪还可以回首爱，相信爱。

很动人

這部剛摘得第60屆柏林國際電影節最佳編劇銀熊獎的《團圓》，不期然令我想到當年李安的成名作《喜宴》，故事內容上當然沒什麽相似的地方，不過它們都不約而同觸及到，大家庭，甚至大國情，在上一輩中國人的愛情有何其大的影響力，而更有趣的是逆其道而行的愛，更見可貴。

話説一個國民黨退伍老兵前往上海尋找失散多年的妻子，並盼望重逢後帶她回台灣生活，卻為妻子在上海的家庭帶來動蕩，晚了數十年的重逢，讓妻子重拾共偕連理的冀盼，愛得義無反顧，又不忍家庭團圓的苦衷，三個「老戲骨」(特別是飾演妻子的盧燕及上海丈夫的演員)多場對戲都演得精彩，正是全片亮點所在。

我的好朋友说，她母亲前段时间去了台湾，拜访了从未见过的远房亲戚。

那位爷爷在当年的背景下，去了台湾，可是仍思念故乡的亲人。

寻寻觅觅甚至登报寻亲，终于抓到了线索。

故人已不在，但血脉仍亲。

我问他们见面是怎样的感觉，她说他们就像两个陌生人相遇一样，见面、送礼、坐下来聊天喝茶，彼此看看对方，问候几句，心安。

那年，像这样的分别故事太多。

两岸相隔的不是海，是时间。

每个人都因同一个缘由分开，而每个人的“再见”故事却千差万别。

《团圆》就讲述着这样一个“再见”的故事。

台湾老兵刘燕生在1949年撤退台湾时和已孕的妻子玉娥失散，未能一起登船。

这样一别就是几十年。

燕生再娶，玉娥也有了自己的丈夫和家庭。

两岸关系好转后，燕生终于有机会跟着返乡旅游团回到上海。

他终于见到了玉娥。

他不仅见到了她，还想带她去台湾。

就这样一个念头，打破了一个家庭原有的平衡，故事就这样开始了。

整部影片的情节和演绎极其细腻，好几场戏我都看哭了，但我最受不了地是徐才根演的老陆，在得知老婆要跟初恋回家后决定离婚，去民政局那天的早晨他一个人坐在位置上，放空地默默地，好像如平常日一样吃着早餐。

没有刻意煽情，却让人心疼。

我实在太喜欢这部影片，也想把我所理解到的“细微之处见真情”记录下来。

隔阂在燕生抵沪的那一天，玉娥一家人全员出动帮忙准备菜肴。

他们见面的第一顿饭，玉娥一个一个介绍她现在的家人：这位是丈夫陆善民，这位是大女儿……每个人的名字都带着姓，而轮到刘燕生自己的儿子，玉娥说“他叫建国”，没有提姓。

儿子人已中年头发渐秃，沉默地坐着不理燕生。

“姓”的缺失和无言，就如同他对儿子的爱和养育一样，是空白。

玉娥一家人讲着上海话，而老刘从台湾来，讲着一口台湾口音的普通话。

语言的不同非常直白地挑明着一件事，燕生和玉娥的生活在时间的洗刷下，已完全不同。

影片甚至很细腻地用泡脚来强化这种不同。

老陆每晚泡脚，上海的冬天很阴冷，脚暖人暖；而燕生从来不这样做。

他们自当年入伍开始，就注定面临不同的境遇，而却因为玉娥的羁绊，彼此牵扯。

离婚玉娥与燕生的感情是真实的，他们俩在老地方依旧能很欢快哼起当年的小曲，眉来眼去满是真情流动。

玉娥很快就答应了燕生回台湾的请求，正如她自己说的，想为自己做个主，“我跟你爸几十年了，有恩情；我和刘燕生只有一年，我们有感情。

” 老陆听说后，不假思索地答应着。

不是他想压住内心的暗涌，而是几十年的点点滴滴都不重要？

他还没时间、也没反应过来消化这个事实。

和家里人不悦地“商量”完后，老陆说“我们去离婚”。

去民政所的当天，玉娥特别换上漂亮的衣裳，挽着老陆。

到了民政所才发现，他们当年是没有领证的，属于事实婚姻。

没有结婚证，不能办离婚。

于是荒唐的事来了。

为了办离婚，他们先办了结婚证。

在照相馆的大红布前，他们终于有了一张尴尬微笑的结婚合影。

结婚证的盖印，像是时间为他们俩几十年岁月敲下的烙印。

陆善民与乔玉娥是形式上也是夫妻了。

老陆忍不住嘲讽自己，我第一次拍结婚照，是为了离婚！

而此时的刘燕生正在东方明珠，透着望远镜眺望着老陆和玉娥所在的民政所，他们正在结婚。

餐桌家宴在中国百姓生活中扮演了重要的角色。

无论生死、新婚，还是宴客、团聚、过节，中国人选择坐在一席席餐桌前。

一席人围着坐，伸着筷子尝着满桌子的菜，男人通常还大口大口吞着酒，才能把心里喜的悲的全部掏出来。

每一次吃饭，玉娥都夹坐在燕生和老陆的中间。

老陆喝了点酒，开始停不住说话讲起了往事。

他当年在共产党解放时是副连长，本该有很好的发展，但看到玉娥拖着孩子实在可怜，放弃了大好的前途，在造船厂做了一辈子电焊工，一路陪着国民党兵的遗属，一起度过难关，过了几十年日子。

他说他不懂什么是爱什么是情，可他也不理解，玉娥要走这一路走来的几十年算什么名堂？

他不敢说的被孙女喊出来了，一句“不公平”让他激动地站起来，还和隔壁桌吵了起来，结果中风，进了医院。

老陆身体好转，燕生为老陆熬了汤，三个人一起吃晚饭。

左边坐着老陆，中间坐着玉娥，右边坐着燕生。

他们聊起当年撤退时，燕生说当年下着雨，老陆却说当年明明艳阳高照。

这些年，玉娥和老陆培养的是日子里的真情，而燕生只有在歌声中化解思念。

多少年又是多少年它收藏了我的梦，我的爱，我的伤痛，我的梦啊 年轻的故乡啊 最后的家园末了，他对老陆说，我不打算带玉娥回去了。

欲言又止老陆给燕生欢迎时，买了100元/只的大螃蟹，一买还买了四只。

这个价格就算是放到今天也贵的吓人，可老陆舍得，就是要对人家好。

燕生给生病的老陆熬汤补营养，也是跑遍了整个菜场。

这两场戏最精彩的是买菜回来后他们分别和玉娥的对话。

刚开始玉娥其实还有勇气和老陆开口说要跟他回台湾。

可是她坐在厨房里，看到从菜市场回来的老陆诚心满满地花了大钱想对别人好，就像他不顾一切地对自己好了几十年一样，玉娥想说的话就吞了回去。

而第二次在厨房，玉娥等着燕生煲汤，玉娥说有些话想对他讲。

燕生说，先不用说，吃完饭再说。

她没开口的应该就是她心里想好了，她不会去台湾。

而燕生没有让他说，也没有再和她商量。

回别临行前的最后一顿饭摆在小巷里。

这场戏是整部电影中我最喜欢的部分。

燕生像第一次见面时一样，站着跟大家致谢道别。

到了兴致还唱起了一首歌，叫毛毛雨。

大家听着，老天也听着，没几句就下起了雨，却不是毛毛雨。

大家为了躲雨，慌乱地散了。

告别结束，跟他当年找不到玉娥一样，突然而凌乱。

玉娥一家人躲到楼里看着外面，燕生跟着尴尬地站在一边。

玉娥和刘燕生第一次失散是在码头，他们第一次也可能是最后一次告别，也是在码头。

刘燕生和玉娥终于在一个码头，以“告别”的形式。

燕生关照了很多话，然后拖着行李箱，回头走了。

这一场想好了要带她回台湾的行程，这样结束了。

他摇着手对她说：再见，回去吧，回去吧。

凭什么你回来了我就得跟你走，不喜欢刘的自私，就像她女儿说得，台湾的老婆死了才找人家，他想回来带人走就得带人走啊，人家也有家有儿有女的，虽然我也认同他们那个年纪是该为自己活了，但我认为刘太自私。

陆说他不懂情不懂爱，我可认为他对玉娥才是真爱，当年他政治一片光明的时候选择了孤儿寡母国民党遗属的她，文革又因为她受了诸多折磨，最后她的初恋要带走她，依然选择放手让她自己选择，这还不是爱是什么？

刘说得好听是因为愧疚，说到底还是想的自己

4月7日晚，作为先锋光芒影展第五回闭幕影片的《团圆》在广州公映。

那夜影院爆满，很多观众坐在通道台阶上看完了影片。

两个月前，第60届柏林电影节，它获得了最佳编剧奖。

《团圆》的故事，重复了导演王全安此前两部电影《图雅的婚事》和《纺织姑娘》的剧情结构：一个女人如何同时面对两个男人，一个与她有“恩情”，一个与她有“感情”。

只是在《团圆》里，这种结构被放置在1949年以来台海问题的时代背景之下，然而影片中政治性又被导演有意浅浅带过，更多的关注在于家庭，在于生活本身。

《团圆》是王全安第二次获柏林电影节的奖项，2007年，《图雅的婚事》获得柏林金熊。

他也是张艺谋之后，第二位两次获得柏林电影节奖项的中国内地导演。

在放映结束之后的采访中，平和的王全安一再表示现在这个时代，中国的导演们更需要回到电影本身，他说：“回到职业本身，我们是很弱的，我们的能力其实是很低下的，我们不要怕面对这个问题，只有这个时候回到这儿了，你才能跟我们梦想的那个结果有了联系。

”“我们对生活已经陌生了”《21世纪》：《团圆》的灵感和故事来自于一部纪录片，你觉得你的剧情片比这部纪录片多了什么？

王全安：原来的纪录片架子很好，人物关系也很完整，但纪录片普遍存在的问题是，往往容易局限在事物的表面。

原来的纪录片呈现得其实很剧烈，也残酷，以我现在的心境来看，如果我们把重点放到那些冲突上，就很容易把事情推向另外一面。

但作为一个艺术片，抽半部出来，你可以创造一个更完整的氛围，而不是把人逼到绝境里去。

而且承接同样情节的故事片的好处在于，可以来表达我个人对生活的一种愿望：不管我们遭遇了什么，既是因为这些遭遇我们难以团圆，团圆也仍旧是值得追求的，这是一个信仰。

《21世纪》：你打算拍纪录片吗？

王全安：纪录片是我在故事片之外，最有兴趣的一个形式。

我觉得中国的电影人最需要补的一课，就是我们对生活已经陌生了，已经和生活有了很大的隔膜。

我的第一部影片《月蚀》，拍的第一个星期，我们常常停下来，因为觉得哪儿有问题，怎么跟我们的生活不一样，凭什么不一样？

我们需要生活来告诉我们它究竟是什么样，对于中国的导演来说，这一点比任何一个国家的导演都重要。

我特别有拍纪录片的愿望，一直有那种雄心勃勃的纪录片计划，因为它给我很深的滋养，我很受惠于纪录片，它们拓展了我观察生活的视角，就好像我亲身经历了一些很丰富的东西，事实上，也直接影响了我的创作。

但很遗憾，我一直没有真正动手，因为纪录片要花大量的时间和心血，要货真价实地付出。

《21世纪》：你刚才谈到剧烈，谈到残酷，你曾说过，10年前想拍《白鹿原》没有拍成，反而是个好事，因为十年前你想把它拍得很激烈，但现在不会了。

作为电影导演，你觉得过去20年来，你最大的变化是什么？

王全安：我能够收拾起自己的心性了，把自己基本框在电影的戏剧法则里来面对电影。

以前也受制于环境的影响，以及我们这个环境对电影的定义，或多或少会负载别的东西进去，那些东西大多时候是四两拨千斤的，例如你有一个批判在里面好像你马上就变的重要了。

我现在已经能耐得住性子，把自己拉回到叙事和戏剧以里。

这样做的危险在于，一到这里面去，你顿时会觉得自己非常无力，因为一旦你面对真正的职业的时候，你就会这样感觉。

要不然大师就可以不那么职业了，但重要的导演，那些真正令我们肃然起敬的导演，就是他在法则以里，对叙事对人物命运的揭示。

我的这种转变的形成，一方面是我对整个电影的了解在增多，一方面也是我自己的修炼在提高，慢慢地你就觉得办法多了，你就觉得你有了那份能耐，有了能够拒绝别人舍饭的感觉，我要自己买饭票去，自己挣这个饭去，靠手艺吃饭。

“跟包治百病说拜拜”《21世纪》：看过《团圆》之后，我想说，我仍旧最喜欢你的第二部作品《惊蛰》，它才华横溢，异常敏锐，它所体现出来的那种浓烈的作品气息，在你此后的影片包括《团圆》中实际上变得非常内敛了，我的意思是说，当你努力要把自己放到电影的规则里面来创作的时候，是不是同时也失去了别的一些什么？

王全安：我理解你的意思。

其实我是做出了一个选择的，你说的那种对环境的对现实的敏锐，我觉得对中国的很多导演来说，都能做到，特别是他们年轻的时候，那个东西比较朴素。

但我们能不能有序的，有能力组织更好的层次，通过戏剧，再次回到这个上面来？

钻到这个里面，钻到情节里面，就像一个迷宫，当你的才能不能跟它抵消的时候，你就消失了，你就平庸了，这种情况下，我就是要做出选择，我要面对这个，要让我的作品能够从里面穿过去，并且再次穿出来。

这个过程正在进行，之前我还没有办法在电影类型上做出一个选择，我还在延续以前的那种外在的形式，比如一部现实风格的电影，它的元素就限定了它在戏剧上不可能那么饱满。

现在我要甩掉以前束缚我的那些东西，而采用比较纯的戏剧的形式，彻底摆脱它们，有序的组织这些东西，这样的话，里外就会很一致。

《团圆》，内在的其实是一个情节剧叙事，叙事效率很高，但是这种电影，以前我们强调的是对现实的犀利感。

我不太认为这种现实的犀利感对中国来说多么缺乏，艺术圈里主体还是在做这个，我认为这其中的局限性已经很明显了。

我宁肯牺牲掉，或者我在这个方向迷失掉，我都愿意这样走一趟，因为中国实在是多一个少一个这样的导演都无妨。

但是敢往里走，又再走出来，我们就成了，我们终于就求得一个东西。

要不然，新一代导演就不往这里面进了，五代导演只是进了一下，一看难，就退出来了；我们这拨人压根就不进，但这个东西太需要了。

所以你说的，我特别认同，我也是处在这种蜕化和蜕变之中，我最终还是希望它华丽、饱满、它是歌剧，艺术在正常的情况下，创造美感是它的核心任务。

我们以前那一段是因为我们处在一个斗争期，是争得公平的抗争期，我理解，我也允许革命者存在，但现在我们的生活已经到了一个我们应该为世界贡献更有价值的东西的阶段了。

你不能老喊口号，喊口号容易啊，你能不能为世界带来一种新的美感？

《21世纪》：你说的这种美感，具体该怎么理解？

王全安：美感就是建立在以前所有熏陶过我们的那些东西之上的新的发现。

打个比方，我们会觉得金字塔有一种美感，你也具体说不出来这种美感是什么，但它确实体现了一种美感。

当然批判金字塔的人也存在，也有他们的价值，但是穿过时间之后，金字塔依然存在，批判金字塔的人已经消失了。

我的意思是指，你究竟选择干什么？

当我们面对现在这样一个状况，如果我们对环境真正敏锐，解读了这个时机的到来对我们多么重要，价值有多么大的时候，我们其实应该选择知难而上，要敢于创造，而不是为了我们自己混个一官半职，或者混个“仙”啊，混个“大师”什么的。

回到职业本身，我们是很弱的，我们的能力其实是很低下的，我们不要怕面对这个问题，只有这个时候回到这儿了，你才能跟我们梦想的那个结果有了联系，以前我们都是“仙人”，必经之路就是先占山为王，当个“大仙”，现在我们打算跟包治百病的那个事情说拜拜了，我就是干这个活儿的，就是论手艺。

“生活是一个悖论”《21世纪》：你一直很关注女性题材，《图雅的婚事》、《纺织姑娘》、《团圆》，简单的说剧情结构都是一个女人和两个男人，对于这种重复性的结构，你创作上的思考是什么？

王全安：在生活里最能打动我的还是女性。

因为普通人的生活，英雄少，拿破仑少，都是普通的男人。

普通的男人在生活里面，个人的感觉就不如女性踏实，因为社会角色对他有要求，如果他达不到，他就要吹牛。

女性往往比较实在，她往往能拨开迷雾，切入到生活比较本质的问题，能够面对这些问题。

后来我发现很重要一点是，因为女性有孩子，孩子的问题容不得她玩二乎，要吃就得吃，要穿就得穿，她必须实在。

从异性的角度来说，女性也比较执着。

当然如果我要拍上海滩那样的人物的时候，那肯定是一个男性的世界，那就另说了。

我其实是指在这一段时间内，我们所面对的东西。

我是个不太挑剔的人，一般环境给了我什么，我就做什么。

比如说，你谈恋爱了，你就拍女人嘛，你又可以拍电影，又可以谈恋爱，为什么不呢？

这也没耽误我什么。

拍完了又能拿奖，何乐而不为呢？

《21 世纪》：就这三部电影来说，同一母题下，你不同的思考是什么？

王全安：其实我一直在重复一个东西：生活是一个悖论，矛盾总是此起彼伏。

一般主人公都会面对一些问题，解决这些问题时，又会出现新的问题，生活就是这样的。

让我感动的是解决问题时的那些努力，那种挖空心思的努力，这是我反复去讲的。

即使你失望了，你受挫了，像图雅那样，她要是不结婚，不结婚成功，也不会有结婚成功之后的问题，但是尽管是这样，你再次遇到这个情况，我还是建议你再次离婚，再次结婚，因为意义就在于，我不希望你受挫，真正的内心受挫。

像图雅那样的处境，我还是会说，你该偷情还是应该偷情去，去风情去，我是指人作为一个生命，不管处在什么环境，你都应该心安理得的面对你自己。

我的这个声音比较弱小，也比较独特。

因为我发现，我们这个环境对自我的否定到了无以复加的地步，病态了，变着法儿否定自己，艺术家也变本加厉。

每个人应该活得快乐一点，活得自我认同一点，我在拍《惊蛰》的时候，就是一个最大的转变，就是发现你没什么惭愧的，不管你是个什么人。

生活中的人没那么惭愧，怎么到了电影里面就那么羞愧呢，活得那么有问题？

我就是觉得肯定是哪儿出来问题，可能通过这些电影，也是想传递这样的声音。

所以我对环境该不该转变，不是特别感兴趣的原因是，导演做不到那些事情。

理想中的状态，可能是有一天，你只有对拍摄的对象认同了，他才能有魅力的可能性，否则这些人永远都是病病歪歪的，你都觉得他的存在不合理了，你怎么让他有自信？

艺术的创造来自于自信，你得认同他，你跟他是一体的，这样才有了最好的艺术创造的基础。

你说我的电影背后有什么东西在呢，我想可能是这样一个东西。

那么我又往前走一步，OK，我说我们来点戏剧吧，来点歌剧吧，能给生活能带来点什么，让我们觉得愉快，而且还有美感。

作者：宁二 来源：21世纪网原文地址：http://www.21cbh.com/HTML/2010-4-13/2NMDAwMDE3MjU2Nw.html

今天看到朋友的推送公众号里面，推荐了一部叫《团圆》的电影，介绍里说“全片没有高潮”，这几个字立刻就勾起了我的兴趣。

上豆瓣搜了一下这部电影，感觉评价还挺高的，就下了班就自己窝到房间看了起来。

故事其实很简单，共同生活了50多年的老夫妻老陆与玉娥，突然收到一封来自台湾的信，写信的是玉娥因为国共内战而去台湾的前夫燕生，信中说他下个月要来上海见他。

多年后的重逢，他们决定一起去台湾，共度余生，故事就此展开。

由于历史的原因，当时有许多像玉娥与燕生这样的情侣不得不分离。

小人物的幸福时常是与大环境相关联的，有时真的是身不由己。

这让我想曾经有一个人说，其实他不关心国家到底打不打仗，只要不要影响到他家就行……要是真可以像其所言，也就不会出现那么多的悲欢离合了吧。

电影有几处场景是我让印象深刻的： 一个是燕生和玉娥两个人共处当时的房间里面，回忆当时的甜蜜。

这场戏我觉得真的是只有老戏骨才能驾驭。

我真的不会想到，坐在我面前，两位年过七旬的老人，在回忆时，我竟然能感受到他们年轻时的那份神仙眷侣般的爱情。

第二个是三个人一起吃饭唱着歌的场景。

唱的歌都各具深意：燕生唱出了思乡人的情，玉娥唱的《天涯歌女》特意改了一个字：“郎呀，患难之交恩情深”表达自己对老陆更多的是恩情而不是爱情。

而当老陆说他也会唱《香槟酒满场风》，玉蛾反问你也会唱时，老陆的回答：你也没提起唱个这个事嘛，更是呼应玉蛾之前所说，跟老陆在一起只是活着。

第三个是燕生、玉蛾、与他们儿子单独相处的画面。

在这部戏里面，大家的关注点很容易落在玉蛾与燕生的爱情上面，而忽视掉他们的儿子。

其实他们的儿子在之前的日子，也因为父亲身份的问题受到不少不公正的待遇。

无法接替养父的工作岗位，年纪不小却依旧没有成家，家里人嘴上说是一家人，其实心底还是把他当前夫的孩子对待。

这让我想起之前看过的电影《二十二》里面也有一个因为母亲是慰安妇，村里人一个不待见他，也没有成家的人。

其实，他们也是这个时代的受害者。

但是我们社会却往往忽视这个群体。

最后，总是喜欢把自己带入情景的我，也问自己的这个问题，如果多年失散的心爱的人重新出现在我面前，我会跟他走吗？

我想我的答案是不会。

谢谢你重新让我重温年轻时的悸动，但是此刻的我只想陪着身边的他一起携手看夕阳。