所谓“饱暖思淫欲”,在中国电影逐渐步入快车道的今天,电影业日趋蓬勃,都市爱情题材电影如雨后春笋般一般鳞次栉比不断取悦着当代观众。
而时下又正值情人节,爱情电影更是比比皆是,不过对于中国的爱情片来说,远不如日韩等纯爱剧那样突出,这类题材的电影,在中国恐怕还是属于一个难以界定的题材,至少到目前为止,还是比较少的。
近几年不少爱情电影出现在大家视线中,时有佳绩传出,但大多都市爱情电影都被打上了剧情狗血、人物苍白缺乏认知等之类的定论。
但这部《高海拔之恋Ⅱ》却令人眼前一亮,大有沁透心脾之感。
香港有个杜琪峰,异端疾走,行世有道,以不变应万变,或以万变不离其宗。
杜琪峰曾经说过,左脑拍爱情,右脑拍黑帮。
一个游走于黑帮写实片与浪漫爱情片之间的导演,从《枪火》到《孤男寡女》、从《机动部队》到《瘦身男女》,从《黑社会》到《百年好合》,风格的混搭,情调的多变,或而冷峻肃杀,或而浪漫温情。
如今,《高海拔之恋Ⅱ》,杜大炮再次轮回左脑,伙同韦家辉在电影中塑造的别样爱情令人醍醐灌顶,银河映像,确实难以想象。
乍一看这个故事,无非是一个落魄的大明星跑去香格里拉远离尘世而发生的爱情故事,大明星偶遇超级粉丝,却是一副韩剧的外表。
但在本片中,无非插科打诨或者爱情狗血等流入俗套,而是一副纯爱写真的内核。
在这部浪漫爱情电影中,可以看出杜琪峰左脑逻辑感的发挥了强势作用,有别于一般爱情片形象化占据主导作用,所以这里我们看到既有爱情主线丝丝入扣的浪漫物语,又有逻辑结构的层层递进的主次分明,也像他拍黑帮片一样,一个难以破局的爱情迷局,主动权掌握在各自手中,有着强势的爱情铺垫,却又爱你在心口难开。
《高海拔之恋Ⅱ》圆润的剧情,生动的细节,饱满的人物,令人回味无穷。
古天乐于片中饰演一位灰头土脸的大明星,本片伊始风采依旧却遭遇爱情冷水浇头,而随后一身邋遢如乞丐般的酒鬼造型让人大跌眼镜。
熟悉杜琪峰的影迷们都知道,此人向来不走寻常路,用落魄对比一个大明星的欲扬先抑手法比比皆是,也为后期的翻身做了铺垫。
在《单身男女》中就让吴彦祖演绎了一回落魄帅哥翻身仗的好戏。
而对比与本片中的古天乐,被吴彦祖击败情有可原,而在本片中,一时风光的大明星竟然让自己的爱人高圆圆被王宝强抢婚,确实做到了“理解不能”,看来古天乐确实是与高圆圆无缘了,一句玩笑之话。
而本片在香格里拉的故事才是本片的中心,原本大明星与粉丝之间的爱情乃是一拍即合,但偏偏粉丝名花有主。
郑秀文的角色在片中成熟不少,颇具沧桑之感。
其老公生死未卜几乎让他断送了爱情之路并活在幻想之中。
而她对于古天乐的感情更多的是同情,还有崇拜。
两人生活中也存在着诸多不稳定的因素,各自的阴影也让动摇了对爱情的执着。
对于这样二位生活中充满波折的人物,根本的出发点就是各种对生活迷茫的观点,对自己的前进道路以及方向无从过问,只是一味的闷头向前走。
一间小店中发挥了杜琪峰的长项,对爱情戏的大量铺垫,使得最终两人逐渐贴近,两个寂寞的心相约天际之都。
或许,两人之间存在着一种互为关系,郑秀文让古天乐重燃对爱的希望,而心系丈夫的郑秀文则自暴自弃,纵身树海殉情。
却得古仔奋力挽救,悉心照料她,并劝勉她放下小田。
秀不无感动,爱情不知不觉在他们之间发生了。
双方都是“熟悉的陌生人”。
但随后的故事发展,也就像大部分苦情小说一样,两性交往的微妙和不确定是更富张力的关系,两个无法面爱情的人不能让他们把爱情如此简单地就此托付,同时心灵的创伤却需要对方时时刻刻的慰藉。
平静之中山雨欲来风满楼的气息蔓延全片,对爱情的煽情处理功效也可见一斑。
本片将爱情发生之地定位香格里拉,一方面美景诱人,大气而又清新,另一方面也阐述了杜琪峰对爱情的理解。
生活中的爱情总是不甚完美,即便你是大明星也会遭遇“屌丝逆袭高帅富”的难堪局面。
而在于3800米的高海拔,号称天际之都,世外桃源,两个人从不完美走到完美,曲折之后更是情感交织,更象征一种理想的爱情。
正如古天乐为郑秀文拍摄电影《高海拔之恋》一样,郑秀文的丈夫于片中复活。
因此古天乐的角色经历了香格里拉的洗礼,最终蜕变为象征着世间所有少女梦寐以求的人物,有理想、有爱心、有事业、有家业的四有好青年可望而不可求。
电影就是电影,《高海拔之恋II》解答了完美的爱情,但敢问世间性情中人,对于片中理想”与“现实”的爱情,哪一个才是真正的“可望而不可求”呢?
这个问题恐怕要留给观众来解答。
最后赞一下电影的摄影,香格里拉的美景被拍出来气势,光影对比,层次感分明,颇显功力。
杜琪峰从来不斟无味的茶,既然是茶,一口灌下去就尝不出个中滋味,只有细品,才方知其中甘甜。
《高海拔之恋II》,就是这样一壶好茶。
本文挑选了片中几个地方来供大家品。
当然,既然是茶,喝茶人不同,品出的滋味就不相同,欢迎大家共同讨论。
一、张行 与 丁圆圆的爱情张行 (王宝强 饰)在婚礼上前来抢亲。
倘若张行之前与丁圆圆 (高圆圆 饰)完全不认识(或者张行是丁圆圆的粉丝),那么这个抢亲完全是无稽之谈,但是张行抢到了丁圆圆,下面先来谈为什么他会成功:根据影片,张行与丁圆圆是属于青梅竹马,在丁圆圆去北京念戏剧学院之前两人还曾山盟海誓要在一起,青梅竹马大家都是懂的,这是多年感情积淀,就比如一栋高楼的扎实地基,你可以在上面盖楼装修拆一层再盖一层,但是你动不了的是地基。
影片的第一个“爱有很多可能”在开片的前五分钟就体现了出来,而从后半部分丁圆圆甘心和张行回家乡卖刀削面并且一脸幸福可以看出,丁圆圆自己并没有将伴侣的外貌与金钱作为自己的人生观价值观,“爱”本身才是最重要的。
多数观众无法接受王宝强饰演的张行能抢到古天乐饰演的迈克,可能因为观众心目中认为,公主只能和王子在一起。
但是请不要忘了,即使王子和公主,也是可能会离婚的;公主与普通男子,或者王子与普通女郎,也是会幸福在一起的(参照近期结婚的无四肢青年等),而这也是影片给观众传达的第一个思想,那就是只要有真正的“爱”,一切都是有可能的。
二、香格里拉的大背景香格里拉,在片中小妹的描述中是这样的:海拔三千八百多米,空气稀薄。
而更深的含义是,影片拉到香格里拉拍摄,其实是要抛开都市生活,因为现代快节奏的都市生活,让人很容易变得浮躁并且物质,而影片中的香格里拉,树立的是一个安静、寂寞以及去都市化的大环境,告诉观众,现在请放下你在都市里面的繁杂生活,放下那些物质的眼光,静下心来看这部影片(因为接下来影片的节奏是非常舒缓的,浮躁的人静不下心的话很容易变得不耐烦而无法继续欣赏影片。
)三、为何资深粉丝见了偶像表现冷淡片中身为迈克资深粉丝的秀(梁慧秀、033, 郑秀文 饰),见到迈克时表现冷淡,如:1.大屏幕上在上演迈克被抢婚的“精彩大戏”,而当时在忙的秀基本上只瞄了一眼就去干自己的事情了,完全没去关注迈克。
2.在池子里将迈克捞上来之后看到不是她老公,非常失望(侧面反映秀对丈夫小田的深爱)。
第二天更是希望迈克离开,表示旅馆不欢迎他。
3.新上映的迈克的影帝得奖电影《老公的眼镜》秀完全没有看过。
4.秀的会员已经很久很久没有续费了。
笔者认为冷淡的原因如下:1. 秀和小田 (李光洁 饰)认识3年,小田失踪8年。
加起来有11年的时间。
11年的时间足够让人成长,面对偶像不可能再像年轻时候疯狂。
2. 仅在第二天,迈克就破坏了小田的钢琴,所以秀明确表示这里不欢迎你。
在小田和迈克之间,秀显然对丈夫的情深高于一切。
秀很执意的留下小田所有的东西,企图让一切保持原样。
同时秀很多年没再画画,也对迈克的新电影无所知(迈克得奖的大热影片老公的眼镜她都没看过)。
这些都从侧面表达了小田走后,秀就呆在自己的世界里面。
她宁愿原地踏步,与世隔绝。
留着所有东西,就好像小田没离开一样。
她可以不再画画,可以不关心偶像。
因为小田不在身边,其他一切都变得不重要。
3. 秀对迈克的偶像情谊,其实不是没有。
只是影片处理得很隐晦。
特别是在秀对小田的情深面前,对迈克的情怀细得微乎其微。
比如,秀虽然一而再地让迈克走。
但是看到电视上圆圆的记者招待会,终是不忍心让迈克曝光在大众面前。
比如秀让迈克去拿酒,已经考虑到了迈克的身份,所以把酒寄放在不会八卦的牧师那里,这是秀细心的保护迈克。
四、影片中的几处对比与映射1. 迈克的“伤痛”与 秀的“伤痛”对比迈克被抢婚之后伤心欲绝跑到香格里拉借酒浇愁,在与秀的相处过程中慢慢愈合,特别是当他听到了秀与小田的故事之后,对秀说的那一番“人就是这样,把失去的东西放在心里,直到放不下,困死自己。
” 他这是在对秀说,其实也是在对他自己说,他写出了《失去的音符》,是希望帮助秀走出来,但亦是帮助了他自己从被抢婚的伤痛中走出来。
迈克能很快从伤痛中恢复,正好对比了秀这么多年都无法从丈夫失踪的这种“痛”中走出来。
影片此处亦传达了一个思想,面对失去的伤痛,有些人容易恢复,有些人则需要很长很长时间。
2.两个“困住”一个树海,困住了两个人。
影片中,小田被困在了树海里面,虽然坚持了七年,可最后还是被困死在了树海里面。
这也是对秀的执着的一种映射,秀将自己困在了对小田的等待之中,虽然已经执着等待了八年,但是若是这样一直困住自己的话,无论能坚持多久,最终也将会和小田一样,困死自己。
3.只差的那500 米小田只差500米就能从树海里面爬出来,500米,在我们常人看来,基本上就是属于已经爬出来了。
可是小田就是没爬出来并且死在了那里。
迈克开导秀,并且带秀去看《老公的眼镜》,秀也知道迈克的意思,也想尝试新的生活新的恋情,所以她才会去香港找迈克,可是在秀的心目中,也还有个“500米”,看似她好像已经走出来了,但其实并没有,她根本就没有从小田的阴影中走出来。
所以当她看了小田的遗物的时候,整个人都崩溃了。
那一头,小田为秀坚持了七年;这一头,亦是秀八年的执着与坚持!
那一瞬间,她知道她根本就没法放下小田,她也无法在此刻去接受另一段爱,所以她对迈克说他们俩是不可能的。
500米,亦是一种隐喻。
和人生一样,很多事情都是会有遗憾的。
哪怕只是差一点点就可以完成,但是差一点就是差一点。
人生就是这样。
如果抱着遗憾,那只会连带毁了自己的人生。
但是放下遗憾,可能人生会有另外的一种安排,并且不一定比原来更差4.两个结局整部影片给出了《高海拔之恋I》和《高海拔之恋II》的两个结局,并且两部结局都是完满的。
在《I》中,小田最终走出了树海,他们俩终于得到重逢。
这对秀来说是很重要的,这是她多年以来的执着与信仰,同时这部戏中戏也告诉秀,剧本里的结局是可以被改得很圆满的,就看你怎么去写剧本。
而人生的剧本也是这样,它还没有写下结局,因此可能性也是非常多的,只要你愿意,你可以活出更好更美的下文与结局。
作为主角的秀,可以说是深刻看懂了迈克拍摄这部电影的意图,所以她在电影院说“谢谢”。
之后秀便将小田的遗物埋在了土里面,寓意着她已经将小田放下,愿意开始新的生活。
而小盒子被埋在树海的一个出口,亦是寓意秀已经走出了她自己心中剩下的那“500米”。
根据对导演杜琪峰的采访,他透露其实是到影片最后结尾处,迈克和秀的感情(爱情)才是真正开始,同时也给观众留了一个“可能与不可能”去思考,他们可能会幸福地在一起,也可能最后没有一起,关键是看你自己相信的是什么。
五、一些细节1.钢琴钢琴可以说是本片中最重要的一个道具,坏掉的DoReMi三个音,帮助了迈克悟出了许多道理,同时亦传达了“坏掉的DoReMi,可以修好也可以放在那里任其失灵,可是没有DoReMi便不是完整的钢琴。
并且若是刻意想要忘掉坏掉这三个音,脑海中反而是充满了它们。
” 人生里面若是执意想要留住一些东西,它便会无时不刻出现在你生活中,可能激励自己,也可能困死自己。
2.树海很多人说,怎么进了树海,七年都走不出来,真是太不可思议了。
这里请观众千万不要将树海想象成一片小树林,请注意名字,是树‘海’不是树‘池塘’,面积非常之大不是你能想象。
笔者的母亲年轻时曾经在山林里面迷路,走来走去都回到原地。
因此笔者的母亲在观看此片时觉得七年都走不出来是非常可以想象的一件事,并无不妥。
大多数人没有这种迷路的经历,因此没有概念,认为走出树海是件很容易的事情,这其实是不对的。
另外影片中,当秀投身入树海,迈克去救她背着她走的时候有一个细节,当营救队伍在树海外打响锣鼓等物时,迈克向后转了一个身,暗中表明刚开始他要背着秀走的是一个反方向,也就是向树海深处走去。
这个细节告诉我们,在树海里面,若是凭着自己的感觉,是极易迷失方向的。
同时也映射了小田在一个人,毫无任何帮助的情况下,是极容易往树海深处走而迷失的。
再者,秀和迈克并没走远。
所以敲锣打鼓可以回来。
但是小田进去找人,并没有及时营救,他可能已经走了非常远、非常深了。
敲锣打鼓都未必有用。
六、爱情深度本片里面的四段感情全是深度爱情,与多部电影里面男女主角一见面就上床或者天雷勾动地火有着本质区别。
1. 丁圆圆 (高圆圆) 与 张行(王宝强)的青梅竹马的多年感情积淀。
2. 小田与秀结婚之前,有三年的积淀时间,他默默付出,默默爱恋,是细水长流的感情。
同时香格里拉这种地方,没有什么物质外物来烦扰,因为爱恋就会更加纯粹。
3. 秀对小田的感情亦是如此,并且在之后的等待中越来越深,直至让这份思念与执着困住自己。
4. 迈克与秀的感情是在慢慢相处的过程中建立起来的,影片最后两人的爱情才真正开始,开始后会怎么样,其实是不确定的,但我们愿意往好的方面去想,因为他们的感情也是积淀起来的。
5.笔者认为影片中还有一条隐晦的感情线,那就是迈克与丁圆圆,影片开始没有交代他们俩的感情基底,所以笔者的推测是: 迈克与丁圆圆的感情产生于《老公的眼镜》这部戏中,由于戏是新戏,所以感情的建立并不深厚,这也就是为什么王宝强扮演的张行能抢婚成功的原因。
同时也告诉观众,多数情况下,细水长流的爱情,有着根基的爱情才会长久。
而没有基础的爱情,也许美丽动人,但是极容易就被推垮。
七、四个等待1. 张行对丁圆圆的等待2.小田对秀的等待3.秀对小田的等待(2、3为《高海拔之恋I》の内容)4.迈克对秀的等待(等其真正放下小田。
)八、“我爱你”与“我等你”“我爱你”之后并不一定会有“我等你”,但是若有“我等你”,则必是因为刻苦铭心的“我爱你”。
不是每个人你都愿意等,也不是每个人都值得你去等。
“我等你”也许会有美好的结局,比如片中的张行等丁圆圆,小田等秀,迈克等秀;也可能等到一场空,比如秀对小田八年苦苦的等待。
当“没有结局”成为了“我等你”的结局,其实就是放下等待,开始人生新篇章的时候了。
“他她他都没有说‘我爱您’,但都选择在爱情里忠诚付出。
谁不曾在爱中经历遗憾?
遗憾,也许是下一个幸福的预告。
‘我等你’,远比‘我爱你’三个字,更需要勇气。
”——郑秀文
风景很美,代价很大。
善良很美,代价很大。
爱情很美,代价很大。
如果不是风景很美,郑秀文演的那妞哪能天天去香格里拉,导致后来终日以泪洗面痛苦7年。
如果不是小田善良,李光洁演的小田能冲进树海里出不来,导致后来冰天雪地当野人苦7年。
如果不是因为爱情,郑秀文能哭等7年?
小田能死熬7年?
高圆圆能跟王宝强私奔去做刀削面?
小田对郑秀文的一切符合了女子对爱情的向往。
高圆圆对宝强哥的一切符合了男子对爱情的向往。
古天乐先森满足了人对蝙蝠侠蜘蛛侠的向往——你需要的时候他总会出现,保护你。
拯救你。
——哗,英雄还有弱点,痴情的喜欢一个女纸,女纸却辜负了他。
古天乐在里面就演一个明星,当偶像走进现实,你会发现,现实比偶像更重要更刻骨铭心。
所以非常自然,郑秀文在里面一段时间内是不能接受古天乐的。
我想,如果偶像走到我身边,温柔的说喜欢我。
我最希望就是能和他执手相看,阳光下,牵着他的手走上一段路,牵着他的手去看电影。
韩寒说过,能牵手就能做一切事情。
所以........下面,花痴时间到。
我想说,郑秀文主动去找古天乐时,围的那条围巾很漂亮啊,人瘦穿衣服是好看哇。
(PS,就算我喊出了,要么瘦要么死,把减肥上上升到生死的高度,最多也只能减一天肥啊)李光洁弹钢琴时那侧面不错,当初“记忆的证明”里那个白衬衫长发飘飘的国民特务简直可以当深闺梦里人啦,当时就觉得他和古天乐是有点像,曾经的两个青葱正太都成熟了。
算是个不错的故事。
电影里的音乐总让我想到 “爱的罗曼史”,爱有电光火石的瞬间,也有缓慢渗透流淌的地久天长。
最后,我认真的考虑,如果长玄彬那样的在工地搬砖,十指发黑,要带我私奔,我敢不敢连面霜都不带,就勇敢的牵起他的手,无怨无悔啊。
对这场2012情人节的电影极为期待,但看后未免落寞。
之前也看过一些影片的介绍和影评,对于这个远离喧嚣都市在3800米高海拔人间胜景香格里拉的纯净之爱充满憧憬!
他应该向海角七号那样清新如漫延天际一摸海蓝色!
影片的开始约20分钟对于故事后面的铺垫如此牵强,简直是在浪费时间!
如此的不合理就这样开始了!
电影远远不是一个带有文艺气质的电影!
恬妞和两个小妹的夸张在制造没有笑果的喜剧效果!
古天乐一如既往的如此没有内心只有帅的表演!
郑秀文表现倒还不错但未见惊喜!
电影对世外美景的香格里拉并无桃花源似的体现,美丽的雪山湛蓝的天空朵朵漂浮的白云根本没看到!
倒是像在东北长白山的密林。
随着时间的推进故事渐渐明朗才有点进入佳境的感觉,秀和小田的爱情故事倒是影片的精彩!
且在自然中制造了笑料。
电影里李光洁扮演的小田是影片的亮点。
故事的后面杰克为秀专门拍摄的电影画面和现实的镜头穿插是镜片的高潮和最为成功的地方,近似穿越感的镜头表现让人一直关心消失在茫茫树海的小田的境遇给了明白的解释。
一场明星的逃离现实让杰克和秀对彼此产生爱恋。
并不顾一切要到一起,试问一下他们两个是同一个世界里得人吗?
脱离了在树海旅店的场景他们能真的走到一起吗?
但影片的最后及其俗套他们团圆了,一场有情人终成眷属的大团圆结局!
使我深深的深深的无语!
关于《高海拔之恋2》,说实话如果单是片名,我是不会去看的。
会去看完全因为古天乐,我已经为古仔进电影院看了很多烂片了 。
所以进入影院看此片时,期望值一点也不高。
影片开始的10分钟内,我都保持这个态度。
可是从树海开始,我就知道不一样了。
看到豆瓣上的人一直在解释为什么叫高海拔之恋2,还有人直接把故事复述一遍就当作影评。
也有人说这个电影说的是一个关于选择的故事。
好吧,每个人看电影角度都不同,有的人喜欢看特效,有的人想看欢乐,有的人在看自己。
我看这部电影泪光闪闪的时候,是关于树海的故事。
我们每个人中都有一片树海,也许你坚持了7年,也走不出来。
换之角度,只要你坚持了7年,再坚持500米,就走出来了。
再换之,你要不要给自己走出来?
郑秀文老公给了自己7年时间,没多给自己500米距离。
郑秀文给了自己7年时间,从不认为自己在树海里,直到古天乐在树海里将她解救出来。
树海不是一个具体的地方,它来自我们内心。
树海很大,装了太多秘密。
关于你的伤,你的痛,你的不堪回首,你的羞耻,你的罪恶。
如果没有人来解救自己,靠自身走出树海,或许真的太难,说把它交给时间这种谎言,不过是身在树海中,自我欺骗已远离而已。
如果有爱情拉了自己一把,或许才有重生可能。
当然了,最重要取决于,你想不想真正的走出树海,还是,心甘情愿地陷入其中。
上次看sammi的电影哭到不行还是《我左眼见到鬼》,片中sammi和刘青云饰演的老公一见钟情,闪婚七天后老公潜水身亡,此后多年老婆不能释怀一直醉生梦死。
直至自杀未遂导致左眼受伤而能见鬼后最终解开心结。
自2002年《我》片上映开始,该片一直是我最爱的香港爱情电影,没有之一。
每看必哭,从无例外。
时间挪到2012年。
还是sammi,只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》,片中的老公换成了李光洁,一见钟情变成了三年的浪漫相恋,潜水身亡换成了树海失踪,线索从鬼魂换成了偶像。
一直没有变的是主题。
未亡人的执念,逝者对未亡人的思念。
以及,离开的人已经离去,还在的人要怎样继续。
未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题,也可以是个很浪漫的爱情问题。
感情越深,执念越重。
越是放不开,越是走不出。
一个人离开,绝不止一人为他伤心,但最伤心的一定只有一人。
离开的那个人虽只他一人,却带走了最伤心者的生命力。
Sammi所演的未亡人尤其动人。
不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊,还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫,都让人同心碎与落泪,忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。
《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始,到sammi的故事才进入正题。
同是伤情人,本无谁更苦之说。
只是前者爱人在世,尚有补救机会,而后者经历的是迷茫与生死,难以参透释怀。
人有多苦,要相爱,可终要分开。
《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。
这样的说法都没错。
只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”,是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。
为什么叫《高海拔之恋II》,大概是因为片中男主角的职业是个演员,根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》,由此推知,这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影,《老公的眼镜》。
而这部《老》片的原型,我想即是《我左眼见到鬼》。
戏中的戏与戏和戏,多了就难以分辨清楚,正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦,层次多了就难以记得分明。
只是一直相同的是情感。
你道为电影的形式与演员的表演所感动,而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。
至于偶像与粉丝,在信息闭塞的那些岁月里,哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像,而如今正活跃的内地年轻演员们,又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。
只是时间一直向前走,未回头。
过去就真的只是过去,看的开的早早促成融合面对进步,看不开的一直坚守过去拒绝现实。
放得开与坚守执念都是好的,人总要为了生活而接受什么,为了坚守什么才去生活。
从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年,看电影的心态也已经越来越宽容,愤怒与挑剔都不是坏事,可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要,这么浮躁的生活里,每一点美好与感动都很难得。
好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。
从这个角度上,即便换个形式或者换班演员,只要未脱离这个故事,《高》永不会是烂片。
如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”,那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能,正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。
尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海,但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪;尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO,但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。
《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去,《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。
配上sammi演唱的那首《do re mi》:“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”,又让影片有了个小小的高潮。
然而不管是戏还是戏中戏,看起来都是个美丽的扯。
可是既然是电影,就有赋予结局美好的权利。
现实已经够残酷,何必再来一遍又一遍的提醒?
所有的现实都是悲剧。
你觉得是喜剧,那只是因为现实还没有结束。
不如让这些个美丽的扯,代替现实,抚慰痛苦的回忆。
PS:洋洋洒洒的一篇,却没有提到演员。
说到演员,这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。
选角也非常具有银河映像的风格,总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。
黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线,效果非常成功,本片里也非常突出,要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶;此前一直非常讨厌李光洁,但在本片里却出人意料的有所改观,不管是演出来的或者是演员本色,他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
至于女主角sammi,时光催人老,却好似略过她;而时间所赋予人的成熟,却在她身上表现的淋漓尽致。
褪去了神经质的夸张表演,仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合,不得不说Sammi仍然是爱情片女王。
而男主角古仔,时间却是真真正正的没有放过他,而没有给他应得的回报。
比起《我》片中刘青云的精湛演技,古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。
好在老天拿走一样总会还回一样,至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。
世間情愛,若將香港中環的霓虹燈調暗三分,再將東京銀座的喧囂抽去七成,大抵便是《高海拔之戀II》中那片3800米的香格里拉。
此地白雪覆山,松林寂寂,連呼吸都帶著稀薄的詩意——愛情在此,猶如高原上的杜鵑,開得遲,卻開得倔強。
杜琪峰與韋家輝這對老搭檔,竟在此處褪去黑幫片的戾氣,以鏡頭為筆,蘸著雪水與月光,寫下一卷現代人的「桃花源記」。
鄭秀文飾演的阿秀,守著一間林海旅館,如同守著一座愛情的博物館。
丈夫的破卡車、失準的鋼琴、連「哆來咪」都走調的琴鍵,皆是她對記憶的防腐劑。
這般固執,宛如張愛玲筆下的白流蘇,在傾塌的城牆下等一個回眸,明知是虛妄,卻偏要以肉身為碑,刻下「此處曾有愛」的墓誌銘。
古天樂的邁克,酗酒頹唐如潦倒的拜倫,巨星光環碎成一地玻璃渣,卻在阿秀的寂靜中聽見自己的心跳——原來愛情的療程,不在心理醫生的沙發,而在高原寒風中一碗熱騰騰的湯麵。
杜氏鏡頭下的香格里拉,是一面照妖鏡。
都市男女慣以鑽戒量化承諾,以房產證丈量安全感,此地卻將物質稀釋成氧氣瓶裡的殘壓。
阿秀的旅館沒有Wi-Fi,只有壁爐的劈啪聲;沒有奢侈品店,只有一輛老卡車「突突」地咳著黑煙。
導演韋家輝狡黠一笑:愛情的純度,本該與海拔成反比——越是缺氧處,越能逼出人性最赤裸的渴求。
於是,當邁克騎摩托載阿秀追逐落日,當二人蜷在教堂偷飲私藏的酒,那些俗套的浪漫竟被高空的低溫凝成琥珀,閃著童話的光澤。
而林夕與羅大佑聯手的主題曲《Do Re Mi》,恰似一帖中藥方。
琴鍵走音,是阿秀對亡夫最後的佔有;「Do Remember Me」的諧音,是林夕對癡情者的溫柔勒索。
鄭秀文的嗓音,如雪水漫過鵝卵石,冷冽中帶沙啞——這哪是唱歌?
分明是將七年等待熬成鴉片,一口口啜飲。
最妙的是片中片的設計。
邁克為阿秀拍一部電影,讓亡夫在虛構的林海中生還。
戲裡戲外,真真假假,杜琪峰彷彿在嘲弄觀眾:現實太苦,何不容許藝術撒個謊?
當阿秀在戲院泣不成聲,銀幕上的團圓像一劑嗎啡,暫時鎮痛,卻也揭穿所有癡守的荒誕——愛情啊,本就是場自導自演的超現實主義戲碼。
高原的風終究會吹散執念。
阿秀放下照片,邁克戒了酒,二人相視一笑的結局,與其說是愛情戰勝死亡,不如說是時間赦免了偏執。
香格里拉教會他們的,並非如何相愛,而是如何與遺憾共生。
畢竟,這世上哪有什麼「海拔之戀」?
不過是兩個缺氧的靈魂,共用同一瓶救命的氧氣,在稀薄的喘息中,聽見彼此心跳的共鳴。
當片尾曲響起,影院燈光亮起,都市男女們低頭查看手機訊號,恍惚間竟覺得,那海拔3800米的雪,早已落在每個人心底最荒涼的角落。
有没有搞错啊,她老婆是棒槌吗?
七年的时间都想不出办法帮他老公走出树海?
如果是我,我老公进了树海一夜没回来。
不说别的 一定会在接来的日子在树海的出口建一个很高很高很高的灯塔。
一两公里内都是可以看到灯的,这样夜里还是在白天都可以看到方向!
每天都在出口放超大声的广播。
还有还有,搜山队的进去找居然没有找到人?
稍微有点智商的都知道在野外如果迷路了 用手电筒照向天空啊 !
吹哨子啊!
还有还有他老公不知道用 熏烟火。
就是用干树叶把火捂住,让烟冲上天。
这样 在附近都是可以看到烟冒在天空的,外面的人就知道那里有人拉。
可以钻木取火的好吧!
还有还有 七年的时间,居然都没被狼啊什么的追杀?
还有还有,在树林里吃什么?
有水吗?
冬天可以吃雪,那夏天吃什么。
这么冷的天 为什么不生火??
这剧本都不符合生活逻辑嘛。。
随意吐吐槽。
88
2012年的情人节档期真是很热闹,孙周的《我愿意I DO》、钮承泽的《LOVE》、马志宇的《真心话大冒险》相继选择在贴近情人节的档期上映;而朱延平的《新天生一对》、李棋的《变身男女》则早早在春节档期就已登录各大影院。
有趣的是杜琪峰新作《高海拔之恋Ⅱ》却选择了在这两者之间的夹缝中寻求突破。
尽管前有狼后有虎,但是凭借导演之名,《单身男女》之成功,就有很足够的理由让我选择观看这部影片。
而更有诱惑力的是,阔别4年的郑秀文再登大银幕,与古天乐上演一段酸酸甜甜的爱情童话。
《高海拔之恋Ⅱ》讲述的是各自寂寞的一对男女,在圣洁之地香格里拉相遇、相知、相恋的故事,带有很浓的童话色彩。
郑秀文饰演的是一个有故事的女人,古天乐则在演出一个有名气的男人。
尽管两位演员早已是熟男熟女的年纪,但是在导演的巧妙安排下,影片依旧带有偶像剧的清新之风。
古天乐在N部喜剧的形象挫败之后,此次反转造型,变成一个光鲜的大明星,同时也有很“糙爷们儿”的形象出现,使角色亮点颇多;其次是郑秀文,一直以疯癫形象示人的她偶尔总会表现出温婉柔情的一面,在这部作品中她显得特别恬淡、忧郁,是我喜欢的类型,加之主题歌的好感,对她的印象尤其好。
没想到几年之后,再见郑秀文,她依旧是那么魅力摄人。
既然是熟男熟女,自然在演技上要比真正的小青春偶像优质许多,加上精致的情感曲线和导演独特的创意,这部作品显得非常特别,也很高质。
这还是我看杜琪峰作品中第一次感受到扑面而来的小清新感。
要说到杜琪峰,不得不赞赏一下片中有片的俄罗斯套娃特色,这是杜琪峰和韦家辉这对黄金搭档的独到之处。
他们运用“戏中戏、人拍人”的套路来表达情感忠贞不渝的观念,《高海拔之恋Ⅱ》的故事中展示另一段“高海拔”的故事,杜琪峰导演拍摄着古天乐饰演的导演,另辟蹊径的编导格局使影片成为情人节档期最有创意的电影。
因为电影选择在高海拔地区拍摄,所以在电影画面中能看到很唯美的白雪飘飘的画面,加上凝重的情感和亲切的演员,电影的剧情多有打动人之处,看完颇有荡气回肠的回味。
突然想起不久前热门的日本电影《挪威的森林》里那没有边际的苍茫感,《高海拔之恋Ⅱ》显现出一种虽然沉重,却依旧焕发生命力的乐观之态。
优美的画面、感人至深的歌曲、平缓却感性的节奏,杜琪峰把镜头变成了一个多情的女子,款款讲述着矢志不渝的坚持。
也许有过这样的经历也就不再遗憾无法永恒,而纯真到极致的故事也就变成了抚摸女子心灵的手,绕过她能再次感受到只有童年才能在童话中找到的美好。
这一次杜琪峰没有犀利刻薄,没有血色江湖,细腻的他心灵深处一定保存着一股小清新,使他在沧海桑田里总能存在着片刻的甜美。
2012年2月13日,下午3点,刚刚看完了《高海拔之恋2》,随之第一次注册了豆瓣账号,只是想说说对电影的看法及一些心理感受。
之前因为女朋友的原因每每看一部新电影都上豆瓣看一下影评,没想到这部电影的分会这么低,虽然看过很多好看的和让人恶心的电影,也有过好几次想评论一部电影及评论一些影评的冲动,庆幸终于在今天实现了,首先一定要把一直以来憋在心里的话吐出来,就有的一些瓣迷连电影都还没看过,只看演员就把电影说的一无是处的愤青表示强烈鄙视,简直比我看过最差的电影还让人恶心,真太TM自以为是了,总以为自己与众不同,NB你也像古天乐一样拍个《高海拔之恋1》,说了这么多还是言归正传谈谈电影,恋2这部电影总体还是不错的,很温馨、很感人,杜导在细节处理上还有些欠缺,例如古天乐打吊瓶那段场景就不符合常理,吊瓶都比针管低了,血不倒流才怪,马上就会让人联想到古仔的手上只是胶带没有针头,但不影响整体大局,还有就是很久没看见033的电影了,掺杂着一些怀念的情愫,喜欢她的歌多过电影,在傻傻发呆的时候还是值得消磨一下时光的,我还是推荐此片的!
.Ps:我想知道豆瓣有没有评分标准,别让一些鸟人放出来乱咬
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
#76th Cannes# 导演双周
北影节英嘉
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
#2024北京 亚洲首映3.5
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
#Cannes2023
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
0421北影
3.5
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。