孽子

喜欢台湾电影，慢慢悠悠却意味深长。

《孽子》有台湾电影里的味道，镜头晃动着老时光里的夏天、街道、香烟、衬衣和人们。

发生在李青那段成长时光里的事，每一件，都足以击垮一个十几岁少年的生活。

但也是生活教会了李青隐忍与逆来顺受，他平静地接受了生活给他的一切幸与不幸。

他的平静近乎麻木。

也正因如此，他每一次激烈感情的流露都令人动容。

当他急急冲到医院，却发现弟娃已死时，他第一次伏在父亲肩上痛哭，歇斯底里。

随后镜头换成他和赵英在漆黑的实验室里抽烟，他抱着赵英抽泣。

看着在微弱光线里安慰他的赵英，李青不由自主地吻了下去。

然后就被巡夜的校工抓个正着，从此李青离开了学校，离开了家。

然而无论李青后来在新公园遇到的各色人等还是后来喜欢上的龙子，赵英对于李青都是特殊的存在。

不仅仅因为他是李青第一个爱上的人，也不仅仅因为他们一起上学放学，一起打球，更是因为在母亲与弟弟相继去世后，赵英是唯一一个在他身边给他安慰的人。

李青清楚地知道自己的感情，他没有隐藏。

他不怨恨赵英，因为他知道赵英是茫然的，他不了解自己想要的是什么。

因此后来他们在书店相遇，赵英哭着跟他说对不起，他面无表情，目送赵英出门，离开，从此消失。

他要的不是对不起，但谁又能给他他想要的呢？

他只能再一次接受了命运，但眼里分明是无力抗争的痛苦。

清楚喜欢得有多深，失去时就会清楚有多痛。

很喜欢李青回学校那一段。

他回忆曾在学校的一切，和赵英传纸条，打球，吃冰……他知道这些回忆不可能忘记，但他需要整理它们并打包。

像是一种仪式，纪念，然后告别那段青涩而深刻的时光。

好长时间没有写什么东西了，觉得矫情，也没有那个时间。

有的时候即使真有什么作品让自己很难忘很感动，写完后也都会自己保存，然后再删掉。

毕竟这些小文艺的事情对于我这个大屌丝来说过于矫情。

《孽子》，让我有了再矫情一逼的想法。

如果你没有看过这本书或者没有看过这部电视剧，那你根本不知道我在说什么。

这是一部少见的牛逼电视剧。

这是一个虐死人的电视剧。

这是范植伟能征服所有人的作品。

第一次看《孽子》记得很清楚，是在高考完的那个假期。

那个浮躁的夏天，看什么都是躁动的，走马观花的看了一遍，觉得这个调调弄的我更加闹心，也就勉强的看完了。

没有什么特别的感觉。

然而在最近，鬼使神差的看到了这个剧的名字，再拾起，突然发现不知道是时间改变了，还是季节改变了，再或者是自己改变了，对这个剧的感情甚至到了变态的地步，没日没夜的把20集反复的看了两遍。

我庆幸，我没有错过它，我也庆幸，我再次的遇见了它。

虽然这句话真几把矫情。

对于这部剧，我想把看到的一些感受写下来，只是我个人的观感，不希望和人交流，因为我变态的占有欲不允许。

这是我的东西。

台湾，70年代，白花花的，贫穷潦倒的弄堂，少年在地上赤足狼狈的挣扎，满头花白身材魁梧的男人挥舞着自卫枪，嘴里不停的对少年咒骂着，少年挣扎起身，用疼的跳动的眼神看着男人，转身狂奔而去，留下的是男人手举着自卫枪，看着远去逃离的少年，擦着眼泪·····孽子。

什么叫孽子？

李青。

整个剧的主线，也是整个剧的灵魂。

父亲是抗战时期的团长，立功无数，然而因为一次败仗而被国民党遗弃，过着穷困潦倒的生活。

李青是善良的，懂事的，理智的，成熟的让人心疼的少年。

然而，最打动我的是他的诚实和真诚。

从小不受母亲宠爱，从小便学会要独立，照顾谦让着自己唯一的弟弟弟娃；10岁那年，亲眼看见母亲与别人偷情，蹲在树下那一幕不知道让多少人心疼；母亲抛弃了父亲，抛弃了他和弟娃，这时他失去了母亲，他担当起了一个哥哥所有的义务，照顾弟弟，甚至是照顾父亲。

我不知道有多少人记得，李青被宣布考上了夜部学校，父亲带他们兄弟俩下馆子那个片段，当你把这个剧看完的时候，再回过头来看这一幕，我相信你会心酸倒流呼吸困难被虐致死······ 上了夜部学校的李青，认识了赵英，两个男孩子一起成为了校篮球队的主力，成为了最好的哥们，一起吃冰，一起骑单车····李青为了赵英的生日而把自己舍不得穿的新衬衫送给赵英，两个人玩闹在床上，李青知道，他们的感情早就已经变质了，他更知道，他自己是同性恋。

弟娃去世，作为哥哥，他内疚，在实验室里歇斯底里的哭泣，赵英把他抱进怀中，李青亲吻赵英，两个少年纠缠在了实验室的地上，然后被值班的大爷发现，然后被学校通知家长。

赵英作为富家子弟，没有受到任何牵连，而李青则被冠以“猥亵同学”开除学校。

感觉遭受了奇耻大辱的李父将他赶出家门。

这时的李青，失去了懵懂的爱情，失去了前途，失去了弟弟，失去了父亲·····走向了那个黑暗帝国“新公园”。

我爱惨了李青。

他是最诚实最勇敢的，他诚实的面对自己的性向，诚实的对母亲讲出那些残忍的事实，诚实的面对和龙子之间的情感，诚实的对待每一个身边的朋友。

不管陷入什么绝境，他都是那样坚毅的眼神。

他带着那双跳动的眼神会为阿敏大打出手，他在看到小玉对老周的绝情时会大发雷霆，·····一个捡到聋哑孩子都会当做自己亲弟弟来疼爱的男孩，却是父亲眼里最痛恨的那个孽子······ 我爱惨了范植伟。

他把李青这个角色演进了骨髓。

从不矫情，不自怨自艾，一个多余的动作都没有，一个眼神就能把你置于死地。

范植伟这个人的内心戏可以强大到这个地步。

我现在才明白，为什么时隔10年，他的微博评论里，大多数的人还都在叫他阿青。

他是我们的阿青，不管发生了什么。

我爱李青和赵英的爱情。

这个支线其实只是整部剧中弱弱的一个支线。

也没有多少镜头。

但是这段感情对所有的观者来说都极为难忘。

他们俩在书店的再次相遇，阿青此时已经经历了他这个年龄不该有的沧桑，然而眼神逃避又渴望，坦然的和即将出国深造的赵英寒暄。

赵英奔回来抱紧阿青重复的说着对不起的时候，伴着范宗沛的大提琴，我敢断定，很多小女生已经泪奔了。

赵英的全部戏份也在这里结束了。

然而在后来，剧末，阿青曾回到过这个学校，回忆起了他们的往事，这时候真的让人心酸的可以。

其实我一直认为赵英才是阿青心里真正的爱情，即使在后来他经历了那么多的事情。

他和龙子是爱情吗？

我也不知道。

我被后来虐的心疼的不行的时候曾一度想，这个作品如果只是讲述他么俩的爱情那该多好，可是正因为不是，它才是经典。

值得一提的是，2003年这个电视剧上映之后，在周华健的《伤心的歌》MV中，把李青和赵英的故事放进了21世纪，也算是安慰了一下观众吧。

范植伟和杨佑宁的组合还真是很讨喜。

龙凤恋。

在李青进入那个黑暗帝国“新公园”之初，就听到了这段故事。

阿凤，火一样的浪子。

龙子则是另一个世界的将军之子。

阿凤的眼睛永远痛的在跳，和阿青一样，然而比阿青要浓烈。

天雷勾动地火，真的就是对阿凤和龙子最好的诠释。

他们之间有过绚烂的幸福，两个人的世界。

可是，龙子家庭的阻碍，凤终究还是无法安定下来。

他爱他，却不能留下来。

内心无法平静。

地狱般的过去，让他已经没有一颗可以交付的心。

最后的最后，在经历了那么多之后，龙子将匕首刺进了阿凤的心脏。

本以为会是俗气狗血的剧情，但当你看过之后，你才会发现你自己有多么幼稚。

小说原作者以及编剧导演早就已经将我们玩在股掌之间。

10年后归来的龙子，同样在“新公园”，同样在雨夜，遇到了阿青那双痛的在跳的眼睛。

他们走到一起。

但是，李青就是李青，他再像阿凤他也不是阿凤。

其实在我看来，阿青和阿凤基本没有什么相似之处，阿青那份骨子里的坚强是阿凤所不具备的，不管阿凤再炽烈，这个话不多的阿青反而更决绝。

他会理智的处理自己的情感，他会懂事的生活下去，留下钥匙离开那个不属于自己的世界，这是阿青，他绝不是阿凤。

龙子的扮演者庹宗华，是我在整部剧中唯一一个不喜欢的角色。

戏总感觉有些过，他们说的其实有道理，演着演着就有点像琼瑶了。

阿敏。

一个渴望有一个自己的家，执拗的有些偏执的男孩。

他全心全意的爱着自己的张先生。

即使是经历了背叛，即使被他赶出家门，即使为了他而割腕自杀，最后张先生的一句话，就能将他重新拥入怀抱。

最后，他还照顾中风的张先生，阿青说的对，这会使阿敏感到踏实。

这是个让人心疼的角色。

我一直有些费解这个懦弱的角色怎么会让那么精壮的张孝全来演，可是看着他的收放自如也就觉得毫无违和感了。

最后一集，傅老爷子对阿青的父亲说：“当年你在几场战场中立下了不少汗马功劳，只因为打了一次败仗，就被革去军职，你心里一定很不平衡，如果你觉得你一生效忠的国家让你变成了无依的孤臣，你又何必让敬仰你的阿青成为罪无可赦的孽子？

”到这里，才出现孽子。

我也终于明白，这才是所谓的孽子的定义。

从第一集到最后，想表达的是一个社会，一个孤苦无依的圈子，一个时代。

从头虐到尾，让我们连一个喘息的机会都没有。

当最后那一幕，阿青遇见了一个小男孩罗平，两个人边跑边喊：“一二一二一二···”导演阴险的用弟娃的那个演员来演罗平，他成功了。

这一幕的确几乎让所有人泪奔。

这是一个绝妙的电视剧。

每一个细节都那么令人折服。

这是我看过的最不逊色于原著的拍摄，没有之一。

范植伟可以得到满分。

阿青···阿青···每一集都想嚎啕大哭，但最后都是压抑的难捱却哭不出来。

为什么总是有人活的那么辛苦？

他们明明什么都没有做错。

有的话也不宜多说，心里懂就好。

真的挺苦的。

还有好多人物都想一一的写出来，因为这个剧里的每一个人都有着自己的故事。

小玉，杨教头，李父李母，老鼠，傅老爷子······他们全部都反应了那个无力的社会。

每个人的故事都能让你感受到这个剧的牛逼之处。

可是我写不动了。

表达爽了就好了 不少人说看这个海报就泪崩了··的确···刚看完再看这海报是挺特么戳泪点的。

2003《孽子》 这部戏真的颠覆了我对台剧的甚至所有国产剧的认知。

围绕一个叫阿青的男孩子成长历程展开，加上自述的旁白，从头虐到尾，可就是停不下来。

整部戏的场景太真实，真实到可怕，就像身处其中，不禁佩服剧组的用心，场务的努力。

配乐更是悲戚，把你压在里面，动弹不得。

谈不来那个时代背景下那些代表性人物比如小玉，老鼠，吴敏等等人物的故事深意，因为我这腐败掉的脑子早就被阿青和赵英虐得没有认知了。

所以我只想谈阿青和赵英。

虽然一共20集每集五十多分钟，他俩的戏份总共不到一个小时，就4场。

第一场：篮球场+吃冰 赵英是在第二集出来的，一出来就让整部剧开始活起来，由于阿青母亲的离家前面沉闷的基调让人喘不过气来。

阿青和赵英是一个篮球队的，阿青说赵英当的科目太多了他老爸脱了好多关系才把他调到这个烂学校。

在篮球场上两个青春少年恣意挥洒，赢了球，赵英紧紧抱着阿青，将阿青的头埋在自己的肩头，阿青笑得好开心，这是在整部剧里面阿青最开怀的笑。

后来去吃冰，越到几个女孩儿，赵英故意逗阿青说妹很正，其实这里就可以明显看出阿青的介意。

第二场：请阿青去家里过生日 上课，扔纸团，罚站，这对于好学生阿青来说都是生活的意外和惊喜。

赵英把纸团扔到阿青身上，说，周六去我家，我生日。

阿青答应了，还送了他爸爸工作发的节日衣服，他如实告诉赵英衣服不是买的，只是自己一直舍不得穿的，赵英说只要他送的都不嫌弃，很喜欢。

其实这里可以看出阿青很坦然，两人推攘打闹之间有了暧昧的情愫，那时阿青就很清楚了或许更早，他爱赵英，深爱。

而赵英爱而不自知。

第三场：实验室情难自禁 阿青给赵英过完生日回到家，弟娃病了一夜过世了。

俩人放学以后躲到实验室，阿青哭得很伤心，赵英一直安慰，阿青哭倒在赵英怀里，赵英紧紧抱住阿青轻拍着他。

阿青吻了赵英，可以看出来，赵英并未拒绝，他只有一刹那的疑惑，随后便深陷其中，甚至变为主动的一方，甚至缠绵之间脱了阿青的上衣，他早就爱了，他的心他的身，可....他的魂不敢，他的家庭不让，他知道，他痛苦，他懦弱，他逃避。

最后又在他老爸的安排下，已阿青猥亵被记三次大过并退学结束。

阿青真的好勇敢，都被抓被罚被打被请家长，可他第一时间照样先给赵英道歉，阿青深爱赵英，爱到了骨子里。

赵英就是他在阴沟生活了近18年突然照进来的光。

可是这光他的命运终究是配不上的，所以光芒散去他只会更灰暗，被逐出家门，无处安生，去了“新公园”。

这才让整个故事拉开篇章。

记忆很深刻郭老问阿青，你们怎么在学校那种地方....。

那时阿青的脸上既然没有一丝后悔，哪怕失去了一切的自己，回想这那时的冲动都没有一丝后悔。

在后面也可以看出来阿青从未悲天悯人，一直坦荡果敢坚韧挺拔。

第四场：书店绝别 对，就是诀别。

这里是阿青和赵英故事的句点。

那场戏我看了一遍又一遍，每一句问候，每一句回应，每个眼神每个举手投足。

最后赵英跑回阿青身边，紧紧抱着他，一直说着对不起对不起对不起....... 赵英哭了。

赵英在对不起什么，对不起因为自己毁了阿青的一生，还是对不起，我爱你，可我不能。

阿青没有哭，他的脸又埋在了赵英肩头，他致始至终都没有后悔和质疑过自己的爱，他甚至在感谢，感谢赵英的出现，庆幸赵英的出现。

让他认识了真实的自己面对了真实的自己。

看着赵英离去的背影，阿青说：望着赵英离去的背影，刹那间，我想问自己，我跟赵英算是从流沙里面爬出来了吗，我不知道。

只知道，那些沙子又滚又烫，扎得人锥心刺骨。

最后的镜头拉远再拉进，阿青呆呆地站在那里，眼神空洞，他的爱再也没有了，就算以后再回到原地再回想再回想再回想，再回到原地，再回想，也再也没有了。

赵英是他一辈子都揭不开也去不掉的疤痕，就烙在心口。

又落泪了，阿青到最后都没有变好，虽然后来他和龙子有一段刻骨铭心，可他也很坦然的离去，他太明白龙子对阿凤那份心了，自己又何尝不是呢。

到最后都没有变好，所以才让人意难平，那个时代下被贴了标签爬不起来的人太多了，阿青是，其他人也是。

愿阿青和赵英幸福小7去过你们的故事了

第一次看小说《孽子》还是在大学的时候。

那个时候离我踏进“同志”世界的节点还不算太遥远，我自己也还处于一种懵懵懂懂的状态，既不了解这个特别的世界，也不了解自己。

于是乎，在一种狂热的好奇心的驱使下，我十分热切地在网络世界中寻找各种同志题材的书籍与电影，完完全全地沉浸其中。

那劲头，不止出于兴趣或爱好，更是因为要寻求一种心灵上的认同与庇护，因为正是这些东西告诉我，我不是一个异类，在这个世界上我不是孤独的，爱一个同性别的人也并不是罪。

在这个探索的旅途中，我自然接触到《孽子》。

我不记得我是在怎样的机遇下发现了它，但最终，我在手机上完成了这部书的阅读。

它的篇幅不长，很快我便读完。

那时年纪尚浅，只是被戏份不多的龙凤血恋深深震撼，除此之外竟觉得这部书有些单薄，角色与故事都不够丰富饱满。

因此，它很快被我扫进了记忆的角落，数年不曾记起。

我当然也知道这部小说早年被改编成电视剧，只是，在面临欧美地区数量繁多并且时常推陈出新的同志题材作品时，实在对这部年代久远的国产电视剧提不起兴趣，更何况，我当时还带有“电视剧普遍不如电影精致”的偏见，因此，连找这部片看的想法几乎都没有过。

这一次翻出这部陈年电视剧来看，也是因为一个奇妙的契机。

那天我看完《赛德克巴莱》，点进了在影片中饰演铁木瓦利斯的演员马志翔的主页，发现他竟参演了《孽子》，而且饰演的还是阿凤这个角色，我印象中那个放浪不羁、像火一般热烈的血凤凰。

我记忆中的一角忽然燃烧了起来。

后来在网上折腾了半天，总算找到了这部剧。

我也没有想到，在看过那么多或喜或悲、或好或坏的同志影片之后，会在这里遇见其中最高的一座峰。

“研悲情为金粉的歌剧”，法国书评家雨果·马尔桑如此评论白先勇唯一的长篇小说《孽子》。

这部剧也许无法比肩这部文学成就很高的同名小说，但仍不失为一部佳作，甚至凭借视听媒介本身的优势，在情绪的感染力上表现得更胜一筹。

第一次阅读原著小说时的那种轻微的晦涩与疏离感，经过改编，在电视剧里已经消隐无踪，只剩下扑面而来的悲情与哀伤，重重地压在我的心上，压得让我喘不过气来。

看完这部剧的那个下午，我骑着单车出去，沿着公路奋力骑行，转到天黑才回家，可是运动的快意一点也没有驱散我心中的郁结，明明看剧时已经掉下了那么多的眼泪。

睡前，我趴在枕头上，听着《孽子》的原声带，大提琴的声音从耳机里传来，不知怎的，我莫名地开始抽泣起来，一时间竟停不下来。

痛，太痛了。

（）一想到那一张张或忧伤或惊惧的年轻面庞，那一只只在黑夜里四处乱闯的青春鸟，那一个个离奇凄凉的故事，好像离我那么近，又那么远，我就难以抑制自己的泪水。

不得不佩服这部剧的选角，重要人物的形象基本都和书里的比较贴近，尤其阿青、阿凤、小玉，简直就像从书里走出来了一样。

白先勇曾在讲座上说过，阿青这个角色只要演得让人心疼那就是成功了。

范植伟的气质在这里完美适配，他那张忧郁的帅脸往那一戳，顿时让人心生怜爱与同情，更别说加上他细致认真的演绎，可以说他是超额完成了自己的表演，怪不得导演给了他那么多的特写。

阿凤的形象也很符合原著，高大帅气，带着一股子放浪不羁的野性和勾人的魅力，他在郭公公相册里的那张照片完美诠释了这种气质。

导演给阿凤加的半永久性鲜红衬衫也是点睛之笔，在幽森黑暗的新公园里，就像一团熊熊燃烧充满生命力的火。

至于小玉，看书的时候脑海中并没有很具体的形象，可是看到演员的时候就知道了，这不是小玉是谁？

那样的妖娆可爱、顾盼生花，不愧是七彩孔雀。

选角上唯一的缺憾就是龙子了，不像原著中那样高挑、干瘦，也没有那双碧灼灼透着急切的双眼，表演更是有些琼瑶剧风，让人有些出戏。

可奇怪的是，很多情节中，阿凤的表演和龙子一样夸张，可我却没有任何不适的感觉，为什么？

我真的很疑惑。

另外，除开这一代青春鸟，老年辈也是演技精湛，各放异彩。

杨教头、老周、林样、傅老爷子……每个人都演绎着自己动人的故事。

尤其阿青的母亲，一个背叛丈夫、抛弃孩子、最终染病等死的母亲该有的悔与恨，都融在滴水不漏的表演之中，看她的每一场戏几乎都泪眼婆娑。

还有龙子的母亲，有大家闺秀的端庄大气，也有对晚辈的关心怜爱……阿青虽然是这部剧的主角，但其实发生在他身上的事情并不算多，他更像是一个见证者，将各个故事连接起来，带着观众窥视着这个只有黑夜没有白天的蕞尔小国。

这里的青春鸟，个个出身凄惨，个个带着野劲儿，个个都有着自己的执念。

小玉的执念是他那个素未蒙面的生父。

寻找他的死鬼阿爸是小玉一生中最重要的事，不止为了阿母，也为了自己。

他认老周做干爹慢慢攒钱、做药品销售、学化学准备入学考试、为了上船学厨割盲肠、最后跳船，都是为了达到这个目的。

虽然付出了这么多努力依旧没有父亲的音信，可是我知道，小玉永远不会有放弃的一天，只要他还活着，他就会永远追逐他这个虚无缥缈却不死的樱花梦。

老鼠的执念是他的百宝箱。

老鼠人如其名，跟老鼠一样的贱。

从小无父无母，盗窃成瘾，对他唯一的哥哥似乎有一种病态的依赖，即使被打得鼻青脸肿，也会腆着脸说一句“嘿嘿，我习惯了”。

可是，如此卑贱的老鼠，也会为了保护自己的百宝箱大打出手，因为里面装着那只崭新的派克笔，还有很多他如数家珍的宝贝，以及，大概他所有的念想与希望。

吴敏的执念是张先生家那个干净的浴室。

吴敏可能是有些洁癖在身上的，可是从小跟着一个没有责任感的赌鬼父亲，连个干净的澡都没有洗过，天知道他多想要一间干净的浴室。

而张先生可能是第一个带给他“干净”的人，也难怪他对这位刀疤王五死心塌地。

人呐，终究会被童年渴望却没有得到的东西困住一生。

阿青的执念是弟娃。

阿青父亲整日活在仕途衰败的阴影之中，靠着喝酒打拳麻痹自己，而母亲早早逃家，阿青不得不接过照顾弟娃的责任。

在这个没有给予他温暖的家庭中，弟娃是唯一的光芒与救赎。

可是弟娃死了。

从那以后，阿青关于弟娃的每一段回忆都变得弥足珍贵，那时一起吹口琴、一起去找阿母的画面总会在梦里重现。

我只能把遇到的那些孩子都当做你，假装你还在我身边。

其实，我们活的不是一生，而是几个瞬间。

有的人，守着一份短暂的回忆，也能扛过一生的风雨。

最后一集，在新年到来的除夕夜，阿青终于又遇见了“弟娃”，在那条寒冷的街上，他们一起向前跑着，奔向未知的未来。

结尾时，阿青读着给小玉的回信，好像每个人都有了自己的结局，又好像根本没有结局。

小玉还在寻找他的父亲，老鼠进了桃园辅育院学染布，吴敏终于可以永远陪着他的张先生，阿青在圆桌酒店当酒保。

此时安乐乡已经不在，只有那个黑暗的王国，像郭老说的一样，在等待着他们倦鸟归林。

从涂小福、桃太郎、赵无常、阿凤，到小玉、老鼠、吴敏、阿青，再到新一拨的年轻人，新公园见证了一代又一代青春鸟儿们的成长与彷徨，旧的故事渐渐远去，新的故事即将上演，似乎这群天生流浪命的孽子，永远都走不出那宿命般的轮回。

不过，如今的“孽子”们，似乎不再需要新公园了，这群青春鸟，已经飞入了网络这个虚拟“公园”之中，化身成电子人，在“公园”里交头接耳、互诉衷肠。

事情好像都变了，又好像一点都没变。

其他一些零散的感想：1.先前有看到其他人的评论说，幸而他看得早，也一直提醒自己不要落得阿青一样的境遇，如今总算过得很好。

可是我却相反，不管是看完书还是电视剧，我对阿青的情感除了同情心疼之外，还有很多的羡慕，我羡慕他在公园里与同类的相遇，更羡慕他和朋友们之间那样美的友情，还羡慕他健壮的身体和面对生活的勇气，甚至有时候，我羡慕他被赶出去，并且最终完全和家庭脱离联系，不像我，总有千丝万缕的牵绊，无法完全割舍。

2.剧中阿青和赵英单纯的校园“恋情”，其实并不符合整部剧深沉忧郁的气质，这样偶像剧风的桥段，真的没有必要。

但剧中的改编也有不少出彩的地方，比如傅老爷子与阿青父亲的对话，“如果你觉得你一生效忠的国家，让你变成无依的孤臣，你又何必让敬仰你的阿青，变成罪无可赦的孽子”，这一句更是金句。

另外，结尾阿青回家，却被父亲一声“是阿青吗”吓跑了，也是小说中没有的神来之笔。

当时的打光也很有意思，阿青站在门口时，脸上半明半暗，在他犹豫的当儿，他低下了头，于是脸全部没进了黑暗里，仿佛预示着阿青依然会回到那个只有黑夜的王国。

3.范宗沛和林海的原声带百分百契合剧作，百听不厌。

最爱的三首：《杨柳》《戏水》《莲花池·红》。

4.我想这部剧并不单纯只是一部同志主题的戏，更多的是在写人性，人情，个人与家庭的关系以及个人与父权社会的关系。

5.“一刹那，我感到我跟母亲在某些方面毕竟还是十分相像的。

母亲一辈子都在逃亡、流浪、追寻，最后瘫痪在这张堆塞满了发着汗臭的棉被的床上，罩在污黑的帐子里，染上了一身的毒，在等死。

我毕竟也是她这具满载着罪孽，染上了恶疾的身体的骨肉，我也步上了她的后尘，开始在逃亡、在流浪、在追寻了。

那一刻，我竟感到跟母亲十分亲近起来。

”小说中的这一段真的很有共鸣。

我的到目前为止的一生，也是不断地在逃亡、流浪、追寻，逃离那个压抑的家庭、令人窒息的工作，在陌生的城市流浪，追寻一个能让我有归属感的地方。

可是要追到那里去，我自己也不知道。

每个乐师的风格都是一部体系相对封闭又不可复制替代的哲思载体，如若对其作品没有体系化跨域的了解和熟知，那也无权去言语什么。

就《孽子》这部电影想俗浅写写，寮表心意。

早有耳闻范宗沛先生，我最先接触到的是《杨柳》这首配乐。

先说说这首曲子的大致背景，这是范宗沛先生2003年据白先勇作品《孽子》小说而成的电视剧配乐12首曲子中的一首（据我所知《孽子》是华人世界第一部反映现代同性题材的文化作品，引申一句尼采的文字“世间最美的感情莫过于友情，并非爱情”，可惜至今只看了一部分。

）。

我个人理解可以算作新世纪音乐题材之内，提到这个我再多说一点。

我们整个八零后和九零初的人由于人口以及经济文化结构形式局限（也可以说成时代背景，但看看现在中国经济文化思潮急于转型的骚动你就会懂得），自身简单的音乐体系成型都在所谓“新世纪音乐”背景下，所以不要见人张口就摇滚就这个那个乐队，也不要一听弹琵琶吹箫拉二胡就说东方古典。

我们所理解的“纯音乐”是新世纪音乐的一部分也是核心。

回转正题，这首曲子用惯有的钢琴做引导，而主旋律则是大提琴。

以前接触到的是小提琴，她时而婉转丝滑，时而牵扯出旧时光令记忆翻箱倒柜，时而哀怨刻骨铭心若岁月雕琢的每个赶脚，时而妩媚轻佻线条感强烈。

最近两个月一直在听范先生的曲子，单单《孽子》的配乐，这是我浅薄的记忆硬盘中唯一能找到关于大提琴独特的感受。

大提琴在他的曲子里画面感质感甚是强烈，同时你会感觉到厚实的时代感，那是一种压迫式的深沉的有人物有故事有天地悲悯的感受。

这与久石让在《入殓师》里的配乐有异曲同工之妙音（后面会说到）。

其实范先生也说过，《孽子》是他这一生最好的创作，估计以后也无法超越。

说到这里也许有了解的人就知道，范先生曾有九年的大提琴师供职生涯，是的。

这也如平日里我们常说的俗话，天赋只是微小一份而后天的付出和体验才是关键。

于生活的每每角落和波段里更何尝不是如此，当我们回首往事的时候唯一能沉淀出的精华是真诚付出过的生活生命体验，无论生命呈现过或即将要呈现何种状态。

再提到配乐大师的话题上，配乐师各自有独特的音乐艺术哲学。

比如约翰威廉姆斯，他以史诗大片配乐见长（《星球大战》三部曲、《辛德勒的名单》、《艺伎回忆录》等等），其视听效果堪称好莱坞最佳。

气势雄浑，悠远绵长，有呼唤感，历史情怀厚重，这类似于大片中的超广角镜头。

再比如，詹姆斯霍纳，他以风笛见长（《勇敢的心》、《泰坦尼克号》等），他是欧洲民乐作坊的集大成和跨越者。

至于意大利和德国的几位重量级大师只是粗浅的接触过几首曲子，不敢言语一二。

西洋管弦乐就目前来讲，能驾轻就熟的大陆音乐艺术家还凤毛麟角。

而东方艺术的大成者一般产生于日本和台湾，也可以说东方文化精髓根在中国而传承和创新在台湾和日本。

不敢说大陆在新世纪音乐方面有什么，台湾有“风潮音乐”（风潮音乐国际股份有限公司（Wind Records Co., Ltd.）成立于1988年。

不了解的可以去找度娘，你会惊讶你曾在万千里挑选的可以适合填补心灵的乐曲九成出自风潮唱片。

），日本自然就不用说了，随便来几个你就够用你的情绪赶脚了。

宫崎骏系列的配乐师久石让（《入殓师》也是久石让的配乐），菅野洋子，坂本龙一，武满彻和喜多郎前辈级的人物。

当然艺术无深浅贵贱，见仁见智，以上的文字只是个人粗俗的理解而已。

但心里确实希望眼下经济文化等转型革新能出现一些在配乐作曲方面立住脚跟，用音乐语言传递传承生命和生活体验的配乐艺术家。

在我们的王国里，只有黑夜，没有白天。

天一亮，我们的王国便隐形起来了，因为这是一个极不合法的国度：我们没有政府，没有宪法，不被承认，不被尊重，我们有的只是一群乌合之众的国民…… 　 　　 　　总觉得《美少年之恋》的灵感与氛围受到过白先勇《孽子》的启发，讲的都是那一群“在最深最深的黑夜里，犹自彷徨街头，无所依归的孩子们”。

　　 　　年初在阳春eddie小屋的书架里发现一本尘封已久的《孽子》，实在令我惊叹不已，没想到这个一直被我说成幼稚和头脑简单的男孩，在他更年幼的时候便已看过这一本书。

唏嘘之余，我决定再将书重新阅读一遍。

　　 　　这一次，不像读余华《活着》哭到失声、不能自已，不像读刘恒《黑的雪》压抑到心痛，《孽子》像是一面镜子，无比清晰地照见自己，一点苦，一点涩，一点泪，也有温暖，也有笑。

王小玉。

七彩孔雀。

真是贴切。

妖娆妩媚，裙摆摇摇的感觉都有了。

一句话，骚到骨子里去了。

很喜欢金勤。

他就是我要找的炽天使，如果我来找《麒麟夜》的演员，他就是常可道的那另外一半。

那个怀着一个梦想，不惜一切实现。

即使粉身碎骨，即使反复失望，仍期待浴火重生的炽天使。

小玉也一样。

那个无法释怀的樱花梦，梦里花落知多少。

身材那么好，那么娇嗔天然，不是漂亮，而是一种狡黠的迷人魅力。

说他势利，说他刻薄。

但是他对朋友，对兄弟，却可以两肋插刀，即使小敏割腕后的冷言冷语，也不过是大师兄对于师弟的哀其不幸，怒其不争。

他给母亲买贵重的化妆品，跟她同台歌唱，与母亲躺在同一张床上嬉笑，聊天，信誓旦旦地说要飘洋过海千里寻父，帮老妈出一口气……他其实很孝顺。

对老周，他是薄情寡义。

他攀上林桑后东窗事发，被老周识破。

他们决裂，恶语相向，彼此伤害。

相握时无比温柔丰足的手，才能在殴打时格外稳准狠，相吻时温暖如待融的唇，才能把每一个字眼如冰珠般弹出。

（叶倾城的话，借来用一下。

）但是他最后将那串金链子还了回去，低声下气地说对不起。

其实感情，永远不可能如此简单地清算。

除非之间的关系只是金钱。

真的只有金钱吗？

可是，既然谁也不能阻止他去日本的决心，他也不会继续欺骗。

他所能做的，也不过如此吧。

看他每天花枝招展，顾盼神飞，似乎真的少年不谙愁滋味。

但是就像阿青一开始说的那样，不说身世，每个人都会很潇洒。

小玉，这个八面玲珑，伶牙俐齿的鬼机灵，也一样在别人骗他山东佬继父回来时，有张惊慌失措的脸。

在林桑收拾行装时，有一刹那留恋和失望的表情。

可是他能立刻振作起来，虽然世界上有些人，摔一跤就致命，有一些人却一身刀剐仍顽强地活着。

小玉就是后面一种。

他曾经对林桑说的，不放弃，挨家挨户地找，总会找的到。

有秋菊那样的精神，为了自己的信念也好，樱花梦也好，坚定地寻找一个说法。

能不能找到并不重要，重要的是，他必须寻找。

他最终搭上了去日本的船。

彼岸真的有花吗？

但愿吧。

不过我相信。

小玉这样的人，无论如何，都会好好活下去，快乐地活下去。

因为他是七彩孔雀，不是那只没有脚的鸟。

所以即使落地，他仍然可以骄傲地踱来踱去。

▪️个人认为超越原著。

跟原著相比剧情有增有删，部分情节顺序也有调整，但整体的改动还是符合逻辑。

老鼠家14岁妓女。

▪️书里的对话和心理描写用念白说是可以的，连景色描写也要放进台词里就不合适了吧？

哪有人聊天的时候：“那是一个很闷热的夏夜，天上黑沉沉的，云层低的像是要压到地上，空气中弥漫着浓浓的湿气，就好像要把一切都给凝结了……”▪️白先勇的作品里总有一种宿命轮回的无奈，冥冥之中曾经的悲剧命运再次降临。

一个人要面对自己内心真正的情感，本来就是一件困难的事情。

▪️“当年你在几场战役里，立下了不少汗马功劳，只因为打了一次败仗，就被革去军职，你心里一定很不平衡。

如果你觉得一生效忠的国家让你成了无依的忠臣，你又何必一定要让敬仰你的阿青变成罪无可赦的孽子？

”▪️87号小苍鹰。

透明玻璃和毛玻璃。

▪️画质太费眼了，一人血书求修复🙏

因为之前听说孽子是悲剧，所以一直没敢看。

今天开始看，被画面感动到，拍的非常真实和生活气息，杨着尘埃的土路，坑坑洼洼的小巷，就好像这种事情就发生在隔壁邻居家的故事，第一集看下来，出现的角色都刻画的非常出彩，每个人物都是鲜活的，鲜活的悲哀着。

第一集:没有爱的孤独童年。

可以说全集看下来都是很压抑的气氛，成年阿青回忆着讲故事般的自述旁白，抑郁寡欢的沉浸在当年勇里的父亲，偏爱弟弟的母亲，阿青成长的家庭环境非常压抑。

父母的婚姻是一场没有爱情的悲剧，母亲小父亲二十几岁，两个人站在一起就像父女，两个人的关系也是命令和服从，这样的婚姻里阿青的母亲是没有幸福可言的，离开只需要一个看到幸福的可能她都会抓住逃离现状。

但这些是曾经的国民军团长丈夫不会明白的柔情，阿青的父亲年轻的时候风发，和所有的军人一样，他将军人的骄傲和荣誉看的非常重要，可是命运没有眷顾这个曾经骄傲的团长，他在一场战役里被共军俘虏，他所有的功劳被这个过抹杀。

昔日的部下变成他的领导，而他为了生活不得不低头。

弹幕里有人说他不懂做人，我想对那个发弹幕的人说，你不懂做人的骄傲，更不懂军人的骄傲。

老团长守着这种军人的骄傲，守着是被国民党被信仰抛弃的伤口，他的伤口无法愈合，所以他埋怨，所以我们看到一个不停提着当年英姿勃发的老人。

戎马半生的他不懂年轻的妻子需要的柔情，就像年轻的妻子不会明白他的骄傲。

阿青不懂母亲需要的柔情，也不懂父亲的骄傲，他真实的感受着喝醉酒的父亲，母亲对弟弟的偏宠。

缺爱他是早熟而敏感的，他敏感的感觉到母亲在歌舞团的变化，他目睹了母亲的外遇却不敢告诉父亲，也不想使得母亲难堪选择背过身去。

瘦小的阿青很孤独

我可以假装看不见 也可以偷偷的想念阿青的妈妈在歌舞团感受到了柔情，这样的柔情对于一个十九岁就被逼当了妈妈的女人是致命的上瘾，嗅到这幸福的可能，阿青妈妈出轨了。

阿青的父亲爆打了她，阿青妈妈哭着反问:你凭什么打我。

这种控诉，难道我没有获得幸福的资格。

伸出又收回的手阿青爸爸心怀愧疚，第二天他买了一条裙子，但是他还是没有开口道歉，只是轻轻放下衣服。

这一段看的很戳心，阿青爸爸是个不善于表达感情的人，他太骄傲，他伸出手想触及她几次尝试最终开始无声放下衣服离开。

阿青妈妈感觉到他走后松了一口气，应该是害怕再被打。

两个人的态度已经完全两个世界，而阿青妈妈应该已经做好了离开的决定。

留给你最后的记忆希望是我的笑阿青妈妈离开钱一眼和阿青的聊天也是很揪心，她特意买了荔枝，并且和阿青道歉对他不够好，她问:你不会恨妈妈吧？

”这个片段阿青妈妈的演技真的很棒，一个欲言又止可是还是选择逃离的女人，她并不是不爱她的孩子，只是她也想要幸福。

弹幕里有人说这个母亲好自私丢下两个孩子。

我不禁沉思，到底什么时候，母亲为孩子付出变成理所当然的事情。

如果就算自己过得非常不幸福，为了孩子也应该忍下去吗？

有了孩子，自己就没有追求人生的权利了吗？

这样压抑的家庭氛围就是对孩子好？

那些站在道德的高地的人还是不要来看真实的生活了吧。

起风了阿青妈妈离开前都一直让阿青照顾弟娃，可以说真的是非常疼爱弟娃了。

心疼小阿青(*꒦ິ⌓꒦ີ)，也心疼阿青妈妈，她看着窗外的风出神眼睛里闪都耀着期待的光芒。

雨中拖着肥胖身躯追赶的老男人

瘦到让人心疼的少年

害怕的阿青妈妈第二天下着大雨，阿青妈妈跟随喇叭手离开了她的家庭。

三个人都很可怜，对阿青妈妈恨不起来，当她害怕的缩着，她是多么害怕回到那个没有温度的地方。

他只能愤怒的掩饰悲伤喃喃着不要脸

没有在长夜痛哭不足以谈人生阿青妈妈离开那晚，阿青爸爸小声的抽泣。

一个二十几岁在路边因为失恋的失声痛哭的姑娘和一个年过半百的男人夜里的低声抽泣是不一样的，前者可能还会说成故事，后者却是永不开口的伤口。

坐在屋顶上的日子我也有过所以很喜欢这里 镜头一晃阿青长大了，其中这些年三个男人如何度过的心酸不明说却能看得出。

阿青考上大学，可是他并不开心，早熟的他明白父亲的难处。

但是弟娃相反，弟娃在母亲离开的时候尚不懂事，而这些年应该是在阿青和父亲的宠爱下长大，所以他简单朝气毫不畏惧表达自己的想法，他快乐的恭喜阿青考上大学，他告诉父亲他想吃担担面，而阿青一直都在克制着让弟娃不要要太多，阿青的懂事简直惹人心疼。

这和谐看的泪流

弟娃还是婴儿的时候阿青爸也说过这话，很戳心下馆子那里是全集难得的温馨时刻，看得出阿青爸其实很爱这两个孩子，坐在收音机前紧张听着大学录取名，下馆子因为经济不能多点一碗所以把自己的给孩子吃。

(*꒦ິ⌓꒦ີ)父爱如山，沉默却厚重。

但是他真的也很可怜，因为骄傲，他躲到厕所假装不在里不见下属很戳心。

第一集就结束了。

看了之后再更。

2017.6.9

放一张很有感觉的。

片名：孽子导演：曹瑞原主演：范植伟、庹宗华、柯俊雄、柯淑琴、张孝全、金勤、杨佑宁、吴怀中、丁强、客串：金仕杰、萧艾、阎鸿亚、夏靖庭首播：2003年地区：台湾类型：文艺、同性恋因为是二十集的电视剧，所以可以面面俱到，把白先勇那华丽纤细的文笔、晓畅内蕴的节奏不疾不徐的一一展现开来，以往是很少去看电视剧的，因为总是觉得拖沓、麻烦、肥皂味十足，动不动就一股脑儿投身进痛苦流涕的煽情窠臼中去了。

这次还是应朋友请求去写《孽子》，开始是半有些不愿的去找来看，哪知一个夜晚过后竟然被它给黏住了，想起来都觉得没白费那20个小时的时间。

后来更抽空看了原著，不禁又为鹿桥先生那本永远的《未央歌》感叹起来。

当年看黄舒骏的MV里，那个当年还是小伙的人抱着一本《未央歌》说着“我的弟弟妹妹”，口气还是蛮狂妄的。

他最大的心愿便是亲自当导演去拍摄鹿桥先生的《未央歌》，甚至为此四度登门拜求，先生好似是挺难缠，没到点头身子便已去了，空留下老黄一人孤零零的独自遗憾。

也是在那个时侯，黄舒骏撇下了大师身份告别了乐坛，遗下一首《改变1995》，竟然成为他最后的绝唱。

去年黄山书社出版了内地版的《未央歌》，五十八块钱，便又买了一本，依然是繁体的，书很厚，600页，睡觉的时候甚至可以当枕头。

我不知道这本书拍成电视剧需要多少集，不过简和繁的相互化境在那种有感觉的导演手中亦是不难，就像李安会把一篇十几页的《色戒》拍成电影，又拿下金狮大奖，真的很不简单，片中的老吴庹宗华便是《孽子》里的王夔龙，当年也是靠着这部电视剧拿下了那届金钟奖影帝。

初识庹宗华，还是张艾嘉的《少女小渔》里的江海，那个年纪的他额头上还没有皱纹，挺适合去演《孽子》里25岁的龙子，2003年的时候他已经41岁了，曹瑞原却让他去演完这个角色。

那个年头也许没有布拉德•皮特返老还童的拉皮术，即使有也不是一部电视剧可以承担得了，龙子只能以沧桑本源的面目示人，就很无奈的在范植伟、张孝全、吴怀中这些青春逼人的美少年面前沦为了大叔形象。

《孽子》虽然是以李青（范植伟饰演）的第一人称做主线，真正的主角还是庹宗华扮演的龙子，这个角色是白先勇融合了个人际遇后的重构，很自然的蔓延出一种深沉悲愤的力量。

正如位高权重的王尚德身上，贴的是父亲白崇禧的标签；赴美读书的那次挥别，又是白家父子的最后一次会面。

十余年前白先勇在香港公开他的同性恋倾向，曾说他相信乃父知道此事，但并没有真正和他谈论过。

剧中的龙子躲在暗无天日的曼哈顿大厦底下过完行尸走肉般的十年时光，看似剜心，却远不如原著的文字来的有力量。

白先勇的文字看似柔弱含蓄，实则内含劲道，曹瑞原的影像风格隽永，却少不了妥协，或许他怕那段被黑人SM的段落会破坏剧集整体的美感，所以改成了持刀抢劫，于观众看起来则是些许要发笑了；至于波多黎各孩子和犹太孩子被二合一，我想是导演为了节约成本的无奈之举。

原著是跳跃式的，电视剧却给拉成了直线，我想基于对大众负责的态度，这是很有必要的，即使它在无形间形成了结构磨损显的平庸起来，故事层面上的叙事也一样闪闪生辉。

曹瑞原乐得以白先勇的口吻去铺垫，情节看上去便更合理，不过大半还是画蛇添足的，比如李青数度探母、林茂雄寻访吴春晖、傅老爷子说教李青父亲，本来的打算大概是是要圆整一下，后来便都过头了。

至于李青父亲探母，三人隔门帘痛苦的一场戏，更是落进了琼瑶戏的煽情窠臼里，怎么看怎么作假。

曹瑞原是很崇拜白先勇的，因为他不舍的一寸删减，而一定要做到面面俱到、层层铺展开来，因而短篇就是电影，所以他拍《孤恋花》；长篇就是剧集，所以会拍《孽子》。

除了时间线以外，曹瑞原便是近乎无限的遵从原著，镜头切换和情景营造也合乎了那个年代的美感，并流露出一种含情脉脉的白氏散文风格，然而这种崇敬沉迷的态度有喜亦有忧，影像风格最终还是跳脱不过文字赋予的空间，看过原著的读者再看该剧，些许会有一丝遗憾。

《孽子》在2003年横扫台湾金钟奖，也开启了同性片时代的开端，陈映蓉、陈正道、李康生、周美玲等一干导演都分分投身进这个光荣的事业中去。

而片中的几位孽子，像金勤、杨佑宁、张孝全等人也纷纷在这后的《十七岁的天空》、《盛夏光年》等同志片中继续扮演类似角色，倒是范植伟和庹宗华这对冤家还留有浓重的白先勇情节，一个接演了内地版的《玉卿嫂》，与蒋雯丽演对手戏；一个继续追随曹瑞原拍了《孤恋花》，周旋于袁咏仪、李心洁、萧淑贞几个女人之间。

几个孽子之中，范植伟还是蛮有明星相的，张作骥导演早年就习惯拿他做御用演员，《黑暗之光》和《美丽时光》也都见证着他的成长，刘嘉玲说他有自己老公般的忧郁气质倒是不假，后来连王墨镜都喜欢他还带他去戛纳，只是不知道他的新作《渺渺》会怎样；张孝全的外型上稍微欠了些，有人说他是将来的吴彦祖，呵呵，还是不敢苟同，虽然他演了几部不错的片子（郑芬芬的《沉睡的青春》，陈正道的《盛夏光年》），却也不觉得他是亮点；金勤给我的感觉仿佛是白先勇画出来的一般，那狐媚气质以及那飞挑的桃花眼，就像是为小玉那个角色量体裁衣，只是他常年活跃在舞台上，电影中却不大常见（除了陈映蓉的《十七岁的天空》）；吴怀中是几个人里最不走运的一个，不过2009可能是他的幸运年了，林育贤的《对不起，我爱你》便是他和田中千绘对戏，如果片子叫好，这只老鼠一样可以破土而出。

至于配角阵容，当真是空前强盛，柯俊雄、田丰、丁强、李昆早已是多年的戏骨，几乎可以到听声辨人的尺度了，田丰还是一脸奸相，这回演的确是忠诚勤恳的老管家；丁强是幽默风趣的那种，也够胖，前后的两个皮球没原著里夸张，还是蛮好玩。

赖声川表演工作坊那群人也来凑份子，94版《暗恋桃花源》的江滨柳云之凡更是打包过来的，还差一点招架不住，金仕杰依然是带鼻音的那种话剧表演法，看起来却成了老爷爷；萧艾不再是那朵白色山茶花吗，演了个妓女，有些刁蛮泼辣的脾气，浑身上下却散发出女性和母性的光辉，便有点像是《永远的微笑》里的表演方式；夏靖庭曾经在《永远的微笑》（该剧的导演正是金仕杰）和萧艾搭戏，演一个落寞的男人，这次却成为老鼠暴虐的哥哥。

连《牯岭街少年杀人事件》和《独立时代》的编剧阎鸿亚也来插一脚，演了银马座餐厅的严经理，依旧是诗人气质外流，倒也合他本色。

扯了这么多，同性恋的主题倒没碰到，真的是有些汗。

也许是偶看这类片子多了，麻木了，您也别放心上。

同志片不是要你在泛着霉味的床铺上乱搞，搞完抽颗烟那种，大多还是回到社会心态的伦理观上来，龙子和阿凤的故事很美丽，我却觉得有些离奇，究竟是干柴烈火般的爱情对我来说还是太遥远了，就是银幕上看看还成，男妓接客的桥段也不怎么感冒。

嘿嘿，那些打着歪主意想看老头怎么玩弄美少年而注意到这部电视剧的人们，先拖出去斩了……诚如白先勇先生所言：“在《孽子》中，我主要写父子关系，而父子又扩大为：父代表中国社会的一种态度，一种价值，对待下一辈、对待同性恋子女的态度——父子间的冲突，实际是个人与社会的冲突。

”这些镜头下的孽子们终究是被放逐的一类，他们被家庭和社会抛弃，又重新踏上寻父和寻求社会认同的艰难之旅。

付崇山傅老爷子的出现是一个风向杆，意味着一种对同性恋者的理解与宽容，而山坡送葬的那场群戏，也完成了让数位孽子向人子的回归。

范宗沛的配乐让这部电视剧的影像由二维变作了三维，那种穿透心境的提琴旋律润物无声般的缠绕着人物的思绪，延伸出一种华丽忧伤的感觉，正如该剧导演所言：“是让人又快乐又想流泪的音乐”。

PS：记得原著上写道龙凤配的一段，说是媒体为这个事件爆出的头条，文字便是“假凤虚凰，扑朔迷离；欲海情天，此恨绵绵”。

倒是蛮喜欢，却跟剧集无关。

文/灰狼