听风者

这是一部无“剧”可“透”的电影，全篇围绕一个无聊的特工“找电台”游戏展开。

为了“找电台”而聚在一起的人彼此之间滋生并克制着情愫，到这里编剧、导演就已经黔驴技穷，不知道该怎么打发电影剩下的大半时间。

所有的情节都是荒谬而欠考虑，所有的情境都是虚张声势，所有的人物都是莫名其妙地出现并相爱。

故事弱，人物弱，情感弱，思想弱。

可能因为失望会称其为极烂片，但是客观的说，它仍然是一部大烂片。

理由如下：剧情松散失真，人物莫名其妙，配音游离画外，配乐喧宾夺主。

靠演员那点演技如何能支撑东拉西扯、毫不连贯、没有冲突、无趣至极的剧情？

如果你对电影还有一点起码的要求，请不要看《听风者》。

除了对烂片吐槽之外，似乎很少能对一部电影多写一点。

因为一部优秀的作品总像是敲在心头的一记闷锤，想说些什么，声带却被情感暗涌冲击得嘶哑；想写些什么，却被千头万绪压得抬不起手腕，只能任一幕幕在眼前回放，最后是白光耀眼的屏幕上闪着黑雪花。

只能哭，或者笑，傻子一样。

这次，却想多写一些，多哭一会儿，不为听风者，只为周迅的张学宁。

单薄的身板裹在优雅的风衣里，精致服帖的妆容衬着清一色暗色调的服饰；她的笑总是勾起嘴角的一抹，浅得似乎可以浮在空气中，她略歪着头用鹿一样的眼睛看你，漆黑的压抑像酝酿雷雨的云层。

何兵第一次听她睡觉，描述相当切合她的性格“你不打呼，不说梦话，呼吸均匀，心跳平稳，但是却紧紧握着拳头，仿佛要把任何靠近的人打倒（大意）”。

谎话说多了，根本不会脸红心跳，但是说着说着，说谎的人自己都分不清哪句是真哪句是假。

当理性分析和输出成为程序一样的条件反射，她只是根据需要，说最合适的话，扮演最完美的角色。

张学宁可以有一千张脸，代价却是关上了自己唯一的心门。

张学宁是谁，恐怕她都忘了，为了继续扮演二零零，她本能地推开所有可能打开这扇门的人，郭兴中如是，何兵亦如是。

虽然只想说周迅的张学宁，但提到一个比照时，却不得不提到范晓萱的沈静。

这个对比就是豆瓣上的这张主海报，张学宁和何兵分别握着伞的两端一前一后穿过树林，而另一个场景则是沈静把何兵的手搭在自己的肩膀上，引着他穿过树林。

根本不用小清新的日光，不用红格子的呢子大衣，不用蓝色的厚围巾，仅仅这两个一前一后的比照镜头，我就知道了何兵的选择，也是所有男人的选择。

这不怪何兵，这也是张学宁的选择。

记得沈静的出场镜头么？

先闻骰子声后见其人。

不得不佩服这个扔骰子破解密码的婉约系森女，她赌得很大，也赢了。

也许没有赢到何兵心里最柔软的位置，那又如何呢，她要的是在他身边。

一句“谢谢你”，她可以看不见拜天地时新郎回头寻觅的眼睛，可以听不见枕边人捕捉到大雨中的高跟鞋声后跟孩子似的躲在走廊的雀跃，可以容忍夫妻两人的合影边摆着另一个相框。

那边厢呢，一句“好朋友”，她可以在他守着她的病榻睡得一脸口水时淡淡问一句“他怎么回事？

”，可以在他证明自己的价值后抱着她兴奋地转圈时只是轻轻地拍拍他的背，可以用自己的侦讯经验眯起眼睛去考察他未来的伴侣，可以在第一次主动拥抱他时耳语“以后由沈静照顾你”然后华丽转身离开，可以在他第一次说“平安回来”时握住他意味“约定”的手，可以在他第二次说“平安回来”时收住眼底的泪光回首微笑，这大约是她感情的最大释放了，何兵不懂么？

如果他不懂，就不会在大雨中分辨出那寂寥的“笃笃”声；如果他不懂，就不会在同样的大雨中自毁双目；他懂，他只是要不起。

他要了平淡的美好，但是总有些心动和深刻能拉着他不断往深渊里坠下去。

记得《The Big Blue》里的台词么：“你知道怎样才会遇见美人鱼吗？

要游到海底，那里的水更蓝。

蓝天变成了回忆。

躺在寂静中，你决定留在那里。

抱着必死的决心，美人鱼才会出现。

她们来问候你，考验你的爱。

如果你的爱够真诚、够纯洁，她们会接受你，然后永远地带你走。

”何兵从来不是对革命一腔热血的人，但他多情；他不是个坚定的人，但他勇敢，所以他要记住最后举案齐眉的温暖，然后义无反顾地回到没有光明只有声音的世界，回到他们初识的世界。

张学宁并没有输，沈静玩的是骰子，她打的却是麻将，从头到尾就没在一张赌桌上，顶多只是贪看了那桌的风景而已。

这样看，最懂张学宁的还是说出“你不会”的郭兴中。

我想知道，最后那双瞪大的鹿一样的眼睛中，是不是看见了那场众人围绕下的拥抱。

最安心的交予和被祝福的两情相悦，应该是一个女人最想要的东西了，不是么？

P.S. 配乐很赞！

迅哥儿赛高！

梁朝伟依旧勾人，王学兵也不赖，范晓萱演技略弱，当然角色也没多大要求，董勇打酱油专业户。

《风声》电影终章，周迅扮演的顾晓梦在密码里留下一句伤感的遗言，“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。

”这句话不仅没有将谍战人员的内心世界消解至庸俗，反使得之前习惯性刻板凸出的牺牲精神多了一层人性的注脚。

如今在《听风者》里，这句话又无声地出现了，只是对象变成了在火炉边默默发呆焚字的郭兴中。

而亦这可算作是《无间道》复兴起势十年后，麦庄竭力将自身所能投入内地市场中的一种坦诚表白。

相比起《看风》和《捕风》，《听风》算是麦家小说《暗算》中最传奇，也最意味深长的一部。

对于这群“靠耳朵打江山”的特殊战士，小说最大限度地渲染了他们，特别是主角瞎子阿炳在听觉上令人难以置信的特长。

对细小声音捕捉的精准，对不同音频音色微弱差异的辨析，以娱乐角度论，文字事无巨细地描写701这个机构神秘、复杂的工作状态后，无论这个特殊技能被写得多么地“奇幻”，都能让读者接受到某种“真实”感。

且因结果是如此神奇，让人向往其间，也冲淡了密码战中枯燥的一面。

而对于影视这门视听艺术来说，他人无法亲身体会的听风过程，正好在直观表现平台上有了大展手脚之地。

于是才会有了《听风者》20分钟处，何兵清早出门同701人员玩的那场跟踪与反跟踪的游戏。

喧闹集市上每个角落被放大的声音，标示着位置与方向的改变，标示着以各自轨迹移动的路人。

将这些信息尽收耳底后迅速作出判断的何兵，才能轻松以残障之躯甩掉4,5个健康的人。

原著故事本身并不适合直接拍，戏剧性高潮“找到敌台”对于观众来说只是一瞬，这其间琐碎的铺垫要有一番调整才能整体化。

电视剧版的《暗算》强化的是阿炳对周围的试探与敌意慢慢妥协这条线，以及有关“国家利益”主题中体制与个人的关系。

《听风者》作为电影，篇幅限制更大，于是几乎删除了所有不相关背景，乃至于另起炉灶编情节，更显著更单纯去突出的是：感情。

说到底，无论我们如何去以类型片的标准看待《听风者》，背景中蕴含着的主旋律情怀，是不能也没有必要去回避的，这毕竟是在信仰与信念中坚持的厮杀。

但角色设定中的那个反差却也不能轻易抹去，不然则戏剧性则荡然无存。

何兵原本是个混迹于上海滩小痞子，靠着点手艺混饭吃。

张学宁召其进入701算是威逼利诱都用上，要让他成长为一名全心全意的共产主义战士，需要不短的时间。

所以何兵的主动性，自然是来自于对一个特殊对象的移情。

就这点而言，明星化的主角阵容，是搭得颇为漂亮的。

周迅以她特有的语调与表情，稳稳带起了整部电影的节奏。

张学宁换了很多套衣服，以各种方式笑，却几乎没有一次表露出自己真心所想。

在不平常的事情前，在不寻常的人面前，这个优秀女子留下了她能留下的最好一面。

即便是梁朝伟，也无法从她飘忽的口气里定下来什么。

无论他怎么努力，有些事注定和他无缘。

这种无差别的伤感，不独属于这个时代。

在电影最后“锄奸”与“出殡”交叉剪辑的华彩段落中，《听风者》又一次使用了歌剧《诺玛》中的《圣洁女神》（Casta Diva）作为贯穿配乐。

这个以在爱情中进退两难为主题的咏叹调，被大量电影选用。

大概是因为其中那包含着的伤感悲怆，声声鸣泣，可以超越一切语言，一切形式，一切无言与隔阂。

在编导刻意模糊和隔阂了这场争斗双方的真正矛盾后，让尘归尘，土归土。

而对很多人而言，这部电影另一个价值，是让梁朝伟有机会重新回归到十三点的状态里，哪怕只有那么一小会。

你知道，我常来这里，可是你知道我来看谁吗？

过几天我要结婚了，以后也许很难再来了，又或者再也不能来了。

不不，不是妻子不允许。

而是我要离开这里了。

你知道惊艳是什么意思么？

特别是有一个人换下华服，重新衣着普通的时候，那种落差，同样也可以称为惊艳 。

我看到那么多美丽的女人：精心的妆容，精致的服饰，得体的应酬。

可是一旦她们卸下这些回到普通人里，你还会有惊艳的感觉么？

没有吧？

我却碰到一个。

那个人，她在花丛里能够是朵不一样的花，也能在草丛里是更加夺目的草。

你问她美吗？

当然了。

她连名字都很美。

可是她没有名字了。

我们这里都没有名字我哪里认识得她？

当然在交际场里。

要知道，我的身份决定了交际应酬就等于吃饭喝水一样平常。

你知道么，5年，整整5年呀，这个女人让我欲进不能、欲罢不休，似亲近又遥远。

一边被她勾引着、同时被她推辞着，还又不能急、不会恼。

直到有一天，她带重要人物走进密室，并一把刀剌进我的身体里。

原来………所以，当她走进我们的基地时，她会那么惊讶了一瞬间。

那转瞬即逝的表情，逃不过我的眼睛。

其实，我也刚刚知道是她。

仅仅稍早一点，而已，也只是仅仅伪装得比她平静。

后来的事情，就跟这个灰色的壁垒里一样，一切有着严格的规则。

我们这种人,注定了不能随意恋爱结婚。

旁观她与阿兵。

一切风起云涌，都只能旁观。

那次她接到任务离去前，突然转身，说：如果我以老鬼的身份命令你呢？

瞬间我懂了，我所想的，与她想的，原来是一样的。

她喜欢我！！！

你在怪我，为什么妻子不是她么？

是啊，我想表白的，等她完成任务回来我就告诉她。

你是知道她有多能干的，她从来都没失手过呢。

她那次任务非常危险，我不能打扰她。

所以，我只有全力配合她的工作，以及等着她回来。

而当她回来时，已经……她身上中了13刀。

那个美丽的女子，连名字都不能留下，只有一个代号。

她的一切都化成了灰烬，似乎从没来过这世上一般。

这就是我们的职业规定。

那张相片上的女孩子，冲我微微的笑着。

相片从我手中落在在火苗里，几个起舞打旋，就消失了。

我所有的关于爱的情绪，也随之焚化一空。

剩下的，你都看到了。

她来到你守护这片墓园。

而阿兵、我及所有同志们，倾力为她复仇。

可再多的血，也换不回她俏皮的一个笑容了。

明天，我要离开了。

你看，就在前排，代号200那个，请帮我照顾好她。

她那么洁净，你那风的翅膀掠过时， 帮我拂去她肩头的灰尘吧。

我爱的她，我同事的她，已经不在了。

可是还有更多的使命，必须得去完成，或者这也算是用另一种方式延续着她的生命吧。

再见了，我的女孩。

再见了，我的风声

上映前的期待值是很高的 看完电影后只能说是及格 但是周迅的表演和张学宁的角色设定实在让人出乎意料 是出乎意料的好看过 风声 自然会对这次周迅的表演有预想 觉得会有不同但大体套路是一样的 毕竟周迅就是周迅 特工还是特工 既然是周迅演的特工 那就脱不了一个影子 事实证明 确有相像之处 但是却因角色设定的不同在感情线上开辟出了新的境界而这部片子我最想说的 就是张学宁的角色设定 也许是麦庄在剧本的改变上把这个角色放做了重点 这一条感情线 的设定 加上周迅的演绎 我只能说一句无懈可击有人看完会问她到底喜欢的是哪一个 这个问题如果是从女性的角度讲 就很简单 ---是两个人都有 但是突出了后来与何兵的感情 只是她的喜欢太过压抑 太过平淡 太过无所求 背负的太多 他没有资格去要求 以至于前面的一段没有开始就无疾而终了 其实后面的一段也是一样 只不过更加悲情了些喜欢一个人从什么地方你会发现是从她看着何兵在工作上一枝独秀时 嘴角微微荡起的一丝小骄傲是听到何兵因为她生病 几天不睡觉时的感动是从她听到何兵为她做饭时 眼角的小惊喜是在上车后 一句 平安回来 后满面的幸福 是 那一刻的表情是幸福也是整个片子中她最不压抑自己感情的一瞬间三次拥抱 都是泪点第一次是在何兵成了701的英雄后 开心的拥抱 可是电影前半部分对她的刻画就已经预示了这样一个开始是无法结果的 但他偏偏发生了 她僵硬着四肢由何兵抱着 脸上却有喜悦 只是为了完成了任务么？

第二次 是在张离开701去执行任务时 临走时的一个拥抱 这是一个温情场面 造就了本片经典对话 ---平安回来---成交第三次是在何兵的新婚夜 你亲手送给别人一个完美的丈夫还要装作无所谓的打着哈哈 开着玩笑把一切放在自己心里她背负了多少在活着 听说周迅在拍的时候受不了哭了 因为她觉得受不了这样的压力 而戏中却并没有让张学宁释放过一次感情 我想我们都会这样吧 因为我们远没有她的坚强 亦或是 她自己根本不曾有能面对自己感情的机会导演说 这个角色 她每说一句话 她自己都不知道是真是假这句话说的很简单但又准确你背负太多时 你自己都不了解自己 也不会有机会了解感情说这么多 我想说的精华也都说完了周迅总是演这么虐心的角色 这个更是虐中之虐以下是重点中的次重点开场的社交场合我觉得周迅演的一般并不惊艳 也许是她本身并不是很擅长这方面的活动 这是个人性格 演员也不是全能的 能让角色完全独立于自身 但是并不差一样很美 有很多亮点 这就足够了撑起这场戏 我只是觉得比起她在后面的表演这段并不惊艳回归到特工本身后 就迎来了演技大爆发 火车上和梁朝伟的对话和上司对话 执行任务的简洁利落等等等等！

但我最爱的！

是在牌桌上！！！！！！！！！！！！！！！

亲 你是女王么 这个气场如果没有的话 就是过家家只有这样一句反问让全场冒冷汗 完全掌握场面的功力才叫特工啊还有最后倒下时不甘的眼神接下来是伟叔的部分 就轻松了 因为角色设定就很轻松谁说这部没勾人的眼睛的？！

谁说的！

草！

当他睁开眼睛看到沈静和学宁的脸时当何兵微笑着擦拭着他和张学宁的照片时当他说要看着沈静做饭时 麻痹 少女心呐！！！！！

然后他戳瞎了自己的眼睛就啊！

世界末日啊！

这种在能看到的最后一刹那要记住对自己最重要的两个女人的脸的戏码 兼职老套爆了 但是戳人泪点屡试不爽啊啊啊啊！

爷泪崩了好吗亲！

大叔你趴在病床上睡觉要这么萌吗？

你吃个馒头鸡蛋要这么萌吗？

你在故意讨张学宁骂的时候要这么萌嘛？

你和你娘的对手戏要这么萌吗？

闹哪样啊！

伟叔的演技是没有问题的 但是角色设定上不如周迅出彩 所以我给伟叔80分 主要这个角色的转变太大前半部分很轻松很皮 后面又忽然转沉重 有些抽离···但是当一句今天尝尝我的手艺当何兵穿上张学宁送的毛背心的小得意当一句 平安回来当何兵一个人在楼梯下泣不成声当他刺瞎自己的双眼当他在张学宁的追悼会上的痛彻心扉 还能挑什么毛病？

晓萱不过不失 +一张干净的脸 对付这个角色足以了其他角色很一般 换句话 在这样的主演下···不一般也一般了———————————吐槽分割线————————————1 被说了很多的···没有高潮··· 其实我觉得也不是没有高潮 编剧不会犯这种错误 张学宁死掉 何兵自废双目应该算是高潮··· 但是导演在剪辑和后期中并没有突出这一段 而是放在了后面追悼会和灭敌交织的地方也许是为了突出影片的主题？！

革命万岁···2 接上一个 主演在突出主题上的贡献真是小之又小···3 大家没有发现因为张学宁的角色太出彩 而到她死后 电影就拖沓无聊了么···头重脚轻···这时候你丫不行加点回忆什么的 哪怕就是为了赚个眼泪啊亲···至少观感舒服点【纯属个人极不专业意见】————————————补充的亮点————————————1 音效很好···不能白叫这么个名字2 周迅的服装太美了 她把这几身衣服穿出了时代感 拿到现在都是时尚宠儿级别的3 后期美瞳效果挺逼真以上本来是4星的打分 但是看到分数被莫名生物刷的这么低···给五星！

至于剧透···我觉得情节不算有很大的爆点···主要看的是感情 所以剧透也无所谓对于评价过高的说法 　　 　　确实电影本身并不值如此 　　 　　但是我侧重点说的是周迅和梁朝伟的表现 　　 　　而且豆瓣的五星是推荐 　　 　　我对这样一部电影的太度就是十分推荐 　　 　　推荐大家去电影院的大屏上看看 一流演员的演技 　　 　　还有优秀的摄影 　　 　　精彩的音乐 　　 　　我觉得 一部电影并不是一定要完美才值得推荐 　　 　　而是有一个亮点 能够吸引到你就足够了 　　 　　我们对人也一样 　　 　　有时候你爱一个人 即使你能看到她再多的缺点 　　 　　但是只要他有一个优点是你最需要的 那就足够吸引你飞蛾扑火了　　 　　你说是吧最后借用网上看到的一句话结尾听风者是什么，她们能听到别人的行动却听不到自己的心声以上仅代表个人意见 无误导 无煽动 人各有志

以下剧透甚多，读前请自重，不过本片即使你看到剧透，对观片情绪也无甚影响，不信可以试试。

这部电影的剧本问题实在很多，不完全统计如下：1、开头。

作为占士邦式的垫场戏，展示一下我们的女一号多么牛逼确实很有必要，但为了显示她的杀伐决断，就贸然捅局长一刀有必要吗？

虽然可以用单线联系，不知其他同志存在来解释，但敢布这个局，就只能以“色诱”这种严重不靠谱的招式来下唯一的赌注，这像是情报人员计划周密的表现吗？

唯一可以说叨的解释是为之后张学宁和局长那条若有若无的情感副线作铺垫，但这条线无论对故事主线还是对情感主线都无甚影响，只是添上几分小资情调而已。

所以，这个开头设计，虎虎吓人，但手段不高。

2、张学宁接镖去找罗三耳。

虽然后文对她为什么截走何兵放弃罗三耳有补述，但作为一个情报员肆意违背上级指示不说，在自身某种程度上已经暴露的情况下不把现场清理干净是很危险的。

不过，这个点姑且可以当成类型片情节的自洽，马马虎虎通过吧。

3、何兵与沈静的情感戏。

沈静作为张学宁的替代品出现，她和张学宁的对手戏倒还可以，对张学宁的角色塑造是有帮助的。

但是她跟何兵的感情戏，实在是拖沓不堪，特别是抒情段落，她与何兵的树林漫步甚至让我想起了范晓萱早年的深呼吸mv……而且后面沈静的作用完全沦为何兵的道具，起到的功能还不及何兵戳眼那晚床头的眼镜……4、“重庆”出现后，张学宁的麻将牌局，一大段对台词看起来热热闹闹，还暗含机窍，但都是关于“伪装身份”这个面上的，实际什么都没套出来，但为此浪费了大段笔墨，不值啊不值。

特别是当她发现罗三耳就是程刚，作为一名职业特工，此事的危险性不言而喻，张学宁不知道，局长也不知道？

而且还是个对她有点情愫的局长！

5、何兵何时开始真正投入于这份工作的？

在被局长教训一番后，就是常用的“训练蒙太奇”，快剪加激昂的配乐，展示他如何进步，接着更是越发投入其中舍身忘死。

前面还是个“亚飞和亚基”，什么时候就成了个革命战士？

唯一的解释是，他所有的一切都是基于对张学宁的感情。

即便如此，还是缺乏一个稍显明确的转折点。

6、张学宁牺牲一场戏，堪称全片最糟糕的段落。

就单戏而言，当六人涌入时，已经有恐怖氛围，可张力尚未形成，事情就已结束：当张学宁将钱袋甩开时，我还以为她有什么设计，后来才知道只是虚张声势。

张学宁迅速牺牲后，本以为会留有什么线索，谁知道还是没有。

单从功能上讲，这场戏只是告诉你张学宁死了，重庆的身份揭示重要吗？

一点都不重要，后文不是根据张学宁的任何临终提示找到重庆，还是靠的查电台位置。

关键这场戏不仅单场糟糕，而是提前废掉张学宁，整个结构中最重要的联络支柱倒了，后面的戏根本无法支撑。

从这时起，后面的段落已经完全可称得上是草草收场。

7、结尾平行剪辑的两场戏。

完全是形式感，只是提升情绪，在情节上非常弱。

张学宁的追悼会不说了，完全是营造崇高感。

追凶的戏从逻辑上就说不通，既然已经知道凶手是如下几人，为什么不早点进行抓捕，偏偏选择最危险的时刻，置首长和无辜群众性命于不顾？

难道是为了让领导把话说完吗？

而从抓捕过程来说，也只是四个字“顺理成章”，看起来枪火横飞，实际上淡如白水。

这时候哪怕小小地设计一个张学宁的临终设局，也起码使戏能更好看一点，张的牺牲能更有价值一点，同时与另一场戏的勾连也更紧密一点，所谓的升华也显得更实在。

但是，什么都没有，就是平铺直叙、顺理成章。

这几条里，至少有一半是比较致命的。

按说，看到这样一个谍战戏的剧本，我是肯定得边看边骂娘了，但这电影还是可以让人心态平和地看下去了，为什么？

它的谍战情节虽然弱，但是它的情绪做得不差。

其实，这就是一部披着谍战戏外衣的言情戏。

本来国共内战的政治背景就被一再虚化，只是留下极模糊的敌我对垒框架——这个架子照搬到任何背景中，适应度都会很高。

接着把谍战内容也虚化掉——当然，我不认为这是它刻意的，而是实在没做好——留下的其实是一个简单但有一定层次感的言情故事。

从利用与被利用到含蓄而克制的感情，这些情绪如上文所示，受到薄弱情节的影响，但好歹支撑起整个故事。

所以，当张学宁颓然倒下，前面尚可忍耐的薄弱情节一下子失去了外衣，如同得知噩耗的何兵一样，在阴暗角落里哭得瑟瑟发抖。

谍战片做成言情片，不是不可以。

比如那部执着的园丁，其实也是个悬疑外衣下的情感故事。

但这个外套一定要足够厚实，并且对情感推进起到实在的作用，如果反而要靠情感支撑，那就本末倒置了。

这部作品其实很可惜。

整体制作水准在国内电影中属于上乘水平。

单从此作来看，麦、庄的导演手艺，比起风声的高群书，更是直甩几条大街。

市场追击一节，音画切换极富有节奏感，把角色的特性展现得很充分。

后面监听、破码这种戏，视觉表现的难度非常大，但试看何兵单挑五大高级电台一场，虽然武侠化过分（连发报人的信息都能听出来，这不是监听这是摸骨……只是电视版更扯，听婴儿哭声即知非己所出，实在强过dna检测），但几个重影表现，让观众看得很明白。

结尾的“圣洁女神”，姑且当成一个mv来看的话，表现力还是很不错的。

不过最牛的是，这么多bug的情节，它转场几乎都不让人觉得太突兀，可见漏船遇到好船长，补补还是能开的，但指望它做环球航行，就不大现实了。

从开篇来看，麦庄还是颇具野心，但技术上的美轮美奂，实在挽救不了本子的薄弱。

按说这两位都是编剧成绩相当好的电影人，怎么这回反而在剧本层面失分？

剧本剧本，一剧之本，这个基础没打好，就像“圣洁女神”一段似的吗，形式美感做得越足，越觉得虚空，下盘不稳。

这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。

”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。

但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。

所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。

片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。

同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。

大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。

它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。

语言也是避重就轻。

用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。

一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。

通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。

周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。

这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。

国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。

”多妙。

这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。

他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。

所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。

谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

我因此欣赏麦庄的努力。

将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。

但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。

接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。

所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。

这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。

而现在，已经是2012年。

有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。

细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。

这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。

身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。

但正因为如此，才更感觉悲哀。

我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。

但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。

两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。

《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。

同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。

前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。

从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。

十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。

听的是电影局的风，听的是意识形态的风。

跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？

俗套的故事 瞎编乱造的剧情 明明梁朝伟在声音房是什么声音都听不到的 而且他还是个瞎子 请问他又是如何在周迅还没说话的情况下知道周迅要他停下呢 整个故事连个高潮都没有 最大的亮点也就周迅被5个重庆一人一刀插死的镜头 但重庆干嘛要把罗三耳杀了呢 整部影片就是个前后矛盾的败笔

某年陪着爸爸去电影院看风声，出乎意料的精彩，于是今年听风者一上映，立马定了电影票。

电影甫一开始，故作神秘激昂的音乐扫过一排排的电报工作者时，我就隐隐有了不妙的预感，感觉这音乐这氛围这镜头推进从底子里透出一股假大空的气味。

后来的两个小时，证明了电影的基调果然从此开始，就如同歌一样，前奏好听，后面不一定好听。

前奏不好听，后面一定不好听。

周迅找到梁朝伟那一段戏还不错。

但当梁来到山中的神秘训练基地，镜头的切换，配合众人的探究惶恐的表情，迅哥儿脸上一直流露的“我就知道此君不凡”的微笑和梁故作深沉的严肃表情，五天的培训一晃而过。

作为外行的我，是没有看明白看透彻这培训的高尖端性质，反而觉得有些儿戏，特别是后面为了表示梁的听力如何之好，让他一个人发现了120个电台更让我觉得梁俨然成为了小学作文中的那个别人家的孩子小明。

我耐不住要吼一句，那一排排的电报工作者都是吃干饭的？

感情国家的钱就这么浪费在这些废物身上?当梁的技能学会以后，故事开始转向文艺片的模式，长长的野草，漂亮的姑娘，邂逅以及心底的红玫瑰和身边的白玫瑰。

梁结婚的时候，坐在我不远处的一个男人低声说，那时候国家真好啊，房子不愁，老婆不愁，他妈的一个瞎子还是公务员编制咧。

迅哥儿死的时候，观众们倒很是震动了一把。

五把尖刀插在身上想想都疼。

但是梁把自己眼睛毁掉了以后，雨水中的血虽然让人不忍视，但却有些对其疯狂的不解：首先他其实是个小流氓，能从思想上为国家牺牲的这么彻底？

其次，他对周迅的感情来的莫名其妙，仅仅是因为她发现了他的才华然后把他的一辈子葬送在这个神秘的基地？

当然，作为一个小学作文，主人公小明的牺牲是必须的。

就如同片子的最后，梁对他的老婆说：“听，风的声音……”这当儿，坐我边上的小姑娘起身收拾东西：我靠，还点题。

点题……题……这个题，让我想起了风声。

哎，好片儿果然可遇不可求啊。

当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开，老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹，就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。

他只是杨老板的老佣人，低眉顺目，一言不发，所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。

然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中，听出这个老人家手最稳、经验最丰富。

但这双端茶送水的手，沾染的不是张学宁的血。

　　 谁是“重庆”？

是留到最后的悬念。

四个敌人已早早现身：杨老板、胖女人、秃子、花旦。

但直到杨老板刺出致命一刀，说“我们五个都是重庆”，观众和张学宁一样，依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。

“杨老板”回头望着血泊中的张学宁，不无怜悯地说：“出卖你的人是他，我们为你报仇了。

”观众和张学宁，才看到老人留在了罗三耳身上的刀。

　　 这样的叙事手法，带着古龙小说的写意。

香港导演让银幕上的国共斗争，前所未有地多了江湖的意味：革命的队伍里，第一次有了黑帮打手形象的壮汉；首长的办公室，也可以阴森地像神秘帮派的总舵；我军招募人才，也会有将人家老母当人质的手段…… 　　 据说，饰演杨老板的林威第一次说那句台词，依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。

然而庄文强却这样给他说戏：“作为一个资深间谍，你为的已不是一个政权，肯定是一个理想。

为了一个崇高的理想，你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业？

你杀人时心里想的应是：今日吾躯归故土，他朝君体也相同。

”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联，说的是每个人终将各归尘土，不过早晚之差。

于是“杨老板”的脸上，有了兔死狐悲的感伤。

　　 让一个国军特务有“崇高的理想”，这是香港导演才敢有的离经叛道。

《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯，虽然已被塑造成有理想的国军精英，但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。

“重庆五人组”赢了，赢了智勇双全的张学宁，赢了听力超凡的何兵，至于影片的结局，与其说是701的复仇，倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。

所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前，整了整领带，扶了扶帽子，郑重地似乎是去接某位大人物。

缓缓的车速，意味着无望的前行，当枪声响起，车默然停住，一项不可能完成的使命终于可以放下…… 　　 革命的队伍里，“理想”当然不会缺席，但是少了以往豪气冲天的口号，多了不显山不露水的复杂逻辑：比如701首脑“老鬼”郭兴中，是货真价实的香港船王之子；比如身为国军情报官女儿的沈静，“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。

张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无，一切仅停留在只言片语、眼角眉间，只有她遇害后，郭的那场痛哭可作为旁证。

如果深爱，那郭让她用柔情笼络何兵时，经历了怎样的纠结？

她选择为何兵相亲，是否是对那份纠结的回应？

这种种牺牲背后的逻辑推演，完全被简单凝练的叙事所掩盖（看着革命剧长大的我们，可以无障碍自行脑补），影片节奏因此像风一般的明快。

电影其实只向原著借了一双耳朵，其余全是另起炉灶。

原著以传奇为壳，内里却是探讨特殊年代的人性问题。

电影则要简单的多，你可以说它是披着谍战外衣的言情片，也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片，但绝不会将它混淆为“革命影片”。

香港导演显然更愿意讲故事，而不愿深入讲道理的雷区。

所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场，很难与传统意义的1949年联系起来，虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆，但肯定经过他们理想化的剥离和重塑，否则主角们那一身粗棒针织毛衣，不会那么复古时尚小清新。

从伸手要钱的小混混，到自挖双眼以求成功的谍报英雄，小混混何兵的理想，是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰，上升到革命者的高度？

最后那个颤巍巍的敬礼，似乎给出一个明确的答案。

但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道：“……啊，平静你那热烈燃烧的心灵，啊，平息你那轻率的热情！

然后，和平重归尘世，光阴飞逝不停。

” 　　 或许，导演希望他能够离开……--这些年银幕上的梁朝伟，忧郁阴沉越来越成了他的符号，让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。

所以小混混何兵的油腔滑调——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中，我们依然感到惊喜。

梁朝伟前不久刚过的五十岁生日，从年龄上讲，他已是年过半百的老艺术家——他还是香港少有的“国家一级演员”。

看生日party上他和圈内好友的合影，松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。

发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路，让他的脸型，有了往着陈宝国方向发展的趋势。

但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”，足以拉近和周迅之间12岁的距离，甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱，两人竟更像是姐弟。

在合作的上一部作品《大魔术师》里，紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本，让两人缚手缚脚，这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣，表演似乎都找到了呼吸的空间。

第一次觉得周迅好看，除了开始的“交际花”，大V领的晚礼服，生生地被可以忽略不计的事业线打败。

（难怪李少红找她演太平公主）她实在不是风情万种的女子，出演美艳的角色总是缺乏说服力，——《画皮2》里她努力勾魂的眼神，着实缺少摄魄的魔力——中性和知性的造型定位，才能表里如一地勾勒她的气质。