来福大酒店

来福是不是家我不知道，但我这眼睛真是哭得找不到家了。

来福大酒店面向的两个群体，都是被称作社会边缘群体的存在，不过一个是被社会身份所排斥的存在，另一个是被身体身份所排斥的存在。

但也正是因为这相似的境遇，才让他们走到一起成为了一家人。

黄轩扮演的李清让是一个非常多层次的角色。

本来他一开始就是一个双面角色，为了救自己的父亲潜伏在来福大酒店，但他本人也逐渐被来福大酒店的氛围给影响融入，不知何时起，就再也离不开这里了。

在他卧底拆迁公司和来福大酒店期间，电影有一组平行蒙太奇的互切，在公司那边的气氛变得越发黑暗、越发烟雾弥漫，在来福大酒店就越发明亮和干净。

这也彰显着李清让的性格里的两个侧面在不断从身上分离，开始了天人交战。

李清让有老傅所说的“一身匪气”，也有在监狱里形成的磨灭不掉的应激反应，在那几个月之后的醉酒路上，被规训的反应也确实是让人心疼；但他本身真是一个“热心肠”（虽然是自夸之语，却也是事实），无论这个热心肠是否来自对自己父亲快到暮年疾病的移情。

这些病友们有事，需要帮着扛包取药，需要给细心照顾，他也是真上呀。

同时他也一直如老傅那样，渴求孩童那样的家庭认同感，尤其当他知道自己的相册里，有自己的头像都被烫得只有空洞之后。

毛会计的故事则串起了在医院和来福大酒店这两个不同场景的线索人物，李清让的父亲身患疾病，那句“不用死人钱治病”的话深深刺痛了孩子。

不过，在下个场景里，他就帮毛会计解决了“母亲被塞寿衣”的窘境，也正是从与毛会计的互动开始，他治疗父亲疾病的奔走挣钱，和在来福大酒店中的帮忙照顾，形成更加强烈的互文呼应。

因为这个老傅的生日宴，真的给李清让找到了被大家所接纳的感觉，虽然不是一首诗，却是他发自肺腑的感慨“来福大酒店，我的家”。

这份当时的感触是作为视听画面的特写呈现在大银幕上，同时也是被拍进手机中，成为了一份可以被再度咀嚼唤醒的珍贵回忆。

不止是李清让，还有更多的“病友之家”里的朋友们相互提携走过的这一段路程，也都悉数出现在画面中：即将做手术的小姑娘害怕掉头发，河北直接脱下自己的假发戴她头上；辣椒拿着满是弹珠的玻璃瓶给秀梅，她唱着那首来自蔡琴的1986年的老歌《请假装你会舍不得我》。

对，还有这个KTV本身，在小小的来福大酒店里仿佛囊罗了不同人对人生最后旅途的梦想，它那宣传的彩球特写不断出现又不断消失，身处病重其中的人来说这些画面无一在狠狠地戳中着我的泪点，死亡就是人生一定会到来的终点，有时候就是命运无常一样贴脸。

而这来福大酒店里的各位，他们所罹患的各种不同的病症就像是死神的影子，将不同年龄的人们都往彼岸驱赶，自然衰老已经不再是唯一的必经之路，周身被疼痛所吞噬的感觉，以及照顾者眼中的模样，一方面是强烈的触觉疼痛，另一方面则是在视觉里形成的烙印。

但也正是如此，相互平等尊重也让李清让找到了一家人相互扶持的真正感觉。

他那当着优秀人民教师的父亲是生命中的父亲，是他一直想要回而不得的人，是代表着社会的冷眼，只以“进过局子的结果”为标准的刻板印象，而从未问过他究竟何事才如此血气方刚。

而老傅则是他精神上的父亲，那碗芝麻糊重新圆上了李清让童年求之不得的关爱。

在《来福大酒店》里，“影像”这一关键道具呈现出一种记录过往并且回望走马灯具象感，它与“手表”（的走字与否）共同形成了对来福大酒店里构筑出的人生终焉前的时空交错。

影像出现在各处，有监控录像、有手机拍摄的视频，还有老傅一直以来没有找到老录音机的影像带。

在李清让找了200多弟兄给他找到了这个放映机之后，我也非常期待这里面到底是什么画面？

没想到又是让我泪崩到底的东西。

是一段老傅年轻时候拍的戏曲片段，那中期十足的样子，老傅也跟着哼了几句；是一段他的父母培植花朵和烧柴的样子，这是多么日常的画面，但也是多么幸福的瞬间。

这段情绪其实已经非常顶了，没想到已经快要耄耋终止的老傅来了一句“爸 妈 我想你们了”。

我的天啦，我真的直接一个大破防，双手捂着眼睛都止不住这个泪流下来，哭得我走出电影院的时候，眼睛都已经肿成桃金娘了。

我在想，如果我要留下什么影像段落，我会想办法留下什么呢？

有时候我都在想，老傅是不是就是来福的一个化身呢？

毕竟念起来都很相似呀。

而且老傅也是最后一个离开来福大酒店的人，他这一生的最后时光都在这里度过。

而手表，从一开始到最后，就是非常规整的存在，它所承载的象征意义也是如此厚重又绵长——这是爸爸留给他作纪念的最重要的东西，也是在爸爸病床前最后一次絮叨的时光倒流。

在电影里有一个关键的如光带一般的回转，是反向穿梭着不同的隧道，以极高速的方式将所有的画面进行回流，那第一个镜头，正是手表上快到9点的时钟秒针倒回的瞬间。

是自己的故事回看，是重新想要开始人生选择的努力，是对每个人寿命终结前的收束。

“就算再不走字，一天也能对两回”。

这对的两回是什么呢？

一是李清让进入到来福大酒店生活，二是他守护了来福大酒店。

就如桑塔格在《疾病的隐喻》里谈到的，疾病在现代社会其实就是对健康身份的偏离，是被社会所下意识无视和污名化的存在。

在她的学术著作里还专门谈到了“结核病”，从而牵连出一个奇妙的隐喻“结核病是一种时间病；它加速了生命，照亮了生命，使生命超凡脱俗。

在英语和法语中，描绘肺痨时，都有疾跑（gallop）的说法”。

这份时间性，正好就和《来福大酒店》遥相呼应：在这个大酒店里还有个特点，那就是以一种加速时空的方式隔绝时空。

这听起来很怪，但其实正是如此，个人的生命被不断调快，那些遗憾的事情，那些陪伴的心情都没办法再延续；但在酒店这个看起来小小的二层小楼里，它是如此的“矮”，如此的突兀，周遭几乎都要变成高楼大厦了，它在整部电影里，从一开始的摇摇欲坠（连那个“大”字都经常点不亮）、岌岌可危（总是深陷被强拆的风险），到最后依然还是挺立了过来，成功成为了全新试点，抗住了这波现代化风卷残云一般铲除记忆与空间的过境。

最后，我发现，这几年在涉及到边缘群体的作品越来越多，情绪失衡者、被社会排斥者、病痛缠身者，其实都是我们这个社会群体中永远不应该回避的存在，因为每个人都有可能在某个时间段内成为“我们”。

今年我就看了好几部，或许还有更多优秀的现实主义作品，有《我们一起摇太阳》《九龙城寨之围城》《照明商店》《朝云暮雨》《才不要和你做朋友》，前几天看的《云边有个小卖部》，再加上这部《来福大酒店》，它们共同形成这社会的人生百态。

跟《雲邊有個小賣部》一樣都是講述生死、主打溫情的作品，只不過本片是從病友之家視角切入，主角人設與《人生大事》一樣從更生人視角著手，既有對病友的描寫，也有對更生人再就業的人文關懷。

本片的酒店是屬於病友們的酒店，醫院病床不夠，或是病人家屬預算不夠便來大醫院旁的便宜酒店長住，是非常真誠的現實主義題材創作，敘事上也比小賣部高級不少，很難得能看到此種視角切入，講病友、講大城市不起眼的另一個角落的病友之家經營生態，看到了另一個面向的病友生態闡述，社會議題性極強。

若沒這部電影確實不會知道原來還有專屬於病友入住的酒店，病友之家中流露出的人情味在導演的鏡頭捕捉下真誠又動人，每個入住的病友都有生活上的難處，但也因為有這間酒店，他們在生活上的難處才能減少一些。

黃軒此次挑戰演黑道更生人非常投入，難得看到黃軒有非常粗獷的銀幕形象嘗試，演技又更上一層樓了。

能有於病友與病友之間互相取暖的酒店，在黑暗的角落中點亮一盞燈，經營者與入住者都為彼此帶來了慰藉與救贖，實屬上半年華語片冷門佳作之一。

當然本片還是有不少缺點，但本片好就好在它真真實實為我科普了專屬於病友的酒店生態，觸碰到了社會上不為人知的角落，看完獲益良多。

PS：在陸劇《謝謝你溫暖我》裡的溫暖外公在這部演孤獨終老的病友，任洛敏貢獻了非常動人的表演。

★★★★#來福大酒店#黃軒 #柳岩#任洛敏 #劉洋#張哲華

和孤儿相比，从小被父亲厌烦和嫌弃的他更痛苦。

孤儿是从小没有了父母，不是被抛弃，不是被至亲伤害，所以孤儿和世界不亲近，孤独，但还可以按自己想要的来想象父母，来塑造自己。

对孩子来说，父亲就是引领他理解和进入社会和世界的那个人。

而被父母嫌弃和厌烦的孩子，被认为你是坏的，你最好死掉，不要出生，那么他的信念，可能是“这个世界讨厌我、恨我”，就如片中的身为优秀教师的父亲，不想认他，看到他就心脏病发，说他是“死人”，那对应的，孩子会怎么看自己呢？

这样的孩子从小到大，不管工作还是恋爱，交友等，无论如何都会陷入“争斗，挣扎，背叛，伤痛”的剧本里，不断轮回，来证实自己的这个信念。

除非形成这原始信念的伤痛开始被看见，被温暖，被慢慢疗愈。

来福大酒店就像一个温暖的家庭，老板娘可视做“无条件爱孩子的母亲”，傅爷是“理想化的父亲”，大家是互相理解，惺惺相惜的家人，兄弟姐妹，亲戚们，在这里的情感浓度很高，能看到生死，看到夫妻情深，看到父母和孩子的亲情，在重病的压力下，面临残酷现实的抉择时，这些感情就越明显和浓重，并且时常流露和表达，因为再不表达可能就来不及了。

而感情就是李青让从小向往的，渴望的，希望付出所有换来的。

所以，那一碗黑芝麻糊，让他终于有了家的感觉。

最后来福大酒店成为试点单位，得以延续并良好运营，引入了同样刚出监狱的几个人来工作，这是一个非常好的结合。

（未完待续）

讲述底层苦难生活的电影《来福大酒店》，票房显然不可能有佳绩。

更何况，这是一部讲述生与死的电影，充斥着各种沉疴痼疾与生离死别。

谁没事愿意去电影院添堵呢。

除非有过类似经历，不太有人会主动选择。

作为商业电影，《来福大酒店》不能说成功。

作为文艺电影，他有他的价值，我们需要这样的影片来记录社会。

透过这部电影，我知道了原来社会上还有这样一种酒店，一种开在大医院外面、专门给病人检查期间投宿的酒店——也许称之为旅馆更为合适。

房费低廉，经常需要复诊的慢性病人甚至会在这种旅馆长期生活。

旅馆可以陪病人看病、帮病人喂药，还能提供抓药、搓澡等各种病人所需的服务。

当然，我认为这些服务理应价格不菲，大部分病人应该负担不起。

不过在本片中，来福大酒店的老板柳岩就是曾经在这里长期居住的穷苦病人，治愈后在这里工作，在老板过世后继承了这家酒店。

因此她即便勉强维持也要保持平价。

对于柳岩，来福大酒店不仅是她嘴上的“生意”，更是她的精神寄托。

病人们在来福大酒店，互相鼓励、互相帮助，甚至老板也与病人们形成深深的羁绊。

从小缺爱的刑满释放人员黄轩，到来福大酒店工作，起初只是想搞倒酒店，在与病人的朝夕相处中逐渐良心发现，主动照顾病人们，把来福大酒店当作了他的家。

病痛无情人有爱，希望来福大酒店以及更多的life hotel能够一直开下去，给社会底层以一线温暖。

“余生遥遥，请多笑笑”。

片子上映以来，一直不温不火，和老婆看的周末下午场，全场就我们俩。

我算老影迷了，在短视频平台刷到一些片段，都是黄轩教训人，或者黄轩找工作的片段。

以为又是个人在江湖，打打杀杀的电影。

看了电影才知道，讲的是生老病死，和《人生大事》一个路子。

这片子要是票房不好，全怪宣发。

个人认为黄轩很适合演这种带着狠劲的痞子男，柳岩也用表现告诉大家自己靠的不是身材和脸。

每个人，都绕不开生老病死。

如果只有“生老死”，没有“病”，人生也会容易不少。

但人生，没有如果。

病痛是一个沉重的话题。

近年来，越来越多的电影开始关注这个话题：《送你一朵小红花》《我爱你》《我们一起摇太阳》。

这一次的《来福大酒店》，导演刘博文也想用轻松一点的节奏、幽默一点的对白，缓解病痛带来的沉重和压抑。

电影前三分之二部分（大概），也就是王达基找到马小琳，告诉她李三青的底细前，节奏轻快而平稳，剧情的推进衔接顺畅。

李三青对马小琳的态度转变从逻辑上讲站得住脚，也极其自然。

就在观众期待李三青和马小琳擦出点火花的时候，转折按时到来。

此后的剧情有些拖沓，犯了国产剧的老毛病——太过煽情。

正常来说，不应该是积极收集证据，检举告发王达基吗？

但如果那样拍，又会打破这部电影的温情底色。

所以导演绕了个大弯，把傅爷子的骨灰撒向大海，让李三青、河北、辣椒、马小琳再度聚首，从而计划了一个并不完美的计划。

故事的结尾当然是大团圆，政府将来福大酒店作为重点扶持项目。

现实中，又有多少病友之家举步维艰？

人生啊，怕的不是死，而是等死。

余生遥遥，请多笑笑吧。

今年端午档的电影已经陆续定档，细看下来，《来福大酒店》这部现实题材的电影着实让人期待。

在“来福大酒店”居住的客人都很特殊，要么是看病的，要么是陪着看病的，这里的待客之道也很特殊，从不说“欢迎光临”和“下次再来”。

李清让（黄轩饰）十年牢狱生活后再就业，被来福大酒店的老板娘马小琳（柳岩饰）收留，现实与情感碰撞，留下了一段温情感人的故事。

黄轩在本片中的角色和以往温润文静的角色不同，“李清让”让人眼前一亮。

他花衬衫一穿，皮夹克一套，小皮包网胳肢窝里一夹，晃着肩膀带着风走的那两步，开口就是底气十足的社会范儿，“三青哥”的气质一下子就上来了。

李清让的父亲从小就不喜欢他，所以他也不喜欢父亲给他取的名字中的“让”字，因为那不是他的性格。

虽然李清让从来没有得到过父亲的关爱，没有听他说过一句关心鼓励的话，但他总是带着父亲那块代表“优秀教师”荣誉的手表，对小时候父亲为他冲的那碗黑芝麻糊念念不忘。

远离社会十年是为了救人而误伤了他人，和人打群架是因为有人黑被病人称为“家”的来福大酒店，最后抱着和王达基（董宝石饰）同归于尽的决心终于保住了“病友之家”，李清让的“暴力”皆属师出有名。

在傅爷（任洛敏饰）看来，李清让可以用“上善若水”四个字来形容，一个看似总是与暴力和混乱、充满江湖痞气的人，却内心细腻，“泽万物而不争名利”。

这使得“李清让”这个角色有作为“人”的多面性，同时又有闪光点，丰满又立体。

影片中出现过很多次有关时间的镜头，比如李清让随身必带的手表，比如来福大酒店前台挂的钟表，时间的停止，仿佛生命的终止。

在这个“病友之家”里的人们，“不怕死，怕的是等死”。

到达生命终点之前，可以是与家人度过，可以是一首歌，可以是一场战争……而如何度过生命的后半程是由自己决定的。

不管是李清让还是傅爷，来福大酒店里的每个小人物，却演出了最蓬勃的生命力。

“愿你人生尽兴，热烈鲜活”，最鲜活、最有生命力的地方也许是在最不起眼或者最让人绝望的地方。

以前只道每天都重复着简单的事情很枯燥，后来才知道原来这就是幸福，“人生遥遥，请多笑笑”。

一部内容是生老病死的电影，拍摄不好就容易用力过猛，要么刻意买惨，血淋林地揭开伤疤给人看，要么生硬煽情，配乐一起就好像导演用力按着你的头说“快哭！

”。

这部电影难得地克制，在生活化的展现中，一切情感都水到渠成。

不需要戏剧性地展现生离死别，不需要cue观众眼泪的饱满配乐，一碗黑芝麻糊，一句“我想做好孩子”，一个阳光照进房间万籁俱寂的镜头，就足以让人泪奔。

在这部电影里终于get到了黄轩的演技和颜值。

黄轩的气质带一点文气，一开始觉得不够“社会”，在表演凶狠时是狠的，但不“演”时又透出一点斯文，似乎不符合他从小混社会、因暴力伤人劳改十年的身份。

但偏偏是这种自带的“文气”和演出来的“痞气”的微妙结合，让李三青/李清让这个人有了独特的魅力。

如果没有那一点“文气”，只有“痞气”，李三青这个人便不成立了。

（回来的路上又想，李清让的父亲是中学老师，他身上带点文气，再合理不过了。

）偶尔会因为看脸而走神——好凌厉、有锋芒的侧脸！

现在导演们都扎堆拍犯罪题材，拍摄黑暗与血腥，但偏偏是这样平凡温暖中带泪又带光的电影，才能让人看到希望。

现在排片已经不多，过几天新电影上映，估计排片更少，推荐去看。

PS. 电影里原创歌曲很好听。

7.6二刷，一些零零碎碎的想法：影片开头李清让出狱后重新进入社会，有一个从地下通道走上去的镜头，应该是在致敬谢飞导演的《本命年》。

李清让被送锦旗后不好意思地挠头，接过之后又大摇大摆地背着锦旗到处走，像孙悟空背着金箍棒。

非常喜欢这一段。

傅爷给他们仨求的护身符，辣椒和河北都挂在脖子上衣服外面，李清让的看不见。

后来发现原来他也戴着，只不过塞在了衣服里面。

傅爷去世后，他也把护身符戴在了外面。

“一块破表，一天还能对两回呢。

”影片高潮，对抗强拆，墙上的时钟正好是九点，是李清让父亲留给他的破表的时间，是“对的时间”。

除了到处出现的“福”字元素，笑脸元素也出现了不少次，李清让家里墙上贴的笑脸，李清让送小琳回家路上商店窗户贴的笑脸。

李清让跟父亲告别，父亲给了他一串钥匙，第一遍看时没明白，第二遍发现钥匙扣里贴着全家福，李清让的脸没被父亲抠掉。

看到有人评论“前半段还行，后半段崩塌”，我的看法正相反。

第一幕中规中矩，反而暴露了导演功力不足，很多地方如果换个更有经验的导演，会更有张力。

中后段故事展开后，变得流畅自如。

我喜欢故事后面很多人说的“崩塌”和“疯狂”，非常有力量。

（当然，看短评发现很多人看片时好像没带脑子。

）“一身匪气，一身正气。

”最喜欢这个评论。

黄轩演的李清让，就是有种“反差感”，有时执拗凶狠，底色却温柔善良。

这种反差感，对于过于死板的观众，一定难以接受。

对于我，这种反差感给了人物最大的魅力。

哦对了，还有“清让”这个名字，“上善若水，当仁不让”，我喜欢。

7.25补充：关于《来福》，关于李清让，其实还有很多想说的，却一直没来得及写。

看新闻说黄轩写得一手好书法，就理解了他身上自带的那股文质彬彬的气质。

这种气质，是演不出来的。

关于李清让，我简直能写出一部人物小传。

电影里出现过全家四人合影，却从未提到过母亲。

大概从小丧母，想在父亲身上渴求关爱，但父爱沉默如山，从不表达。

对爱的渴望落空，变为反认同，既然做得好也得不到夸奖，那干脆做得坏，这样父亲的沉默严厉便合理了。

可他内心还是想做个好孩子啊。

离开来福的那段时间，电影里只给出了些许片段。

可以猜想，李清让兜兜转转，终于找到了一个把人烧成灰的工作，他自己内心也早已心如死灰。

本来，李清让是在哪里都可以和人打成一片的，在这里，却封闭了自己。

一个人上班，一个人吃饭， 一个人醉酒，一个人回到出租屋。

李清让的矛盾性在于，他本来应该是养在温室的一种花，却被扔在了野地里，但没有枯死，而是肆意生长。

虽然在野外长得不错，但还是渴望有一个遮风避雨的雨棚，有人施肥浇水剪枝。

那种文质彬彬和痞里痞气的混合，是他最大的魅力。

他给我的感觉，像是一块碎掉的钢化玻璃，虽然碎成了一片一片，却还是坚强地黏在一起。

完整的玻璃太透明太无趣，碎掉的钢化玻璃，每一条纹路折射出不同的光线，却仍可透过玻璃看到对面，令人着迷。

6月28日有两部备受期待的国产电影上映，一部是谢霆锋和张学友主演的《海关战线》，另一部是黄轩和柳岩主演的《来福大酒店》。

从上映首日的票房数据来看，《海关战线》以超过2000万的成绩远远将《来福大酒店》甩在后面，但是《海关战线》后劲不足，最终票房仅有1.29亿。

而《来福大酒店》还要更惨。

《来福大酒店》由刘博文自编自导，黄轩和柳岩领衔主演，讲述了黄轩出演的刑满释放人员李清让偶然来到来福大酒店工作，而老板正是柳岩出演的马小琳。

外表看似泼辣的马小琳实际上经营着一家类似病友之家的宾馆，这家宾馆位于大医院旁边，为很多因生病而陷入困难的家庭有偿居住，本来还算平顺的生活却因为开发商的拆迁让宾馆陷入危险境地。

李清让在片中是一个双面的角色，他一方面在宾馆工作，另一方面却帮曾经的江湖兄弟私下撺弄拆迁工作，这种角色设定有些警匪电影中卧底的性质。

不过看似痞气很重的李清让，却拥有一颗善良的心，最终在他的努力抗争下，阻止了开发商的恶意拆迁，保住了来福大酒店。

其实这部影片所要表达的主题，不禁让我想到了几年前的那部《我不是药神》，两部影片同样是关注社会中存在的实际问题，所不同的是这部《来福大酒店》在表现力上要弱得太多。

很明显导演在试图表现社会问题的同时，还在考虑商业利益，所以他会在片中加入像是黑社会、打斗、卧底、喜剧和爱情的元素，但实际的效果差强人意。

影片最终呈现出电视剧般碎片化式的效果，零零散散的剧情对于一部想要在商业上有所斩获的电影来说，带来了很不利的影响。

好在黄轩和柳岩的搭档，化学反应还是有的，所以对于部分观众或多或少可以产生吸引力，所以最终票房还是勉强突破了5000万。

按照拥有不错观众基础的黄轩和柳岩搭档组合，影片破亿应该是没问题的，但5000万的票房就显得拉胯了，归根结底还是影片本身的内核不足以支撑。

【END】

《来福大酒店》，在初看片名的时候，我其实并不知道它想表达的是一个什么样的故事，只知道影片剧情估计是围绕这个叫做“来福”的大酒店展开的。

但当我看完整部影片之后，我才真的切身理解了，当初有位超前观过该影片的朋友跟我聊到，说：“真心觉得《来福大酒店》这样的好电影不要被埋没，希望上映后能有很好的票房成绩，让更多的人看到。

因为这部电影其实有很棒的社会意义，故事讲得也好，所以它值得！

”

这里咱不剧透这部电影具体讲的是一个什么样的故事，不给没看过的小伙伴剧透。

只是浅聊一下，看完影片后我个人的真实感受，以及影片给我留下的比较深刻印象的片段。

这部电影给我的最直观的真实感受，一句话表达就是：二刷依然是，笑着笑着哭红了眼。

我因为第一遍看的时候，就很喜欢这部电影的整体表现，为此我还特意去二刷了一遍。

但一般来讲，多数电影，即使剧情设定很戳人，但当我再看第二遍的时候，说实话，情绪也不会再产生特别大的波动了，相对会比较理性且平静的看下去。

然而这部电影不同，我在一刷过后，在知道了所有剧情和关键情节都记忆犹新的情况下，再看这部电影，我在搞笑的部分依然会笑的前仰后合的，而戳人泪点的地方依然眼泪无法抑制地往下流。

比如，黄轩饰演的李清让，刚“出来”的时候，家中遇到困难，联系所谓的兄弟朋友借钱的时候，没有人帮他。

让他发自心中的感慨道：“现在这世道，有钱才有脸，有脸才有一切”。

也正是因为自己走投无路和这样的想法，引出后面所发生的一切问题的根本矛盾点。

而现实中，也确实会有很多这样的人存在，不是他们想要如此，而是现实环境和人际关系将他“逼迫”成如此。

而他本人，表面假装一身反骨，实际上也只是想要得到身边或者在意人的认可而已。

再比如，酒店里住的一个孤寡老人，他临走前看到久违的录像带中留有的自己“老家”和早已不再世的父母的画面时，喊出“爸、妈，我想你们了”那一刻，真的很难不泪崩。

在影片中还有很多感人的故事戳到我的泪点，这里就不一一列举了。

我在看完后，静下心来时，回想一下，之所以看这部影片的时候的我特别容易共情，是因为，一是演员们的演技很棒，二是因为看到有些情节的时候，会很容易引发我对自己过去和未来相关境遇的联想，不由得产生难过的情感。

你要问，前面说了这么多的好，难道这部电影拍的就没有不尽如人意的地方了么？

其实不是的，电影到近结尾时，有一些戏份我觉得处理的有些牵强，再加上个别配角的演技有些过，让人觉得有些突兀和出戏。

比如，闹事儿的家属结尾突然反水，还有主要劝闹事儿者的那个大爷的台词。

但是瑕不掩瑜，电影整体的呈现还是非常棒的，整体的大的故事和背景也很发人深省。

我也真心希望这样的好电影和让人笑着笑着就能哭出来的故事可以被更多的人看到。

最后期待电影票房大卖！

P.S.影片中，黄轩和柳岩的对手戏是真的很好看，而且黄轩和柳岩二人的演技也是真的棒！

期待他们有更多好作品的呈现～

首先，必须要明确的一点是，黄轩是一位很好的演员，在《来福大酒店》中，黄轩很好地完成了李三清的角色塑造。

为了更好地体现角色特征，黄轩还说了一口东北口音的普通话。

但是，可惜的是，李三清这个角色，那种原生态的东北男人味道，是演不来的。

这不是对黄轩演技的否定，而是这个角色本身自带的属性所决定的。

铁子，别说黄轩，你让影帝梁朝伟来演都不好使。

《来福大酒店》是一封写给东北男人的情书。

这部电影简直是给东北男演员量身定制的电影，以至于在观看电影过程中一直在脑补，谁演李三清更合适。

哪个东北演员能演李三清？

在脑袋中出现最多的是孙红雷。

如果是孙红雷，他都不用演，只要往那一杵，那种混过社会、蹲过牢子、能镇住场面、人见人怕的角色就立住了。

第二个想到的东北演员是演过《东北插班生》的史元庭。

让史元庭来演李三清，除了能够更好地塑造东北男人的幽默元素外，可以更好地与柳岩完成角色上的感情戏份。

第三个想到的是许君聪，也许你会觉得经常塑造逗逼角色的他不太合适。

但是对于具有相当演技功底的他来说，通过李三清这个角色让自己从黄金男配转型到男主角，会是一个非常新颖的期待点。

许君聪版的李三清会更具幽默感，也更真实接地气，只要角色让人信服了，才会最大程度上让观众产生共鸣。

为什么非要东北男演员呢？

除了角色设定以外，东北人那种天生的幽默细菌能在角色塑造中产生更加精彩的化学效应。

也许随意的临场发挥就能够让角色碰撞出让人意想不到的火花。

另一方面，整部电影是聚焦在李三清这个人物身上的，悲喜全压在了他的身上，所以只要把这个角色完成得足够出彩，这个电影就成功了一大半。

比如饰演 王达基的董宝石，有着纯正的东北血统，角色人物的味道就对了。

当然，不得不说，董宝石，老舅是有很高的演技天赋的。

所以，这么说的话，黄轩只是完成了任务，但是还不够出彩，不够出彩到能够掩饰剧本不足的程度。

《来福大酒店》与《奇迹笨小孩》都有点像是一种命题作文。

但是相比较来说，前者诚意有余而技法不足。

最后的高潮戏份太执着于外在的来福大酒店的强拆问题，内在深层的矛盾冲突在视听表现上并没有爆发出来。

如何拯救这部电影呢，我觉得，首先要让东北人来演李三清，另外，增加柳岩饰演的马小琳视角下的戏份，搞不好柳岩会拿一个演技类奖项。

最后，应该让王达基这个反派角色更加黑暗，更具笼罩感，更具现实危险性，只有让反派释放足够的压力，高潮戏的张力才会到位。

而不是现在的为了高潮而高潮。

总体来说电影值得一看，是用心的作品，本可以成为一部塑造东北男人角色的经典之作。

但是用心之外缺少了巧劲，让电影稍显平庸，缺乏了灵气。

真的成为了一篇勉强合格的命题作文。

本可以事半功倍的，可惜了。