线人

看完《线人》终于可以休息一下眼睛了，不知是不是连续看了三个片看疲劳的原因，感觉《线人》不是那么带劲，和期待还有一定差距，也没有林超贤之前的《证人》出色。

下面从几个演员角度说说感受吧。

谢霆锋，小谢这两年来演技逐渐提升，有成为影帝的潜质，上次的《证人》让张家辉拿了影帝，这次线人小谢的角色更容易出彩，如果拍好了，不是没有可能获奖。

不过，虽然片中小谢很受罪，扮相上也很牺牲，但总给人感觉还差那么一点点什么，应该是这个角色本身还不够充实，并不是小谢不认真演，只是他虽然尽了全力，但还是没有爆发出来的感觉。

不过越来越期待他更精彩的表演了。

张家辉，影帝这次的戏份没有得影帝那次更能显示演技，虽然内心戏很多，但总体角色也是还有欠缺，不过影帝的表演水平依然很高。

桂纶镁，虽然画了大大的烟熏，但依然逃脱不了她那种文艺范儿，尤其是一笑起来，完全失去黑道大姐大的风范，这也不能怪她，她本身就那样，不过影片最后的追打戏看得出来她还是十分卖力气的，演的也很玩命。

陆毅，第一次见到这么斯文的黑帮老大，看不出有什么狠劲儿，差的还比较远。

苗圃，从《证人》的植物人，到这次的失意女，苗圃实在是太可怜了，最后还被一车当场撞死，其实她没多少戏，可还得跟着片方到处宣传，也真不容易。

廖启智，啥都不说了，配角影帝。

我小的时候香港电影霸气。

霸气到什么地步：暑假里除了和父母出去旅行之外，我几乎就是泡在港片的录像带里，有些还反复地看，那些带子全都拉出来系在一起大概能绕地球一两转有富余，同学偷爹妈的围巾风衣和墨镜出来，拿两个铅笔盒摆pose，旁边的人都自动配合演戏，表情台词都一套套地讲得分毫不差，我当年看梁朝伟的脸多过看老爸的，记得周润发的样子超过老师的，背王家卫的台词顺溜过鲁迅的。

那是港片的黄金岁月，美女帅哥是批量生产的，影帝影后是拿到手软的，暴力美学B级片神马是被国际大导敬礼的。

当时盛放的东方好莱坞大概是全世界最不学院派的电影基地，编剧导演很多是从TVB或者ATV底层一点点摸爬上来的，如银河一众，要不然就是老牌导演的学徒副手渐渐挑起大梁，比如老吴老徐。

这些人背后有这样那样的故事，曾经有黑的白的斑马色的背景，这让港片有一种独特的气质，一股草根味，一种传承性和一颗江湖心。

我喜欢那个时候的香港电影。

故事俗，节奏快，人好看，就像那个时代的美女，大卷发，嘴唇抹得鲜红，没戴美瞳。

当时热火的流行的票房很夯的那些片子，比如《英雄本色》《纵横四海》什么的，补一补颜色修一修片，都比现在拍的片子好看。

现在大家就好像《大内密探》里的张达明，在一群“绝色”后宫的包围下，对港产片的追求俨然已经跟国产片是一样的了（对的，我就是在踩国产片），只求故事不要离谱，导演不要抽疯，演员不要发呆，母猪就是双眼皮的。

于是这就是一部故事不离谱，导演没抽疯，演员不全呆的，双眼皮的，母猪。

有同学大概不服气，于是作为一个资深港奴，我们请出十六年前，请记住——十六年前——的石榴姐，也是说线人的，豆瓣评分6.8的，《新边缘人》，与这部2010年的的，豆瓣评分7.2的，“年度最佳港片之一”——也即本年度港姐热门，来对比一下的话，就知道姐姐我不是天生刻薄，只是姐姐曾经见过好的，经历过盛世，上过绝色美女，秋香回头再怎么咧嘴，我看到的也就是个丫头，还不如石榴姐有个性有味道。

实在要说的话，是姐姐我看这个时代就tmd不顺眼，姐姐老了……唉这部电影唯一对味的两件事是选中了张家辉和廖启智。

廖启智比银河御用的胖子雪不知道要好上多少倍——形像路人邻家，气质小市民，演技却是走大开大阖路线的，百搭不败久经各种电视电影时间人物考验而不调零的绿叶，过火时有之，要说不足那是——至少在我记忆里——从来不会出现的。

张家辉虽然最近喜欢架副眼镜在服装上拗造型，在表演方式上越来越有向刘青云偷师的嫌疑，而在最后和上司吵架那一出戏里偏偏又表情帝了一把，挤眉弄眼的演得很表面化，但收住的时候味道还是很正宗的，冷的，有点苦，又低微，凉茶似的。

不过前半截收得太牢，后面好像要发力发不上劲儿，你这时候要模仿黄秋生啊，想想《野兽刑警》之类的，估计味道就更好了（其实我甚是怀念张同学你在《天地豪情》里的表现啊）。

配角方面除小谢之外则是完败。

小谢当然是配角……这部电影是以张家辉的故事开始以张家辉的故事结束，以张家辉的情绪迸发破坏原则为高潮完成一个“救赎”的过程，小谢也只是绿叶——很大的一枚，错把绿叶当红花看的同学不知道是怎么看的。

小谢的缺点就是——长得太好看（当然美人是宝贵的资源，我不是鼓动你学小李去自行毁容）。

用我老妈的话说“像个姑娘儿似的”。

尤其是当了爸爸之后，似乎连气质都变了。

以前的小谢有种不安定的感觉，加上成天油着一头半长发，走路晃晃的，倒是有几分小混混的样子。

现在眼神变得多慈祥（呃，我也不想用这词儿啊），什么车王的儿子，什么有个站街的妹妹，什么刚刚坐完牢，在这双小鹿一样的眼睛里，在这副皮光肉滑色泽光鲜的脸蛋上，那是一星半点也看不到的。

第一次跟张家辉交涉的时候，长睫毛底下什么疑虑试探紧张统统的都没有，真像个大姑娘似的。

就凭小谢这个表现，要是放十几二十年前的港片里，早就渣都不剩了。

张学友要是晚生个几十年，歌神可以兼影帝了。

不过俗话说有对比有真相啊，比比张家辉气质不够，比比陆毅，那真是什么都够了。

陆毅这个省港奇兵好像是直接从《唐山大地震》里面的研究生顺过来的，连喜欢叫女朋友打胎的爱好也没改，他的存在应该属于“活跃气氛”，至少我还笑了两声。

他跟女朋友放狠话的时候有一个镜头两眉毛往中间一纠一高一低的，两眼睛水汪汪的，还是《永不瞑目》里的样子，只多了几条抬头纹，实在很可爱。

我都不敢想这个角色如果叫张耀扬，或者吴毅将，或者骆达华来演这部电影的气味会变得多么不同……这也许都跟演技没有关系，这些人就光光摆在那里看看画面都会比陆毅的脸出现在那里感觉上就正常得多。

还有桂纶镁，她要不是出现在这里我真不能发现她口齿原来这么不清楚导演大概是想说现在black社会也国际化了，大陆抢匪带着台湾大嫂到香港打劫……“台湾挂面”的代言人烫了爆炸头涂宝蓝的眼影，还是像文艺女青年，尤其是跟陆毅吵架那会儿，叫他接电话，连着两句“你打啊”，实在一点大嫂该有的腔调都没有，再加上演对手戏的那个人也非常出戏，真是一点匪头匪婆要撕破脸的气氛也没有，就是两大学生在宿舍吵架也比这俩人有排场啊。

想想这要是刘嘉玲，这要是张慧仪，甚至再年轻一点的汤盈盈，往那儿一坐，腿一架，扬着脖子带点冷笑，眼尾挑起来说轻轻两句“你打啊”会是个什么腔调。

当然一套戏从头到尾的不对味不能全是演员的错。

导演没抽疯，但也没发威。

他很用力地拍了两个镜头，一个是小谢载着挂面的追车戏，出彩的地方在于加了慢镜，还配了圣诞节才唱的歌，想制造一种跟紧张的情形很不搭的欢乐感，不过这场戏放在白天，没有华灯，没有烟火，没有爆炸，甚至小谢这里是演车王的儿子，连技术也没能显摆多一点，除了帅哥美女在车里摇咧摇咧，其他的就什么都没有。

再一个就是张家辉配着“你问我爱你有多深”跳舞的镜头。

那一幕剪得很漂亮，音乐配得也漂亮，倒是干干净净的。

然后他疏忽了很多镜头。

陆毅演的这个什么哥之所以一点气派都没有一点都不慑人像个纸老虎似的，casting要负4分的责任，剩下六分演员和导演可以平摊。

唯一表现这个人物个性的，是行动前杀人那一次。

那场戏应该是写给吴镇宇的，我闭上眼睛甚至都能想到在老港片里这戏会怎么拍——周围很暗，桌子上面的吊灯拉得低你的，昏黄的光从下面打上去，那个倒霉鬼多嘴了之后，镜头拉过去特写在吴镇宇脸上，他要露出好像很善良的笑，说“好啊”，但是眼睛微微的有点湿（老吴兴奋起来就这样），停个几秒钟，用很轻柔的声音对旁边的人说“杀了他，他这一份你们分了”，镜头拉开，往众人脸上一转，然后再拍那个倒霉鬼惊恐的脸，在惨叫声中镜头再回到吴镇宇若无其事的脸上——不要说细弟，连观众都要打两个冷战，这个老大阴狠的样子就画出来了。

然后在这片里呢，镜头停在那里就没变过角度（大概是机位排不好），事情发生得很快，没有任何感觉……似乎有没有这个情节完全无关紧要，果真如此那你还拍它做甚？

居然还有人说这片血腥。

别搞笑了。

这片自始至终别说人头没割过一个——就打破了点头出了点血，就连手指也没切过一根——就割破了点皮出了点血。

什么肉搏之类的暴力镜头都没有一个贴上去的。

要是这就血腥了，就摧残心灵了，那大家看二十年前的港片还不得晕过去？！

眼看一些同学对着秋香做这般兴奋状，姐姐也只有摇摇头，叹息一声鸟。

港产警匪片在《英雄本色》这样里程碑式的作品出现之后，经过近二十几年的不断挖掘，在题材创意方面基本上已经涵盖了各种可能性，而大量不思进取地对之前的题材包装一下又重复利用的影片的出现，透支了观众的信任，审美疲劳加上97后整体大环境的衰弱，港产警匪片也随之落入低谷。

2003年横空出世的《无间道》被当做港片重振的标志，也被视为警匪片重新崛起的标志，但最后却被证明只是回光返照。

期间虽有杜琪峰的带有强烈个人风格的系列影片获得业内人士的高度赞赏，但实际票房却只是差强人意。

在合拍片大行其道的背景下，港产警匪片不能像《黑社会》一样过于突出个人风格，同时题材上不能出现坏人最终取胜的结果，这就表明了像《非常突然》这种全灭的结果将是不被认可的。

受限于题材的范围，于是香港影人只能在传统的好人战胜坏人的前提下寻求更具有时代性的表述手法。

一个方法是利用火爆的动作场面来掩饰剧本的平庸，例如《男儿本色》和《导火线》；另一种是试图挖掘警或匪的人性来赋予罪案发生的合理性，一如《伤城》和《窃听风云》。

而毫无疑问林超贤的《证人》是做得最好的一部。

片中采用的多线叙事类似于《撞车》，在最后追溯回原点的时刻会让人感受到一种无能为力的宿命感；同时片中对人性的刻画也颇具深度，张家辉的心狠手辣背后是不得已而为之的挣扎令人侧目，其出色的演技也为他斩获了香港金像奖影帝的殊荣。

因而《证人》也获得了口碑和票房的双重保障。

时隔两年后林超贤带来的这部新作《线人》集齐原班人马，前作中表演出彩的谢霆锋张家辉廖启智悉数到场，只是张静初换成了更具有人气的台湾美女桂纶镁，有理由让人对这部片子抱有较高期待。

但实际情况却是，《线人》只不过是林超贤在重复前作中的元素，虽然不是传统意义上的续集，但却让人处处看到前作的影子。

谢霆锋和张家辉调换了警和匪的位置，但都是一样的背负着往事的罪孽最终失控；一样的是被逼到无路可走而奋死一搏。

苗圃继续了悲情女人的边缘角色。

桂纶镁颠覆以往形象扮演起了女悍匪，却与张静初扮演的检察官一样平庸。

而陆毅，简直毫无悍匪风范，纯粹就是剧组为满足合拍片要求和表现“邪不胜正”这一主旨而加入的打酱油角色。

同样是打劫金铺，完全没有《冲锋队怒火街头》的气势，甚至不如80年代的《省港奇兵》。

在《线人》里，林超贤甚至放弃了《证人》中对叙事手法的追求，而是一味地利用画面的惨烈来突出线人在警与匪之间夹缝求生的残酷性，企图博取观众的同情心，姑不论影片中直逼三级片的血腥场景是否突破了大陆公开放映影片的底线，这种毫无必要一味比惨对刻画人物形象其实没有一点帮助，如果要看撒血浆的话，那还不如去看经典港产cult片《力王》。

重复以往的成功通向高票房的捷径，但却不会是影片质量的保证。

虽然这部《线人》和《证人》无论从名字和骨子里都十分相似，但却再难复制《证人》的成功。

当然这个警匪纠结的题材还可以拍出一系列的《罪人》《恶人》《犯人》，只是这条路走下去仍难免重蹈透支题材的覆辙。

林超贤若想再有所作为，仅仅凭借谢霆锋和张家辉这两个金字招牌是行不通的。

沧东哥，以后偷吃记得带套，她好你也好。

细鬼哥，出来混抗击打要再练强些，不要每次被殴后都要出现痉挛般的跌跌撞撞走路方式，这个表演方式已经从《证人》到《十月围城》又到《线人》哥！

你要突破！

阿弟，要黑吃黑就狠点，几枪把华天、太平都给撂了，多省事啊。

飞妹不够狠，还是回去讲你的“第36个故事”吧。

太平哥，要报仇，莫装B，有枪不用用刀劈。

林导，请你以后让演员脸上干净点拍戏吧。

有好的内容好的剧情好的演技是不需要那么多血浆滴！

本来给3星的，但想想有启智叔出彩的演出，还是在给一星吧。

这部电影看得我很心痛，因为我很入戏。

《线人》讲述的，是一个落魄的小混混在各方夹击之下惨、惨、惨上加惨的悲情故事。

这部电影虽然以张家辉饰演的重案组高级督察的视角来展开，但实际上真正的主角，却是那位悲剧遍身的小混混，谢霆锋饰演的细鬼。

这部电影里其他人基本都是做到自己本分，张家辉演的警察，面无表情从头到尾，符合角色内敛的特性，但相对也没有太大发挥；苗圃和桂纶镁，还是各自被观众熟悉的款式，廖启智的角色则凭借出格的外表讨到了一个巧妙的便宜；至于让人崩溃的陆毅，后面会详细提及。

独独是谢霆锋饰演的何细鬼这个角色，令我大为惊奇，因为确实没想到，谢霆锋可以做到这个地步。

有几个细节我认为他演得很好很好。

一开始鲁莽的救妹妹，结果被高利贷在街边暴打，在抱着头逃窜、求饶的那一刻，我完全看不出这是一个曾经的偶像派，他就如同街边常见的那类小混混，卑微、无力、惹人同情；中段张家辉要求他成为线人，他那种无奈不情愿又却不得不做，结果被逼上梁山的心态做得惟妙惟肖；当悍匪要求他们杀掉自己兄弟，细鬼连同几个人按住对方，细鬼看着对方生命一步步的消失，这个胆小善良的小混混首次杀人，那种丢掉自己魂魄的木然，以至于最后悲剧到达顶点的时候细鬼的对生命依依不舍却又对自己的未来感到绝望的复杂神情……如此种种，在谢霆锋的演绎下，让我大为叹服。

我很庆幸谢霆锋能演到这么一个角色，让他可以能够在停掉自己热爱的音乐事业之后，在电影上的发展有着一次极具说服力的主角出演。

1.在做买卖的时候先要算下成本，妹妹只是卖淫而已，而哥哥却是拿命换钱，其实这个买卖怎么做都不划算，要我是妹妹，宁愿自己卖淫也不愿哥哥送命。

2.男人做大事的时候千万不要带上女人，华天哥策划的劫案基本算是天衣无缝，如果不是窝里反挨了子弹怎么会被抓。

3.男人在变心的时候，女人的心态一定要狠，要拿起枪对着男人的胸膛往死里打，枪法要快准狠，不能让他有任何反抗的余地。

4.做人不能太贪心，人家拼上性命帮你办事，你就得分钱，想独吞钱，最后的结果自然是被人家拼命的砍。

5.做人要讲诚信，之前谈好是350万，突然又变卦被灭口也是活该。

想谈条件就要在没上船之前谈啊。

上了船谁还跟你谈啊 ，笨死了。

6.和男人做爱的时候一定要记得带套，哪怕是自己的老公也不例外。

7.照相的时候记得穿红色的衣服，这样比较上相。

8.其实这部影片主要是讲千万别跟警官打交道，会死的很惨的。

线人是我在南京看的最后一部电影 三天之后我就滚了带我去看的人一直在表达 如果不是因为我喜欢港片 他这么有品位的人才不会看这种没有内涵的电影 载我回家的时候又告诉我他朋友娶了个女博士导致婚姻生活不和谐 想起这种人 你脸上就很自然的浮现出轻浮的笑容 我有特异功能 各种电影都可以当作爱情电影来看所以整场就记得了一幕桂纶镁对陆毅说 你心里根本就没有我 为什么还要我在你身边呢 于是本来还含糊不清 欲盖弥彰的陆毅摊牌了是的 做完这一笔 我们一拍两散 由此可见 自己清楚是一回事 说出来做出来又是另一回事 否则这种清楚就和自我蒙骗没什么区别前几天宿舍的两个姑娘在房间里看线人 于是又看到了这一幕 仍是这种感觉

我觉得坚持记录想法是一件很有趣的事情，想移除一块记忆标本，能一页页的找到过去的自己。

或许说就像是一种发泄，把过去的记忆都丢下，只挑出让自己想要的那些。

很唬人是吧，但是我觉得这样或许能让我开心一点。

最近面临很多面压力。

别人看来或许算不上什么，总觉得自己的压力是最大的。

但其实也是有公平的。

事情一下子压下来，你或许会觉得大不了一拼，压力并没有那么强烈。

但是琐琐碎碎的事情却更让我纠结。

于是我从不同的事物里提取我想要的信息。

或许能打动我，震撼我，让自己学着更加独立坚强。

说起这部电影，我的心很疼。

看完以后心情一直有一种无奈的悲痛。

我很喜欢cult电影犯罪电影之类的，也不是不适应血肉模糊的场面。

但是很多的场面，我的心里都在暗暗喊：停下来吧！

千万不要那样！

别再打了了！

或许一瞬间还能改变局面，或许下一秒就自由了。

在这部压抑色调的电影里，我在期盼能透一点点的圆满。

更多让人伤痛的或许是人与人之间链锁。

那么多一条条的链接被一条条打断，人人不得善终，我们得承认编剧和导演真残忍。

或许这也是它并不完美的原因。

它能让人窒息让人深思，但是他让人过于压抑，过后对于那，想到只是电影而释怀时，反差感让人失落。

再最终想想，其实也没什么。

我觉得好的电影让人感觉就像一种偷窥，像窥视另外一个世界，不知道未来，不知道结局，让人安静的随同它，走着它留下的轨迹。

让人充满罪恶感，被幕后一种看不见的力量牵引着，被唤醒一些良知或者更多的想法。

在这部电影中角色的命运有时候多取决在一瞬间。

有时候觉得胜券在握的时候，可能下一个衰的就是你。

简略说一下感触深的地方。

我们看到香港是压抑而拥挤的城市。

在这个并不广的圈子里，发生着许多并不偶然的事情。

其实现实点看，所有人的连接关系里的关键字眼充满钱与现实。

卖命的钱，欠下的钱，抢劫的钱。

失去的和努力追求的。

但是在最后的癫狂状态。

失去所有的张家辉丢下所有的压抑，在面对自己的线人横尸在眼前，他才终于爆发出自己的愤怒。

在一开始他卖掉自己的线人时候，他害怕他内疚，但他想到那只是工作。

在他在犯错后失去挚爱的妻子，到妻子出了意外的身亡，这个连环扣无疑是悲催的，但是张家辉给我们表达的是人类在懂得什么失去最重要的东西后，会表露的一种更容易与人共鸣，同情，感同身受的感觉。

他知道失去至亲的滋味，他知道被背叛的痛苦，他感觉到他不能再对不起自己的线人，那是一条活生生的命，被金钱枷锁绑着，但是他却联系着更多人的命运。

他理解他背后的包袱与无奈。

直到最后，他是这部片里最释怀最解脱的角色。

或许，就似乎救赎两个字，救，与赎。

为了金钱，为了至亲，为了生命，为了约定。

09年，张家辉凭借《证人》6次封帝，虽然在情节冲突上有crash的影子，但穿插于警匪港片的这种尝试还是成功的，于是，林超贤继续走了港片警匪的道路，原班人马的《线人》强势归来。

《线人》完全是围绕着张家辉进行的，张家辉的演技无可挑剔，将主角诠释的淋漓尽致，一个因为自己让老婆染上梅毒并失去老婆的孤独警官，每天看着不认识自己的老婆内心充满着悔恨，只能偶尔穿上那双不舍得扔掉的舞鞋，在警局这个连接着他两种感情的地方孤身独舞，那种落寞的内心，也只有张家辉能诠释出来。

看了《证人》的人都有这样的感叹，小谢，咱能不能再惨一些。

《线人》当然也不例外，谢霆锋刚开始时就被人猛K了一顿，之后只要有被打，小谢永远是那个被打的，最后还被人砍死，真的，小谢，咱下次敢不敢别再这么惨了。

《线人》在情节的紧凑性上来说并不出彩，但对于感情的处理相当出彩，不论是张家辉还是谢霆锋，这几条线都相当丰富，让人欣喜。

尤其是张家辉，老婆，之前线人，谢霆锋，这几条感情主线导演拿捏得相当到位，没有冗余也没有省略，张家辉这个人物顿时丰富了起来。

谢霆锋和桂纶镁之间的朦胧感觉，导演也蜻蜓点水般的恰当，让一切发生的都是那么顺理成章并让人心里难过。

对于香港电影，当年的百花齐放最后剩下来的也就只剩警匪片了，这对于香港电影来说算是一种悲哀的幸福。

其实对于《线人》，我更愿意把它当做反映着人性的警匪片，里面的台词偶尔黑色幽默，每个演员，除了陆毅，都在飙内心戏。

我更希望整个香港电影在警匪的大好环境下尝试不同的风格，《证人》是一部让剧情带动观影快感的电影，而《线人》更多是一部被黑色笼罩着的内心默剧，林超贤应该会在这部戏上赚不少人气。

PS. 我同学说陆毅今年夏天让两个女人都怀孕了。。。。。

囧

香港人拍电影总喜欢讲人性和生命循环，这次循环的不错。

中间本只想给个3分，但看到后面让人觉得中间的拖沓和浅显的伏笔并不是那么无关紧要。

张家辉演技虽然不错，气场上还是弱一些，可能需要岁月的积攒，谢霆锋很好，演技一如既往的差，不过还好没陆毅差。

陆毅一出来我就笑场，太平哥的气场都压住他了。

不过话说陆毅不愧是内地人，知道钱不值钱去抢金条，物价上涨纸币贬值，金价飙升。

导演努力在三个男人和各自爱的女人中挖掘。

找共通，找绝望，找着找着，大家发现 其实本性就那么回事儿。

无论你是警察，线人，还是贼，都希望自己的另一半好。

那么这么说，这应该是部爱情片？

从一开始线人和警察的矛盾，到后面上司说只要抓人，牺牲线人完成大我。

那这么说，应该是部社会主义片？

张家辉第一个线人在刀下疯了，第二个线人谢霆锋有个nb爸爸，妹妹身不由己，哥哥也无能为力，张家辉更是摆出公事公办的线人工资，条条框框明明白白让他觉得还钱只能靠犯法。

桂纶镁“被赌博”“被卖人”“被大嫂”甚至“被怀孕”。

大家都是没有其他办法，那就该是部命运片？

各个部门有各个部门的压力，你的部门线人就是你的压力。

这倒让我想起了，香港前很久阵子的“巴士叔叔”既然大家都有压力，那我不干了，你好过我也好过。

张家辉最后这么做了，被拷了起来。

似乎成为了宿命他照顾好了几个他原来不能当朋友的朋友，大概也不会做噩梦了。

不过这要是放在内地，也就是个挪用公款和防卫过当，而且防卫过当也没人证明他在现场。

顶多写份检查，要他是dang员，就叫他好好改过就完了。

不过我们不能这么看电影，这么看就变成政治片了。