苍穹浩瀚第二季

第二季第二集，如果是我，也会杀了那个科学家，我不是政治人士，理解不了制衡，交易，牺牲，我只知道，那是一种彻底的杀人凶手 米勒在某个程度上就是一个感性的人，因为追溯一个人的过往，而爱上一个人，面对杀死她的凶手，毫不犹豫的出手，不受任何人的影响。

越来越不能理解霍顿，道德圣人，反而女主的三观让人更能接受。

1.男主怎么又爱上一个,变渣男?啦仇恨?2.拦截了博士一伙,刚要查出点头目,侦探开枪毙了他,wth?难道宇宙航行让侦探大脑短路了?3.两方主要头目都要以和平为目的而叛国.侦探又要炸爱神星.4.万一爱神星上有幸存者怎么办?10w不能就出来这么几个吧.爱神星已经进化成星爵他爹了?5.这官级真有意思,全程都是两个副秘书长说话,秘书长就开了个核弹,再什么也没干.暗示现实也是这样的摆设?这剧情就是一直"来不及解释了,赶紧上车"结果情况就是这样变的更复杂了,人人都以为刁民要害朕.他们去玩三国杀肯定过瘾.不过第5集还是很感动的,特别是罗西南多冒死追赶爱神星的时候.6.突然就开战了?还是地外生命干的?7.锤哥的行为也很费解,藏了导弹,却开会上说要还回去,吃饱撑的自己找点麻烦玩?小行星带人把科学家抢走了,但是关你罗西号个事,你去追个毛,你还想维护宇宙和平了,要成立宇宙护卫队?8.这又要往木卫三去了.9.地球火星谈判.10.还在木卫三上研究出人形武器了?11.我们一起看海,看着看着就反水,还是火星厉害,都成人形武器了.12.营救难民.13.小女孩没死,女战士救下副秘书长,女主把病毒样本给了锤哥,火星上也有大坑.本季结尾顺便挖出一堆以后要演的坑.

我要来泼泼冷水，这部剧打四星没问题，扣掉的一星我解释一下:人物塑造与人物格局小说也好，漫画动漫也好，还有电影电视剧，游戏之类的，少不了加入一些"工具人"作用大多是推动剧情或者作为有银幕形象的"旁白"。

"工具人"的作用非常重要，他即是一名角色，也是一个活生生的道具，这部剧里面，最让我纳闷的就是剧情背景，科学细节，特效制作，都下了十足的功夫，但是我可以肯定这剧的编剧或者导演的人物刻画能力是非常差的。

偌大一个地球政府，只有两个领导者，兼职国事管理国防军事外交事务人事管理科技研发？

事实上，这么大的一个背景，只用这么少量的人物根本没有办法把剧情的脉络理顺，所以我们才会看到主角团们的性格撕裂化非常严重，往往又当爹又当妈特殊时刻还得当当孙子，因为明明需要填充"工具人"的时候，却没有及时的填充上去，只好让那少得可怜的卡司来表演精神分裂，男主团的性格被吐槽得太多我就不说了，道斯给我的感觉就是邪教头领和耶稣的合体，对地球人这么仇恨，一边招募了屠夫黑胖，一边又鼓动别人反了黑胖；男副秘书长一直是半黑化的，突然就醒悟了，突然又黑化了，你弄个"工具人"给他灌输点负面思想铺垫一下不行吗？

前几秒跟儿子说儿子要听从你的心，后几秒说为了地球至高利益我良心都不要了？

铺垫在哪？

我明白为什么会出现这种状况，人物填充得越多，剧情上面就越难把控，如果要拍泡沫剧或者大型室内情景剧，做减法是非常聪明的，你看生活大爆炸，无耻之徒，破产姐妹花，老友记，多成功啊，但是这部剧并不是泡沫剧，史诗般的故事背景，庞大的世界观，需要非常多的"工具人"来衬托才能让故事格局不至于太小，大的故事不是一条主线做到尾的，那叫做烂尾，你必须要多条支线把边缘的剧情给完善了，比如新闻记者，经济学家采访，在主线剧情之间穿插，不要搞到火星中士到了地球以后看到一地帐篷的时候一脸懵逼，你要在之前拿"工具人"铺垫一下地球的经济状况恶化到什么程度，或者特维斯的父母为什千里迢迢移民火星，剧情发展会顺滑好多；何况你又要学权游做多pov线路，势力也不多，就地球火星行星带，没必要几个卡司把脏活累活全包了的，我只能说导演有自知之明，他可能知道自己在人物塑造上面很烂，所以为了避免暴露出这种缺陷，就拼命在剧情人物数量上做减法，这种走捷径的方法实在是不能忍。

syfy的尿性一直就是格局小，哪怕这次铁了心做这种大制作，依然改不了自己的劣习，还好亚马逊接手，财大气粗，希望第五季的人物会更加丰满吧。

PS:据说这部剧里的制作人都是理科工科男，难怪这部剧这么硬，硬得连人都不像人了，像英雄雕像

E1-3现代装的瘦雪诺好帅！！

角色设定也很加分gentle&decent真的好喜欢就像opa现领袖约翰森所说这是老伎俩，让他们以为他们是自己做出的选择曾经的警察Miller对opa男孩说one way or the other早都是被设定好的就像亨利詹金斯在《盗猎者》里面提到的这些文本提供了想象性/象征性地探讨/解决现实问题和困境的空间诸如《黑客帝国》《西部世界》《失控玩家》等等影视文本亦或是《1984》《动物农场》《美丽新世界》这种学术文本其实都有涉及到这种探讨关于自由意志、控制、权力无论是被体制（现实）、还是网络系统（影片文本的想象）等等任何建构出的显在或隐身的存在是否被操纵甚至不知道自己正在被操纵细节处理的也超棒Miller虽然被辞退但一直像地球人着装直到换上行星带人的发型和衣服体现着人物内心认同的真正转变Amos很让人惊喜想出让俘虏的科学研究人员配合的方法火星舰上被排挤的所谓earther不断在制造“他者”的人类E4两难困境dilemma铁轨应该救援助的医生（几个好孩子）还是放弃他们救更多的孩子我发现AMOS的精神导师发型和现在的Miller好像诶他们俩才是情侣吧（情侣发型hhh）Miller险些下线555结果悲壮变惊悚谁能想到一场沉默盛大的告别卡住了Eros竟然躲开了妈耶，星星成精了

SYFY出品的《太空无垠》，第一季宣传口径为太空版的《权力的游戏》，大写的尴尬；两年后回归 SYFY 终于清醒地认识到将科幻进行到底才能打好翻身仗， 继续坚持“科幻细节成就经典”战略，由目前剧集质量来看（收视好像不太行），有可能创造继《太空堡垒卡拉狄加》之后的第二个科幻经典。

作为硬科幻作品，如果不用 100% 的精力去打造每一个细枝末节，让主角们所处的未来宇宙环境尽可能地被观众所信服，那么剧本和人物所要传达的信息和精神就会显得空洞而无法信服。

相比于前季，第二季前三集已经用巨细无遗的细节设置完胜第一季。

并不是第一季不够好，而是第二季在原来各式飞船刻画基础上，加入了更多实打实的未来宇宙细节。

第一季各飞船功能及未来科技介绍直通车：https://movie.douban.com/review/7764866/【火星星球改造计划】开篇 5 分钟的场景就用扎实的背影交代了第二季的主要矛盾根源：火星的星球改造计划。

这个其实在第一季出现的火星舰队已经有提及到。

火星改造计划最大的困难在于，火星本身并没有一个稳定活跃的磁场圈。

磁场圈是用来干什么用的？

我们用地球磁场来做个说明。

地球磁场最大的作用是形成一道屏障，把宇宙射线集中到地球的南北两个磁极。

太阳风在离地球大约64000公里以外，也就是10倍于地球半径的地方，以每秒数百公里的速度飞向地球，不断冲击着地球外围环境，当粒子流进入地球附近时，一部分会由于受洛仑兹力作用绕过地球，剩下的会被类似磁镜的地磁系统俘获（通常在5至10个地球半径外的距离就被拦截到）。

所以建立一种抵抗和转移太阳风和辐射的机制以免星球表面的动植物受辐射摧残而变异死亡，就成为了火星星球改造的第一步。

在第一步完成之后，才会轮到制作功能运转正常的地下水位、热循环等等，所有这些目前生活在洞穴之下的火星居民迫切需要的，地球人不需用任何代价就可以享有。

但这么庞大的改造计划必然需要庞大的资金链来支持，而面临着时刻想要歼灭自己曾经殖民地的地球，火星政府不得不将大量的资金用于军事训练和军事力量的研发，改造计划一推再推。

对这一话题剧组们并未到此就结束了，而是进一步设计更为详细的细节：大气层的制造。

火星通过采冰船从宇宙各个地方收集大量的冰输往火星，将其变成氧气，作为制造适合人类居住的大气层成分之一。

单是从这一细节就非常自然地结合宇宙范围内的政治斗争，火星星球改造计划所需要的大量的冰，大部来自于小行星带，直白地说是从小行星带偷来的。

所以，基于生活要推行的星球改造计划，火星必须要从小行星带不断偷取冰源，又要扩充军事能力抵御旧殖民主地球的虎视眈眈，更要随时防止OPA（外行星联盟）流氓的袭击，这样的四角矛盾将贯穿整个第二季。

【太空重力】在第一季第一集就有用“太空失重xoxo”来作为噱头宣传，回归的第二季在 Miller 身上用一个新的场景来讲太空重力的问题。

虽然同样是失重，但第一季 Holden 的xoxo 和第二季 Miller 的失重不完全是一样原理。

Holden 掉下来的原因来自货船引擎启动产生加速度推的，就好像你搭电梯突然向上攀升，你的脚会觉得电梯地板向你压来一样，只不过往 Holden 身上压向的是飞船的地板。

而 Miller 的情况要更复杂一点点，飞船本身的重力是靠电力维持的，但因为要进空间站了，电力引擎关掉重新回来失重状态，所以 Miller 在进站之前接驳之中是漂浮的；接驳完成就完全靠空间站的旋转离心力产生重力，所以 Miller 才会掉回到地上。

有经验的宇宙飞行员都会在接驳过程中抓住固定物以免失重漂浮就是这个原因。

编剧也希望用这个细节来刻画作为一个小行星带居民的 Miller，对于太空飞行是非常不习惯的，他搞不清为什么在进站前突然就变成了失重状态，也搞不清为什么突然就回到了自重状态。

#谢谢@疾风大嘴狼 的解释#

【太空舱压力】第二个是关于太空船舱压力问题：当飞船在太空里打穿了个洞会发生什么事情？

这决定于飞船里是否有气压。

若飞船被打穿时，船内有气压存在，船内的空气就会从洞中压出，同时还会产生不可控制的推力矢量。

所以在第二季第二集的轨道炮一战中（Alex 帅哭），在正式进入战斗状态前他们先将飞船真空处理了，这就消除了推力矢量的不可控因素；飞船被打穿后，唯一产生变化只有由穿梭而过的子弹产生的微弱推力不断地改变着飞船的移动速度而已。

【火星战衣】第三是关于火星战队的战衣问题。

在本剧中火星战队所用的战衣已经离我们目前最新科技研发成果不远了，因为目前已经有与人体肌肉通过电流来收缩和放松原理类似的材料制造出来了。

这种材料可以用于制作便携的适合人穿着的战衣，可以令穿着者更快、更具力量和更强的支撑力，同时，它也是火星战士们用于地表生存的呼吸装备。

【宇宙辐射】第四是关于宇宙辐射的问题。

在第一季最后一集，Miller 和 Holden 在 Etros 星球受到高量级的辐射，但在第一集打了支针就完事了？

但事实并不是的，编剧说先铺垫着后面还会根据这个展开剧情的。

但同时他也承认，在离开了地球的大气层外，人类无时无刻都要面临被辐射的危险。

Miller 和 Holden 打了那支抗辐射针并不代表着他们就痊愈了，而是终身都在监控着是否有癌症的出现。

这就有点像现在的哮喘一样，你要长期牌监控和治疗状态，它不会马上将你杀死，但也有可能在将来的某一天就会病发致死。

--第四集更新--【飞船轨迹改变小行星运行轨道】

第四集最后的大反转莫过于 Nauvoo 飞船准点到达预设位置，小行星 Eros 却跑偏了轨道，救了我们长气又固执的 Miller 一命。

所以，究竟为什么 Eros 会突然改变运行轨迹呢？

官方给出的解释是，当 Nauvoo 这么大体积的一个飞行物用高速向小行星飞来，这本来就是充满变数的一件事，因为把东西推向太阳体的数学运算就非常复杂，涉及到加速度和周转率的问题，你越接近太阳，你就越难将东西丢到太阳里去，唯一你需要做的就是将这个物体速度降下来，从而让太阳的引力将其拉过去。

所以当 Nauvoo 高速冲往 Eros 时，Eros 改变轨迹或按原轨迹和 Nauvoo 相撞都是有可能的。

【关于本剧的硬科技将会持续更新】

昨天之前我没有看过第一季。

因为双螺旋和十二只猴子（电视剧）给我的观感太坏，失望太多，脑子里已经把Syfy自动屏蔽了。

昨天又看见友人的推荐,抱着“再吃一次垃圾食品也不会死”的情绪下载了S2E1，十五分钟之后就关掉，下载了第一季一口气看完，而S2E2是最后的高潮。

Syfy，all is forgiven!以现在看过的12集为标准评价，The Expanse是十年来最好的太空歌剧作品。

星战已死，只剩下乔治卢卡斯的生意经。

太空堡垒卡拉狄加在第三季之后转入政治说教，只能放弃。

而广受好评的Firefly，不但一季而亡，在细节表现力和科技的严谨程度上比The Expanse差一个层次。

“太空歌剧”(Space Opera)向来是科幻影视中最难拍好，最难讨好观众的一个子类。

这个名字本身就有点贬义，就像星战1,2得到的酸葡萄评论那样：“披着星际世界外衣的王子公主故事”。

然而星战1,2确实是伟大的电影，不是它的故事有多好，而是在当年那个技术背景下创造出太空战舰，死星，空间战斗场面等等耳目一新的科技表现。

再加上黑勋爵和尤达这样的偶像级人物，成就了它的伟大。

然而星战在技术细节上的粗疏，1,2中就有反映，比如“挥舞光剑格挡激光”之类科学笑话。

那时还无伤大雅，到了星战3着力构造地面的异世界时，就全面爆发出来，弄成了一部拙劣的儿童奇幻片，收获无数恶评。

至于星战的“前传”和“后后传”，那是和漫威出品一个性质的东西，不值得讨论。

太空歌剧的本质和难点都在于构造异世界，并反映人类（或者外星智慧生命）在这些异世界中的生活状态。

文学作品在这方面有天然的优势，既可以花费大量的篇幅细腻构造细节，又可以忽略那些照顾不到或者想象不出来的东西。

但影视的束缚就大了：大致固定的篇幅决定了你必须简明扼要直切重点，而画面的形式又把镜头中的每个世界细节暴露在观众审视之下。

阿西莫夫的《基地》系列就是超一流的太空歌剧。

他很聪明地忽略了绝大部分技术上的世界细节，而把重心放在故事发展，人物塑造和形而上的讨论上。

否则以这部作品的时间和空间跨度，累死他也写不完，还很有可能弄巧成拙（阿西莫夫在他那个三巨头的级别，从来就不以技术功底和想象力著称，比起“钻石一样硬”的克拉克差得远）。

因此，我谨慎不看好目前正在酝酿的“基地”系列电影。

The Expanse的故事和人物塑造并不算太出色。

故事上，Syfy编剧乱搞支线，切得七零八碎的坏习惯仍然存在，幸好这次有一部优秀的科幻小说作为原本兜底，还不至于搞到双螺旋那种失控的程度，在第二季慢慢收拢了。

人物上，男一号不但长得像权力的游戏中的囧哥，角色风格也像，都是第一眼路人，看久了才能慢慢顺眼。

男二号的表演就比较挫了，在狂躁暴力与世故深沉之间把握得很不好，经常生硬切换。

女选手几乎没有一个亮眼的，尤其是毛小姐和英国腔的黑妹子，怎么看怎么不顺眼。

男一号原先的女友其实还行，可惜第一集就领了盒饭（同样领盒饭太快的还有火星军官Lopes）。

真正的例外是烟灰嗓子的印度“wupo”，这位演员在反恐24小时中演恐怖分子老婆的时候就给人深刻印象，这次仍然抢眼，那种正邪混杂的复合人格和骚包炸天的衣品都很有意思。

还有一个小配角就是老黑人手下的女副官，寥寥几个镜头，但气场强大风格邪魅。

本剧真正强大的地方就是细腻考究到惊人的世界细节，和非常严谨又不失想象力的近未来技术考量。

出现在一部电视剧中，尤其是向来cheap的Syfy电视剧，真是一个异数。

有多好呢？

比经典的太空堡垒卡拉迪加好了整整10年（也就是实际的时间差）。

比胡吹海吹的《普罗米修斯》好了两个数量级。

《星际穿越》和《地心引力》牛气吧？

但本局的技术自洽度比它们更好，bug比它们更少。

这种成就不止是投资的问题，这次的编导组和技术指导真是有神级的发挥！

下面以S2E2后半部的战斗场面作为例子，看一下细节究竟有多美：——战斗前船舱排气减压（以防击穿后着火和气流肆虐），人员穿压力服（以防击穿后失氧），自由浮动物体（咖啡杯）收好（以防战斗中乱飞伤人），这种类似于空间战军事条令的细节，其他短评都已提到，这里不多说。

但请仔细想想它们的合理性和创作者的周密考虑。

——逼近空间站时，Rocinante紧贴在运输船的屁股后面，这是雷达盲区。

按照计划，Rocinante要冒充船体脱落漂浮物体逼近，于是它从盲区中出来的时候主发动机并未点火，能看见它滚转而出。

细节是：我们能看见只有船头部一侧的姿态调整推进器(thrusters)喷了几下！

这才是造成自旋和漂浮物假象的正确操作。

更精妙的是，镜头切回船舱里，刚才平稳悬浮的咖啡杯转起来了——真空失重状态下的相对运动，船的自旋并没有转导到咖啡杯上。

本剧技术指导脑子里是建了多好的一个现场模型，才能想到这点！

反观其他科幻影视，经常是飞船逼近目的地的时候尾部主推进器还烧得透亮。

漂亮是漂亮了，但恰好弄反：这时候是减速，尾部得熄火，前面的制动推进器才该点火。

请复习牛三和基本的轨道运动常识。

——很多人对飞船近战中使用加特林速射炮表示不解，因为这在空间战中显得太low，而且小炮应该无法击穿船壁。

据说原著中确实不一样，致命一击使用的是鱼雷。

然而，在本剧的设定系统下，这是完全合理的。

这是一部近未来硬科幻，技术上以现在的科技为底本，但都有进步。

太空船设计中至关重要的一个因素就是船体总质量。

使用喷射推进的船，尤其是小船，绝无可能把整个船壁设计成带有厚重装甲，只要强度上能够支撑本身结构、内压力和机动就为止了，剩下的重量分配都要去配合牛三定律。

因此近战中加特林速射炮绰绰有余，你敢把太空战斗艇做成坦克吗？

例如当代真实技术中反装甲战机和直升机的30mm加特林炮，穿深起码80mm的均质钢甲，而剧中的炮显然可以做得更大口径，在真空中还不带减速的。

于是我们看到炮弹像穿纸一样从船体上对穿而过…..——各种战斗场面中我们经常看见一颗子弹把人打得向后飞出去。

这是不真实的，因为子弹的生物杀伤力虽大，但质量太小，所以动量相对人体的质量可以忽略，尤其是穿过去的情况，动能转移只是一小部分。

正确的被击杀姿势是原地倒下，像麻袋。

打中前额了脑袋才可以向后仰一下，因为脖子是活的（S2E2结尾疯狂科学家就是这样死的，姿势完美）。

这个情况在S2E2的战斗场面中也体现得很充分，炮弹打中了船，要么你就粉碎（结构完全破坏了，比如那个不幸的没装主角的接舷舱），要么炮弹穿过去你不带晃一下的（比如两艘船对飚加特林，敌船一直到被打黑灯，都没带晃一下）。

而敌船那一记炮口带电离火焰的轨道炮，动量应该十分大（轨道炮的概念就是电磁加速的金属弹丸，理论上你能提供多大的瞬发功率就能做到多重和多快，没有限制），但由于没有打正，只是在Rocinante背上擦出个融化的大口子，这时我们可以看到，Rocinante不是被打晃了，而是转起来了！

因为打偏它获得了角动量！

太精细的考虑。

——战斗场面中，不管船里船外，关于机动造成的G的考虑无处不在。

星战之类电影中飞船高速机动，乘员还跟没事似的满地乱跑，我们只能假设它有自适应重力场发生器之类的黑科技（或者是技术指导太挫）。

在本剧中，显然人类还没有任何重力模拟技术，于是失重状态下的各种机动过载成了附骨之蛆。

我们可以看见驾驶员每次机动都要提醒大家，无束缚的船员被满天乱甩，比如正在进行损管作业的肌肉男，用磁力靴都粘不稳（本剧中无处不在的磁力靴也是一大亮点，甚至有标准的操作规范，碰脚跟=开关），他老大担心他被摔死一点都没错。

而有束缚的船员都在座椅上被过载压得龇牙咧嘴，跟地球上战斗机飞行员的高G机动过载一个道理，厉害的能让你爆血管甚至暂时失明，只是太空中少了真正的地球重力，可能会好受一点。

最最让我佩服的一个细节出现在E1E2连播的1:12:05，加特林炮弹穿过船舱，弹洞口金属融化，在船舱中拉出一道道星星点点的轨迹，这是融化金属的飞散，悬浮在空中是因为失重。

然而飞船一做机动，前景中各乘员照样龇牙咧嘴，背景中那轨迹立刻掉地上了：机动加速造成的假重力。

这-都-能-照-顾-到！

——突破空间站后，小伙子突击队员脸上挨了一枪，本来正在可惜口音这么萌的孩子又领了盒饭，他却站起来了。

原来敌人用的是胶体子弹。

一瞬间觉得这是开玩笑，却越想越合理。

空间站的卫兵相当于狱卒，是对内不对外的，用的武器是防暴武器。

使用胶体子弹的原因是为了内部镇压时开枪不至于击穿空间站外壁！

当代美国的空警也使用类似的技术，在高空客机上可以开枪而不至于射穿机舱失压。

如果硬要找bug，这一段能发现两个。

一是飞船战斗实在是贴得太近了，让本来是近程防空系统的加特林炮成了大杀器。

这种距离根本不用担心被敌人击中，应该害怕的是冲撞，一撞大家都完。

镜头中那种杂技式灵巧，盗贼绕圈砍战士一般的机动操作，使用thrusters的失重飞船是做不出来的，不管你软件和微操作有多好。

因为thruster，尤其是姿态控制使用的冷推进器（看片中的雾状喷射显然是），推力相对于船体质量太小，绝对做不了脚踏实地才能做出的灵巧转向和加速。

所以飞船的战斗应该是完全超视距的，使用制导武器（鱼雷/导弹），而相对的近程（起码1000身位以上吧）才能使用超高速无制导弹丸，比如轨道炮。

当然，片中有它的解释：敌人有隐身技术，超视距作战就是找死，所以特地要贴身肉搏。

不过贴到这种骑脸的程度，恐怕也是出于视觉效果的考虑吧。

第二个是接舷舱着舷那个粗暴的速度…..就算是地球人也该震死了，不要说是粉骨头的belters。

实际上任何空间飞行器的对接都应该是小心翼翼的，要慢慢调节同步。

就算你是一件武器，做得格外坚固，那空间站外壁也经不起这样撞，舱里的血肉之躯更经不起。

然而这些小bug都是数量程度上的，这一段我没有发现任何硬伤，只有完美的调度和镜头语言，丰富到炫目的细节，和谐的技术设定和想象，刺激的节奏和配乐。

完全有身临其境的感觉。

总之，S2E2这一段战斗是近十年来我看到硬科幻影视的巅峰，在一部太空歌剧中出现尤为难得。

据说第一季财务血亏，恐怕也是制作上钱花得太狠了，而Syfy的发行渠道并不出色。

质量上，我相信任何科幻迷都会欣赏本剧的努力和成就。

希望The Expanse不要步Firefly中道夭亡的后尘，也希望Syfy的老板比Fox那些白痴更有追求。

====================第四集的更新：====================这集画面技术细节多得辣眼睛，原著、技术指导和设计组太帅了。

基地弄一大堆移动喷射器帮助调整超大船的姿态，这个点子从前还没见过，想想是有道理的，非常赞！

那五号这么大的船，不能像小船一样在侧面用冷喷射器调整姿态，自重太大带不动。

它的方向控制是靠后面那一个环的热喷组，一侧推力大一侧推力小来获得转向。

所以在起步时不好用，容易造成自旋。

正确用法应该是在高速状态下微调，当它转向到位的时候都跑出去好远了，转弯半径十分的大。

因此起步时用辅助设备硬掰到位再点火，效率要高得多。

都可以想象操作的原则：两边都有一群小喷射器顶着，通过推力差和负反馈控制来达成正确姿态，才不会自旋。

关于空间飞行器减速阶段需要*前喷*，这么基本的原则，以前的空间科幻片几乎全弄错了，包括Cargo这么好的片子都不能免俗。

本剧在这个问题上是彻底拨乱反正。

说到这个问题，那五号这种大笨猪的设计，而且我注意看了船头没有喷口，从高速段到减速段的倒向操作不是一般的麻烦，需要在航线上绕个大弯才做得到。

这集比较二的是那个“手指按着核弹”的桥段。

我理解编剧你要突出男主的英雄气概，但这个问题有那么难绕开吗，拿个东西顶着不行吗，就算你保险系统是智能滴，非得用手指，我宁可把手指切下来用胶带绑在上面（不要说你没有，刚用自紧胶带堵了衣服的漏洞），也不要等着被蒸发...==================E2E6更新==================这一集故事不错，算是第二季的前后过渡集。

先指明一点：未来世界不懂中文是会要命的！

这集引起注意的是Epstein的手机（Solomon Epstein, 这个名字取得相当幼稚，就像是作者来搞笑的，就差指着鼻子说：又一个犹太人，Einstein二世)。

这个手机是100多年以前的，造型考虑很细致：虽然也是透明平板，但下面还有个金属框，还有个貌似电池/插座的突出部件，屏幕下方也还有固定的操作按键。

证明那个时代的手机技术还不够好，起码还做不到电池和控制电路的无痕。

这个是当代的普通手机：

不透明部分是插入的数据卡可以看出技术的进步。

但即使是当代，手机也是有高级低级之分的。

这是穷鬼警察Miller的手机：

裂这么大个口都不换大路货，但仍然可以做到平面投影：

虚拟屏幕和操作界面超出硬件本身尺寸可以当Electronic Key用来开锁：

应该需要警用系统授权才能开别人的锁Miller的平板，也是低端货，可以立体投影，但需要辅助设备，下面的高端平板就不需要：

边缘是直线，要插在那个盒子里才能立体投影还可以手势操作，把显示甩到电视屏幕上。

证明所有设备的全无线连接和智能分析操作系统是基建了，即使在Belt这么穷的地方

我截屏快过电视刷新阿三婆的手机显然高级点，自己就可以投影：

这是阿三婆手下私人侦探的手机，很清楚是全透，看不见任何电池和电路结构：

甩图片是投影甩到屏幕外的

文件模式下写满数据时：

阿三婆的平板，看视频用的时候：

边缘是折线的，比Miller方方正正的平板的要高级点同一个平板，自己就能投影：

同一个平板，现在是文件模式，跟视频模式操作按键都不一样：

老黑人的平板，跟阿三婆的同款

监控模式Miller借用这块，放在桌上直接手操立体投影：

应用程序模式

投得还挺宽，不知被老黑挡住的部分会不会用其他设备补足

我叫你炸你就炸火星军人的平板，看得出操作系统风格不一样。

不知是因为技术差点还是军用，不是全透的，有两个金属把手：

当然最酷的还是这个Geek装备，脑波/瞳孔/手势混合操作。

如果说手机相当于现在的手机，平板相当于笔记本计算机，这个就相当于大型工作站的界面了。

操作界面也是立体投影的整部剧的信息设备设计精美，细节丰富，层次分明，考虑周到，简直可以作为未来的业界标准。

只是全透的设计太难实现了，光是无痕电池就不知道该怎么做出来。

也许围着边缘镶一圈？

剧情设计和逻辑的非常好，背景、特效非常尊重物理原理，很多地方在我看来已经接近完美。

确实让我开心地接受了许多太空物理常识的科普。

一直喜欢看科幻影视剧，这部剧可以说是我最喜欢的几部硬科幻之一了吧哈哈理科生一本满足。

其实还有个特别喜欢的点在于，剧中的未来世界，一个人的优秀不再被性别限制，女性可以成为队长冲锋陷阵，也可以像小孩子一样偷跑出去看海；可以成为指挥官带着军队英勇赴死。

更可以是一个坚强的母亲的同时是一个老狐狸一样的政治家坚守着本心。

没有人因为她们的性别而怀疑她们的能力。

看海

看到海的惊讶

很不理解，《西部世界》那种伪科幻可以被大街小巷传颂为科幻烧脑神剧，怎么《The Expanse》这部真·科幻烧脑剧却总是在被担心续订的问题……当然烧不烧脑、有多烧脑这都另说了，但作为科幻剧它的科幻细节刻画之踏实可信可以说是近年来无出其右的。

而且吧，不再把地球作为唯一的生态模板，不再把地球人作为唯一的种群规范。

就这么明明白白地告诉你，你的身材、你的样貌、你的习惯、你的语言、你的文化这一切的一切，都会因为空间的隔阂、环境的差异而转化、变异，同胞可以成仇敌，妻可以离，子可以散，任何一个试图阻挡的人，都成了螳臂当车。

螳臂当车的，从来都不是少数。

螳臂当车，也终究成不了气候。

所以，有了伟光正的船长不停地带来更加残酷的悲伤；有了同甘共苦的爱人为了信念毫不犹豫地离开；有了训练有素的军人因为同伴的背叛而背叛同伴；有了道貌岸然的决策者把私欲当信仰搅弄风云。

还有莫名所以的悸动，不知所措的力量，和不可抗拒的诱惑。

可偏偏没有救世主，可以指明前方的道路。

（剧中那寻找上帝之船都被用来当棒球棍了= =）历史的长河里，宇宙的舞台上，任何生命甚至族群都渺小如蝼蚁，被裹挟着前进，不管愿不愿意。

并且，即使已然渺小如斯，却仍然彼此防备，孤独地坚持着自己的坚持。

我从来都是最吃这一套的。

不计后果、不论对错、不讲道理地为了活着而活着。

渺小却不卑微，每一丝的执拗都闪闪发光。

啊！

赞美Syfy！

20170422第二季完结了，剧集中太阳系宏大的世界观再次被Protomolecule击碎了。

科技再发达，人性不变，政治逻辑没变，争执毁灭失误牺牲无处为家就是大多数的墓志铭。

你的坟墓也有可能是冲突的太空，窒息而僵硬的黑暗。

Trying to do the right thing？

what is the right thing？

who is your priority？

副秘书长的priority是：earth must come first.这种对母体的“爱”，是发达与文明的骄傲，却带着些许的无奈和固执。

Martian的priority是强大，是抵御earther一切以“地球为先”前提下的战争、物质、权力需求，并不惜一切开始了，军备竞赛。

核武器算什么？

Belter的priority是生存，是在两大巨头的夹缝中的不安全感所挤压产生的爆裂，他们是新时代的黑奴，所以：fuck u martian & earther。

不同于以往传统的星际科幻剧集，Holdon船长并非完全是正义的和平的化身，他的团队成员也都有棱有角，也许是故意地在分裂中组织了这么一个“multi-cultural” background的救火小分队，弥合三方的对立，trying to do the right. Bobbie的角色也很讨喜，本来是一个带着强烈种族色彩的火星价值捍卫者，却在看清“Earth-Mars”角力势必带来的collateral damage后走向了黑衣骑士这一角色。

写得有些乱。

只是觉得，星际浩瀚，人类却始终走不出分裂-自杀的模式。

和平可能只是短暂的，因为从来都没有持久的公平。

首先呢，这部剧本质上是穿着硬科幻外壳的輕权谋剧，各种元素混杂，但就是科幻部分其实比较弱，为什么一方面说它硬，一方面又说弱呢？

因为我们平时讲的最硬的金刚钻型科幻就是亚瑟克拉克这种宇宙观上的宏大幻想，他不仅做到了“细节上的可信度高”，还做到了“幻想部分的可信度高”。

这部剧其实只做到了前者，后者基本属于空的（大概就是外星生物与人合体进化这部分非常有前景）,所以截至前两季的核心故事是和科幻没啥大关系的，搬到地球内部一样演。

三国鼎立的局面这不就是地球（美国等白人群体），火星（中国集团），小行星带（不发达国家群，主要代表就是阿拉伯世界和黑人群体）。

地球基础环境优越，历史悠久，国力也强，因此有星际霸权主义老本营的地位，跟第三世界那压榨水资源（石油）。

火星集权发展，短期内发展得国力强盛，缺点就是环境基础差，因此短期目标是解决内部矛盾，对外持和平共处的五项原则，但也不会被当成软蛋欺负，谁敢侵犯他主权或者拖累他建设国家他还是会玩命的。

小行星带欠发展，整体文明水平低下，因此坐拥资源却无法利用好管理好，为自己民众造福，它作为一个被压迫被榨取剩余价值的集团受到深重的苦难，因此阶级对立意识异常强烈，以非我族类其心必异为宗旨形成恐怖集团，他们sharing的姿态甚至还有共产主义的痕迹。

僵持状态也很简单：火星不好惹，所以地球不想打火星，火星也不想浪费发展基建的钱去打地球，两大势力以互相威吓的形态达到微妙的平衡。

因此小行星带如果和任何一方联手，平衡就会被打破，但小行星带是一群分裂的乌合之众，难以在政治上形成一股稳定势力，他们缺乏眼界和独立思考能力的特征也导致他们永远只能“被利用”和“被操控”，再加上他们拥有资源，导致他们成为一块“肥肉”，所以故事开头基本展开在小行星带是可以理解的：要把斗争的关键点给拍明白先。

但是第一季里并没有很好地展现出这个局势，因此对小行星带的描绘撑不起来，有些可惜。

那么既然和内容上的硬科幻关系不大，重心就在权谋和主角团队的历险记这两点上了，因此人物动机塑造成为了实际上的第一要务，我看到第二季才有点感觉出来编剧是有一定考虑的，但第一季真的做得不太到位，导致第二季后续接力不足。

从设定上看，主创把牌摊得很清晰：三主角，两明一暗，三种不同的理想主义者，配上rocinante这个战舰名称，要讲一个螳臂挡车的理想主义者故事的动机实在再明确不过了。

朱莉是暗主角，全程侧面描写，她是一个典型的实干型理想主义者，有能力、有智商、有胆量、有梦想；米勒是副主角，他是一个被世俗同化的愤世嫉俗者，内心却仍然保有理想主义的种子，朱莉激发了这颗种子；霍顿则是一个以救世主道德标准培养、却逃离了他该战斗的战场的人，这就很好理解他一路上的“圣母”了，他这样的理想主义者因为急需补偿过去逃离的愧疚感而特别过激。

照理说这个设置其实是很棒的，可就是像缺了一把力，实际表现出来的成果跟权游里人设动机的游刃有余比起来差远了，这似乎是编剧掌控人物塑造和故事线发展的协调性上出了问题。

我目前看来，第一季里的米勒线描绘的没什么问题，主要问题在骡子四人组上，看完一整季都形象单薄，而这一季本该是这四人性格思想转变最大的一个节点（战舰改名象征了理想主义的诞生），从挣扎求生的小人物变到一个为理想而战斗的集体，这基本上没做到，只有奈奥米提到了几句，很空。

第二季才开始突然人物塑造，让我觉得很突兀，就说有多少人觉得奈奥米和霍顿之间的感情戏突兀吧。。。。。

其他人的变化也是一样的神转折。

比较不错的地方也有，就是所有配角的动机基本在线。

这季前五集等于是半季，这五集好看程度没啥好说的，还是很过瘾的，后半季很多人都有微词，觉得小行星带的人蠢之类的，但我倒觉得就在这点上才真实。