如果和母亲一起生活

一个月前去上海电影节，最难抢的一张票就是《如果和母亲一起生活》（《母暮》）。

最终求得一张，也见到了如今85岁高龄的山田洋次导演。

这部作品是今年年初日本奥斯卡奖项争夺的大户之一，取得了包括最佳影片、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等提名在内的11项提名，二宫和也、黑木华登顶影帝和影妃。

原子弹爆炸的瞬间电影的剧情并不复杂。

吉永小百合饰演的助产士母亲在儿子死于长崎原子弹爆炸后三年，重见了儿子浩二的魂魄并与之交流，由于这是母亲放下的执念，所以唯有母亲与浩二两人能互相见面，浩二的灵魂只和母亲交谈，别的人也看不到他（除了小孩子），而只要流下眼泪，他就会消失得无隐无踪。

这位母亲得到了已经死去的孩子的慰藉，在本该痛苦的生命的最后岁月，获得了生的鼓舞。

曾经执着的爱人，也选择了另一个对象。

二宫和也的角色浩二，在影片一开始就已经死去。

这个还在读大学的话唠儿子平时喜欢和自己的母亲唠家常，他在长崎被原子弹炸死的三年后，母亲终于放弃寻找他，因此，浩二的灵魂才得以回到家中。

从此刻开始，他与母亲“一起生活”，这样的生活日常里所布满的，就是回忆。

因为从儿子的亡灵回来的那刹起算，就是在让母亲回忆过往、解开心结，学会告别。

浩二这一人物的特殊之处就在于，他启动了这种回忆的按钮，引入角色的魂灵概念，让观众与角色一起回到过去，又跳转到现在。

这种早在电影《铁道员》里就玩过的方式，带着家人间彼此心酸的幽默，并能在电影里轻松地做时空的切换、挪移。

长崎核爆中有7万多人离世，每一个人的背后，都会有悲剧，也都会有许多许多曾经的家常好说。

他们的悲剧不止是属于他们自己，还属于一切与他们息息相关的人们，独自承受的亲人。

他们的亲人不仅要承受这份失去的痛苦，还要承受回忆里的心酸。

这也是为什么这部电影的情节会显得那么寡淡，而角色间的言语交流又显得那么丰富，甚至到了稍显啰嗦的地步。

毕竟这终究是一部用回忆砌成的电影，其心酸常在于，只能回忆却没能再有新的记忆，记忆止于停步和老化。

精致的构图之中，作为空间的房间，两位隔代女性形成互相映照的关系浩二和他的未婚妻町子曾经的生活是甜蜜的，这些甜蜜却随着银幕时间的流去而老化：一起听门德尔松，一起掰手腕两段，更加强了最终生死永隔间的悲伤。

亡灵希冀着曾经自己的未婚妻，可以找到不是自己的新的归宿。

“要是自己的女儿也像你一样装病就不会死了。

”准儿媳町子在浩劫中活了下来，却被自己朋友的母亲如此指责道。

第一次面对准儿媳抛出的这样的问题，母亲这样回到，“这些话即便再难过再痛苦，也不能说啊，因为说了，就会伤害活着的人啊。

”这时的母亲和町子，仿佛是真正的母女，母亲在尝试着为这位“女儿”开导。

町子在浩二去世后一直没有再婚的意思，也是基于这种“自己却还活着”的愧疚感。

母亲通过与儿子的交流和对町子的交流，终于说服了她去寻找属于自己的新生活。

战后人物生存态度的对比，又存在着时代交叠更替下的反思。

母亲与黑市商人的两相对比，慢慢拉开新时代的幕布——时代不同了，生活方式也不同了，“彩色电影时代”的到来，母亲却像半个守旧者。

她曾经说过自己会放下对浩二的执念，却其实始终放不下过去的一切，走不出这样被亲情困住的怪圈。

如果和母亲一起生活，实际上就是无法一起生活。

最后，町子还是嫁给了那位在战争中缺掉腿脚的男人。

在萧瑟的寒风里，我们发现曾经与浩二你侬我侬的町子，还是做出了让生活前进的选择，她即将要成为下一个母亲了，她会有自己的孩子，即便在生活如此艰辛的情况下。

“为什么死去的人不是其他人，却是自己的孩子？

为什么别人能获得幸福，真想让町子代替你去死。

”母亲还是无法承受这份痛苦。

这几乎是全片最令人动容的几个片刻之一，战争中的生者是幸运的，但同时也是不幸的，正如那位坚持不流泪的失去父亲的女孩。

平凡人的生命在此得到幸存，也会产生各自的痛和愧疚。

浩二还没仔细想着要与母亲告别，在刹那中被炸死；而母亲，却要承受这一切的“后遗症”。

通过亡灵的回忆与现实并进的方式，我们一步步动容泪崩：母亲一个人支撑着生活的心酸、食物供给稀缺的生活现状，若不是有准儿媳的互相支撑，已经难以再生活下去。

而儿子亡灵的归来，不仅给了母亲新的生活动力，促使母亲在回忆中找寻生命的意义，也给了母亲解决心结难题的关键指引。

亡灵给母亲以安慰，也终究和自己阴阳两隔的未婚妻告别。

有意思的是，《母暮》还有一个姐妹篇，叫《父暮》。

《如果和父亲一起生活》是大师级剧作家井上厦的作品，讲述了广岛原子弹受害者的亡灵与自己女儿之间的心酸交流。

《如果和母亲一起生活》则是他未完成的遗作，是一部与《父暮》互文对应的姊妹篇。

“让艰涩变得简单，让简单变得深刻，让深刻变得有趣”是井上厦广为人知的剧作创作方式，这也是山田洋次的电影特色。

这样的方式来反思日本引发战争的罪恶和日本人民所受到的痛苦，便变得合理。

在拍反法西斯胜利70周年题材的时候，日本人落位点必定与中国人不同，而山田洋次导演的出手其实与他的生活经历有关系——他在战争期间来到中国，其2岁来到16岁的童年与少年时光都在中国度过，在东北足足呆了11年，这无疑给了他更多关于日本侵略中国的切身感悟，他此生不间断地参加反战集会，称“日本必须反复向中国人道歉”。

于是我们可以发现，在《如果和母亲一起生活》中，他各种变换视角来做二战70周年题材，把细节铺进天气、衣着、小物里，悲剧日常化。

这些现实中的经历在他的其他作品中也有诸多体现，并在某种程度上，令山田洋次的电影在中国十分吃香。

他的电影在日本是国民性的，在中国的传播范围也非常广。

同时，生活经历和反思也是山田洋次不断拍摄相同反战主题电影的原因。

《如果和母亲一起生活》并不是山田第一次拍以再现日本普通家庭生活为内容来声讨战争与灾难罪责的电影，仅仅是近些年来，他就创作出了两部和这部电影有着互文性质的电影。

在2008年的《母亲》中，他以小女孩的视角为切入点，讲述了身为进步作家的父亲野上滋因左倾思想被当局以妨害治安维持法的罪名逮捕，不久即受迫害致死，他被迫害的原因不过是认定官方口中的“圣战”其实是对华的邪恶侵略，这也就被判定成“叛国罪”，家庭无数的重担与流言与社会的折磨压在了母亲身上，她一个人撑起一个家庭的风雨。

《母亲》和《母暮》一样，是吉永小百合独担大梁的作品。

这是一出最为惯常思路下的庶民剧，反射出日本二战期间类似于“文化大革命”的精神状态，并从一个普通家庭的哀怨与苦难折射出日本对华侵略战争的罪恶，而山田洋次的落位点选取在了母亲如何在父亲缺失的家庭中努力支撑、努力生活，却为此而导致漫长的一生被毁灭这点上，并将平凡琐碎的生活慢慢交织成一幅动人画卷，令人动容。

2014年的《小小的家》，讲述了从昭和初期一直到今时今日，这段漫长的时间里，作为女主角的多喜贯穿始终。

算是一部日本平民生活变迁史，而电影的主线是一场不伦婚外恋和一段隐秘女同恋。

山田洋次用一个有温度的爱情片来包装，在一个煽情的庶民剧的外壳，实则包裹了一个逝去时代和其历史变迁，以及普通民众在简单的生活中是如何看待战乱年代，包括最终日本对中国的侵略给日本平民所带来的悲剧与灾难。

这部电影扇了日本右派一个大巴掌，除了真实再现了二战时期的日本面貌，以家庭生活为主要表现内容，偶尔加入类似“支那问题”、食物供给、应征入伍等话题，并对其进行不动声色的嘲讽外，也通过对比展现了日本家庭的结构在战前与战后发生的极大变化。

从某种程度上说，《如果和母亲一起生活》显得像是《母亲》、《小小的家》，再与那部《铁道员》的创作思路进行交汇的作品。

当结尾到来，母亲去世，终于能与浩二“一起生活”的那一刻，想必会令许多人泪崩。

那一刻，仿佛在和一个时代道别。

大银幕上的母亲，面对死亡时的愉悦和终于与亲人团聚的感动。

此刻以一种飘然的方式呈现，在生命的最后一刻，母亲终于接纳了一切，属于生命的轮回：生的流逝与死的到来，亦是各自对生的完成与轮回。

与悲惨的世界和解，而这一切又全因死亡的赐予；正因为死的赐予，才能获得生的宁静。

山田洋次这次倾注了巨大的深情在他的人物中，但放眼现实，不知又有多少战争后的生者会获得心灵上真正的安慰，也许少之又少，无数人的人生困在战争之中，找不到出路，也看不到和解。

在七十多年后的今天，这部电影成了一曲他们的安魂曲。

（理科生文笔较大量剧透，慎之又慎）可能因为是首日的关系，这是我来到广岛的这个村里之后，看电影人最多的一次。

电影开始不久，抽泣声就不时响起。

散场之后，很多人眼睛都是红的，尤其是一些爷爷奶奶，从自己的口袋里掏出手帕，擦拭着眼角。

作为同样原子弹的受害地，这些在战后生活，甚至亲身经历了那场爆炸的老人，看了这部电影，心中也许有更多的感慨。

当然作为主要为了看二宫和也先生的迷妹，并同时担任同行不懂日语的迷妹的翻译工作的我，加之日语水平和长崎方言的限制，并没有洒下热泪，不过回到了家，好多情节在脑子里兜兜转转，牵动着心绪，总想写点东西出来。

电影名叫母と暮せば，如果和母亲一起生活，从题目感觉上是从死去的儿子的角度来描写的，但事实上全片都是母亲伸子的角度。

从同到尾，浩二的灵魂只和母亲交谈，别的人也看不到他（除了小孩子），他在母亲思念的时候出现，而一但流泪，就像过了12点的灰姑娘一样，消失得无隐无踪。

每次浩二出现，总是喋喋不休的和母亲聊天，说过去的事，说未来的事，搞得伸子都说他是话匣子（话说nino反问‘我真的很话匣子（おしゃべり）吗‘的时候，我和小伙伴不约而同的低声道おしゃべり和也...）但同是身为母亲的伸子也很啰嗦，乐此不疲的儿子聊天，回忆着过去的日子，听着儿子对未来的畅想，俩人甚至会斗斗嘴，伸子会问浩二你哥哥当时战死的时候立刻托梦来找我，你为什么三年后才现身？

浩二也会调侃母亲，要和父亲告状说母亲和别的男人说笑，看的过程中有好几处都不由得笑出来，俩人的交流就是一对日常的母子，没什么生和死的界限。

可结果呢，每次浩二都会落泪消失，留下伸子一人伤神，因为聊了那么多，过去再美好有什么用，那都已经是回不去的时光，未来的畅想有什么用，未来是不存在的，交谈时脸上的笑脸再灿烂，也化不开内心的黑暗。

开始看的时候，觉得伸子是看的最开的，她过着照旧的生活，劝町子忘了浩二，告诉浩二让町子去找自己的幸福，可随着浩二一次次的出现，又一次次的消失，伸子反而无法前进了。

她越来越期待浩二的出现，请他不要哭，再多陪自己一会儿。

在最后，町子告诉她自己有了新的婚约，她也会有一时的怨恨，为什么町子可以获得幸福儿浩二却不行，当浩二说自己可能不会再出现时，她几乎崩溃请求，町子不会常来陪自己了，接下来只有浩二...对伸子来说战争夺走了她的一切，丈夫，战死的大儿子，原爆死亡的小儿子，虽然有着町子的陪伴，但她内心也知道不能让这个女孩也永远陷在这里。

也许是这样的原因，导致了浩二的出现，他似乎是伸子的心灵寄托，但也导致他越来越依赖这个缥缈的灵魂。

当浩二告诉她，你已经来到我们的国度了，伸子笑了，开心的说着我真高兴，我们可以一起在一起了，简直是她全片最开心的时候。

当女邻居发现她已经离世的时候，难过的说你就这么一个人走了，太悲伤了。

却不知道，当伸子握住浩二伸过的手走向天国的时候，是她最幸福的时候。

电影开始的画面是黑白的，而在原子弹爆炸之时才变有色彩。

原爆之后的三年后，伸子生活的周围看起来明亮光彩，人们都是和蔼可亲的，生活平静而和平。

可战争带来的伤痛却不能消失，它留在小女孩手上的父亲战死报告上，町子婚约者的断腿上，伸子的心上。

过了三年也好，三十年也好，直到七十年后的现在，它依然不能磨灭。

就像广岛原爆纪念馆里的那些物品一样，清楚的记录着它之前的人生，什么时间，怎样在那场灾难中死去，一个个提醒你战争带来的伤害。

其实这部电影和大多数的日本战后片一样，告诉你我们在这场战争中受到了多大的伤害，原子弹多么可怕，但它也仅仅描写了这些，一个因为战争失去了一切的可怜母亲，怎么样在悲伤中默默地生活。

没有什么起伏的故事，就像喝了一杯水，但喝完之后才发现冷的心颤。

伸子解脱了，她来到了天国来到了自己家人的身旁。

而活着的人，要抱着伤痛继续生活下去，要连着死去的人的份一起生活，坚强的活下去。

这也许是山田洋次想表达的东西，战争就是这么可怕，它会带来死亡，也会留下永远消不掉的伤痛，所以，不要让它再次出现了。

和同学约好去看nino的新电影。

这是我第一次在日本看有关于二战方面的电影。

刚开始只是作为岚的饭去看自己idol的作品这样的想法，去了以后看到比较空荡的电影院以及大部分都是头发花白的老人以及屈指可数的年轻女孩（估计也是nino的饭）后，我才意识到这不是一部轻松的电影，注定是节奏缓慢且沉重的。

故事讲述的是长崎原子弹轰炸后一个母亲和亡灵儿子的生活。

在刚开始的黑白影像中美军的飞机在上空已经开始准备轰炸，画面一转，一户人家的儿子浩二（nino饰）穿着当时的学生装去上学，作为医学部的学生，他赶上火车一般的交通工具，之后到了学校和同学聊天嬉闹。

等到上课，和往常一样打开墨水瓶，听着教授“心脏的大小就等于每个人拳头的大小”之类的教诲，用钢笔记在纸上。

就在这时，远处传来咻的一声，镜头前的墨水瓶也化为齑粉。

没错，原子弹袭击了长崎，浩二也死了。

之后的画面变为彩色，讲述了浩二死去后母亲独自一人的生活。

哦，又也许不止母亲一人，还有浩二几乎有婚约关系的女友町子，她默默陪在浩二母亲身边，守着记忆而活。

看似很平静的生活在母亲一次呆在房里转头一看而改变，浩二回来了，以亡灵的身份。

他和母亲像往常一样对话，“三年没回来了，身边的人都怎样了？

”母亲一一道来，从隔壁邻居的大妈到时常来往于自家很照顾自己生活不时给自己捎点东西的来自上海的大叔。

浩二很急，啊我不关心这些什么上海来的大叔和隔壁邻居的大妈，我是问其他人！

其他人？

是谁啊？

啊是町子？

母亲掩面而笑，浩二又羞又急。

“町子也很好，她当上了小学老师呢……”浩二和母亲经常在一起聊到过去的影像。

浩二和町子在房间听浩二最喜欢的音乐，结婚的时候约定好要穿非常漂亮的白婚纱，那么歌曲就放浩二最喜欢听的那首吧。

在和町子一起比赛扳手腕，两人离得近了。

浩二问町子，町子、好きな人おった？

おる。

だれ？

（町子有喜欢的人吗？

有啊。

是谁？

）只见町子用手指轻轻点了下浩二的鼻子，二人相视而笑。

如果浩二你还活着的话，町子肯定都和你结婚了吧，你们肯定还生了很多很多的孩子。

浩二，你一定很痛苦吧。

你不能哭啊，这样你会消失的。

可是浩二，你有没有想过，你就这样打算让町子守着记忆永远和我守在一辈子吗？

母亲确实有点于心不忍了。

可是为什么？

我觉得很好啊！

町子不可能！

不可能喜欢上其他人了！

我也不能让它放弃我！

你看，她也能陪着母亲，多好啊！

浩二，你一定很痛苦吧。

好的，我会考虑考虑的。

浩二消失了。

町子和往常一样会时不时来家里帮浩二母亲料理家事，当浩二母亲谈到这个事情的时候，她自然是很抗拒的哭着：不能在浩二的房间里说这样的话！

时间依旧在过，浩二说，母亲我想明白了。

我知道这个世上肯定不会有比我还好的人了，肯定不会的。

不过...如果真的有了...那也许町子还是可以和他在一起的...虽然我知道是真的不会有。

浩二，你想通了吗？

你一定很难受吧...不要哭哦，这样你会消失的。

我才不会哭呢。

可明明是可以清晰看见的湿了的眼眶和垂顺下去又仿佛证明什么似的抬起的头。

上海的那个大叔，其实一直都很喜欢母亲。

每每来到家里给母亲送点食料，唠唠家常。

而今天似乎有些不一样，帮町子讲的姻缘还是算了是吗？

让她自己定吧。

可是你呢？

我？

对啊！

你也可以找个好人家，毕竟丈夫和大儿子都在菲律宾战死，浩二又被炸死了。

哪有什么好人家呀？

好人家...似乎鼓起了一些勇气，比如我呀！

哈哈哈哈（尴尬的笑）开玩笑的啦！

你真是的，这也能来开玩笑。

哈哈哈我走了，比如我呀，啊哈哈哈哈。

这种以玩笑的借口的真心话，从大叔眼睛里能看到。

浩二你知道吗，町子似乎找到了可靠的人。

町子也哭着答应浩二的母亲愿意考虑一下。

噢，真的有这样的人啊。

嗯，她幸福就好了。

“正月，町子带那个男人回来拜访我。

是一个怎样的人？

是一个很高很可靠的男人，不太爱说话很沉静，不像浩二你。

” “诶，我很爱说话吗？

”“当然，你叫妈妈妈妈如果不答应你可是会一直叫到不停的啊。

可是浩二，为什么只有町子一个人可以幸福呢？

如果她幸福了，就会慢慢忘记你的吧。

”“妈妈你在说什么呢。

”“啊你看我，我真是个坏人啊。

”“妈妈，只要町子幸福就好了。

”母亲突然觉得累了，浩二慢慢消失在黑暗中，晚安，他说。

可是他又突然出现在母亲身边，告诉母亲他以后可能不会再来了。

“可是怎么办，町子走了后，就会孤独一人了。

所以浩二，能不能拜托你经常出现？

”“母亲，你会和我在一起，你已经在慢慢死去。

”“真的吗！

我会和你们所有人在一起吗，再也不孤单？

”“是的啊，母亲，来，抓紧我的手......”上海的大叔和隔壁的邻居来新年拜访，却发现了再也不能醒来的妇人。

教堂，圣经，棺木，诵经的人们，隐约的哭泣声。

浩二陪伴着母亲站在自己馆位前很好奇的看。

“呀你看，是町子！

”母亲看到町子和大概已成她丈夫的高大男人坐在一起，穿着黑色的衣服，眼里泛泪，只是沉默地低着头默默唱着。

一向觉得日本人的生死观非常淡，或者说豁达，教堂里大家都很沉默地唱着哀悼的歌。

顺着长长的走廊往外走，唯独见一人旁若无人大声哭着，那是那个上海的大叔。

他到底是上海人，还是只是来往于中日做贸易的日本商人？

我只知道他只是被称作上海のおじさん。

看着他大哭的场景，又想起他貌似开玩笑实质对浩二母亲的告白，觉得又心酸又好笑。

死去的人终究是走了，徒留世上的人伤悲。

最后母亲和浩二走向天国，白衣天使们都唱着圣歌，似乎来迎接着他们，走向新的世界。

电影结束后老人们都哭了，本着去看nino预计在电影院会睡着的我竟然也没有睡着。

那样沉重缓慢的电影。

长崎原子弹袭击对日本人民的创伤确实是很大的，那种对死亡，对未来无望的恐惧，以及对战后残破生活的无奈。

剧中浩二对母亲说起美国电影，他说，美国是个多么奇怪的国家，能制作出那么多好看的新奇的电影，可是又做出了投原子弹这么残忍的事情。

大概对于中国人来说，日本也同样适用于这句话：日本是个多么奇怪的国家，能制作出那么多感人的故事，也能制作出那么多为人着想的产品，可是又做出了发动侵略战争这么残忍的事情呢？

希望日本人民能够将心比心，愿世界和平再无战争。

（ps，全剧长崎方言真的听得费劲极了...以及浩二的发音和我一个日本朋友koji发音一毛一样，刚开始real出戏orz）

山田桑想通过电影和所有卡司的表演所传达的东西作为观众我感受到了。

电影里场景切换的很妙，浓浓的昭和电影的取景角度。

很高兴Nino和山田桑合作这部电影，小百合妈妈真是美啊，每个表情动作表演的都让人很有触动。

加上教授的配乐，町子临走前给妈妈的拥抱那段真是胜过万言。

虽然妈妈去世了，但是浩二陪着妈妈，总归是个温馨的结局。

总是不忍心看这种类型的电影，但每次看完都觉得备受启发，导演卡司都值得尊敬。

世界和平

并不是影评，只是自己的观后感。

憋着太不舒服。

来电影院看这部电影的，大半是老人，七十岁上下的居多。

偶尔夹杂着几个nino的粉丝。

不禁会想，1945年出生的话，今年正好七十岁。

在座的人里，有童年经历过原爆，或有家人经历过的么。

如果有，他们又是以什么样的心情看这部电影的呢。

这些我都不得而知。

我旁边坐的是位老爷爷，和老伴一起来看，再旁边也是一对老年夫妇。

扯远了。

「母と暮らせば」。

电影刚开始的镜头，是1945年夏天的长崎，黑白的胶片，非常平淡的日常。

浩二像往常一样从家里出发，去长崎的医科大学上课。

越是平淡的开头，越是让人害怕看到接下来的那个瞬间。

原子弹落下的那一瞬间。

电影没有太多的描写。

那一刻，浩二正拿钢笔准备蘸墨水来抄笔记。

然后在所有人都不知道将要发生什么的情况下，我看到墨水瓶开始在强光里融化，包括浩二的手。

接下来我是不自觉闭上眼睛的。

生理本能的举动。

再睁开眼睛，镜头已到三年后的长崎。

三年后的8月9日，浩二的母亲和浩二的未婚妻町子去给他扫墓。

从墓地回来的那天后，母亲开始可以看到自己儿子的亡灵。

电影的设定是，母亲和小孩可以看到浩二的亡灵。

但是恕我无情，也仅是我自己的想法。

我怎么都觉得，电影里的浩二并不存在。

这一切源于一个孤独母亲的幻想。

一位丈夫和长男都在战场上死去的母亲，自己唯一的依靠浩二也在原爆中死去，如果不靠着和儿子的那些回忆，这位母亲该怎么活下去。

对。

靠回忆。

所以整部电影的大多情节，都是母亲和浩二日常的对白。

たわいのない話。

如果放在其他设定下，一定是无聊到让人打瞌睡的对白。

(事实上我左边的那位年轻的日本妹子中途就昏睡过去)たわいのない話だけど、全部息子との思い出。

因为浩二的时间，已经在1945年8月9日那天停止了。

母亲是这个家里唯一一位战争的幸存者。

但是在我看来，母亲的生命也早在三年前浩二死去的那天戛然而止。

而代替母亲，迈出新的一步的，是浩二的恋人町子。

也是这部电影里的希望。

她在这三年里不曾忘记过浩二。

但是经由母亲的劝说，最终决定开始新的生活。

(不过她最终嫁给了一个战争中失去一条腿的军人。

其实她完全可以找一个更好的正常人。

但是她选择嫁给那个看上去和她年龄外貌都不匹配的男人)在町子的回忆中，她一直觉得自己不该活下来。

她的好朋友都在那天死去，只有她因为肚子痛那天没去工厂活了下来。

她也许在内心的深处觉得自己不该获得幸福。

她的内心想法，我也不得而知。

整个影片，不管是母亲还是町子，我都可以看到战争带给她们深深的伤痛。

绝不是可以磨灭的那种。

长崎被爆70周年。

这部片子没有涉及太多政治因素。

只是通过一位平凡的母亲战后的一生，来记述那个痛苦的时代。

电影最后，母亲如愿在天堂和丈夫儿子团聚，永远在一起。

这在世人来看或许悲凉，邻居的大妈感叹母亲竟然一个人孤独的死去。

但在我看来，这应该是三年来母亲最快乐的时光。

浩二牵着她的手走到了天堂，伴随着无数亡灵的镇魂曲。

后话电影播放中，几次想失声痛哭。

但是日本人果然忍耐力太强。

大家都特别安静，只能听见细细簌簌掏纸巾的声音。

我右边的老爷爷从头到尾都没有动过。

我无法想象他们强大的内心。

我也为此拼命憋泪，憋了一个半小时。

这也是我看电影以来最难受的一个半小时。

背景：日本被投原子弹人物：男主；男主的青梅竹马女票；男主的麻麻男主和男主女票青梅竹马两小无猜，细水长流，甜甜蜜蜜，青涩无比。

然后故事进行了5分钟（还是不到？！！

）我看到男主挂了。。。。

nino就这样挂了，然后变成了旁白。

“某年某月某日，我挂了”。

额，第一次看到男主挂的这么快的。

我内心os：题目不是和麻麻一起生活吗？

挂了怎么整？

然后转眼难捱的三年过去了。

后文有很多倒叙的情节讲述这三年来女票和麻麻的心酸日子，两人在失去了男主之后内心都是崩溃的，原本作为人生中最重要的组成部分被原子弹化为灰烬，最终连个类似遗物的东西都没被找到，所以两人挣扎着不相信。

但是三年了，男主依旧杳无音讯，遗物还是没有找到。

麻麻知道该放弃了，最后一丝微弱的希望， 她也劝华华（黑木华饰演）放弃，别等她回不来的儿子了。

肥到家后，麻麻和华华心里都很难过。

在儿子的遗像前（仏堂），麻麻开始和儿子说话（然后……儿子就答话了）对的，他的妈妈承认他的死亡后，他的幽灵才得以出现在母亲面前。

（这个设定，noni脸好我就不吐槽了。

）之后就是儿子和麻麻的腻歪时光，但是男主设定比较苦逼，只是个鬼，只有麻麻看得见他（他也不想被别人看见），然后他和麻麻一起回忆过往，有酸有甜，有还是小屁孩的调皮时间，有青葱岁月的懵懂，岁月静好，但是物是人非，阴阳两隔，追忆的最终也只是追忆，男主最后喜欢的黑胶唱片也不能留下。

人已逝，物在也只是惹相思。

电影里面浓浓的悲情节奏，华华也是一碰就碎的玻璃心（我是说真的，看得我好心疼），三年来和麻麻是相互倚靠相互扶持着过来的。

三年后，她有了不错的对象。

男主（已经挂了）一开始知道后，强烈反对，但是过了几天，想了很多很多，他也只好放手，他明白了有些幸福他再也无法给，有些承诺他再也不能兑现。

故事最后，nino带走了孑然一身的母亲，一起去了天堂。

其实这个故事在心里憋屈的时候绝逼可以泪目全篇。

无论是过去的点点滴滴的回忆，还是现在人面桃花时光变迁的对比，都让人觉得特别心疼，特别难过。

但是原谅作为一个国人对原子弹恨不起来，我只能说同情他们的不幸，同情生命的脆弱。

其实也不是特意去找这部电影看（nino很萌 小熊很可爱 但我只是路人饭），刚好字幕组接到活儿，有幸翻译了其中20分钟左右吧。

有点长崎地方方言，好外挂原文字幕，慢慢也就啃下来了。

最后，只想说，我的梦想，世界和平。

这部电影和我想象中的不太一样。

可能是前期宣传时期得到的消息都是东拼西凑的，又或者是题目中的假定形迷惑了我，导致我一直以为这是个讲述学运时期家在长崎志在成为落语家因此与家庭不和，又不幸在追逐梦想的路上夭折的青年死亡之后出现在母亲面前，在和家人彼此谅解之后他终于成佛去了的魔幻系电影……对自己的想象力无语了都……远目。

这其实是个展现长崎原爆后幸存的人的创伤与他们重建自己人生的电影。

影片的大多数场景都在山坡上的一所老房子里，主人公福原浩二在1945年8月9日早上嘱咐了母亲不要忘记吃控制血压的药之后冲出了家门，那是非常热的一天，尔后他再次出现，已经成为了佛龛里黑白照片中的一个。

虽然母亲和恋人每年都去祭拜他，然而那场爆炸毁灭了他的一切，身体，手表，钢笔，裤脚，所有能够证明他曾经在这个世界上存在过的物质通通消失了。

也许正是因为如此，他才在人世间徘徊不去，直到三年后自己的母亲终于接受现实，承认了他的死亡，他的母亲和恋人由于原爆停止的时间，才又一次流动起来。

在我看来，面对创伤的处理方法，首先要接受现实，接下来才能指望时间抚平伤口。

可是在战争里失去两个儿子的母亲，她的创伤是永远也无法抚平的。

即使她并不是独自一人，有着儿子前任恋人的陪伴，有个恋慕着她的中年男人，还有友好的邻居，有需要她的产妇和家庭。

然而最终她拒绝了他人。

邻居家的阿姨哭着说，她是一个人走的。

但在她离去之时，其实并不真如他人所说，是孤身一人。

最后母子俩相互扶持走进了一片白光里。

在儿子曾经憧憬过要和穿着婚纱的恋人结婚的地方。

婚礼和葬礼，来与去，开始与结束。

都凝聚于此。

饰演福原浩二的二宫和也凭此片拿到了第三十九届日本学院奖的最佳男主角。

也算是看过他很多片子的我觉得，他在这部电影里的演绎和其他最大的不同就是这一次他演得很开。

印象里他的哭也好笑也罢都是无声而内敛的，就算是怒到极致也只不过是那一瞬间，所以这一次还是相当有新鲜感的。

其他演员也都是实力派，其中浅野忠信是……片尾字幕出来我才想起来的，看的时候一直觉得他真眼熟啊可就是想不起来……他在这里的形象和我看过他的上一部电影实在是差得有点多。

顺，朋友说已经三十三岁的二宫和也先生，现在可以简写成，233了……

《如果和妈妈一起生活》（《母暮》）讲述的是广岛长崎原子弹事件的三年后，一位母亲在终于决定放弃儿子还活着的希望的时候，在家里看到了三年前去大学上课就再没回来的儿子。

由此，影片交错讲述了儿子、母亲以及本应成为儿子妻子一直未出嫁的町子的回忆和现实生活。

整部片子将视线聚焦在普通的一户人家战争前后的日常生活，没有惨烈的战场的刻画，却又无处不弥漫着战争的硝烟。

影片总体来说进展较为缓慢，没有什么特别的冲突以及高潮，但每一件小事的描绘，每一次心事的吐露都真实而贴切，让人禁不住跟着剧中人物哭哭笑笑、揪心思索。

最能勾起我泪点的有两个地方。

一个是开头的时候二宫出场问妈妈“最近好吗”，妈妈说完自己的情况后自然地反问他“你还好吗”，二宫笑倒在地上“我还好吗，我都已经死了啊，怎么可能好呢”，镜头向二宫推进，明明是要给二宫一个特写，二宫的表情却掩盖在巨大的阴影下无法看清。

我们能看到的只有在二宫的感染下，母亲也禁不住笑了，暗色调的画面、伤心的话题却搭配上这明朗的笑声，在一股暖流注入心中的同时也产生了极大的发差和极强的异样感，这种异样感勾得我瞬间又哭又笑，明明是那么悲伤的话语可在这片笑声中却怎么也难过不起来，明明是那么开心的笑容可鼻头一阵阵辛酸，眼前一点点朦胧又是怎么都无法忍住。

另外一个是当原本该是二宫妻子的町子终于决定放弃二宫，和另一个男人订婚，来和二宫母亲告别。

町子走之后，一直劝町子放弃自己的儿子追寻幸福的母亲忽然对着儿子说“为什么她就能获得幸福，好想好想让你们换一下呀”，紧接着马上又说“我是个大恶人，我是个大恶人”，这里妈妈的心声吐露真实而有代表性地揭示了失去了自己的孩子的母亲看着其他活下来的孩子时的内心的矛盾，一方面，她是真的关心祝福这个幸运的孩子，另一方面，她也会忍不住责怪老天的不公吧。

这对应了前面町子所讲的那段回忆——那是在8月8号（原子弹发射前一天）晚上，町子像往常一样和两个友人道别，友人忽然说我们每次分别的时候都只是简单地说再见，却很久很久没有认真地道过别呢，说不定哪天我们就再也见不到面了。

于是在那一天三个女生认真地道了别，还嘻嘻笑着觉得很有趣。

第二天只有町子因为肚子痛没去学校侥幸躲过一难，后来町子终于鼓起勇气去一个友人家还手表，友人妈妈一下子抱住町子，亲切地说“你竟然活下来了呀”。

“我那天肚子痛没去学校”听到町子的话，友人妈妈忽然一下子推开町子“如果某某那天也像你一样，生病偷懒就好了”。

回忆后的町子说“所以我觉得我的命是偷过来的呀，我是不应该得到幸福的。

”当时二宫母亲对町子说千万不要这样想，可其实母亲心里也是有这样的想法吧，有着凭什么只有你一个人活下来了，就这样照顾这个家一辈子不嫁人也是理所应当的啊这样的想法吧。

除此之外二宫被当成间谍抓到宪兵队，回来的时候“混着鼻涕的什锦面，好好吃啊”的回忆也是开心里搀着感动。

二宫的哥哥战死后曾在梦中从缅甸赶来见母亲最后一面，母亲问二宫为什么没来见她，二宫说“哥哥是因为有‘一定要见母亲’‘一定要见母亲’这样强烈的意念，才能找到母亲的啊，可是我啊，可是在一瞬间，连发生了什么事都不知道啊”。

哥哥让二宫学医，因为学医不同去当兵，就算去了战场也是军医不用打仗。

“可最后还不都是一样”二宫无奈地说道，“这就是我的命运。

”“命运？

”母亲反问道，“如果是地震一类的自然灾害那么是命运，可这是人类创造的灾难，是可以阻止的啊。

”导演不声色俱厉地痛斥战争，却用这些像针尖一样渺小而锐利的日常对话刺痛着我们的心，让我们真切地感受到那血泪的控诉。

整部片子，单独抽出每一个小小的段落，细细品味都具有极强的催泪效果，可导演偏偏将快乐的回忆与痛苦的感受交错抛给观众，并且让男主每次都嘻嘻哈哈地出场，各个事件也只是点到为止。

这大大削弱了观影的沉重感和催泪指数。

也许导演就是要以这样的编排告诉观众这不是一部赚眼泪的电影，这是一部真正让人思考的电影。

只有汲取历史的教训，我们这些“偷得性命”的现世的人才对得起那些逝去的生命。

战争的伤痛无法弥补，但我们可以笑着去寻找未来的幸福，不让悲剧重演。

请记住，战争的遗产不是眼泪是反思和行动。

长崎一位善良的主产妇，丈夫死于肺结核，大儿子死于战争，快成为医生的小儿子突然死于一场核爆。

整整三年，找不到小儿子生还的迹象，却也找不到一点死亡的证据，无奈，最终还是接受小儿子死亡的事实，是放过自己，更是想放过小儿子的未婚妻。

未想当晚儿子的亡灵却现身，开始时常过来陪她，陪她聊过去和现在。

是生者的寂寞幻想，还是亡灵的不舍回顾？

那催生了核子武器的一场世界大战犹如赤手握着没有刀柄的利刃来砍向别人无论是侵略方还是被侵略方，都无一幸免地遍体鳞伤伤痛的记忆在年轮的覆盖下，留下一页又一页的历史意欲成为前车之鉴然刚进入千禧年后，那双子高楼的轰然坍塌告知我们那一朵蘑菇云的代价，无足轻重千禧年以后的，在世界各地不定时的恐怖袭击像是一场又一场的庆典，如烟花绽放电光火石之间，一闪而过，哀鸿遍野又在一瞬之间，被粉饰平和恐惧，愤怒，悲伤，仇恨种种的种种，来不及被急救，就被匆匆掩埋残局收拾一番，又是一片歌舞升平，哪怕底面是暗涌层层这些袭击与伤亡，是为宗教、种族、利益抑或是权利？

千禧年以后的种种，是为王道抑或邪道，是百年后的丹青自有公断抑或是成王败寇？

如果求生是生命的本能那么战争，是否是犹如存在于人体的癌细胞一般是生命自我毁灭的劣质本能？

6.11 15:45的场次是我没有买到电影节的票，5倍于原价买的，想想也是挺作孽的到影院已经15:45了，看了下乌鸦鸦的一片估计都是迷妹。

位置不太好，三排太靠边的位置。

电影开场我旁边的迷妹反正是连演员表里nino的名字都拍照了最搞笑的莫过于nino还没出场，只是用小尖嗓帮他妈妈说上学要迟到了，全场都发出“Kya..............."的叫声，实在是觉得很好笑，我这个老阿姨不由也会跟着激动起来。

还有和黑木华贴太近的戏，感觉全场黄担受到暴击。

关于电影反而没有我想像的感人呢，其实全家最后都死了。

但是最后确定真的不是鬼故事吗，我胆小不要骗我啊。

最后说一句，希望世界和平战争真是太可怕了但是发动战争的日本人呢，为什么还没有反思