幸福卡片

原来都是英文版的啊 害得我乱紧张了一阵子 盖.皮尔斯 oo 演技真的是无可挑剔啊 一个个细节处理的 忒牛了 这样的表演才值得看嘛 这样的表演才能拿出来当招牌用啊 如今刷脸（修补后）的太多 真材实料的太少了

抛却《幸福卡片》让澳大利亚人泪洒影院，受到某电影节热捧，肩负着架起两国友谊的桥梁如此高贵的历史使命不谈，就影片本身来说，同前不久上映的《雪花秘扇》类似，同样是以外籍华人的眼光看内地，在因文化和社会现状的差异而产生的距离下，始终隔着层纱，呈现出严重脱离现实的虚无之美。

恕我孤陋寡闻，在中国，我长这么大从没见过孤儿院，也从未听说过关于孤儿院的只言片语，仅在有关近代历史评论或影视剧中偶尔看见过，但一笔带过的描述总跟洋人教会有关。

像片中真正意义上的体现“社会主义优越性”的孤儿院是否存在，我不知道，我想即使存在，大约如《旅行者》和《总有骄阳》中描绘的那样艰辛孤独。

因为只有那样才是一种正常状态下的正常表现。

乌托邦式的儿童乐园可能会有，但不可能是孤儿院，更不可能产生在本国。

影片大部分的背景设置于澳大利亚，相对于中国几个美丽虚幻的镜头，澳大利亚展现在我们面前的是犯罪和暴力，以及对青少年的放任和漠视。

中国的孤儿，甚至残疾的孤儿都能受到良好的教育，而澳大利亚有父有母的孩子却受到堕落社会现象的危及。

这种一边无限意淫本国的美好，一边极力放大澳大利亚的丑陋，如果不是一味地讨好某种意识形态的化，就是对电影叙事的一种不成熟的表现。

其实，整个故事跟《旅行者》有些相似，却缺乏《旅行者》的犀利和真实，跟《玛丽和马克思》也有些类同，但欠缺《玛丽和马克思》的细腻和深刻。

该片以少女寻亲为主线，讲述了中国萝莉和澳洲大叔的情感故事。

整个故事围绕着如何让两位主人公碰面而推进，叙事的着重点和发力点皆为此服务，目地简单而纯粹，这无形中就造成了表现手法上的急功近利，使得整个故事过于简单和粗暴，缺少细节上的铺垫和对配角的重点刻画，影片的逻辑性和可能性也就大打折扣。

就像一棵为了快速生长而砍掉枝枝蔓蔓的树，乏味而单调。

盖-皮尔斯的表现是片中最大的亮点，隐忍沉默的表象下，是伺机而动的爆发和对美好生活的向往。

一向重质不重量的皮尔斯，即使在《幸福卡片》没有多少剧情可发挥的情况下，依然靠精湛的演技准确的完成了角色任务，毫不逊色于他在《记忆碎片》和《洛城机密》中的表现。

可惜一个完美的皮尔斯依然无法改变本片平庸的命运。

显然，该片所有的美好感觉都建立在一种童话式的语境中，或许澳大利亚人在施恩者的身份认同中，会获得某种与现实对应的回馈和感动，但作为一个中国内地观众，很难从中找出那怕一丁点印证现状的情节。

再加上故事叙事上的目的性、功利性太强，尽管题材还算新颖，情感也算真挚，但也仅存在于电影中，与内地现状毫无牵连，终究无法打动观众，最终只能使《幸福卡片》沦为“卡片上的幸福”，不过一纸空谈罢了。

女主角是新人，表演不错。

符合剧情需要。

非常喜欢《幸福卡片》这样真诚朴素的，温暖的，给人以幸福希望的好片子。

当我看到女主角义正言辞地说：“在我心里，他永远都是我爸爸。

可是中国才是我的家，妹妹们都还小，她们更需要我。

”的时候，我真的泪奔了，舍小家为大家啊，大无畏的爱国主义情节啊 但是，我不晓得为啥子女主角又把人家造型师给得罪了，为了突出她的淳朴哇？

红色运动服里面配上小碎花成了她的主打衣，一次性把村姑的气息都带到了南半球，后来“转型”吧也如此不成功，蓝色眼影细高跟鞋把她直接整成了无知小太妹。

天杀的！

抠掉我的狗眼吧！

电影刚开头那一分钟我还幻想这是如何温情如何怀旧的一部电影，结果看到三分之一的时候，当我看到我们的女主角到了澳洲说着蹩脚的英语用着面瘫般的表情的时候，我就晓得我败了。

哎呀，人家也是新人嘛，刚开始演电影是有些紧张噻，我们要原谅。

但是，负责选角的是哪个？

为啥子看起来长得像二十六岁的她要去演十六岁的小村姑喃？

人家hold不住滴哒？

长了一张成熟脸，想玩清纯当然木有戏咯。

剧情设置得太不合理，喜欢女主角的那小子竟然因为人家的一句话想去学厨，还因此和自己的老爹做交易：帮老爹偷辆车就能去学厨。

想不通啊想不通，这小子是私生子哇？

摊上这样的爹也够倒霉的。

皮尔斯演得灰常不错，让我想起十年前左右的《记忆碎片》，不得不佩服，他把监狱里囚犯那种压抑拿捏得很准，内心戏哦。

作为澳洲电影，我们似乎了解的并不多，其中，质量上乘的有堪称经典的《钢琴别恋》，也有别具一格令人难忘的动画片《玛丽与马克思》，此外也有大制作的如《澳洲乱世情》，各种门类，相当齐全。

除上述之外，我曾经看过一部由杰弗里·拉什主演的《泳往直前》，淹没在众多的励志片之中，但其实是格外感人的一个故事。

其他，澳洲也有像《逃亡鳄鱼岛》这样的垃圾片。

而有关中国与澳洲关系的片子，陈冲主演的《意》，也是一部相当不错的片子。

而作为影星，澳洲则是出了不少著名的影星，像拉素·克劳、梅尔·吉布森、希斯·莱杰、休杰·克曼、凯特·布兰切特、妮可·基德曼、娜奥米·沃茨等都星光熠熠。

近两年大陆也引进了一些澳洲进来，像《澳洲乱世情》、《逃亡鳄鱼岛》、《奇袭60高地》，质量良莠不齐。

而作为中澳之间联系更见紧密的电影，像合拍片《寻龙夺宝》，则只能是一种灾难，中澳两种不同的元素的搭配，明显的不匹配，无法相容。

算是为了后来者趟开了一条路径，而眼下的《幸福卡片》，不行将成为《寻龙夺宝》之后的另一个殉道者。

质量上，虽然比之前者有所提高，但总体还是相当的一般。

其实，这次故事是一个很好的故事，可惜细节的安排，还有导演的调度，显然存在大问题。

生生将一个好故事给糟蹋了。

其实，这中澳之间，为何不去借鉴一下2007年的《意》？

那可是一个相当成功的榜样，主演陈冲不仅当年拿下了澳洲昆士兰Inside Film影后，而且拿下了当年太晚的金马奖影后。

有人用一句话概括评价《幸福卡片》是“当澳洲犯罪片遇到中国主旋律”，此概括可谓精准。

但问题是中国的主旋律可是积极向上的，而犯罪片则一般揭示的都是社会阴暗面，这两个元素要想完美地吻合在一起，其中的难度可不算小。

果然，《幸福卡片》就没有完成这个任务。

所谓中国主旋律，是中国的希望工程，这个工程不仅让很多的孩子有书可读，而且还可以因此而出出国表演，而且表演地还是悉尼歌剧院。

作为主旋律，出了希望工程，还有中国伟大的孤儿院，希望工程救助的正是这家孤儿院里的孩子们。

所谓主旋律，就是之赞扬不批评，所以片中的中国孤儿院与希望工程都是好的。

那么，单纯的中国孤儿院与希望工程，怎样来与澳大利亚对接呢。

对此，编剧们的安排也算尽心，希望工程对接的有爱心的澳大利亚人士，正是他们的捐款，让中国的孩子们得以读书；孤儿院对接的则是悉尼歌剧院，就是希望工程中的那些孩子们，学会了表演，于是被邀请到澳洲进行表演。

于是，中国主旋律被天衣无缝地对接到了澳大利亚。

因为远离了中国的国土，主旋律不需要再继续的被表演下去。

于是，澳洲的犯罪就可以堂而皇之地登上了荧幕。

监狱里的狱霸及保护费、还有黑社会、偷盗与倒卖车辆等澳洲社会问题全部涌现了出来。

相对于中国的主旋律，这样的澳洲如此的不堪。

同一部电影中，充斥着这样的矛盾与情节冲突，想象之下很是可笑。

这算不算情节设计的BUG呢？

跳过框架上的设计BUG，进入电影中具体的细节。

其实，电影故事的内核，还是相当不错的。

一个中国的孩子，得到了一个澳大利亚人的捐助，两个人，两个国度，通过33张明信片，沟通得以链接起来。

这样的故事，《玛丽与马克思》已经演绎到了极致。

在那个动画片中，一个在澳洲孤独的老人，因为书信与美国的一个同样孤独的小朋友建立了联系，两个之间离奇的友情支撑了两人在彼此孤独的岁月中，走过了一年又一年。

那种若有如无的联系，还有间有间无的问候，就像一个一个薄薄的云烟，将整个世界变得迷离起来，而感觉中的世界因为迷离而显得失真，而失真则让世界显得朦胧而美丽。

《玛丽与马克思》因为没有打破那种迷离与朦胧，使得整个片子显得别具风采，也摇曳着一种现实无法满足的美。

而《幸福卡片》中的中国玛丽则努力去寻找同样来自澳洲的马克思，这里是盖·皮尔斯。

就像美国的玛丽不知道马克思真实的样子一样。

中国玛丽也不知道盖·皮尔斯是什么样子的，而是同样通过通信知道整个马克思在澳洲住在海边，过的很好。

而现实则是，盖·皮尔斯版的马克思是一个囚犯，虽然善良，但同样也存在着软弱、委曲求全等缺陷，不仅不阳光，而且称得上是猥琐。

盖·皮尔斯的演技自然没话说，他将这一版的马克思演绎的很形象。

至于发生在盖·皮尔斯版马克思哥哥身上的犯罪及中国玛丽遇到的澳洲男孩的父亲身上的犯罪，似乎是像将剧情拉向复杂化，也有着鲜明的向商业片靠拢的意图，但这一努力，结果反而将救赎的主题给大大地淡化了。

也正是救赎的主题被淡化，所以中国主旋律与澳洲犯罪的糅合，使得影片的故事显得非常不合理，不仅游离了主题，而且显得荒诞不经。

其实，一个囚犯，十年如一日地区救济一个异国的小女孩，这样的主题设计师可以拍摄出一部感人至深的故事片来的。

但试图夹杂过多没用的东西，不仅没用使得影片更好看，反倒是画蛇添足，甚至在某种程度上变成了笑话。

还想说一下，片中的女孩长的很挫，有些乡下女孩的草根气。

如果说，是像打造中国女孩的淳朴，选一个不够漂亮的姑娘也可以，但这个女主演的演技实在是太差，总觉得她自己很陶醉，却不知道她在干什么。

其实，像往清纯上靠，还不足找一个漂亮的花瓶来的好些，将演技的部分全推给给盖·皮尔斯，女孩只负责花瓶，又有何不可呢。

中澳合作，看来选角还是个大问题。

《寻龙夺宝》里的中国小姑娘就木讷得完全不成样子，到了《幸福卡片》，结果仍然还丝毫没有改进。

而悲催的则是，《寻龙夺宝》里的第一主角的小姑娘，在《幸福卡片》里有轧了一角。

就是那个孤儿院表演团里坐在轮椅上的那位。

因为她的身高与年龄，与其他的小演员比，明显多出了很多吧，于是搞来一辆轮椅，生硬地让她坐了进去，于是，成功地挤进了演员表。

中澳合作片的不思进取，从此也可见以斑了。

怎么说呢，看完后没有太想表达对这部电影观后感的任何欲望，这往往是我看了一部感觉非常一般的电影后会有的表现。

想到什么就写什么吧。

故事的主旨还是很不错的，兰德尔叔叔不仅是资助一个福利院的孤儿，还是给自己心灵上的一个救赎。

他纵火误杀了一个看门的老头，但他另一方面却用自己的钱去资助没有亲生父母抚养的妹妹。

妹妹因为他而学习英语，为的就是能看懂他寄来的明信片，妹妹也可以给兰德尔叔叔写信。

妹妹把兰德尔叔叔当做自己唯一的亲人，把自己所有的秘密都只告诉兰德尔叔叔，还只愿意和兰德尔叔叔说。

里面的中国演员说英语，应该是导演刻意的，想表现贫穷的孩子没有那么高的教育水平和师资力量，孩子的英语都带有浓郁的方言口音，让我听着感觉很不舒服。

凭什么农村的孩子就不能说一口纯正的英语？

听广播学的不行吗？

还非得这样拍。

国外的监狱好恐怖啊，每次看国外的电影关于监狱犯罪题材的，我都觉得监狱是个无比黑暗的地方，里面不是让人改过自新的，而是更能让人犯罪的地方。

好人都会被带成坏人的。

看到兰德尔叔叔被刺杀的那段，好心痛啊，后来妹妹在兰德尔病床前哭，那段让我挺感动的。

澳大利亚的风景很好看，咱中国农村的风景也很好看，澳大利亚的大海真是不错，沙滩也很美。

最后结束时儿童合唱团唱的歌曲很好听，感觉特别的好，喜欢小孩子干净纯洁的声音，能净化人的心灵。

1.女主角这里主要指角色，至于演员，念在刚刚出道，不必太刻薄。

不过，真的简直……简直了。

就算是想打着淳朴村姑牌，多少也得需要一些些美感啊亲。

但我真心想知道是女演员得罪了化妆师，还是造型需要化妆师一狠心就，就这样了。

不仅本身造型毫无美感（不合身的红色运动服+碎花秋衣），表情极其僵硬，英语不怎么样得很自然，而且被改造之后更像街头劣质小太妹（抑或电影里那个所谓“改造”是个反面效果，为了衬托女主角善良到傻，到没有分辨能力？

）这姑娘一出道就跟皮尔斯大叔飙戏，难免明显被比下去。

不过今后的路还长。

２.皮尔斯大叔皮尔斯大叔绝对是本片最大看点。

相当有型，不管做配角还是主角，皇室气息和阶下囚都拿捏得当，绝对的实力派，他演出了兰德尔的隐忍沉默，演出了兰德尔的善良温和，台词不多，神态却非常到位。

起初未必是大叔不想见妹妹，只因太愧疚，长久以来在妹妹心中塑造的良好形象就这么瞬间被摧毁了，是个人都觉得面子挂不住啊。

但这姑娘就是善良的实心眼儿。

于是在一次次的坚持下，兰德尔大叔终于可以放松坦然地面对妹妹了。

等到快要告别时，兰德尔大叔突然从烟盒里抠抠抠出一卷皱巴巴的钱，递给妹妹说：“给你回去坐车。

”——我就是被这一幕感动的。

实在很难想到这个让人心疼的大叔，上一次见到他还是《国王的演讲》里那个风度翩翩的国王大哥呢。

　３.有一段歌曲，是空镜头，很好听，歌词翻译得也很中国味儿，一下子被打动。

可惜记不得那几句翻译过来的歌词了。

４.“这里有最好的房子最好的生活最好的大学。

”——可为什么最后妹妹还是选择了回国呢？

——因为，姆们爱国姆们不稀罕！

——看出来了吧，到最后才揭示主题：不仅突出了中澳两国人民无国界的沟通来往，最重要是凸显了伟大的爱国主义精神。

不是类型片不是文艺片，是主旋律。

５.配角们也都不错，但所有人加起来都还是无法阻挡女主角的。

哇塞昨天去电影院看电影的时候看到这部电影的海报了 上面写了“品面包新语 观幸福卡片” 好像有活动 本人喜欢 喜欢面包新语的童鞋 可以关注下哈

故事叙述的简直到了莫名其妙的地步，实在想不通怎么会在澳大利亚获奖的。

虽说这题材确实是让人感动和励志的，但是影片拍成这样还能让很多人感动流泪就实在让人费解了。

　　故事就像流水账，一下流到低暂且不说，关键是它流的还不通畅。

　　“妹妹”不因身在异国他乡而有丝毫胆怯，不顾一切的跑去找兰德尔“爸爸”，可以看出她对他有多深厚的感情，这感情深厚的使她说跑就跑，跳出租车、三番两次找人带她去监狱，一个山村孤儿院长大的孩子，没见过世面却丝毫没有不安，胆量十足，还说要留在这里照顾他，但是到了最后呢？

刚刚出狱的兰德尔“爸爸”为了救她再度入狱，她从长凳上醒来看到孤儿院的院长，两人畅谈了起来，兰德尔爸爸竟完全被她抛在脑后了，这就很让人纳闷了，你们被抓了，你醒来后不应该很迫切想知道你牵挂的人情况怎么样了吗？

“妹妹”倒好，和孤儿院院长谈完后，帮她忙为她留澳到处跑腿的女警官来了，说她可以留下来，此时“妹妹”的脸却变得莫名其妙起来，那表情就像是说：“我什么时候说要留在这里了？

”然后她发话了，说“中国才是我的家！

”之后和院长两人相视一笑，院长感动的眼含泪水，并用带有深厚的感情的语气说：“好！

我们回家！

”这是唱的哪出啊？

脑子是不是有病啊？

你不远千里跑到这就是为了耍别人啊？

耍了女警官就不说了，关键是狠狠的耍了兰德尔“爸爸”一通。

口口声声说人家是家人，要留在这里照顾人家，害的兰德尔信以为真，费尽心思给她办留澳手续，到了最后，却又被关回监狱，人家“妹妹”却说“中国才是我的家”，人家又不要照顾你了，换我是兰德尔，还不得吐血啊！

　　这种水平的片子给1颗星都嫌多。

　　电影通篇看下来，没有任何细致的描写，许多情节都莫名其妙的要命，如果换个有水平的导演，有演技的女主，和有审美水平的化妆师，这部电影应该会有另一番前途。

买了这样一张电影票纯属意外，发生这样的事谁也不想的。

不过既然人生最重要的是开心，那我也只好笑笑进影厅了。

剧情请看简介。

其实雷点并不多，只是剧中16岁的萝莉让我很感慨。

咱们国内虽然说张艺谋的牌子现在也砸得差不多了，但人家挑女主角的功力到底还在的，魏敏芝啊周冬雨啊生涩是有的，但起码不会出戏。

但这位“妹妹”镜头推到眼前一开始说台词，我就仿佛置身于春晚直播的电视机前，一个福利院的小盆友开始朗诵，各种声情并茂、各种热泪盈眶、各种感恩戴德，再配上一众小盆友在身后做活背景，集体左摆摆右摆摆唱着天真无牙的歌。

萝莉的性格塑造叫人惊叹，她可以一到澳大利亚就脱离团队捏着十块八块人民币搭车去找兰德尔叔叔，可以在被团长遣送去机场的路上啪一下跳下的士，可以环着土著小混混的腰飙车且接吻未遂，可以全然无知投入犯罪团伙，一门心思要留在澳洲和兰德尔叔叔组一个family…但是到了最后，她如愿以偿的时候，突然调回了主旋律兆赫，她说什么来着…“中国才是我的家，福利院的小盆友需要我”…这种立定跳远加跨栏空中转体三周半的高难度跳跃思维让我很想替那个为她跑留澳手续的福利官问一句：姑娘，你是不远千里特意跑来涮我的么？

兰德尔叔叔没有吐槽点，回来一看豆瓣，噢，原来还是好莱坞当红男星。

观影过程中脑子一直冒出奇怪的剧情分支来，如果让法国佬来拍，离合倍儿松的那个，小萝莉也许会在探监的过程中悄悄塞给兰德尔叔叔一把小钢锉，被狱警发现后她不动声色带三分邪气地说，他不是我的叔叔，他是我的爱人…如果让好莱坞来拍，那偷车团伙劫持萝莉去偷车的那段，得加20分钟警匪追逐戏，逆向飙车，右手方向盘左手左轮枪，一路连锁疯狂撞，直升机低空盘旋，音乐要多激昂有多激昂…又也许兰德尔叔叔隐忍再隐忍，最后被犯罪团伙逼上梁山，神威大展遇神杀神遇佛杀佛，原来他是越战退伍老兵…如果是吴宇森，兰德尔叔叔被刀捅倒之后，背后的窗外飞过一群白鸽…这大概是一部企图给自己贴很多标签的电影，逃避型人格的剖析，孤独、犯罪，救赎，伦理，萝莉对自己是叫“妹妹”“美美”还是“梅梅”的“必也正名乎”的纠结和自我存在的认知，标签太多以至于叫人不知道该搁在那个货架上销售。

好莱坞式拳拳到肉的一根筋似的猛劲儿叫我在一个多小时里不住怀念。

有这样一部电影打发了我一晚上时间。

散场后风吹着，月亮挂着，我走到九一路天桥上，回头看了一眼，突然很想说——饿不饿？

给你煮碗面。