这部片子有点像面镜子,关于电影内所涉及的人权法律人性民主等等问题的镜子,你通过它可能会看到你内心对这些问题这些现象的思索体悟,但也可能会看到的只是真实投射成的假象
“等候英女王发落”,刚听到这个罪名感觉还蛮好的,没有判死刑或无期,只是等待判决而已,但其实这个等待却一直遥遥无期,把一个少年变成了青年,也许还会一直变成老年。。。
本来“等候英女皇发落”按说是一条充满人性的法令,但却因为港府的变迁以及一些工作人员不负责的态度,而形同虚设,以致到回归后一些犯人的量刑居然比成年人还长。。。
从小就觉得相对无期的话宁愿被判死刑,起码一了百了,不会无休止的无自由的行尸走肉般活着。。。
PS:从来就很不屑“好死不如赖活着”这句话!
艾敬演出确实麻麻,不过不是职业演员能演到这个份上过得去吧。
邱礼涛能拍出这样的电影确实也不易看完了之后对梁耀忠有了比较大的改观,因为之前对香港的民主活动也没有太多了解,从千言万语那里知道一点,从这片也看出点。
「臭罌出臭草」的时代我还在读初中,不太喜欢他的。
未重犯求情减刑确实不是每个人都可以办到的,珍视每个人应有的人权,特别是重刑犯,很值得佩服。
不理会其他人的不公正看法,亦不求结果觉得是对的就去做,有多少人有这样的勇气。
邱礼涛自己说了要拍一部自己想拍的电影,他成功了,影片也相当不错。
年少的张誉玲、监狱中的张有铭、其他“等候英女皇发落”的青少年犯及他们家属的故事都牵动着人心。
年少的时候我们都犯过错,即使杀人的命案同样也有社会的责任。
一幕幕的场景“家属探监”、“回归后确定刑期的通知”、“张有铭自杀”都在揭示“等候英女皇发落”所致的摧毁力。
我最感动的就是:“梁忠勤责罚儿子的对话”,在服务社会的同时家庭方面却出现问题,梁忠勤也担心自己两夫妇的工作对儿子将来的影响;而“张有铭自杀”监友虽然提出这个方法去逼政府重视而张有铭也一心想来个了断,但真正自杀的时候每个人都不希望这个一起生活了十多年的老死就此离去,张有铭最后也勇敢的放弃自杀念头希望重新投入社会。
其实04年的时候真正宝马山双尸案的尹三龙已经正式放監,香港的一些媒体也作过相关的报道,最后董建华的发落就是这样了。
完全没有想到一向剑走偏锋拍cult电影的邱礼涛拍了一部这么写实的电影,直接把回归以后特区政府如何处理港英政府遗留问题摆上台面。
从来不知以前的香港还有等候英女皇发落这样一种刑罚,片中那些事件的确震撼,也的确很难处理,也的确表明了当时的很多香港人对97后特区政府的不信任。
包括最后董特首的处理,可以说是导演把自己的不满借电影直接骂出来了,胆肥啊(借犯人之口直接骂董建华),当然也可能只是如实的记录。
所以这部电影真的是没有一点藏着掖着。
电影中反映的青少年犯罪问题最终如何处理,看完我也一直纠结,韩日好像判罚比较松,当时还觉得放过了很多该死的熊孩子。
而电影里面香港却如此不讲情面,又觉得青少年心智不成熟这一条好像有道理。
杰作看完就是让人思考啊。
此片剪辑了很多回归时的政治画面,特别是董建华向李鹏宣誓那段,寓意颇深。
该片无明星,无知名演员(唯一认得的还是大陆曾经火急一时的歌星艾敬),但演得都像当事人一样,特别是梁议员印象深刻。
本片配乐一流,特别是片尾曲选用了BYEND的《我是愤怒》,太棒。
杰作,不容错过。
别管是少年犯还是妓女,都是社会边缘的弱势群体,导演将镜头对准他们,意图在于引起更广泛的社会关注,从而体现一种人文关怀(这种恶心的酸话平时的我是断然不会说的 - -)。
然而,和妓女相比,少年犯显然不够好。
妓女1很早之前看的,还是dvd,我心理的阴暗面啊……片子感觉还不错,有些半写实的味道,也有艺术上的修饰,而且朱茵演的还不错,给影片添了彩儿。
通篇的妓女生活的最后是她们一心向往自由身的结局。
看得有点久了,不知道脑子里的印象是不是已经有偏差了。
少年犯其实和妓女1是一个意思,通篇的让观众看,他们是怎么怎么惨,如何如何背,最后给一个积极向上的结尾。
这套路安妓女身上也许还能打动一些人,可安到剥夺了他人生命权利的罪犯身上,让我浑身起鸡皮疙瘩。
导演一方面在渲染当年宝马山双尸案如何惨(说实话我真没觉得惨,虽然也玩了几个歪歪扭扭的镜头以及一闪而过的暴力场面,比人肉叉烧包什么的差远了,可惜导演的才华没能得到施展),一方面又在高呼那些少年犯成为了体制转换时期的政治牺牲品。
通过讲述二十三名少年犯面临着把牢底坐穿的黑色未来来抨击两任政府法制不健全无视人权这种换汤不换药的丑恶行径。
但可惜,对少年犯的惨表现的不够到位,我并没觉得他们有什么值得我去同情。
他们为什么不能一直坐牢?
他们是故意杀人犯,冷酷无情,手段残忍,属于有组织的团伙犯罪,因为年龄没枪毙了他们算他们走运,因此,我自然就会觉得不管等候谁发落都没什么不人道的。
这样一来,导演的意图就会大打折扣。
对议员的刻画还是比较成功的,一位敢说敢做,敢于坚持自己的正直人士(导演认为的正直 - -)。
但是每到关键时刻却偏软,比如临近末尾记者还问他为什么被赶出去的时候那么听话,他也是避而不谈。
从开始的女工罢工失败到最后的为少年犯争取生存权的妥协,这都是一个看上去且他自己也以为自己牛掰的责任感强烈的社会人士,其实在家里一样的受老婆气怕孩子骂。
写完这段我发现貌似对他的刻画又是不成功的 - - 对艾敬,我不想多说什么了,她在自己的文艺小天地里活得挺好的,希望她以后还是老老实实的周游世界去吧 - - 这个片子流于表面,不能打动人心,有些地方甚至起了反作用,比妓女差了很远,不是说沾了政治、社会边缘的边就一定值得看的,表演更不用说了,除了张有铭,其他几位都可以无视。
也许导演是因为有了这片做底子积累经验妓女才拍的不错吧…… 最后这不是cult片,如果说cult,也许只有人肉叉烧包算。
个人以为买凶拍人是经典的港cult,AV也许也可以算一部,彭浩翔是香港唯一一个cult片拍的好的,现在貌似也不拍了。
未看片子之前,我就被片名吸引了。
我冲动地通过内容简介误以为这是陈果的片子。
在整体上被娱乐垄断的香港电影市场,只出现一个草民陈果,就成就了香港电影的另一种品格,扯起了香港电影独特的一道风景线,底层的,边缘的,政治的,说白了,也就是陈果的啦。
陈果的标签贴满了有关草根阶层,社会责任的成品及还处在政治子宫内的半成品上。
所以我产生上述的错误基本上是情有可原的,我不曾料到,除陈果外,还有人会对政治感这么非典型的冒。
尽管邱师傅自己说了,他讨厌政治,他无意去拍一部具有很强教化意味的政治性电影,但结果他确确实实就拍了这部极具现实意义的针对性电影。
我们知道没有谁会无端的跟政府过不去,我们只知道有社会良知和健全人性的人会跟自己麻木不仁冷眼旁观的丑陋内心过不去,能做的,就是通过一件事把这种隐藏的恶念击得粉碎,比如邱礼涛拍《等候董建华发落》。
未成年犯罪是除香港外,包括各种社会制度在内的人类社会的普遍社会现象。
当法律把社会因素和犯人自身心智成熟程度考虑进去作为定罪量刑的标准的时候,不管是从刑罚的严肃性角度还是从人道立场,都给未成年犯一个从轻发落,使其改过自新的机会。
英属港府的“等候英女皇发落”就是这么一部徒有其表的“恩典”判罚令。
在1993年香港未废除死刑之前,终审法官对未成年犯人不判死刑和终身监禁,而判处“等候英女皇发落”,原本的意图是让犯人在不确定的羁押期间内,痛改前非,重新做人,条件成熟后,由英女皇特赦他们。
从这个意义上看,这是一部充满人性,符合人道的法令。
93年,香港立法局废除死刑,将一切死刑犯人判为终身监禁,这时,“等候英女皇发落”便形同虚设了,那些未成年犯人一律被终身监禁。
从立法意图来看,当时的政府有意疏忽了这些未成年犯人。
至香港回归前后,立法局通过《长期监禁复核条例》,出台犯人“确定刑罚期限”,政府象征性地确定了其中几名羁押时间过长的未成年犯人的刑期,但他们确定的刑期居然高过了成年犯人的实际服刑时间。
电影针对的就是这部荒谬的殖民地法律及此引发出的关于未成年犯人人权问题的思考。
小铭的个案表明了这个沉重的主题。
小铭16岁那年,随老大抢劫,行为中老大突然变卦,命令小铭等手下将两位遭抢劫的情侣打死。
小铭惧于老大的喝令,不得不参与他们的行为中。
被捕后,因未满十八周岁,而被判为“等候英女皇发落。
”小铭在等候中已服刑十二年。
他的刑期确定后是不少于三十年。
“不少于”的概念再一次撕破了特定历史遗留下来的假人道的伪善面孔。
我们来比较一下我国大陆的刑法制度。
按我国《刑法》的相关规定,小铭至多属于被教唆犯罪,加上他未满十八岁,应减轻处罚;或者属于被胁迫犯罪(老大当时用言语威胁),应免予处罚。
相形之下,是小铭的命运太惨?
还是殖民政府的人道主义文章做得太过表里不一?
小铭在狱中洗心革面,勤奋努力,力求上进,满载希望重新做人,回报社会。
他天真的信心在等候中渐渐磨灭。
最后等来的仍不过是长时间的羁押,毫无希望可言的结局的时候,特别是连上诉的机会都被抹杀了,心灰意冷的他只有以死来结束一心向善却不被接受的生不如死的痛苦。
小铭的寻死是一声无力的绝望的呐喊,在一个被逼到以死来争取基本人权的情形下,还有什么人权可言?
影片并不是一味揭示政治内幕的纪实,而更多的将镜头对准了孳生未成年人犯罪的社会现实。
片子的几名未成年犯人多是父母离异,在贫困的木屋区长大,缺少关爱和正常教育机会的底层青少年。
在他们的成长历程中,诱发他们犯罪的社会因素正暴露了一个繁荣的背景掩饰下的种种疮痍。
片中的希望还是有的,自觉担负起社会责任,并坚持不懈,敢于同当局做激烈抗议的梁议员正给了我们这种激奋的感觉。
在正义面前,在一群需要帮助的弱势群体面前,良心才是良心。
希望的人有瞬时。
绝望的人有永恒。
开篇就爆出久违的Beyond的嗓音,让我对该片抱有了极大的期待。
前面十几分钟的戏,充分展示邱礼涛导演的水平。
两段故事交叉进行,同时又相互错落互相影响。
可以说,无论是编剧还是剪辑,都是一流的。
从叙事的第一个镜头开始,邱导就开始以一种悲悯的情怀介入这一过渡期的少年犯事件之中。
黑白胶片,冷冷的特首背影,梁议员渴求的表情,将本片的基调基本定下来。
随后,在多处镜头的设计上,开始出现一些标志性的物品,其中旗帜和徽标的运用是最多的,看出邱导对政治的不信任。
以开篇的这组镜头为例,镜头从黑白的梁议员的表情直接切黑场接特首府中远景,镜头正对国徽和香港区徽,说明梁议员即将面对的是整个政府,将这一事件充分放大。
镜头摇下,梁议员从特首府走出来,镜头随其身影转拍,出现一个铁栅栏将镜头与医院的身影阻隔。
栅栏的意向第二次说明,梁议员的力量的微小的,他其实也是在牢笼中的人,成功的可能微乎其微,最后也将以悲剧收场。
随后镜头,梁议员走在路上,回望特首府,镜头随旗杆上摇,最后推到飘扬的红旗,并推成大特写,此处作者情绪表露无疑。
开场戏就预示着这将是一部作者要控诉政治的电影。
因此,做为一个影迷来说,观影情绪上首先就有了一个定势,基本上剧情走向和结局大致以猜出八成,所期待的就是作者是否能将这个故事讲好,将他要表达的观点很好的传达出来。
随后,邱导将故事闪回到1985年,故事的主要人物陆续出场。
少年犯的故事被刻意弱化,用闪回的镜头,略去会给人憎恨感的场面,简单交代事实。
少女的故事用一个很俗套的手法(被陈果等用的较多,已无任何新鲜感),交代其成长的背景,为她以后的行为做铺垫。
然而此段却成为导演整体感情叙事的一处败笔,且不说少女母亲前后感情变化生硬,单就少女自身的感情走向来说,此处的背景铺垫,并未让观者感受到对其以后行为动机的影响。
反而是一些活色生香的场景,将开篇的节奏稀释,并“成功”的转移了观众的注意力。
议员的交代中规中矩,性格定性较为成功。
亮点之处,在于少年犯与议员的故事此处第一次穿插(严格来说,作者想通过电视机造成三个故事同时穿插叙事的效果)。
议员的静坐示威被少年犯杀人的新闻抢去风头,这是他第一次因少年犯而失望,却不是最后一次。
随后,叙事节奏开始偏向典型港片的风格。
女主角因偶然的原因与少年犯相识,义无反顾的相救,议员伸出援手,组织家庭人员静坐,案情几经波折最后被定案。
观影下来,甚至没有开场的十几分钟亮点多。
唯一让人记住的是议员的几场家庭戏,他与儿子的那次对话,让我觉得这个议员是有血有肉的,不过这样的亮点并不多。
各个少年犯的表现都很生硬,让人同情不起来,反复闪回的犯罪时的报纸刊载照片,更加让人产生反向的心理暗示,“如此手段杀人之罪犯,此种待遇正是罪有应得”。
少女的表现更差。
艾敬还是去唱歌好了,整部片子除了开场坐汽车开窗外的镜头让人觉得真是,其他的都可以忽略不计,做作的表演让少女这个线索人物成了全片的败笔。
最让人难以忍受的,也是让我有快进冲动的一场戏,就是少女与母亲和解的那场。
此处导演完全不知如何用力,煽情的国语完全游离于全片之外。
少女眼前这个母亲,怎么也让人联系不到是之前那个用剪刀撕衣服的人,不过联系不到没关系,导演将十几年前被撕坏的旧衣服挂在墙上,并且被少女一眼认出,并激动的说出感激的话语。
本来一场人物心理冲突丰满的好戏,结果却成了演员的表演做作,导演与编剧手法的拙劣无比,让人不忍卒睹。
可以说整个观影的过程,是一种虎头蛇尾的感觉,从满怀期待,开始进入,带出,最后略感失望的过程,虽说不上一泻千里,但力道减弱却很明显。
不过综合整体来说,该片不算烂片,值得喜欢作者电影、政治电影的影迷观看。
——《影迷》jtl.2011.1.7
电影《等候董建华发落》在港片里面属于社会纪实题材。
因涉及街坊工运、97回归及董特首等敏感话题,曾经长时间难得一见。
没想到这电影通过网络在国内已经被公开传播,值得保存再看一遍。
故事的起源要追溯到上世纪八十年代。
回归前二十几名作奸犯科的未成年犯被当时的港英当局以“等候英女皇发落”、法外施恩为名,被无限期羁押长达十数年。
到了97回归在即,议员梁忠勤、社工誉玲等有识之士开始为之奔走呼号。
试图争取罪刑法定、合理羁押。
但是直至97以后,为之努力的结果换来的却是一纸“等候董建华发落”。
第一次接触这部电影的观众,想法大概都是一致的:看看咋回事,杀人最少不应该轻判。
不过,即便是不应该轻判、可是也没有这么办的:以押代判,形同无期监禁。
这不是草菅人命吗?
懵懂少年受同伙胁迫致人死命,锒铛入狱、实在罪有应得。
无奈港英当局司法程序积弊,致使多名未成年人犯被无限期羁押候审长达十余年。
回归后又因积重难返、再被判最低刑期三十年,远超过成年人犯罪应负之刑责。
同罪不同罚,违背罪刑法定基本法理。
影片从真实案例切入以此来揭露昔日司法制度的不尽如人意处,实在是一部具有社会责任感的写实影片。
刑罚的社会意义的不在于以暴易暴,而是在于预防犯罪、在于惩前毖后、治病救人。
除非罪大恶极、天怒人怨、人神共愤的社会败类,否则大多可以网开一面、给予洗心革面、悔过救赎的一线生机。
而影片中讲述的真实案例,则是意在揭批九七前后文过饰非的文牍歪风以及昂首天外、闭门造车的官僚作风。
内地女歌手艾敬在片中出演女主角,而且由始至终的通篇人物、戏份很重。
沈阳姑娘艾敬,在内地曾经是知名的摇滚女青年、民谣一姐,经典曲目是民谣曲风的《我的1997》。
作为非专业演员 ,艾敬在本片中的的出演分外引人关注。
既是亮点,也是槽点。
由于缺乏必要的表演张力,人物塑造不够丰满。
说得直白些,就是艾敬演得很烂。
其实想要成为一名好演员,首先要有开放的心态、发散的思维,善于揣摩人物内心。
然后结合自己的生活感悟由表及里彰显出来。
这样才能调动电影观众的情绪和易位思考,引起共鸣烘托剧情升华电影主题。
作为上镜经验不成熟的女文青,艾敬在银幕上难掩非专业演员的通病。
结果上镜表演往往就是本色出演,悉听导演调动。
一言一行、眉宇之间,多数时候都是在做戏:或者保守、拘谨、唯命是从;或者张弛失度、大悲大喜、一惊一乍。
这样的演员,说到底是不懂得怎么学习、从而失去了进步的机会。
值得一提的是,影片中主打曲是BEYOND乐队的《我是愤怒》。
歌词充满爆炸式的愤怒和几近呐喊的宣泄、“只想吞千吨的怒火”。
《我是愤怒》是四子时期创作的一首带流行金属曲风的摇滚作品。
收录于Beyond1993年5月发行的粤语专辑《乐与怒》内,最早出现在另外一部香港电影《醉生梦死之湾仔之虎》(1994)里面充当插曲。
与你遇着在路途你莫退避我是愤怒几多虚假的好汉都睇不起只想吞千吨的怒火未去想失声呼叫i'll never die i'll never cry you'll see 专辑《乐与怒》一度成为BEYOND乐队回归摇滚的宣言。
不料一个月后家驹在东京演出现场遭遇不幸伤重不治,再没有机会把自己想要的音乐奉献给大家。
选题很好,一个是权力交接的过渡期表现出港人的焦灼,一个也是过去立法漏洞造成特殊人群的情况纪录。
前半个小时感觉黑色、讽刺的料还算不错。
可惜后面反而走了下坡路,浪费了这个题材。
最大的问题是这些少年犯本身就已经面目可憎了,看完以后只让观众更讨厌,连同情也没有,看了接近两小时,甚至让我觉得这些人最后判三十年一点也不值得可怜。
个人认为不恰当的点有:1.大部分演员演技不行,偶尔让人出戏。
特别是艾敬粤语口音死板,发音不准2.艾敬去说服议员的时候逻辑清晰,准备功课全,结果后面突然人物矛盾又想到自己帮杀人犯开始纠结,这感觉顺序反了3.少年犯跟艾敬莫名其妙的感情线,特别是当年强奸抢劫的少年犯在跟陌生人见一次面之后开始撩妹的行为让人反感4.想表达少年犯成因也包括家庭教育失败,但是少年犯家庭没怎么介绍,只对一个少年犯家庭口头说了几句妈妈跑了,后妈不疼。
反而对议员和艾敬的成长环境用了非常多的篇幅介绍,感觉主题错了吧5. 片子应该是想走现实主义风格,但是有一些内容却明显又不是现实主义,看完就会出戏,比如梁议员的家务事6.梁议员的家务事更失败的一点大概是开始想说担心家庭教育失败影响孩子成长,但是后面莫名其妙又跟老婆复合。
对孩子教育的投入也没见到有什么内容,可能加一个孩子吃药的细节就算应付了?
7.特别给少年犯招黑,让观众厌恶的几个细节还有:1)梁议员第一次跟少年犯见面的时候,一个囚犯说这种无限期刑罚让他绝望,只是为了母亲而活。
但是跟议员见面,却争着抢着跟艾敬和议员握手,这个细节我是不相信萌生死志的人能做;2)少年犯一听到梁议员也没有争取到好结果,立刻就要报复梁议员,结果他的家人劝他说这样子不厚道;3)回归以后,特首依据终身法院大法官的建议做了判决,但是又纷纷觉得判的重,理由是跟同类案成年犯比刑期长,还有不能放假和假释。
逻辑上观众是能懂,但我估计大部分人情感上不能接受吧,谁家里死了人了都能大度的原谅凶手?
4)觉得刑期重,大家又决定要自杀抗议,注意不是因为忏悔当年杀人罪行去自杀,而是觉得杀人强奸抢劫判三十年刑期太重;5)自杀抗议,结果这些自认彼此是兄弟的少年犯,在同伴真的撕衣服要自杀的时候,没有一个拦着明知道谁要去自杀的那个人,都只是听着。
过了好长时间,真自杀的话估计都断气了,才疯狂喊狱警救人;6)更搞笑的大概就是明明说要自杀,结果就是坐在那哭,连自残都够不上,这就有点扯了;7)梁议员第一次见少年犯后说这班年轻人法律知识真好,甚至比一些议员还好,隔壁男助理大概揭晓真相,因为这是关系到他们自己切身利益,当然研究透彻拉8.本身少年犯的身份定位就够糟糕,还要一遍一遍案件复习,告诉观众当年怎么杀人的细节,外加当年报纸。
看一遍可能会关注到啊这是不少少年犯参与的案件。
看两三遍感觉就只能提示观众这些人多么罪大恶极。
9.少年犯唯一正面的点可能就只有其中一两个努力学习,还考了文凭之类,还有被害人先原谅杀人犯后,杀人犯自杀前写了一封信道歉。
但是这好像也无法扭转观众的恶劣观感,特别是在没死成的情况,更让人觉得好笑题外话,少年犯确实有心智不成熟的一面,但用这个当借口,给这些人辩护,我也无法认同。
少年犯量刑,个人认为一个是应该考虑犯罪时的认知状况,这点上现在孩子普遍早熟,一刀切说他们不明白,感觉就纯是借口。
另一个,也应该参考同案犯的量刑标准吧。
比较成年犯相对一致或者减轻是可以接受的。
邱礼涛算得上是烂片常有但我很喜欢的导演。
这部电影勇气之可嘉,立场之偏颇,想说之庞杂,心意之诚恳,手法之拙劣,真像足了学生作业。
邱导可是在香港电影圈浸淫了数十年的老手,竟然还有如此学生气的作品,我不得不说这也算得上是一种赤子之心了。
绝对不是讽刺。
女皇是走了,换了个皇帝
几段配乐是亮点,少女这条线本为了对比同样犯过错误的未成年人在监牢外亦得到救赎,但艾静的表演实在一般,整个线最终落入狗血实属败笔。少年犯到政治这条线很好,站在少年犯的角度,亦让人去了解所谓等候英女皇宣判是一种怎样的煎熬与绝望,但结局突然太过积极向上,快到让人以为看了另一部片的结尾
太难受太压抑了,要不是这部片完全不知道历史上还有这些事存在。最感动的是当年失去孩子的父母十二年后竟然能原谅杀人犯还请求减刑。
原来一个平庸的导演真的能够把一个不错的ideal弄糟...
很多时候.我们忽略了人性或者事实的另外一面.可能是习惯逃避的缘故吧
故事本身很有意思,也很值得讲,为题材加一星。片子拍得很不邱礼涛。邱礼涛拍文戏太为难他了,只能及格,不算上乘。这个题材本可以拍一个更精彩的经典片子。不恰当对比《千言万语》,邱礼涛是真的糙。陈述的线很多,誉玲所代表的大陆移民和单亲家庭童年性侵,97移交,官僚体制,法律人权正义,不同少年犯背后的各自故事,梁议员在社会和家庭间的难以平衡,婚姻关系的维系等等,可见邱礼涛一贯的人文关怀和思考。但拍得就像一个平铺直叙的纪录片,部分段落刻意煽情的套路低级,最后有铭想自杀又放弃真是吊得人心里难受。开头董建华宣誓就职配Beyond《我是愤怒》,中间彭定康配一曲《97悲秋风》,有点意思。ps突然意识到此片中的梁耀忠,就是今年被判9个月的那位。
铁法与情法的互相博弈,以及特殊敏感的历史背景,影片的确能够深刻地反应出一些社会上的问题,但这一种映射却更多的是来自话题本身的厚重,而导演却没有赋予这部影片更多东西,也导致影片显得并不自然流畅。三星半。
制度正义不等于同情罪犯 我倾向于少年犯应该重判
没有想到对这个案件是这个角度去拍的,没有过分渲染惨案,而是关注时候案犯的发落跟人性。案件跟艾敬的自身经历都是闪回的。题材犀利。
等待什么发落,就是被什么掌握着命运。表面上讲一群被忽视的罪犯,又何尝不是讲大时代下每个人的境遇。
不伦不类。。。每次只要对邱礼涛有一点希望就会接着失望就这一点来说邱礼涛就是失望本身这倒是从来不会让你失望
不认同,不赞同,不同情
平庸,无趣。
7/10。题材太有意思了,即便仅以司法制衡视角切入也是了解「通往现代社会」的一张影像名片,遑论背后涵盖的97情结、港人迷思、社会建构等各类议题,可惜剧情绵软乏力。
港人的良心。有关社会问题,始终还是要落脚于个人的身上,也只有看重每一个个体,社会才有希望。
孤儿院,单亲寄养,都容易成为凶残的温室。
单纯探讨社会性邱老师的水平无法施展,但勇气可嘉。
大家都同意,我能反对吗
董建华宣誓的bgm太戏谑了…有点哗众取宠了。全片节奏太慢,只有叙事却没有深入探讨,各个方面都描述到了却各个方面都没有给出答案,几条线不是过分乐观就是无疾而终。不过考虑到邱礼涛能力有限,能拍成现在这样已经不容易了。还以为能多看到一些董生的镜头,想不到只是标题党…
触角伸及被主流视线冷落的区域,表达对一群无助人群的关注。但就电影本身而言,有讨巧嫌疑,因为原本故事可以讲得更纯粹更有诚意,而现在则有点让人感觉创作过程中通过事件本身的冷与偏以求令人耳目一新的意欲。挖掘虽够尖锐,却失之深刻,与同类型的基耶斯洛夫斯基的《杀诫》做个对比便一目了然。不管怎么说,仍是一部有heart的电影。