机械战警

短评：对我口味！

动作酷炫拽，全程虽然1-2个笑点，但引人深思，有些地方很值得回味的，难得的不是以笑点，或者仅仅动作特效得5分的片。

而且喜欢这种简约叙事，好几个地方都觉得换成其他片子要展开，而此片就巧妙的跳过，无断层，利索，喜欢 。

一向喜欢动作科幻类的视觉大片，从视觉动作上，个人评分高于钢铁侠。

留下印象的，一个是robocop被肢解的场面，一个是黑暗中剿匪，那一道红光的战斗。

而IM3 留下的只有各个部位飞过来的情景。

其实第一人称视角，面部UI 的制作，也觉得要比IM里面第三人称看tony好些。

最后打机器人，不是合金装备么==! 而从开始到结束，打斗戏还是挺过瘾的，也可能和万达音效有关，每次开枪身临其境干净利落的点，比如一开始妻子在犹豫是否要答应改造，只是说我要了解所有的，你们能把他变成什么样，而后就跳到3个月以后，省去了妻子答应与否，以及对robocop 的描述。

还有最后一家人重逢，没有给镜头拥抱等等，只是关上门，很好，不罗嗦，很多东西都不言自明。

关于引人思考的，感觉这是我看过的最好的。

不是说这片子是最引人思考的，是它最对我口味，不过于深奥、隐藏，需要看别人影评或者再看第二遍才能懂。

而且，也不是在说教，是引人思考，而不是传达表达观点。

比如，什么才能定义为人，怎样才是machine, 大boss 说的，它是个像墨菲的机器，所以合法（另外女的说，他是人，被改造，不合法？

具体的忘记了 ）。

还有后面的，what's bigger than hero? 还有，machine 没有偏见，能公平，是吗？

如果machine 背后控制的人呐？

少数人才掌握真相，可以肆意改造人，我们被欺瞒的时候怎么办？

其实虽然看前已经知道是皆大欢喜的结局，但一开始汽车爆炸，墨菲被切掉电源，被抽掉情感，对孩子冷漠，不理妻子，朋友jackal(?or Jack)，还是挺揪心的。

总之是难得的好片，本来动作就够5星了，为其带来的思考加一星吧。

（lz平时就喜欢看视觉爽的大片，一向对文艺，大内涵的是不愿意花钱看的，所以有这些视觉以外的，认为是锦上添花。

个人喜好而已）---PS:1.没看过老版，所以也没有和老版比较了。

2.工厂的对打的确也很棒。

一些小瑕疵是，开始的和毒贩的枪战，没看清谁和谁打==! 虽然CCTV6对全面回忆的评论是从头打到尾，从男人打到女人，从人打到机器人，但紧凑得看得爽啊。

关于结尾，的确是有些意犹未尽的感觉，从打那两个大机器人开始，能再设计个令人印象深刻的片段，哪怕几秒都可以，像red2中英国老女皇在车中开双枪那种帅气的场面.3.当时感觉一些和美剧almost human挺像的=========================理性思考；习惯培养；英语学习；健身健康；能源经济。

在读能源类留学生，英语私教，曾任托福讲师。

努力去做个坚毅、知行合一、不断学习的人，并能在心态、体格、学识、经济、为人处事上潇潇洒洒。

微信公众号：FreeGrit ，每周一篇原创分享，希望能和志同道合的朋友们相互学习交流。

≪机械战警≫，与老版相比，新版更体现了现代化科技对机械的影响，以及更深一步的探讨了人性卑劣的一面。

而且两版的战警装备都有所不同，就新版而言更能在视觉上体现酷炫和工业重金属的魅力。

虽然3D是国内转制，但就我看来效果还算合格。

配音，自从换到基地以来，总监的质量有所提升！

总之，值得一看。

看这部电影之前,恰逢昨晚是棒子神剧《星星》的大结局。

而里面深情款款，善解人意的都叫兽正在中国散发他无处不在的魅力，风靡万千少女，改良社会风气，刺激电视市场…..似乎正在成为一个无所不能的全民英雄。

都敏俊，快来救我！

我救你妹啊救。

请原谅我的粗口，原谅一个不感冒韩剧的人的直率。

PS：就事论事，本人绝无对金秀贤的诋毁和攻击之意。

只是我简单地思考了一下，在当今这个连扶老人都要发微博考虑的时代，我们还是更盼望有实质性作用的人来改良社会风气，换言之，我们需要热血的英雄，而不是娘炮。

Ok？

1987年，在范霍文的电影《机械战警》中，一个热血的英雄人物诞生。

他就是墨菲。

对家人深情，对工作执著，对罪恶仇视，特别是那标志性的收枪动作，当时不知令多少懵懂少年为之陶醉。

光阴荏苒，时光不再。

当年的彼得维勒已经垂垂老矣，但英雄造就时势，时代需要英雄。

如今，我们熟悉的墨菲又回来了！

乔尔金纳曼饰演的年轻墨菲成为新一代的“铁甲威龙”，骑上那架风驰电掣的摩托去惩恶除奸，完全就是我们熟悉的“黑暗骑士”啊有木有！

再加上动感劲爆恰当好处的交响乐完全就是perfect啊有木有！

时代变迁，社会遽变，当年略显呆板土气的这样一个性格设置显然不能满足当下观众的审美。

导演在此基础上提出一个老套但经典的观点：不可避免的人机矛盾和控制与反控制的道德属性问题。

同时影片也拒绝当年的快节奏叙事，加重了墨菲改造过程的描述，与此同时辅之对人性的异化讨论，和媒体舆论的导向，政府部门的内部腐败等尖锐问题。

不仅在情节上更丰富充实，在塑造人物形象上也更显饱满立体。

很多怀旧的朋友，依稀可以在本片中找到当年“铁甲威龙”的影子：当年南希艾伦饰演的刘易斯在本片中换成了黑人饰演的搭档，墨菲逮捕罪犯时经常会说的一句话倒是没变：Dead or alive, you are coming with me！

（不管你是死是活，我都会把你带走）整部影片也有不足之处，家人这一线索展得开却收不住，前半部分调试机器略显冗长，时事特评员这个角色的设立显然是为了戏中戏的精彩，但跳得多了难免会有突兀之感。

不过这不是文艺片，瑕不掩瑜，在一百多分钟的时间里做到有不少的泪点和high点，实属不易。

看完电影之后，再想想都叫兽和我们本土自产自销的英雄，未免有点英雄气短。

不过转念又想，其实这点苦恼不算什么。

我们的英雄都在国外深造，或者身处实验室而简出；我们的影视从业人员都在为五斗米而发愁，为项目资金而困扰，时时抛弃尊严，做着人家的孙子；我们银幕上的英雄，有一些长得比笔者还龊，该上镜时还没我帅，该出手时不够我热血，该思考时不够我冷静；……..想了这些，其实我不苦恼，也不难过。

因为我希望也相信，有一天，会有更多的国产“墨菲”们在银幕上一展英姿。

有一天，我们的“墨菲”们也会让老美们拍手叫好，让棒子少女们尖叫疯狂。

有一天，我们的“墨菲”们才是真英雄：老人倒了你就扶！

贪官犯事你就逮！

幻想有一天，只因这一天不再远。

正如影片中塞勒斯对研发者诺顿说的那句台词：我们需要的是一个热血的英雄，understand？

2014版《机械战警》，翻拍以前的老《机械战警》。

虽然是故事重述，不过由于技术的进步，机械战警的精良度和特技还是好看很多。

但是和近年来的科幻电影类似，影片似乎想要承载太多新的思想，比如美国在海外的战争（这次居然是在德黑兰），机械警察的道德伦理争辩，以及机械警察的内部家庭问题。

但是副线故事太多导致主线被削弱，影片中的军火公司老板莫名其妙就成为了最后的boss，然后突然影片就结束了。

失去了以前老版中机械战警一人打天下的畅快淋漓。

淘宝3·8节观影专场。

超级英雄诞生题材的类型片，有无数模板套用，无甚新意，摩托车执法看着像蝙蝠侠，钢盔扫描看着像钢铁侠。

影片讽刺美国的独裁全球统治和利益政治角力，手法却简单粗暴，太直白，赋比兴什么都没有，欠技术含量。

特效也一般，都什么年代了，开枪还只有火花没有流弹。

还有，根本没必要3D，视效减分。

本来是冲着加里奥德曼去看的，结果也没发现什么亮点；萨缪尔杰克逊独白式的表演分分钟让人出戏，逼不能这么装；主角扑克脸，面瘫，不评。

一个问题，机械化以后就剩一个脑袋、一个手掌、两个肺，心脏都没了，要肺干嘛……

道听途说的剧透：本片主要讲述了一位致力于打击黑恶势力的警察遭到犯罪分子的报复，结果被炸得身体支离破碎，连肾都找不到了……一觉醒来看到湖中仙女，哦不对，是德古拉伯爵，问他丢了的是金身还是银身，诚实的主角表示自己只想要回自己的肉身，于是伯爵（其实应该是博士）为了奖励他的诚实，决定给他一个黑色的机械身体。

主角在心里默默的咒骂，妈的谁告诉我只要说实话他就会把金的和银的都给我来着。

好莱坞电影在“植入中国元素以便多从中国骗点票房”这件事情上向来都有极高的热情。

只不过美国佬理解的中国元素跟我们想的总是不太一样。

于是除了几部动画片还过得去之外，大部分都味道不对，去年的钢铁侠3已经近乎是恶心的程度了。

同样一身铁皮的机械战警也不甘为人后，为了讨好中国观众也拿出了极大诚意——片中角色们反复强调机械战警是在中国组装的，好像这是件多重要的事情一样。

其实你把片中的“中国”换成韩国、越南、马来西亚都对剧情没有任何影响。

不知道是哪个天才想出的这条“中国元素”，我猜他一定相信中国那么多人买腰果手机都是为了支持民族企业富[哔]康吧。

那天夕阳下的奔跑，随着主角的脚步，镜头里捎带着展示了一下中国代工厂的工作环境。

绝大多数观众肯定会不自觉的想到iphone的组装。

与手机类似，机械战警也告别了单一颜色时代，有了“东北银”和“高级黑”两种造型，可惜少了中国人最喜闻乐见的“土豪金”。

老美要真想植入中国元素，还不如从这儿入手。

顺便，我觉得以后机械战警可以和恐龙战队搞一下合作，站在一块儿就是5S和5C。

影片上映前，新版这一身“高级黑”引发了不少争议，不少影迷觉得是在抄袭蝙蝠侠。

这个我觉得未免有点反应过度了，颜色一样很正常嘛，钢铁侠里的MK1和战争机器都是跟老版机械战警一样的“东北银”，其实也没什么大不了的。

当然本片跟蝙蝠侠在其他方面还是有不少瓜葛的，老版蝙蝠侠的扮演者和诺兰版里的戈登警长都加盟了本片，而且片中底特律的“犯罪之城”的形象也跟哥谭市有点像。

与上一部同步引进（事实上本片只能算是准同步，比北美还是晚了半个月）的好莱坞电影《一触即发》相比，本片的存在感要强出不少。

虽然二者都是经典电影系列的翻拍或重启，但曾被改编成热播动画的机械战警显然群众基础要更胜一筹，更重要的是本片拥有天朝善良观众们最喜闻乐见的爆米花商业片的标准卖相：科幻设定、酷炫机器人、火爆打斗场面（其实也还好）——如此讨好的题材抓一下春节档的余温还是能有一番作为的，起码不会像《一触即发》那样，处在一个《私人订制》这样的神作扎堆的档期，却还是没能让人眼前一亮。

可惜正如上面提到的，本片的动作场面其实真的只是还好而已。

主要就三场，一是与纯机器人的比试，再来是找当时炸丢了自己的肾的犯罪团伙报仇，最后是大决战。

三场的节奏都比较快，让人感觉意犹未尽。

不过最致命的问题是场面拍的不够大。

主角顶着这么一身酷炫的造型，观众们都期待着他跟大反派的对决能毁掉半个底特律。

现在的好莱坞爆米花大片，不拆个伦敦眼什么的，都不好意思跟人打招呼。

结果本片的动作风格也就是加强版的警匪枪战片而已，虽然不是不好看，但显然会让我这种品味比较庸俗的观众觉得不够过瘾。

本片的剧情其实大体上跟老版也差不多，观众也没指望看出什么新花样来，所以导演自然也没花大力气去把它做得多峰回路转。

本片文戏方面较吸引人的其实是看导演和编剧如何在新的技术水平下将机械战警的设定更细致化、合理化。

机械战警的独特之处就在于他是介于人和机器人之间的。

老版的由于是主角已经死透了以后才被改造的，所以一开始就表现的更偏向机器人一些。

而本片的主角在片中大部分时候，其实思维方式跟正常人都没有区别，但他又会受到体内计算机系统的影响。

主角表现出完全的机器人行为方式是因为博士控制了他脑内多巴胺的分泌。

这部电影主要想表达的是人性战胜机器的控制从而觉醒，而我看到机械战警第一次在公众面前亮相那里却产生了相反的感觉。

用这样的技术手段去对任何一个普通的人类进行控制，其实也能产生一样的结果。

所以科幻片里常常预言的未来人和机器的界限越来越模糊，如果这一天真的到来了，也许不是因为机器的智慧逆天的迈进了一大步，而是因为人类退了一步。

另一处是主角与一干纯机器人和那个带着机械外骨骼的佣兵的比赛。

博士关于主角占上风的解释我非常喜欢：主角先用他的大脑对战局进行判断，制定好战术之后再加载系统内置的攻击程序，于是无往不利。

其实我们人的身体也是差不多的运作原理。

所谓“孰能生巧”，我们通过一遍遍的训练，让自己的身体记录下一些特定的动作，于是这些动作成了保存在潜意识里的“技能”。

当我们的大脑对当前环境做出一定的判断之后，接下来不是一个动作一个动作的思考怎么应对，而是直接加载已经习得的“技能”去解决眼前的问题。

新版的一点值得称道的地方是把老版的一些小细节也重新呈现了。

老版当中我印象很深的是中间插播的关于区域动荡的电视新闻和大摇大摆的玩具与汽车广告（该片广告植入的强硬程度快赶上《报告老板》里的“手机[哔]宝”了，在今天看来粗糙的有点滑稽了）。

当年的区域动荡是由于冷战，而四十年过去了，我们遗憾的发现，情况完全没有改善，大美利坚实在功不可没，也是得益于此，当年的老梗还可以继续用。

萨缪尔杰克逊的那档新闻节目绝对是全片亮点，本片导演最值得称赞的一点就是他抓住了原版的这一点细节进行了打磨，去掉了原本的生硬感，使得新版的新闻节目部分与主线剧情结合的更加平滑。

虽然萨缪尔杰克逊跟大部分主角都没有对手戏，但怎么看都觉得少了这部分电影就不完整了。

到了结尾时，我甚至还有点错觉，就是我看的其实就是一档新闻节目，而前面的关于机械战警的故事只不过是在新闻里插播的纪实影像。

一看到萨缪尔杰克逊我就忍不住想引用基神的名言，对着屏幕里的他大吼“say my name”，导演果然没让我失望，最后的那一声“哔”效果实在太妙了。

我想可能有不少人跟我一样，对机械战警的了解是从动画片开始的，后来才知道原来是先有的电影（对我来说类似情况的还有《变相怪杰》和《黑衣人》）。

小时候看机械战警的真人电影大体上没什么感觉，不过似乎隐隐觉得有哪里不对。

后来长大了再看才觉得，这么暴力的电影怎么能给小朋友看呢，看了根本把持不住啊。

与之相比，新版的血腥程度有所降低，口味稍重的地方也就是主角裸露的大脑和内脏。

为了分级方便，好莱坞电影里真人肢体受损害的场景会尽量避免，但是不会流血的机器就无所谓了。

于是本片主角秉承T800、擎天柱等前辈的教诲，不辱使命的搞断了自己一只胳膊。

还是那句话，我们要像爱护紫龙的眼睛一样爱护机器人的胳膊。

最后，上面提到的把机械战警弄成“土豪金”，倒也不是我信口胡说。

小时候我家附近有个杂货店，那时候杂货店都卖玩具，有不少还是主要靠卖玩具。

那家店在一进门最显眼的地方摆了一个大概三四十公分高的金色的机械战警的玩具。

我每次从那儿走都要朝那儿看看，就为了看看那个玩具。

我是买不起，估计那么大的东西对当时大部分小孩来说都太奢侈，所以那东西一直没人买，我也因此得以饱了很长一段时间的眼福。

我想说不定那些终究舍不得自己肾脏的年轻人再过个几年就会像我想那玩具一样回想现在的手机了。

寫這篇影評一路上坎坷崎嶇，千辛萬苦終於完成了。

事實上RoboCop一上映時我就迫不及待地跑去看，看完心中有滿腹的激動想和大家分享，當下決定快馬加鞭回家寫影評。

於是我開車回到家中先煮了碗泡麵，洗了個澡就去睡覺了。

翌日多數的粉絲不停的QQ我(我保證超過一位)，不停催促我趕快發影評。

不堪其擾的我，只好對他們保證我會盡快寫好影評，並立下誓言在我忘記之前我一定不會忘記！

然後我就去玩了幾場爐石戰紀。

直到今天，周遭的朋友談論的話題不再是RoboCop，而是下半年要出的電影大片，給了我非常大的啟發。

電影這個行業日新月異，如果我再不寫影評，這影評就沒人要看啦！！！

於是我廢寢忘食，花費了我大約兩場爐石戰紀的時間，現在大家才能看到這篇機器戰警影評。

機器戰警，我小時候的偶像。

以前總是搞不懂，自己是喜歡他什麼地方。

直到我去洗澡看到鏡子中的自己，才恍然大悟。

啊！

原來我們那麼像，難怪我那麼喜歡他。

整部電影總得來說沒什麼新奇的部份，也把20年前那套銀白色笨重的機甲換成了時尚流行黑。

我覺得這個想法特別好，以後在情人節時還可以推出Hello Kitty經典粉紅款式，出任務時頭上最好再加個蝴蝶節，聖誕節就推出聖誕老人紀念款，頭上就改戴聖誕帽，這樣一定能吸引到很多無知的少女。

以後到玩具反斗城裡，肯定會聽到許多小女孩說：爸爸，我也想要一支，拿著娘娘槍看起來特別娘娘腔的機器戰警。

原著裡墨菲和家人與傑克之間的感情糾葛在這次裡輕輕修改、帶過。

許多專家說這樣修改整部片的可看性下降了許多，這個想法不可取。

我說：你們這個想法不對，就像XX愛情故事，把整個劇情刪光光只留下床戲，我絕對會跑去電影院看，而且我相信票房會更好。

基於機器戰警的這個創新的想法，而且我們倆特別像，所以我給他十顆星。

謝謝大家另外，上個禮拜我寫了一篇霍比特人2影評，讓我獲得有生以來閱讀人數最高的紀錄，足足有16個人閱讀過。

那麼高的人氣，並且獲得一位朋友關注。

讓我有點受寵若驚。

也使得我開始有把我寫影評的心路歷程寫出來，拍部電影的打算。

由我自導自編自演，片名就叫：永不放棄的小帥哥。

肯定是部黑馬大片。

男主角是我，演得入木三分，獲得奧斯卡最佳男主角。

女主角又剛好是志玲。

真好真好…

导演帕迪里亚的另一部作品叫《精英部队》，如若看过那部电影，就不再会对本片中快速的叙事节奏、偶尔出现的cult场景以及导演想表达的政治野心表示惊讶。

此外，从诺兰的《蝙蝠侠》系列以来，美国超级英雄电影都逐渐走上了一条既有动作火爆，又兼具政治批判乃至哲学思考的道路，这部野心勃勃的电影也不例外。

因此，这又是一部非传统意义的超级英雄电影。

老实说，我并未想到本片在豆瓣评价如此之低，紧凑的动作场景与较合理的剧情衔接其实已经足够值回票价，再加上片中蕴含的伦理学思考，导演可谓已诚意十足。

甚至，在刚看完电影时，我表示自己早已脑洞大开，各种观点在脑海中互相碰撞却理不出头绪来。

但在平静之后，站在更高的评价标准上，本文如下的枯燥分析将表明，影片在新闻直播间一开始就提出的“人类或机器人”的伦理学思考，虽然无比复杂，却是漏洞百出的。

本片提出的核心问题是：谁该来保护我们的安全，人类还是机器人？

片中出现了三个选项：纯粹的人类、纯粹的机器人、以及有人脑与及其身体的“机械战警”。

姑且可以将机器人派和人类派看做一场辩论的两方，列举双方的主要论据。

1.机器人优势：有效率（包括判断力更好、执行力更强以及不会腐败），无伤亡。

2.人类优势：如片中保守派所提出的，人类“有感情”，“人们不能将自己的生命安全交给无感情的机器。

”此处，出现本片逻辑第一个问题：人类方的优势其实有待进一步分析与追问。

为什么当没有感情的机器人杀伤人类时，人们认为是不能接受的，如果这个机器人的判断不会出错也不会误伤？

影片中机器人的效率其实是完美的，因此，人类方所提出的所谓“优势”，并不是可以量化的“优”。

因此只能将此观点诉诸于类似信仰或某种“元伦理”的概念才能使其合理，即不是因为有某种好处才支持它，对它的支持不需要更多的外在理由。

但若承认这点，我们可明显发现人类优势的观点处于极端弱势，但在影片背景中，此种观点却受到多数民众赞同，并设立了法案禁止机器人警察在美国本土的使用。

接下来，为了使辩论深入下去，机器人支持方——omni公司，想到了一迂回策略：既然人们不能接受纯粹的机器人，那么就制造一个有人类思维的机械警察，让它兼具机器人派的高效率、不易伤亡与人类派的感情优势。

可想而知，这一机械战警受到了大众的欢迎。

可此处成为了影片的第二个问题：该公司的最终目的是想废止“纯粹机器人警察禁止在美国使用”的法案，机械战警只是暂时的折中方案。

但是，这一折中产品为何以能帮助公司完成其终极目标？

机器人派依旧是因为效率，人类派依旧是因为感情而支持机械战警，两派的关键分歧——效率与感情的博弈仍然未能解决。

因此结论应该是，机械战警是双方唯一能接受的稳定结果，而这一结果并不能帮助公司达成其纯机器人警察的目的。

有人可能反驳，该公司的终极目的也许就是机械战警而非纯机器人警察，但如若如此，公司之后就没有必要去争取废除该法案，且在影片中合适的残疾警察很难获取，说明机械战警无法量产，因而以机械战警为终极结果是不合理的。

另一种反驳是，机械战警的存在意义是让人们意识到，机器的效率优势是如何强大，从而强化机器方关于效率的论点。

但机器人的效率和无腐败优势早已在片头的海外战斗中得到充分证明，却从未改变美国民众的想法。

如果以上两种反驳均不成立，那么，机械战警存在的目的便被消解了。

第三，在公司老板想要消灭机械战警的计划失败且暴露后，美国总统与科学家忽然对纯机器人的合理性提出了质疑，为什么？

如果是对公司的邪恶提出了质疑，但这一邪恶与机器人警察的效率完全无关。

相反，这一恶性最后恰恰是由机械战警所阻止的。

如果是对机械战警的伦理合法性（其中的机械与感情张力）提出质疑，但这一质疑反而应该促使人们反对机械战警而使用纯机器人警察。

此处的不合理归根结底在于，人们似乎因为机械战警惊人的效率而转而支持机器人警察，为何会因为一出与机器人无关的事件而改变自己的看法呢？

因此，虽然本片中有关人类OR机器人的争论千回百转，但却存在“支持人类派理由不充分、美国民众两次观点转变理由不足”这三大漏洞。

如果想要严肃地讨论人与机器这一伦理学问题，那么本片的表现也许是不及格的。

归根结底，在人与机器人的争论中引入半人半机器的机械战警本就无助于问题的澄清，无法改变任何抱持已有观点的民众的看法。

所以想从机械战警着眼来分析人与机器的问题，注定会陷入逻辑上的死局。

最后，为何有如此多逻辑上的不通顺，电影本身的流畅度却未受影响呢？

因为在电影中很常见的，在描述个人对于某特定事件的反应时，编剧可以发动终极大招——让人们的反应随编剧自己的想法决定。

比如，当机械战警第一次回家时，儿子不论是选择因陌生感而害怕，还是因爸爸的酷炫而叫好，都是完全合理的。

以及当机械战警在新闻发布会打死罪犯时，人们无论是感到他没有人性亦或是效率惊人也都是可以说服观众的。

当各种可能的反应都跟随编剧的思路而进行时，自然也可以这么编排出这么一出“合理而深刻”的剧情——这种上帝之手，并非本片独有。

这不是一部超级英雄的电影，故事主线也很简单，初看也就3星的节奏吧。

讲述的是在距离我们不太遥远的未来，一个“人”与“机器”之间人性的命题论证，主旋律下自然是人性取得胜利，但故事结尾导演却仍然让机械警察全面进入社会。

但这种浅尝即止的做法，恰恰引导出一种让人思考的节奏。

近些年在技术的推动下，发达国家机器取代密集劳动产业已经具备了基本条件，不远的未来机器与智能科技将会取代更多的职业，甚至部分执法权。

当然新的技术也会带来更多新的工作岗位，但不要再幻想什么机器人三大定律了，机器人为劳苦大众服务的美妙未来了，我们不生活在科幻小说里。

技术的发展不可阻挡，我们终于会走到需要与机器面对面生活的的那一天，西方近些年讨论计算机与人类共存的文章很多，其中 迈克尔.伊格纳季耶夫的《用民主制度驯服技术》很值得一看。

未来社会是好是坏，人类将如何调整自身重新定位来适应新的时代，人性则最重要的天秤砝码。

这是一部要程度还不错的片子。

原版的机械战警没有看过，但是这部电影也还完成的不错。

2015年上映的电影，现在来看还认识一些演员。

最喜欢莫非面对自己身体最开始的而痛苦，和选择放弃，那种赤裸裸的痛苦非常直接，而那些高谈阔论，以帮助之名，行苟且之事的商人，并不在乎人会怎样，人类会怎样，科技的滥用会怎样，只是想要利益最大化。

明了直接。