导演：Ruhi Hamid,Neil Crombie,Christian Collerton
主演：Alastair Sooke,Simon Schama,James Fox,Janina Ramirez
类型：电视地区：英国语言：英语年份：2020
简介：Series that explores national museum collections at a time of enforced closure.详细 >
补标
请问跟quarantine的关系是……？没人的博物馆周一也能拍吧？
二月之后再也没去过美术馆 怀念专门跑去纽约看专题展的日子。比较喜欢前两集 年轻的伦勃朗的专题展确实会想去看
我还以为相见恨晚，原来是会错了意
云游博物馆
荷加斯的狗叫Trump
最喜欢第一集，Alastair真可爱！后面变成了单纯图像加解说，没太多代入感了。
最后一集升华了。
The power of museums lies in the solace that the objects empower people, especially in the difficult quarantine time.
制作挺好，可惜跟博物馆没什么关系，更扯不上疫情，被整成了单个艺术家的profile
云看展
前两部分是安迪沃尔霍展与青年时期的伦勃朗展；第三部分是一组英国画家的作品；第四部分是大英博物馆的艺术藏品。2020年1月，广博有个展：从伦勃朗到莫奈，谁能想到疫情突如其来，只好退了机票。直到今天，现在，疫情还在延续，困在反反复复fc的地方，仿佛再也无法动弹。纪录片拍得安安静静的，我戴着耳机认真的看了两个小时，跟随着摄像机看一件件作品，然后被细节感动，被故事感动。想起昨天再看了《肖申克的救赎》，Andy偷偷进入监狱广播室里，播放了莫扎特歌剧费加罗的婚礼中的咏叹调今宵微风吹拂，瑞德说，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。糟糕的时期，我们比以往任何时候更需要艺术。
1. Tate Modern；2. Ashmolean Museum；3. Tate Britain；4. British Museum
挺好的，在家云游博物馆，欣赏名画和文物，还有旁白进行讲解，帮助观众加深认识，没想到还介绍了我最喜欢的大卫霍克尼的大水花，好开心。这里面提到的四个博物馆除了牛津的我都去过，所以边看边开始怀念之前在英国逛泰特美术馆、大英博物馆的日子，回国以后只在北京看了一次大卫霍克尼的画展，后面就有了疫情，我就再也没看过展了，好难过，希望疫情赶快好起来，希望可以早日去看展。其实这部纪录片立意很棒，让因为疫情而困在家里的人们能够在电视上欣赏名画，但是这里面有些画不太感兴趣，所以有的部分看不进去，对我来说有点无聊。
Tate Britain的部分看哭了..
art is the power to bring us pleasure and solace and to offer us a glimmer of light in the darkness sooke娓娓道来
还好去年暑假解封的时候抓紧时间都去逛了一下,期待3月再见呀!
云游馆 疫情真的改变了太多
疫情之下，昔日的博物馆和艺术馆的展品也蒙上了一层灰，这部纪录片带我们欣赏了几个著名的展品，让我们在隔离的时候也能得到少许的安慰。从当代艺术，现代艺术和古典艺术出发，我看到了不同风格的作品，有的蕴含深意，有的充满个性，有的诉说历史，这些作品都是独一无二的，令人不由赞叹。用纪录片中的一句话概括就是艺术有时只需要展现它的美丽。我认为这个美丽因人而异，却又回归于一个本质，灵魂的共通和吸引。
最动人是听James Fox把泰特美术馆里种种古代的现代的各种主题和类型的展藏串联成全新主题，介绍起困境中艺术的救赎力量。艺术家从来是苦难的描述者，衰老、病痛、死亡。个体的痛苦外，上世纪战争的残酷也在画家的笔下暴露无遗，是破碎的废墟，亦是文化的挽歌。工业发展带来文明社会的太多疾病，战争、病菌，但自然却始终如一，万物却生生不息。Fox介绍起拉斐尔前派对自然近乎崇拜的爱时跳跃的语气太过可爱。超现实主义的作品提供另一种想象，苏珊希勒的新媒体装置是一种现代化的隐喻。但有时却不必去想深层的含义，单单是这些作品本身的存在却是一种美好于希望所在。艺术是黑暗中的光亮，更提示着人类超越生存之上的意义。
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请问跟quarantine的关系是……？没人的博物馆周一也能拍吧？
二月之后再也没去过美术馆 怀念专门跑去纽约看专题展的日子。比较喜欢前两集 年轻的伦勃朗的专题展确实会想去看
我还以为相见恨晚，原来是会错了意
云游博物馆
荷加斯的狗叫Trump
最喜欢第一集，Alastair真可爱！后面变成了单纯图像加解说，没太多代入感了。
最后一集升华了。
The power of museums lies in the solace that the objects empower people, especially in the difficult quarantine time.
制作挺好，可惜跟博物馆没什么关系，更扯不上疫情，被整成了单个艺术家的profile
云看展
前两部分是安迪沃尔霍展与青年时期的伦勃朗展；第三部分是一组英国画家的作品；第四部分是大英博物馆的艺术藏品。2020年1月，广博有个展：从伦勃朗到莫奈，谁能想到疫情突如其来，只好退了机票。直到今天，现在，疫情还在延续，困在反反复复fc的地方，仿佛再也无法动弹。纪录片拍得安安静静的，我戴着耳机认真的看了两个小时，跟随着摄像机看一件件作品，然后被细节感动，被故事感动。想起昨天再看了《肖申克的救赎》，Andy偷偷进入监狱广播室里，播放了莫扎特歌剧费加罗的婚礼中的咏叹调今宵微风吹拂，瑞德说，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。糟糕的时期，我们比以往任何时候更需要艺术。
1. Tate Modern；2. Ashmolean Museum；3. Tate Britain；4. British Museum
挺好的，在家云游博物馆，欣赏名画和文物，还有旁白进行讲解，帮助观众加深认识，没想到还介绍了我最喜欢的大卫霍克尼的大水花，好开心。这里面提到的四个博物馆除了牛津的我都去过，所以边看边开始怀念之前在英国逛泰特美术馆、大英博物馆的日子，回国以后只在北京看了一次大卫霍克尼的画展，后面就有了疫情，我就再也没看过展了，好难过，希望疫情赶快好起来，希望可以早日去看展。其实这部纪录片立意很棒，让因为疫情而困在家里的人们能够在电视上欣赏名画，但是这里面有些画不太感兴趣，所以有的部分看不进去，对我来说有点无聊。
Tate Britain的部分看哭了..
art is the power to bring us pleasure and solace and to offer us a glimmer of light in the darkness sooke娓娓道来
还好去年暑假解封的时候抓紧时间都去逛了一下,期待3月再见呀!
云游馆 疫情真的改变了太多
疫情之下，昔日的博物馆和艺术馆的展品也蒙上了一层灰，这部纪录片带我们欣赏了几个著名的展品，让我们在隔离的时候也能得到少许的安慰。从当代艺术，现代艺术和古典艺术出发，我看到了不同风格的作品，有的蕴含深意，有的充满个性，有的诉说历史，这些作品都是独一无二的，令人不由赞叹。用纪录片中的一句话概括就是艺术有时只需要展现它的美丽。我认为这个美丽因人而异，却又回归于一个本质，灵魂的共通和吸引。
最动人是听James Fox把泰特美术馆里种种古代的现代的各种主题和类型的展藏串联成全新主题，介绍起困境中艺术的救赎力量。艺术家从来是苦难的描述者，衰老、病痛、死亡。个体的痛苦外，上世纪战争的残酷也在画家的笔下暴露无遗，是破碎的废墟，亦是文化的挽歌。工业发展带来文明社会的太多疾病，战争、病菌，但自然却始终如一，万物却生生不息。Fox介绍起拉斐尔前派对自然近乎崇拜的爱时跳跃的语气太过可爱。超现实主义的作品提供另一种想象，苏珊希勒的新媒体装置是一种现代化的隐喻。但有时却不必去想深层的含义，单单是这些作品本身的存在却是一种美好于希望所在。艺术是黑暗中的光亮，更提示着人类超越生存之上的意义。