刚看完今生有你1-6集,不过瘾,连夜把小说给看完了,还真是“好虐”。
先说明一下,个人非匪我思存粉丝,也不算黑粉,看过她的很多作品如东宫等,但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。
对于这部剧今生有你,即同名小说爱你是我最好的时光,目前看来,剧比小说更打动人。
十年前,小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》,时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒,可以算是民国言情偶像剧的典范,这里先不多说了,否则我很容易跑偏。
很多人爱看偶像剧,爱幻想,并非不现实、要求高,而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多,其实这往往会传播一种正能量。
有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶,其实偶像剧本身没什么错,造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。
打开这部剧,色调偏冷偏蓝绿,朦胧有电影感,没有太多大白光的打光以及过度磨皮。
但除此之外,好像还没能一下子抓住我。
开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。
开始我还好奇,七年而已,这两人已经互相不认识了吗,明明咖啡店相遇,却仿佛都不认识,如此形同陌路。
不仅有这种好奇,还会觉得这剧有点不一般啊,主角相逢很不刻意。
带着解开困惑的心情我继续看了下去。
在谈静家楼下正式重逢,两人都是认识彼此的,那为什么咖啡店里没看到呢?
是真的一个顾着买蛋糕,一个顾着收银了吗?
到底是成年人了,多年后再度相逢,既没有刻意的冷漠疏离,也没有像少年时那般热络,此时各有各的心酸,各有各的“放不下”【难受,他们放不下的不就是彼此嘛】。
可是成年人的世界不该有那么多的冲动,奋不顾身,热烈。
只是,刚巧她买了他爱吃的“桃子”,他准备了“送不出手的蛋糕”。
此时的分镜绝了!!
原来,咖啡店里都认出对方了,聂宇晟还特意写了纸条,谈静也看到了,他们都偷偷注视着彼此,却不显山露水,只是眼神间的情转流动,就将彼此深爱刻画得入骨三分。
小演员选得很好啊,青春靓丽,女生是干干净净的马尾,男生也是很阳光的发型,感觉是贴合成年以后的形象找的,都很像,连男主有口音的说话声音都考虑到了。
片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh,有点浮华。
场景切换太快,少年时期和现在来回切换频率太高,需要揣度,看起来有点累。
女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线,平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱,还有对爱而不得,爱而克制的聂宇晟的复杂情感。
实际上她是一个单亲妈妈,为了孩子磨掉了自己本该有的光芒,甘于现实的平凡卑微。
平平不是普通的孩子,是一个患有先天性心脏病的孩子,这就将悲剧扩大化,让人更能体会女主生活上的艰辛,也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。
平平在吃饭的时候问妈妈,“豆浆机质量不好使,要被换掉,那我质量也不好,我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊,孩子永远可以用这么认真的语句打动你,因为他们好纯粹好简单。
这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤,这不可能不存在,也能看出这样处境下,孩子的懂事体贴和坚强,像极了妈妈。
女主温柔恬静但内心坚韧强大,也是因为这样才能顶着巨大生活压力,守护秘密,养育孩子长大。
还有个细节,是聂宇晟在医院看到女主和孩子,说几岁到几岁是一关等等,指责女主不早点带孩子看病,女主一直捂着孩子的耳朵。
为母则刚,自己可以被误解,但不希望孩子过早接触这些。
聂宇晟就等着被打脸吧!
剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态,很细腻。
女主光环不能说没有,但目前看来不算明显。
首先,男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执,没有特意突出女主的作用,更没有因此与男二认识,女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。
由于英语好,随着剧情推进,女主进入男二的公司工作,这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊,相反,她有自己的个性,她愿意去闯去把握机会,让人物形象更加立体丰富。
还有在医院向聂借钱,其实她是真的无路可退了。
并不是特意只打给男主,像曾经深爱的人开口借钱有多难,通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比,更体现了处境真的很艰难很艰难。
第七集胸针是被偷的,不是小说里卖掉的,小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情,让聂虐心。
公司楼下没有相遇的巧合,没有修罗场,好评!
霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头,也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发,小冉真的演得好好。
在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。
这本身是很虐的戏,她明明爱但是要让聂以为自己不爱,一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。
夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉,另一方面有自己理智地克制,如此形式把情感升华得很好。
第一处浴室吻戏,钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感,第二处的床上吻戏,不用过多言语,只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪,就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。
女主作嘛?
其实不作。
一部分是戏剧推动的作用,另一部分是现实与理想的博弈,带着父辈的仇恨,可能她恨的是自己。
哪怕是仇人,但仍然爱聂宇晟。
小说里是小聂发现了平平的身世,剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。
感觉这里改的很好,哪怕老聂在商场上再坏,在这里也给了他一个很好的洗白机会。
那种隔代的祖孙亲情很能打动人,也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知,唯独自己不知的戏剧夸张效果。
张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢?
小聂还是自己知道了,没有像小说里靠验DNA,只是凭谈静的神情回复就可以断定,这是多么深的默契与信任啊。
新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈,钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面,也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。
导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演,看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱,还有一些深刻的价值观。
《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》,在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜,但一点都不会让人讨厌。
因为这个导演他很细腻,他能表达出傻白甜的原因以及结果。
总之,他会使拍摄的剧情合理化。
这种最基本的戏剧创作能力,现在却很少见了。
而且,这个导演在作品里会加一些幽默的情节,这个需要观众仔细发现。
比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。
总之,我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。
我现在二十多岁,我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人,因为你眼里看到的自己会越来越多,生活会越来越忙碌。
我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起,身边人会无形给予你各种各样的压力,哪怕有感情却只能埋藏。
等一个人七年其实也没那么难,尤其对于聂一个学医的,七年不过是在学习实习,而谈静有了生病的孩子,也只是形式婚姻,自然不会太多地去想男女之情。
即便不是如此,我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。
(会持续更新。。。。
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搬自头条:老奶奶追星日记,已授权电视剧《今生有你》,有的观众将其称之为中偶,意即中年偶像剧,其实它就是一部有着烟火气和情感纠葛的生活剧。
现实主义题材的电视剧整个电视剧,无论服化道,还是布景,都非常写实。
比如,聂宇晟工作的医院、谈静生活的居民楼都非常符合人设:在医院忙碌的心外科医生和穷困潦倒的单亲母亲。
聂宇晟的白大褂有点皱巴,谈静的衣服质地不佳还起球。
再比如,用了钟汉良的原音,而不是配音。
钟汉良原音出戏?
有的人说,为什么钟汉良不用配音?
有的人觉得听钟汉良口音出戏。
老奶奶想说,习惯就好了。
什么类型的剧都配音,把人惯出了毛病。
老奶奶并不是说配音不好,但需要知道什么类型的剧配音好,什么样的剧用原音更好。
偶像剧用配音确实出彩,但现实主义题材大可未必。
像《今生有你》这样的生活剧,有口音反而是一种贴近生活的表达。
生活不是流水线,不可能生产出都是字正腔圆普通话不带一点口音的人。
正是因为这诸多的元素,才让《今生有你》更贴近于现实,整个故事也才丰满起来。
第二个原因:人设如此,原著里聂宇晟是南方人,海归。
有口音很正常。
生活中,你见过几个人的声音与播音员和配音演员的声音如出一辙。
用钟汉良的原音,正是这部剧的高级之处。
声音本身就是用于塑造人物形象的,是为人物服务的。
你能接受东北话、北京腔的普通话,为什么就不能接受港味普通话?
希望以后的现实主义题材有更多的原音出现。
第三,钟汉良的原音非常有感染力,尤其那段声嘶力竭的哭戏,让人听了就控制不住流眼泪。
如果真的用配音,能达到这个效果吗?
不能。
钟汉良自毁形象,减重18斤说到这里,就不得不提到钟汉良的用心,为了塑造聂宇晟,把自己毁得很彻底。
有的人抱怨这部剧钟汉良显老!
老奶奶想问,你到底是看聂宇晟,感受聂宇晟的喜怒哀乐,还是看钟汉良?
看钟汉良大可去看他的真人秀,比如《漫游记》,再比如《这就是街舞第三季》。
如果是看剧,那就看钟汉良塑造的聂宇晟。
人一憔悴,是显老。
况且为了效果,还需要化妆,让人更加符合剧情的需要。
因为他可那是聂宇晟。
为了刻画受到失恋重击,被情感折磨,有着厌食,精神抑郁,生活一团糟,还整天熬夜值班手术的心外科医生,钟汉良付出了很多。
首先就是憔悴外形的塑造。
钟汉良自己透露,为了演出聂宇晟的颓废感,他减掉了18斤。
钟汉良官方身高183,原本140斤的他已经够瘦了。
但为了塑造角色的需要,生生又减到了122斤。
“当事人就是想吃,非常想吃”这就是钟汉良节食减重期间的真实写照。
短时间减这么多意味着对身体有损,且需要很大的毅力。
老奶奶减一斤得反弹两斤,真是惭愧。
在剧中可以看到,钟汉良的努力没有白费。
他成功地塑造了聂宇晟。
他是聂宇晟本人,不是何以琛,不是陆励成,不是慕容沣,不是程天佑,更不是钟汉良,他只是聂宇晟,我们身边的一家境不错,却坚定自我打拼的普通医生,也许就是现实生活中的你自己。
他被工作重压,没有时间没有心情打理自己。
头发长,发型随意,神情忧郁。
时常加夜班,手术不断,常面对生死。
被分手七年,无时不刻不思念自己的爱人。
相遇后,每天看到自己心爱的人,却爱而不得。
她生活一地鸡毛,她说她结婚了(后来证明是故意骗他的),还有个得了先天性心脏病的儿子。
他嫉妒,他感情脆弱还假装坚强,他爱她爱的刻苦铭心,他心疼她被生活压的喘不过气,他决心放弃却一次次食言…在感情的折磨下,他精神萎靡,耷拉着肩走路,像行尸走肉,没有精气神,一脸疲惫。
唯有在谈静面前,聂宇晟才略微挺直了腰,假装自己对她不在乎和假装坚强抱有仅剩的一点点骄傲。
其实,他卑微得可以,不敢正眼看谈静的眼睛。
他怕眼神一对上,就电光火石……是聂医生本人,细节到让人无力吐槽除了爱谈静的聂宇晟,他还是医生聂宇晟。
查房、手术…一丝不苟,是年轻一辈技术最好的心外科医生。
为了演好聂医生,钟汉良做足了功课细节可以管中窥豹。
钟汉良在剧中展示了相当不错的台词功底。
医学名词非常难记,但钟汉良说得非常自然。
除此以外,钟汉良也对医生的工作观察到位。
聂医生脖子上常挂着听诊器,手插在皱巴巴的白大褂衣兜。
聂宇晟手插兜动作合乎医生的习惯,因为医院里细菌多,为了保持手洁净,医生们都习惯手插兜里。
聂医生术前术后洗手甩水动作也相当专业。
洗手动作是防疫式的,甩水是小范围把水甩在水池里。
目前该剧已创造了多个第一,期待有更好的收视率。
这是前十二集的聂宇晟。
欢迎关注老奶奶,陪你一起看剧,分享更多感悟。
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第27集观后。
角色。
聂宇晟终于回到了苳远。
尽管这不是他最热爱的工作,但当父亲命悬一线之时,责任感把他召回到父亲的岗位上。
他只有一个信念,不要让苳远毁在自己手中。
他查积弊,兴改革,破釜沉舟,势必要做出一番成绩来,扭转公司的不利局面。
另一方面,他没有忘记谈静的伤痛,他安排胖头在暗暗查找当年那场事故留下的痕迹。
尽管进展艰难,但他始终没有放弃。
追剧到了接近尾声,有一个很深的感触,这真的是一部充满了人间烟火气息的优质言情剧。
它颠覆了我们心目中长久以来对言情剧的狭窄定义。
在我们的认知里面,言情剧就是讲男女主人公谈恋爱的。
可这部剧,讲述了人生里面多种类型复杂的感情,它不仅仅是关于聂宇晟和谈静的爱情故事,它还是关于几对父子之间的亲情,关于各个角色之间的友情,甚至,关于有心结却又血浓于水的手足之情。
这部剧谈尽了我们内心的种种感情,它浓郁的人情味儿使得它映射在我们人生中的每个阶段,似乎都能够成为借镜。
我们天然的在生活中扮演着各种角色,如聂宇晟一样。
他不仅是谈静的恋人与伴侣,也是平平的医生和父亲,他不仅是聂东远的儿子与继承人,也是盛方庭的工作伙伴和亲弟兄,他不仅是方主任的得意弟子,也是护士们的男神和心外科的大师兄,他还是胖头的好友,舒琴的知己,甚至,他能和孙志军喝酒聊天打架,结下一段似敌似友的感情。
我很少在普通言情剧里看到一个人物身上承担着这么多种人生角色,聂宇晟像极了我们每个人的日常,我们在生活里面的每一个角色,都要承担起相应的责任,并付出极大的心血和热情,去应对生活给我们的考验,并获取生命经验增长的奖赏。
而当这么多人生角色在短短的30集故事里如此集中浓缩在一个人身上的时候,对演员提出的挑战也可想而知。
这部戏让我很多很多的愿望一次性实现了,钟汉良不仅是原声出演,他还集中贡献了聂宇晟许多不同的人生角色与生命阶段展开给我们看,这是一个如此鲜活的人,他是属于故事的,他更是属于生活的。
完成每个角色的转变是不容易的,正如聂宇晟一样。
初到公司,他有许多的不适应,但他有一个很大的优点,就是肯学习、并且对自己有信心。
他从有经验的人那里学,他把他医生职业中习得的冷静、善于抓住核心问题、果断做出判断和决定这些宝贵的特质,注入到他崭新的人生角色中。
他的进步一日千里,终于,他可以在董事会会议上主导谈话方向,一步一步完成他的计划,他也逐渐开始赢得同事的信任与支持。
他从过去的不乐意应酬,到现在与商界伙伴谈笑风生;聂宇晟在新的角色上努力克服着外部环境的压力,和内部自我的冲突,他在发生着变化,但他的内核没有改变,他依然是那个能够精准发现问题所在,然后一个一个集中击破它们的聂医生,只不过,这一次他换了个病人而已。
聂宇晟给我们上了宝贵的一课,他告诉我们,当我们要接受一个崭新的人生角色时,不用怕也不要慌,先别着急否定自己,我们必然有很多东西要重新学习,但我们也应该相信,以前我们人生里面的所有积累都不是白费的,我们在其他生命领域中的经历与经验,会成为下一步人生旅程中极大的养分,甚至恰恰是因为我们拥有过某种局外视角,我们才会有新的思路、新的做法、新的勇气,而这些,都是我们在角色转变中必不可少的部分,是我们很大的支持力量。
聂宇晟还告诉我们,人生的每一个角色并不是孤立存在的,它们往往相依相存,不同的角色之间,会成为互相打气彼此鼓励的源泉。
聂宇晟的疲惫与压力,谈静是最了解的。
我欣喜的看到两人相互扶持,谈静也在尽自己的努力帮助她爱的这个男人。
而聂宇晟很可贵的一点是,他并没有因为人生角色的转变,工作节奏的加快,而忽视了他最最珍视的一切,那就是家庭。
他始终是耐心的爸爸,温柔的伴侣,在他的心目中,“一家人”是一个非常重要的概念。
他乐于让别人看到他背后的家庭,他不吝于分享他的生活给身边认识的人们。
这是一个心灵终于被满足的男人,他安稳的在事业上打拼,在生活中给予,在他的每一个人生角色里面,获得成就与幸福。
一个人再强大,也始终需要家庭的温暖,家是我们最后的依靠与港湾。
有些人,要用一生去治愈无家的痛,比如盛方庭;也有些人,在经历了角色转换之后会开始理解,每个生命角色都有不足为外人道的遗憾,因此他们选择了与自己的遗憾和解,并提醒自己,要去避免下一个遗憾再次发生,比如聂宇晟。
我所珍爱的这个聂宇晟啊,他的宝贵并不是因为帅而专一、雅而痴情,他的可贵在于,他始终知道自己想要的是什么,他愿意为了扛起责任而改变,却不会因改变而失去自己。
他在每一个人生角色里面都努力做到最好,实现着他对身边每一个人的承诺。
这就是我们所最应该致敬的,君子言行。
跌倒了,他也会痛。
上路了,就不会停。
尽管他的前方还会遇到更多的风雨,但这个坚强的男人始终会扛得过去。
做医生一天,就会努力挽救,永不言弃。
聂宇晟,我相信你,让我们彼此鼓励,在我们的人生角色里,奋力前行,坚持到底。
@钟汉良
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
今生有你第16集观后。
那个夜晚,聂宇晟抱着谈静撕心裂肺的哭了一场,这眼泪冲刷着七年前那个雨夜,过去与现在在这一场泪水中重合交叠,经过那个清晨,聂宇晟的心慢慢活了过来。
或许我们可以试试,他背对着谈静,小心却又坚定地告白着自己的心意。
或许,过去的一切都有可能过去,而我们,还可以把握现在和未来。
这枚钥匙,是我现在的生活,你,愿意进来看一看吗?
生活,就是每一个平凡日子里的衣食住行。
---我家离医院近,到我那里休息吧。
---你们聊,我去打开水。
---给你们俩带了早饭。
---给你买了双新鞋,记得试一试。
聂宇晟说,他要做的,还有太多。
那就从这平凡的每一天开始吧,让我的日子里有你的身影,让你的生活中有我的存在,这,就是我们一起要过的日子。
而我知道,为了要让这样的日子能够延续下去,我,还要回到过去的生活中去寻找答案。
聂宇晟的可贵,在于他在放下了自己的怨恨之后,并没有忘记,谈静的怨恨。
他要为谈静去找一个真相,哪怕这个真相,涉及到他的父亲。
这就是最最宝贵的聂宇晟,他正直而善良,他不掩饰也不退缩,当一边是爱情,一边是亲情,他选择不偏听任何一方,而是找没有关联的第三方去做调查和取证。
当他发现疑点时,他没有让亲情干扰到自己,他清楚的知道,什么才是正确的事。
而他也清醒的明白,只有他挖掘出事件的真相,才能够真正愈合他们的过去。
聂宇晟不仅在追寻着过去,他更是在努力把握着现在。
他在逐渐学习,做一个六岁男孩的父亲。
是的,突然有了一个六岁的儿子,感觉上总是不那么真实,但他已经开始在意,这个孩子所念念不忘的是另一个父亲,而他也已经开始思考,他的儿子,会怎么样看待自己。
他慢慢的接近平平,看着他画画,陪他聊豆子怎样发出豆芽,给他做带有妈妈味道的红烧鱼。
是啊,他从当初那个拿着锅盖战战兢兢生怕热油溅到自己的厨房小白,发展到成为已经可以做出口味足以乱真的红烧鱼的大厨了。
这些年来,他没有碰过西红柿炒鸡蛋,却经常做着谈静教给他的红烧鱼吧。
做多了,就是她独有的滋味。
毕竟,吃着西红柿炒鸡蛋,他会想到难受吃不下东西的谈静。
而煎着红烧鱼,他想到的是那个“有你真好”的谈静。
红烧鱼,是聂宇晟的情感私房菜,是哪怕舒琴给他做无数次土豆炖牛肉都无法比拟的味道。
因为在这个味道里,有谈静,有幸福,有我们。
红烧鱼就在聂宇晟家的厨房里完成了一次无需剪辑的前世今生戏。
不知道这一条鱼,和当初静婉找到四少时他刚刚钓起的那条鱼,是不是同一条呢?
这两条鱼啊,代表的都是,“我终于又找回了你,找回了我们”吧。
鱼哭了,水知道。
我哭了,谁知道?
聂宇晟终于不再哭泣了。
他前所未有的行走在实现人生目标的道路上。
他的心回来了。
他开始微笑,开始嘴角上扬,克制不住的幸福感。
一个人内心要有多苦,才能遇到这一点点甜,就被满足了啊。
谈静也不再哭泣了。
她对聂宇晟也慢慢露出了微笑。
这微笑,是终于有人可以分享父子俩有多么相似这种生活中的小细节;这微笑,是你在煎鱼我在做菜,不完全相同的旧时光,但经历了那些时光之后,你终于做出了我的味道。
她对聂宇晟说,会找个合适的时机,慢慢告诉平平的。
而聂宇晟对她说,不急。
对孩子,要给时间,有耐心。
对我们,也是一样的。
还记得那个清晨,刚刚从谈静家走出来的聂宇晟,他经过了身边一对正凑在一起做早饭的小夫妻,那是他与谈静曾经的过去。
他下得楼来,前面是一对白发苍苍挽手同行的老夫妻,那是他与谈静的未来。
而他,就行走在这经历了过去,正在通向未来的道路上。
聂宇晟在努力的把过去与现在联结起来,哪怕这个处在过去与现在中心的他,其实什么都不曾做错。
而谈静因为鞋的尺码,还依然陷在过去与现在的纠结中。
一双鞋小了,不怕,再买就是。
过往值得珍惜,却也无需回去。
更值得珍惜的,是现在,是现在身边的这个人与这颗心。
这颗心已经经受了太多的痛苦,谈静啊,不要再伤害他了。
最会医治人心的聂医生,他会把戏里的他们,和戏外的我们,全都治愈的吧。
故事刚刚过半,这第16集承上启下,接下来人物的命运会进入到一个新阶段。
而雪夜过后,已经渐渐暖起来了。
@钟汉良
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。
这是一部现实主义题材的力作。
它的切入点非常具体,就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。
所以,它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。
有很多内容,追剧的时候来不及细想,可当心情平复下来以后,慢慢再品这个戏,很多滋味,都值得往深处聊。
我感觉这部戏,导演没打算要拍虐与甜,他打算拍的,或许是,虐与温暖。
一个词之差而已,前者是言情剧,后者是关于悲剧美学的现实意义。
大凡优秀的悲剧美学作品,通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。
什么是命运悲剧?
聂宇晟和谈静的少年爱情,经历了命运之手,变成一对“仇人的子女”,而他们在七年后的现实生活中,又同时是“平平的父母”。
这就是命运带给两人的无奈与挣扎。
什么是性格悲剧?
谈静闭口不言七年前分手的真相,聂东远从来都不觉得自己有什么不对,夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间,聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。
不坚强隐忍就不是谈静,不霸道自负就不是聂东远,不看重感情就不是聂宇晟,这是他们自身固有的性格,而当这三种性格交缠在一起,就酿成七年的爱情悲剧。
这完全就是黑格尔的悲剧理论,在这场悲剧中,彼此对立的这几方,无关对与错、善与恶,每个人都有自己要坚持的部分,每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。
聂宇晟和谈静的爱情悲剧,是“正确与正确的对抗”,造成他们分离的,有外部命运的捉弄,也有自身性格的影响;而造成他们七年后继续纠结的,依然是命运与性格双重的作用。
这就是悲剧美学最高级的境界。
惟其如此,观众才能够有共鸣。
把这种悲剧美学放入到现实生活当中,观众从他们的故事里,感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变,情感的不易得与舍不下,这就给观众造成了巨大的内心冲突,通过他们的故事去触摸自己的心灵,这就是悲剧美学的现实意义:代入情境,然后,得到启迪。
这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。
他的横空出现,使得整部戏的基调,不再弥漫着一种单纯的悲伤主义,而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。
尽管世事无常,面对命运的巨手,他依然捧着一颗初心让你看到,不仅是对待他和谈静的爱情悲剧,还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧,他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重,自己的为人处事原则,去一一化解,一一消融,一一争取,一一放过。
温柔的聂宇晟在这部戏里面,没有向全世界宣战,没有任何激烈的言行,但他,却是个不折不扣的英雄。
虽千万人吾往矣,聂宇晟用自己的坚持,为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。
这就是亚里士多德所强调的,悲剧的崇高主义。
戏剧里对聂宇晟的虐身虐心,放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。
聂宇晟不是什么偶像,他和我们一样,是活生生的有血有肉有情有恨的人,这令他的虐,就成为了观众心里的虐。
而故事到了后半段,讨论的问题其实是,在虐的现实里面,有没有什么,是值得人们坚守下去的理由?
如果有,那么,它是不是那苦涩中的一颗糖?
答案出乎我们的意料。
消解了虐的,不是糖,而是温暖。
温暖和甜的最大不同是,温暖,给了人生更多的现实意义。
现实的生活其实并不是充满了蜜糖,而是充盈着感动。
相守是比相爱更艰难的事。
故事的结局,并不在于,他们又相爱了。
而是在于,他们其实一直都相爱,而冲破了种种生活的悲剧之后,他们依然选择了相守在一起,在人间烟火中,彼此陪伴,彼此温暖。
黑格尔说,实现和解,是悲剧中的人物冲突最终的结局。
聂宇晟和谈静,不仅仅是与彼此和解,他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解,并把这些和解,化作了温暖的力量。
我们为什么热爱悲剧美学,这取决于我们想要从中获得什么。
生活里的压力已经很多了,我们却常常得不到有效的宣泄。
借由这一部戏剧,来共情故事里的人物命运,从而正视我们内心的冲突,让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上,这是第一重现实意义。
无论结局是否是我们所期待的那样,故事里的遗憾与不圆满总是很多很多,这像极了我们的生命日常。
体会他们的人生,从而来审视和回忆我们自己的情感,有些话要来得及去说,有些事要抓紧去做,有些遗憾我们还有机会去弥补,有些爱要勇敢的说出口。
无论爱情、友情、还是亲情,它们就在那里,我们却常常忘记。
提醒自己我们很幸福,也要让身边的人感到幸福,这是第二重现实意义。
每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦,要纠结到底,还是把它们放下,然后勇敢的往前走?
生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们,就像那个阳光少年聂宇晟一样,回过头去找找初心,与现实的命运反抗,正视自己内心最在乎的事情,放手就是得到,绝路也是生机,而生命的最大价值,就是能够按照自己想要的那样,和自己最爱的亲人,度过这一生。
今生有你,在千百回虐过之后,给你最深刻的温暖,让我们发现,这人间,有爱同行。
治愈,然后,向前走吧。
@钟汉良
接触这部剧,源于一个片花。
男主得知女主的孩子是自己的,捶胸痛哭。
小哇演技越来越好了,上一次看他,是《最美的时光》。
剧中张钧甯雨夜在贾乃亮楼下哭着表白,而小哇失落酩酊大醉。
那剧情简直就是我当时的人生写照了。
凌晨三点,我趴在卫生间冰凉的地板上,对着马桶哭到干呕。
几年后遇见这部剧,又是一次真实的人生写照。
穷困潦倒,前任回头,职场内斗,事业堪忧。
人到中年,哪里还有痛哭和悲伤的时间。
前任结婚,有了孩子,我依旧单身。
看他天天朋友圈各种不如意,不知道是不是单独给我一个人看的。
天天说要见我,反正我的内心,已经没有任何波澜。
我不喜欢他了,但是,我很想他。
我很想他,不如说,很想念以前的自己以前的自己有什么好怀念的呢?
脆弱敏感,日常抑郁,几乎住院。
而现在坚强理性,亲和有礼,进退有度。
只是那最后一次的任性,真的耗尽了我所有对爱情的力气。
十年前我爱过一个人。
人生最窘迫的时候,他是唯一一个对我伸出援手的人,以至于我为了能够拥有这温暖,必须让自己爱上他。
我以为,只要我足够爱,就可以抓住这一份温暖,就可以一直温暖下去。
可我太冷了,一份普通的温暖怎么够,我想要的越来越多。
我本可以一直忍受黑暗。
我以为我爱的是他,其实,我只是想要不孤独。
他走后,我沉浸在玻璃渣的回忆里越走越远,越陷越深,甚至丢失了身边本可以拥有的温暖。
而这一沉浸,便沉浸了十年。
十年后,我已经不再会主动去想过去的事,也不再害怕黑暗。
可还是会抗拒一切亲密关系,不想结婚不想谈恋爱。
男人所有的心思,一眼就能看穿,实在无趣得很。
无数暗夜里,反反复复的梦,每一次都有一个像你的影子。
剧中Vicky,守着一个没有可能的人,再也接受不了新的感情,她说,她就像一个未亡人。
我想说,我也是。
分割线………………………………………2022.1.22天天教育小朋友不要恋爱脑,最后发现自己才是拖油瓶。
百八十年前的情伤,生生把自己拖成抑郁症。
终日徘徊在惶恐的小圈子里不肯出来,抓着那一点点的糖不肯松手,看到个悲伤的剧情就自怨自艾顾影自怜,这么不争气,什么时候才能好。
就这样,还每天叫嚣着好好搞钱,好好工作,最后工作没做好,恋爱也没谈。
好好的一个白富美,非要卑微当三。
丢不丢人啊!
2022拒绝一切Emo,that's all.感谢大家的关心和回复。
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
第13-14集观后七年了,聂宇晟一直走不出那个雨夜。
那个雨夜如同一枚锈迹斑驳的锁,把他紧紧扣死在原地,锁住他的身,也封闭了他的心。
一场重逢,他看到谈静已经沿着生活的轨道向前,于是,他也想要放下,想要努力往前走。
他尝试挣脱这枚心锁,他以为最好的朋友可以成为打开这把锁的钥匙。
可他却发现,越是挣扎,就越被锁得牢靠。
而挣扎的每一步,都是撕心裂肺,痛彻骨髓。
只要事关谈静,他就做不到无动于衷。
他会默默地为她拔掉输液的针头,他想要鼓起勇气问个明白,他脱口而出的第一句话却是,“谁给你看的急诊”,“把处方给我”。
他不自觉地关心和在意她。
最后,他终于问出了心底的话,“我就想知道为什么”。
恨就是因为爱,面对这个简单的问题,“你爱过我吗”,谈静答不出来。
她可以轻易地把恨说出口,却只能沉重地把爱藏在心中。
这是她少年的爱恋,最在意的恋人,这是她孩子的生父,也是她杀父仇人的儿子。
七年了,她把所有的爱都藏在那个旧盒子里,她告诉自己,不能爱,爱不起,彷佛一旦承认自己依然深爱着他,就是对父母和对那场事故中所有人的背叛。
对这场爱情,她只留下了最最宝贵的,那就是平平。
而把其他的一切,都封锁在那个雨夜。
谈静并没有想到,隔了七年,早已是桥归桥路归路的两人,还会再相逢,而无论怎样一次又一次不惜代价地去伤害他,他却依然还是放不下她。
在谈静看来,我们的一切都因那场事故而结束了,我们的爱之间,横亘着生命与悲剧。
我无法当作一切都没有发生过。
我只想把平平留在身边,看着他,就仿佛是印证着,那段爱情曾经真的来过。
而我们,也曾经真的热烈的相爱过。
在聂宇晟的心中,我们并没有结束,你欠我一句理由,只要你曾经爱过我,那么我所付出与珍视的一切,至少不是个笑话。
我困在原地,只想要一个答案。
谈静无言,因为她无法自欺欺人地说,其实,我从未爱过你。
聂宇晟无言,因为他终于悲哀地了解到,原来,你从未爱过我。
爱,很多时候是一种本能。
这种本能,会令我的脆弱、无助、绝望、与哀伤,一次又一次地暴露在你面前。
浴室里的那场吻,是聂宇晟爱的献祭,是他袒露了最深刻的伤口,扒开给谈静看。
在爱恨缠绵的极致处,他无望地发现,自己依然那样刻骨地爱着谈静,而这份爱驱使着他,必须要做些什么。
于是,他和舒琴提出了分手,这是他整理生活的第一步。
他并不知道接下来要怎么办,他回到了那个终极问题,你爱过我吗?
没有得到回答的聂宇晟需要找个地方去舔舐伤口。
可当他独自开出片刻便明白,他做不到把发烧的谈静一个人放下,他带着对自己的怒气回来,抓住谈静放进车里。
他只想给谈静一个舒适安全的地方,让她好好睡一觉。
在酒店仅剩的这套蜜月套房里,他细心的照顾着谈静,聂东远不能摸、舒琴不能碰的额头,他用来去给谈静试温度,仿佛这是一件再自然不过的事。
他为她脱掉外衣,想让她舒服的躺下。
却没想到她那么主动的贴近了他。
此刻,最爱的人就在身边,谈静仿佛回到了过去,依赖这一点温度让自己的脆弱变得不那么冷。
可她发现,只要自己表现出一点点依恋,都会令聂宇晟失了魂一般爆发出他的爱,于是,那关键的一刻,谈静退缩了。
她不敢承受这灼烫的爱,因为它注定不会有结果,然后,她用最最狠厉又最不堪的话,让聂宇晟死心。
我们一直屈从于爱的本能。
可当爱的本能成为这惨淡人生中唯一的光亮时,我要疯狂的与你燃烧,而你,却狠心的推我于万劫不复之地。
如果还有那么一点感情,你都不会对我如此绝情,杀了我两次。
无论是当年雨夜中的你,还是今晚把我看成一场交易对象的你,我都承受不起。
于是,聂宇晟逃了。
天下之大,他又能逃到哪里去。
紧握着那支还带有谈静体温的温度计,他竟然握到它碎掉,就好像,要把手中仅剩的这一点属于谈静的温度,挤压到自己的身体里,哪怕,这碎掉的温度里,带了毒。
也许,伤到极致,便自有抉择。
聂宇晟又一次回了头。
你不要再去找别的男人。
你不是要做交易吗?
好,只要你离婚。
他去找孙志军谈判,这并不是一场所谓来自小三的挑衅,而是,无论怎样,谈静,你值得更好的生活。
哪怕这份更好的生活里,没有我。
所以,当孙志军问他是否会娶她时,他沉默了。
如果他能,他当然会娶她。
问题是,他一再的确认过,谈静从来没有爱过他,所以才会如此伤他。
面对这样的谈静,他不敢想未来。
他只想把谈静的生活安排好,平平的手术做了,不堪的婚姻离了,母子俩就能过一份平静的日子。
为了这,聂宇晟的生活似乎重新有了目标。
他竟然吃了4两米饭,还有那份热恋时谈静常做、分手后他从来不碰的,西红柿炒鸡蛋。
聂宇晟说,既然放不下,那就拿起来。
拿起来,能拿到哪里,能走到什么地步,他不知道。
只是突然之间,生活于他,有了意义。
我们或许永远都会屈从于爱的本能。
但不怕,只要我的心还会为你而痛,我的爱还在为你燃烧,我就不再是一个空心人,只要心还在跳动,一切都会好起来的。
聂宇晟,你有儿子啦!
一切,真的都会好起来的。
@钟汉良
真的很好看,导演我感谢你。
真的用了很多心血在剧里,每集开头的小剧场,每一集都有小小心动,亲情,友情,爱情,生活都有好好描述。
目前看到第七集,听说只有30集,竟舍不得看下去,我要经常重温这部剧了。
为什么要写140字呢?
难道让我一个个地感谢每一位演员,每一位幕后人员,每一位促进这个项目成功的好人吗?
我爱你们。
钟汉良又一部高分剧,回忆佳品。
希望台前幕后的你们凭借这剧红红火火。
感谢钟汉良在此剧使用原音以下纯属非专业人士个人愚见,不喜勿喷。
这部剧尚未播出的时候,笔者心情是非常复杂的,期待又担忧。
有《来不及说我爱你》珠玉在前,观众期待值其实是很高的,一旦不如前部必然会有所失望。
拍来不及时正值两位主演颜值巅峰,导演曾丽珍也擅长拍细腻的感情戏,整个剧本故事回肠荡气一气呵成,时代背景下男女主的相互吸引和彼此纠缠感动了多少人。
如今男女主均已过了风华正茂的年纪,导演换成了刘俊杰(不差,但私以为在感情戏上还是稍稍差一口气,但他这次真的令人刮目相看),原著小说据说是量身定制的,底子不如《碧甃沉》,小说在后半部分除了商战戏几乎全部垮掉。
至于编剧,因为阅片量的关系,确实也不太了解。
尽管如此,看到《今生有你》前半部分真实的感受是,非常惊喜!
甚至是惊叹。
当时觉得它可能会超越前部。
因为它的拍摄更加艺术,细节也很接地气,两位演员累积了12年的生活阅历,能够更好地诠释复杂微妙的感情,当年那批观众也变成熟了,会更懂得欣赏有阅历的复杂情感。
好几场重头戏可谓酣畅淋漓直击人心,甚至演员临场发挥的互动表现都让人回味无穷。
如果说《来不及》讲述的是飞蛾扑火般的轰轰烈烈,那《今生有你》讲的是前尘往事压抑心底的暗潮汹涌。
一.编剧前半部分的好很大程度上是保留了原著的精华,谈静生活的艰难,两人重逢的场景,浴室酒店爆发戏,都令人印象深刻。
编剧也是有所作为的,首先是对孙志军人设的改编,原著里面孙志军是很不讨喜的,嗜酒/暴戾,对男主的态度并不友善,这导致女主一直不离婚显得不可思议,为他去找男主求情也不那么顺理成章,改编后孙志军就是一个底层打工人的形象,他的基调是善良,但同时也有点愚昧粗鲁,很多小情节的添加使得此人变得立体可信,从而女主的一系列决定也变得可以理解。
其次,对于父子亲情的一些处理上,既美好又恰如其分。
例如关于验dna,是爷爷发起的,而不是男主,“因为由父亲去验dna显得不那么美好”,她将其处理成男主在特定场景下的福至心灵,同样的,平平毫无征兆下的叫“爸爸”,有人说不太理解。
啊,我简直要点赞,因为种种细节已经表明,这位医生叔叔与妈妈有着非比寻常的关系(父子俩都有红绳),小孩子不要太聪明,这种类似的处理我也觉得是神来之笔。
再如,男主向女主确认平平是否是他儿子,女主似乎是默认。
他这里的反应似乎有点太平淡,但实际上,很多人第一次当爸爸当妈妈心情就是这样的,喜悦中夹杂着不真实,如果来个狂喜的反应反而很假,对于平平可能是他儿子的心情刻画体现在哪里?
在他三步并作两步地去找平平却又局促犹豫地徘徊在病房门外,在他在女主家门口等了一宿全然描绘出来了,整个过程无一句台词也没有大开大合的情绪。
非常高级!
所以你看,狗血剧情也可以拍得不狗血,它就像是我们身边正在发生的故事。
再次,尽管大部分情节取自原著,但如果没有主创对于细节的打磨,这个剧集也会显得过于悬浮,我这里说主创而没有说编剧,是因为不太确定很多小细节到底是谁的功劳,例如女主的生活场景其实是导演的精心设计,女主起球的衣服医生穿的鞋子应该是编剧的安排,一些互动小细节实际上是演员的临场发挥,所以一个剧的成功是所有主创的共同努力,这让整个故事充满烟火气。
后半部分剧情没有达到前面的水准,但也能理解。
因为原著本身就不行,要在这个基础上把故事说圆了难度确实大,从幕后故事中也能了解到后半部分改了四稿,一直都不太理想,改得多肯定不顺畅,顺畅的剧情都是编剧灵感似泉涌快速写出来的。
客观地说,故事前半部分的好不是编剧一个人的功劳,后半部分的不太好也不能全怪编剧。
因为这个情感剧主要讲的还是两个主人公的情感拉锯,两个人明明相爱为什么不能互相信任走到一起?
这个缘由首先是要说服观众,让他们共情,观众是最没耐心的,一来二去你俩还磨磨叽叽的,就开始骂娘了。
对比一下《何以笙箫默》,其实两者角色设定有一定的相似性,但是何以在少年时的剧情较为丰满,在两人解开心结重新在一起后,故事的矛盾转移了,不再是两人的误会而是对“对手”应辉的故事展开,这样不至于陷入到情感纠葛的死循环里,观众有了新的“嗨点”。
反观《今生有你》,虽然我还没看完,男主人公已经开始“发糖”了,但仍然是有心结的有距离的。
这种从头虐到尾,冰渣子里找糖的观剧体验是有违观众对于爽感的心理预期的。
剧本尽管不够完美,我们不能抹杀编剧的用心,还是要多鼓励愿意花费很多时间放弃很多机会去创作一个走心故事而不是短平快的工业糖精剧的剧作者。
二.导演(含摄影剪辑)导演刘俊杰的画面一直都很唯美,而且镜头真实,主演脸上的毛孔皮肤纹理都看得很清楚,色调柔和自然。
观众苦磨皮滤镜久矣,在所谓的情感剧里看到这样的画面自然要加倍珍惜。
这一次导演的镜头更加丰富。
爆发戏的长镜头,使得整场戏情绪连贯又很真实。
例如浴室戏是手持设备一镜到底拍摄的,节奏很好,配乐出彩(后面再分析),因为是手持设备拍摄,镜头的摇晃感与主人公内心汹涌的情感非常契合,有电影的质感。
俯视镜头,让观众从上帝视角去看待人物,人物的行为变得有宿命感,例如男主离开酒店后折返,被女主伤害了,却又不舍得她为了手术费去找别人,这么多年他还是放不下她,被这段感情牵引着无法挣脱。
场景渲染。
如何顺畅地推进剧情发展但同时不舍弃对情感流动的细腻刻画?
导演采取的办法是在主人公事后的回忆里重现细节,在情节的重现里,男女主各自的矛盾/纠结/渴望/等等复杂情感通过眼神/微表情/小动作慢慢晕染开来,导演非常大胆地用慢节奏去打造这部剧的细腻质感,不为迎合观众去追求快节奏。
所以很神奇,尽管情节推进不快,但观众能看得很投入,不会觉得剧情拖沓。
冲突镜头的留白,男主被女主气得摔了手机,男主把一叠钞票扔到地上,男主冲动下打了孙志平一拳,暴力镜头全都被剪了,但我们都知道发生了什么,这就使得一些“丑陋”的镜头不至于影响整个剧的文艺美感。
遗憾的地方,男主喝醉酒在女主家门口崩口的爆发戏在前后衔接上不连贯,缺少情绪铺垫,也没有近景表情拍摄,显得比较突兀。
演员的精彩表演被浪费了很可惜。
三.演员这部戏男女主角都不太好演。
男主前期显得阴郁刻薄,后期心理退行又是完全不同的状态,你能体会抑郁症患者的心理吗?
不能。
你能理解专情到偏执吗?
不能。
因为这两种人都不是我们生活中容易见到的。
而且这个角色也不讨喜,不是一般女性喜欢的暖男或者霸总人设。
很难想象这个角色不是钟汉良来演会是什么后果。
女主这个角色也很纠结矛盾,她既爱男主又恨男主的父亲,这双重心理是你强我弱此消彼长的过程,分寸很难把握,稍有不慎这个演多了那个没演出来就会显得前后不连贯,让人无法理解。
先说女主角,演苦情戏真的很厉害,眼泪说来就来,在与男主的互动戏上也很默契。
但是最大的问题是对人物的理解上。
刚刚提到的女主的双重心理有时候就被她演没了,通常是在演仇恨的时候忘记了爱。
人类的情感是很复杂的。
在她得知男主在三年里一直在看心理医生,在听男主父亲动情讲述男主的病情,在男主在谈判桌上突然提议结婚时她的反应都不太准确,她多多少少该有点动容,或者说她想表现却没有准确表现出来,这导致观众会认为女主过于冷漠无情,失去与她的共情。
除此以外,女主总体表现都是可以的。
再说男主,男主钟汉良真的是很神奇的存在,他只要站在那里就很有氛围感,观众就会喜欢他。
这就是个人魅力吧。
有个说法说钟汉良演的剧都是偶像剧,那不是剧的性质问题,而是钟汉良的问题,因为他长得很偶像,不信,你换成陈建斌试试?
个人认为和他三搭的导演刘俊杰很会拍他,懂得如何展现他的个人魅力。
所以聂宇晟这个人设要是没有钟汉良加持就无法获得观众的喜爱。
争议比较多的是他的口音问题,在个别片段确实有点奇怪,但总体而言瑕不掩瑜,我认为大胆使用钟汉良原音是非常明智的决定。
事实上笔者在看了一集,甚至不需要一集就适应了他的普通话。
而且越听越喜欢,在千篇一律的配音里听到演员的原音真的很感动。
声音也是人物的一部分,以前听到某些重头戏的配音效果是很遗憾的,原来再好的配音也无法完美还原演员当时的气息情绪。
好的原音会更贴人物更自然,原音的优势在爆发戏上更展现得淋漓尽致,酒店戏虽然没有台词,但男主因为压抑自己粗重的呼吸声让人很有代入感;浴室戏从进门开始,台词情绪都很到位还有难得的性感,使得整场戏又悲又欲。
再是男主在女主门口崩溃的戏,很难想象配音演员应该怎么完成?
钟汉良的声音还特别适合旁白,声如其人,干净温柔优雅又带点性感。
再说男主的表演,钟汉良的表演向来精准,是那种带脑子的表演,也可以表明他在表演前做了很多功课。
在酒店戏的花絮里,他说女主的表演“应该在模糊地带,不是清醒也不是不清醒,不是想也不是不想。
”对半醉半醒,欲拒还迎,似是而非的状态把握得非常准确。
这场戏也是我非常喜欢的,他一开始是克制自己的,当女主圈住他的脖子,他微微撇开脸,避开女主的眼神,微微拉扯了几下,在眼神交汇的那一刻就破防了,如磁石一般深深吻上去,急促而用力,压抑的情感又一次爆发,这里情感的浓度是很大的,越是压抑,在爆发的那一刻越是炙热,结果吻到火热处被女主一句话狠狠戳伤了,他停下来不敢置信地盯着她,她把这段感情当作什么了?
原来她真的没有爱过他啊!
片刻后,他无视女主的再次主动,一滴泪顺着鼻尖滑下,更多的热泪。。。
这场戏要小鲜肉来演是演不出来的,历经7年的的思念渴望克制爆发到冷却熄灭绝望。。
还有一场非常喜欢的浴室吻戏,从入门开始,两人保持了该有的距离,镜头对着他的背影,他没有站直,一副随时送客的姿态,语气是冰冷的,内心是心疼的,门一开一关,再开再关,节奏非常好,男主在镜子面前痛心质问,女主主动贴上来,他像触电一样战栗了起来,这是两人七年来的第一次亲密接触,(钟汉良说这是不应该的,为什么不应该?
他以为她结婚了,他这难道不是第三者的行径?
这里比较好的是,女主知道他不是第三者,所以女主的主动会比较合理。
)后面是干柴烈火一般,很激烈的吻戏,有人说这段吻戏不如以前的有美感,这位观众真不懂得欣赏,没看到他们是在什么情况下吻的吗?
绝望/心痛/带着道德上的自责和报复的快感。
男主在冷静之后抱着女主抬头仰望陷入深深的绝望和自责,这里女主的配合也非常好。
再如男主去女主家找她,在门口崩溃大哭,前文就说编剧导演没处理好,男主一直走不出对女主的感情,他的本质是脆弱的,所以才会焦虑抑郁,他哭得像个孩子,戏演得非常好,但前期情节没衔接好,个人认为刘俊杰在《何以笙箫默》里面类似的情节也是类似的问题,所以爆发戏缺少情绪铺垫还是他的毛病。
但是后续男主在女主床上情绪稳定下来,怜惜地抱着她,像是找回了丢失的珍宝,表情真的我见犹怜,包括最后他从大雨里走出来也是。
聂宇晟就是聂宇晟,他用情至深,却又脆弱偏执,他陷入困境里就走不出来。
钟汉良演了很多深情人设,每个气质都不一样,有区分度,这就是演员的厉害之处。
很多演员演同质化的角色容易脸谱化,第一眼看觉得个人风格突出,令人印象深刻。
再看类似的就发现就是在复制他自己,其问题就在于没有细致分析角色之间的相似和不同。
本剧的配角当中非常喜欢张晨光老师,演技炉火纯青,面对自己时日无多,面对儿子患病,面对隔代亲情,他有位居高位者的威严也有生为凡人的七情六欲,他的表演恰如其分,毫无表演痕迹,他就是在生活不是在表演。
四.其它,配乐/服装本剧的配乐非常抢戏(褒义),有艺术感。
浴室戏里live house闪现的镜头,配上摇滚乐简直了,很特别又很和谐的搭配,不知道怎么形容,往事重现,还是那样热血激烈的场景,非常烘托气氛。
同样的,几场多角关系的修罗场戏份一出来,大家就知道要开始小提琴曲了,笑死。
(抱歉不知道是什么曲子,但是很有幽默感。
)服装,男女主着装有点日系风格,虽然说要拍得生活化,但咱还是要审美在线的。
男主出场的几套衣服,都是相近色搭配,或者是高领大衣,或者是衬衫高领大衣叠穿,低调有品味,这里又要忍不住赞一下钟汉良,优衣库随便搞套衣服出来穿在身上都像是大牌,气质这东西真的是说不清道不明。
特别是最近一集在宴会上暖色系着装,在暖黄的光线下,一颦一笑一举一动尽显尊贵优雅,令人无法移目。
总体来说,此剧瑕不掩瑜,能将并不被看好的题材拍到这个水准,主创们真的很用心了。
不知道大家怎么定义这部电视剧的,但在我心里它属于小资~男女主角的轰轰烈烈又平平淡淡的爱情。
钟汉良的港普反而在这种小资情节里恰到好处,别有味道~1,钟汉良的港普配这个剧恰到好处2,电视剧服化道个人觉得挺好,符合每个人的人设形象,特别女主的服装有做特别的选择3,剧情虽然老套但是剧中却有很多细节处理的很好~4,中国台湾的导演拍的挺好的,每一集都有她们情感交流~内心独白
节奏混乱,头重脚轻,情节老套到我不敢相信这是2020年拍的戏。严晓频出场时我差点没认出来,王阳演技很单一,各种表情动作竟然跟《叛逆者》里一模一样。男女主角真的很卖力,但奈何剧本太垮,人物几无可信度。反倒是演二人年轻时期的小演员们很亮眼。
过期狗血大荟萃,车祸和失忆也出来的时候我丧失理智地大笑了起来。真的白瞎了两位主演。
慕名冲着12集的吻戏去的 谁能想到这么缠绵的景象竟然放了首这么不合时宜的音乐
太虐了吧!
虽然剧情略微狗血,古早言情带球跑,不过主演真的给我洗眼睛了。李小冉太牛了,她的哭戏我真的共情,眼神戏太有感情了。本来中年爱情我是真的不感冒,可是真的好嗑,钟汉良要是再年轻点,真的是现言男主本人
编剧可真行,完整的原著在那儿,反倒是越改越难看……还有就是,虽然我很喜欢钟汉良和李小冉二搭,两位演员保养也很好,但演90后属实有点违和了……
原著很狗血,本来希望剧能收敛一些,但2位主演可以把抓马的剧情演得很揪人,反倒希望剧情更狗血一些。另外,俩主演虽然比显年轻,但是硬拗不到30岁,就有点勉强了,设定为35岁左右挺合适。小哇的原音挺苏,如果还让杰大配,其实也很棒。
相见不如怀念 男主的原音让我回不去了(李小冉还是好看
远超期待值 有很多惊喜 打破了大家固有的对偶像剧题材的认知 给人一种很接地气的感觉 剧中的人物不再是远离生活的人物 而是身边真正的普通人 画面质感很好 演员演技超棒 让你相信他们就是剧中的人物 场景布置 演员角色等细节把握都很好 钟汉良真的的全身都是戏 微表情更赞 原声超棒 很久没有这么认真的追剧了 期待这部诚意之作的更多精彩
梗不怕舊,舊瓶新酒也能香!知道鍾漢良,李小冉,王陽是好戲之人,意料之外是全員在線!得力於導演的功力,把老梗放到新瓶中,竟然沒飛着看。這部必需重温,從細節中看演服導化的用心。
啥狗血剧情
看钟汉良演感情戏真的是一种享受,钟汉良这次用了原音,对于小哇来说这次是个突破。
尹静婉你把我们的孩子怎么了! 我把他抚养长大了。
二星都是给两对演员的,19弃剧情真的看了让人乳腺结节,前期还能忍,直到抢孩子简直挑战我的三观,为了虐完全没有逻辑,女主就不是坚强隐忍的人,看看人世间的郑娟好么,关键时刻不卑不亢,不是一见到男主就开始拧巴,孙老师也是苦了他来人间白走一遭,我要是人生被毁我比孙老师还崩溃。
我喜欢原音!塑料普通话我不介意,反正我也是,我觉得很亲切!港普广普都一样塑料,为什么一定要标准播音式呢?李小冉戏太好,我哭的好大声!!哇😭
好像真的回到了来不及说我爱你
真的太土了😭抠都抠不出糖来,导演剪辑完全没有能力。
节奏好慢,第一集开2倍速才勉强看完!弃了~
前面十几二十几都在等男主知道真相,终于看到男主知道真相之后,后面就看不下去了
现在李小冉一脸苦相,钟汉良配音太出戏了