广告狂人第一季

科技是种闪光的诱惑。

但往往有时候，大众追求的是比光新亮丽更高层次的意境——与产品产生某种感情的纽带。

广告最重要的是“创新”，创造出一种渴求（骚痒处），你只需要将产品如“止痒水”一般，介绍给有所需求的顾客。

人与产品之间的深层纽带是“怀旧之情”，非常微妙，但却颇具影响。

在希腊语中，“怀旧之情”这个词的意思就是“旧伤口的隐痛”，比回忆更为有力的心中刺痛。

这个机器，并非太空船一般高新。

而是一架时空机，往返过去与现在，带我们去到一个勾起痛楚的地方。

这不叫“轮子”，而叫做“旋转木马”。

它让我们用孩子的方式来旅行。

一圈又一圈，又回到了家，回到那个我们被爱着的地方。

Technology is a glittering lure. But there is a rare occasion when the public can be engaged on a level beyond flash – if they have a sentimental bond with the product. My first job I was in house at a fur company, with this old pro of a copywriter, a Greek, named Teddy. Teddy told me the most important idea in advertising is “new.” It creates an itch. You simply put your product in there as a kind of calamine lotion. He also talked about a deeper bond with a product: nostalgia. It’s delicate, but potent. Sweetheart. [starts slide show featuring photos of Draper's family.] Teddy told me that in Greek, nostalgia literally means the pain from an old wound. It’s a twinge in your heart, far more powerful than memory alone. This device isn’t a space ship, it’s a time machine. It goes backwards, forwards. It takes us to a place where we ache to go again. It’s not called a wheel, it’s called a carousel. It lets us travel the way a child travels. Round and a round, and back home again. To a place where we know we are loved.

开始两集很闷，没有我想像中的波普广告，摇滚盛宴和裸体派对，完全不同于以前看过的60年代艺术电影，于是刘彦很失望的说“拍的不太真实”，但我还是坚持往下看了。

直到这个富有的中产阶级广告人穿西服打领带出现在一个艺术青年的派对上时（也就是我们想像中的格林威治村之类），显得那样格格不入，我才发现，也许我们从书中和艺术电影中接触的那个轰轰烈烈革命着的60年代才是“不真实”的，大多数人都过着平常有序的生活，60年代只是一小撮文艺人的乌托邦。

看之前我就知道个个片子得了很多奖，我也知道是讲广告人，而且是60年代的背景，我以为会是一部活色生香、生猛异常的励志片，看下来却发现只对了一半，虽然活色生香，却并不生猛，处处透着绝望，60年代难道是一个绝望的年代？

广告之于这个片子似乎关系并不太大，更多的看到中产的处境，绝望、孤独而没落？

这是一部电视剧吗？

第9集里，betty想以重做model来寻找心理的答案，而当Don收到挖墙脚公司betty的照片时马上做出拒绝跳槽的决定，大家觉得是为什么呢？

个人推测：1、Don的大男人主义不希望Betty出现广告上；2、收到Betty的照片后Don意识到挖墙脚公司为了挖他才使出招揽他妻子的卑鄙手段，Don的自尊不允许被戏弄、被设陷；3、广告“幸福的一家”看上去在讽刺他们真实的家不是真的幸福的一家，面子受到挑战。

看了这一集，感觉Don真是骗子啊（应了第6集），明知道挖墙脚公司拒绝了Betty就是因为他，还演戏装好人。

感觉善良的Betty最后举枪打家鸽，除了是作为妈妈捍卫自己的家庭，更像是长久压抑需要发泄。

广告狂人真是心理片！

如此变态的追看《Mad Men》，甚至在某天连续看完第二季的十三集视频，这是我这些年来不多得的澎湃失控。

为了追星还看了Jon Hamn参与演出的知名烂片《地球停转之日》，结果我的Don Draper在基努里维斯的光环逼仄下出场时间没超过十分钟就直接翻车身亡。

这就是好莱坞的游戏规则，麦迪逊大道上的骄子又如何？

不是大咖谁屌你？

很多人把我对《Mad Men》的追捧归结为双子座的定期滥情，其实我一直艰难辩解着这是一种自我救赎。

当你对一个行业已经厌倦到每天清晨醒来就恶心的地步时，你需要一些迂回的自救。

世事如此，我们总是高喊着厌倦，可生活里就是离不开。

所以，我们得找到一种更为体面的、赖着不走的方式，麻了个痹自己的愤怒，然后写检讨书、写请战书，继续阔步奔三与奔四。

如何体面的活着呢？

创意总监们，跟Don Draper学学。

《Mad Men》中的他，拥有一间在麦迪逊大道上可以看夕阳的办公室，酒水与冰块免费，女秘书以及女客户们的殷勤亦是如此；Don Draper下巴厚，胸毛茁壮，在面对棘手的广告难题时，也会有强烈的不安（但每每涉险过关）；Don Draper在职场上稳步向前，惹人激赏，私生活看似严谨却一塌糊涂（在人们窥视不到隐秘角落）；Don Draper一直疲惫，身体欠佳，最终换取的是升迁与嫉妒，也必将迎来婚姻的破裂、人生的困局；最终，在时代的转泪点中，他辞去了工作。

这一切，和现在从事广告创意的大龄男士们所遭遇的人生境遇，基本没什么区别（不要不承认，等着瞧）。

当然，人家美国人肯定过得更好，哪怕是上世纪60年代的美国。

在《Mad Men》中，一个优秀的广告人，其宿命不外是自我征服、自我怀疑、自我建设、自我摧毁、自我救治。

在这个过程中，潇洒的思想标签、轻浮的不自律、关于收入不高不低（至少是被人左右）却被误以为高收入的华丽玩笑、关于婚姻的浪漫度与危险度的绵密交织……都只是时代背景不同所产生的各种衍生。

半个世纪后的我们，哪怕没有了冷战、没有了长文案、没有经济大繁荣与大萧条、没有各种旧的规则，即使细节有无数的不同，但结局基本可以照搬。

这就是我为什么如此迫切的等待着第三季的出炉。

仿佛在等着看塔罗牌与水晶球里的人生预言。

我相信，所有广告人的激情之核都应该来源于拥抱时代，而不是自我怜悯自我蒙蔽的那点小情怀，更不是那些荒谬的精英感。

广告人生命的养分是时代给予的，最终孕育出来的果实，不是名讳的传世，而是火热的、有趣的、可爱的、活着的方式。

广告人奉献给这个时代的，不该只是物质文明的赞歌，更别奢望是高尚的文献，因为他们的作品从一出生就注定是为他人做嫁衣的二手商品。

广告人奉献给这个时代的，应该是一类人在自由与枷锁之间，更为活跃的挣扎，更为大幅度的自救。

如果说时代的宿命，是一张粘稠的蜘蛛网，那么我们这群人，就该是一种最执着于扑火般自残、却又最不甘心被蜘蛛吞噬的骄傲飞蛾。

它们微不足道，它们生命力顽强。

它们都逃脱了吗？

我在等着第三季。

看完mad man，我心中一直在想，dong如此体贴压抑的表演外，到底藏着多少的冷血与计较。

往好里说，叫冷静，往坏里说，叫做秀。

dong，像是穿着高级西装的稻草人，用温柔的言语和专注的眼神骗过了追求感觉的女人们，用浮夸的演技和强势的劝说得到了自己想要的事业与金钱！

dong，男人，究竟这是一个角色，还是活生生的存在！？

mad men里的每一个角色都是鲜活的，peggy的角色最有教育意义，从她将手放在dong的手上聊表安慰的时候，你就该明白。

她有自己的目标，但她和身边光彩照人的秘书形成对比的时候，你就该明白，她执着己念。

当她轻易和贱男上床，但又表现出一点在乎与试探的时候，你才发现，kao，原来这就是个想装成熟世故的小清新应届大学毕业女学生么！

直到最后一集（还是第二季第一集？？

），小peggy(她减肥成功了！！

)对其他秘书的态度中，我们才读出了，什么叫作，此一时彼一时，成熟往往是在不经意间获得，态度必须由你的地位，心理来决定，彻底忘了以前那个严肃呆板，总是紧张到让人不爽的peggy吧，新的mad man 诞生了！

基于见证很多可悲可气的出轨事迹，男主dong的故事，在我心中掀起诸多反映！

当生活真正来的时候，我们从不能喊停，所以不要太纵意任为，你以为那是一时的激情，你以为那是心灵相通，那就仔细去感受感受，再行动，当你以为你认真的时候，你只是希望自己那么觉得罢了！

非原创，知识记录下来，避免遗忘。

“Lucky Strikes，is toasted.”（1）Lucky Strikes 是一个香烟品牌；（2）Toasted,指“烘培过的”，又有“举杯祝福”的含义。

将Lucky Strikes 与男性热衷的，积极的，幸福的生活状态联系起来，成功将Lucky Strikes 与“不健康”的其他品牌香烟区隔开，转嫁了舆论压力。

创意行业的真经：“Nine different ways to say ：I love you.”我爱你，不同的人有不同的表达方式：夏目漱石：今晚月色真美；黄伟文：余生请你指教。

元稹：曾经沧海难为水，除去巫山不是云。

所谓《广告狂人》只是某个晕瓜翻译的中文译名。

明显的有误导性。

原文的名字Mad Men着实跟广告一毛钱关系也没有。

就目前的剧情发展来看，主角Don的人生救赎才是Mad Men的重点。

60年代的美国商业社会，广告业是商业风暴的核心，新颖、刺激、充满了幻想与挑战。

所以一部描写60年代职场生活的电视剧，没什么职业比广告业更适合发展剧情了。

浏览了一下五百多篇评论，发现很多人是因为“广告”这两个字才看的这部片子的，而且多多少少都有点失望。

这个罪过恐怕要归咎于把Mad Men翻译成广告狂人的译者了。

深深的替他感到委屈。

但是无论如何，这部片子都是值得一看的：一个无名小卒冒名顶替了一个本不属于自己的名字和身份，混迹于蒸蒸日上的广告业职场，身边美女无数。

出轨、婚变、Ones···商业片应有的兴奋点一应俱全。

仅是这样的故事主线和人物设定就已经很吸引人了，再加上主演Jon Hamm的老派绅士的作风，俊朗的外形、内爆似的心里冲突。

怎么说都是部不可抗拒的作品。

浏览影评的时候看到一篇将Mad Men和安迪.沃霍尔以及波普艺术硬生生扯到了一起的“文艺”评论。

既然提到了安迪.沃霍尔那我就不得不发表点意见了。

安迪不是第一个玩波普的艺人，只是比较有名而已，他的炒作伎俩在当时是登峰造极的。

是炒作造就了安迪，不是他的艺术。

这些炒作的伎俩大部分都是从广告人身上学来的。

可以这么说，正是美国的商业文化，特别是广告业在60年代的疯狂发展，才造就了安迪一类的人。

他的作品正是由美国的广告业和商品社会的发展才催生的。

安迪应该感谢这些广告人才对。

所谓艺术，从来都是少众的东西。

从古至今，无论中外都是如此。

连最具有大众性质的波普艺术，我们平常之人都很难真正拥有。

更别说真正的欣赏和评价了。

所以这部片子的重点不在于什么艺术性，也不在于什么摇滚盛宴、裸体派对什么的。

婚姻的不忠，生活中的隐瞒和欺骗、私生子、富二代的婚姻与事业......听起来是不是很耳熟？

这一切的一切都是商品社会的疯狂冲击造成的。

和我们现在的生活十分相像。

无论在商场上如何风光，一个人始终是一个人，他/她必须要面对生活中无法回避的诸多问题。

这部片子是对那个年代整个社会的反思。

而且相当的深刻。

未必对我们现在人的生活没有启发。

我们毕竟刚刚开始走美国几十年前走过的路。

不要看到什么东西都往波普、达达等这么艰涩的文艺词汇上套。

放弃那些比较“文艺”的想法吧，正是这样的想法才使真正的艺术离我们越来越远。

说到底，文艺只是一小撮人的光环或者保护网之类的东西。

脱了这层壳，这些人连活着的理由都没有。

如果每个人都能懂得所谓的文艺，那大部分搞艺术的都要失业了。

学会看透“文艺”背后的东西才是最重要的。

看看第四季的第四集里面实验电影和人体摄影艺术家是怎么被警察赶得无路可去的。

所谓60年代艺术的乌托邦其实是根本就不存在。

还是那句话如果没有商业推手根本就无所谓60年代的艺术。

也许有人会辩解说，我们是通过安迪才了解了美国的商业文化。

那么我我要讲：现在有了更好的选择——Mad Men。

比起安迪.沃霍尔投机一样的波普艺术，这部电视剧更加真实、更加深刻、更加全面。

站在我们今天的角度去看，片中的很多桥段都似曾相识。

我们的商业化进程才刚刚开始，50年前的Don可能会是明天的我，或者你。

《广告狂人》时间背景置身于上世纪六十年代——美国广告史上广告极盛时期，作为中国人来说，我们也许很难去理解那个年代对于美国意味着什么，因为自己国家那时候正处于一穷二白的状态，更别说商业社会成熟的广告行业。

然而对于美国人来说，一切都意义深远。

六十年代的美国纷繁复杂，权力瓦解，个性解放。

各种思潮层出不穷，价值观的涌现也似乎告诉了我们美国如今之所以为美国的原因。

有人赞美本剧的文案为美剧Top3,确实，台词都经过精心打磨，全剧骨子里弥漫着一种复古与闷骚。

对于上世纪六十年底可以说是一个完美的还原，温文尔雅的老派绅士和职场女性，尤其是西装革履的绅士们，称其男士衣品的典范与楷模不过分，在当下时装界引领了一个复古风潮。

优秀的摄影与布景，对于细节的考究，对历史的充分还原，不仅仅体现在服饰，更表现于那个时代社会现状。

时代背景与角色、情节密切交织，有野心编剧把整部剧放入巨变的文化历史背景中，若干时代变革的明线，有主题作用，推动情节发展和人物转变。

寓时代于细节：1.女性地位逐渐上升剧中Sterling Cooper广告公司坐落于纽约麦迪逊大道（Madison Avenue），其对于广告业界的意义就好比华尔街之于金融，剧名中MAD Men也双关意指次。

办公室内的女性大部分都是基层工作者，打字员或者秘书，虽然女性在职场的地位还很低，但是男人们在女人在场的情况下却要脱帽以示尊敬。

文案策划者及之上的创意总监及合伙人都是清一色的男性，左手一杯威士忌，右手一根LuckyStrike香烟，男士们时常在办公室内畅所欲言，时不时开开关于女性的玩笑，一切由于Peggy都出现发生着小小的改变。

从男主的秘书开始，在第一季结尾成功因为不经意的机会被任命为文案撰写者，可以说在此之后象征着女性在职场地位逐渐升高。

2.少数裔群体社会地位在马丁路德金发表著名的演说之前，黑人群体依然处于社会的底层。

剧中公司的电梯员、清洁工和保姆都是黑人，一不小心就有可能被辞退；犹太人仍然在受到歧视，承受着外界的细碎言语。

此外，还有种种：同性恋还未被社会宽容接受：电视机进入家庭，肯尼迪入主白宫等。

剧本每一个细节的时代背景都经过大量细致的研究，细到剧中人的家庭陈设，手中阅读的书籍，约会的餐厅，六十年代的纽约，到处都是故事。

其实从六十年代到现在，广告的改变归根到底是技术和传播方式的更新，但是根本实质并没有改变，用剧中Don的话来说：Advertising is based on one thing: Happiness. And you know what happiness is? Happiness is the smell of a new car… It’s freedom from fear. It’s a billboard on the side of the road that screams with reassurance that whatever you’re doing is okay. You are okay.广告是如何操纵人们的心理的呢？

我们专业都学到过，广告人跟消费者之间存在着信息不对称，广告人除了做调研、使用统计模型，还应用心理学关于视觉感知与欲望的本质的研究来设计广告，努力渗透到消费者的无意识层面，在人们浑然不觉的情况下操纵他们的行为。

但男主并这样认为。

他排斥关于消费者反应的科学计算，更喜欢用自己的直觉去把握消费者的心理，更愿意去借助于电影和诗歌而非心理学报告。

Just think about it. Deeply. Then forget it. And an idea will…jump up in your face.对于现在中国的广告业，没有成熟的广告氛围情况下，大多数广告都是单向性的传播，将消费者仅仅视为一个群体。

其实他们忽略了消费者作为许多个体的存在，广告语往往自卖自夸、自说自话、装腔作势。

但与此同时，社会变迁迅速，信息更新频率与日俱增，以往单纯的揣摩已经无法涵盖大范围群体，需寻求大数据的支持大数据。

二者有机的结合，可以更好地服务于广告。

剧中的许多案例看似只是简简单单的琐碎工作，为何要花上这么多时间？

凝结的心思，创意点需要大量的构思与积累。

“如果广告很好，那么人们从来不会认为它有用。

”广告的直接收益并不能直接量化表示，却能深刻感受到。

The world is built on human’s needs. We are in charge of their needs.(The Case The Slogan The Fantasy)除了创意，广告公司自然还有很多行业故事：合伙人突发心脏病引发的客户信任危机；为了更大更有名气的客户而将小客户无情踢走；竞争对手为了撬人墙脚走亲属路线；精心准备的创意展示在最后一刻因为客户方人员变动而夭，竞争对手DDB，麦肯，李奥贝纳都被提及，真是一个风云的时代。

职场小白没有感同身受，业内摸打滚爬了许多年的大佬们应该会很有感触，初闻不识剧中意，再看已是剧中人。

广告＋纽约，从来不会沉闷。

开始看后发现剧情和预先想象得完全不一样，没有想象地欢快活力四射，但随着剧情深入而渐入佳境。

Don平时不动声色，每每在关键时刻三句两句就给出极佳的创意，表面上仍然一副眉头微锁的凛然。

顶替他人身份，内心无法填补的缺憾，无限风流事；妻子经常of course挂在嘴边，其实怀念着过去当模特的日子，家庭主妇与社会脱节的担忧，对于丈夫的逐渐疏离感，内心问题无处诉说的无奈，在手持猎枪射击鸽子时得到很好的体现。

“女人不是古董，好的女人放在家里除了生灰就是出轨。

”寂寞何人倾诉？

那些表面上光鲜亮丽、完美如蛋糕上的小人的夫妻，其实内心都有着许许多多的困扰。

What do women want? Any excuse to get closer.更妙的是每个人物的命运都受时代所限也受潮流驱使，没有一个人是独立于时代而存在的。

一张张玩世不恭的脸背后隐藏着怎样错综复杂的关系，妙语连珠的同时又受着多少自尊、利益和欲望的驱使。

在这些竞争和角力告一段落之后的空虚、无助和孤独——无论时代怎么变，都恒久不变的个体孤独，就仿佛片头那个在纷繁世界里自由落体的Don（马男波杰克与其有异曲同工之妙）。

顺便说一句，这个片头我非常喜欢，楼宇各式各样巨大广告间坠落穿梭，纽约客广告人的真实内心写照。

Don Draper给柯达圆盘式幻灯机构思创意时，联想到了自己的家庭，剧中他把自己不同时期的家庭照片放在圆盘幻灯机上一桢桢前后播放。

用品牌传达态度与情感，用怀旧感勾起顾客美好回忆,在座的客户和文案都被Don所感染到,广告主当场推掉了之后和其他公司的会谈。

我特意把这段摘录了下来：Technology is a glittering lure, but there is the rare occasion when the public can be engaged on a level beyond flash. If they have a sentimental bond with the product. My first job I was in-house at a fur company. This old pro copy writer. A Greek named Teddy. And Teddy told me the most important idea in advertising is "new." It creates an itch. You simply put your product in there as a kind of calamine lotion. But he also talked about a deeper bond with a product. Nostalgia. It's delicate but potent. Switch it on. Teddy told me that in Greek, nostalgia literally means, 'the pain from an old wound.' It's a twinge in your heart, far more powerful than memory alone. This device isn't a spaceship, it's a time machine. It goes backwards and forwards. And it takes us to a place where we ache to go again. It's not called 'The Wheel.' It's called 'The Carousel.' It lets us travel the way a child travels. Around and around and back home again. A place where we know we are loved.富甲天下的美国梦，品味不凡的纽约客，风起云涌的60年，不拘一格的广告人——生存或死亡从来不是一个问题——泡到女人和卖掉广告才是世界转动的原因。

Keep Calm and Smoke and Drink.

要从什么地方说起呢。

有一段时间我痛恨自己的不成熟，以前。

在我的想法中，不成熟与天真并不是同一个概念，也不是通俗意义上成熟的反义词。

我的意思是说，不够世故，不够老练，不够装逼......事实上，这些词相对你们，对我而言，还有别的涵义，只是，原谅我，没法准确地将这些细微的难以言说的差别表述出来。

举个例子来说，我认为我抽烟的样子不够性感，如果你见过格里高利帕克抽烟的样子的话（suede的妖孽主唱也不错）。

Just kidding.（事实上我对吸烟本身一点兴趣也没有，也缺乏烟瘾。

但难免的，你需要一些东西来帮助你渡过那些难熬的时刻，你会发现，燃烧的不是烟身，而是你该死的肮脏的邪恶的矫情的高尚而纯洁的灵魂。

这话听起来就很矫情，并且装逼，但你们中的一些人肯定知道，这话是多么正确。

）如果你们真的知道我在说什么的话，你们应该会明白，我说的是我痛恨我自己看起来不够成熟，而不是痛恨自己不够成熟。

因为压根儿就没有“成熟”这回事，而只有“看起来成熟”这回事。

没有一个男人会自动成熟起来，天然地成熟起来。

所以老鲍勃迪伦才会唱到“How many roads must a man walk down Before you call him a man?”。

成熟从来不是一个男人的天然属性。

我关注的不过是外界的世俗的评价，而无关内心，因为我真切地知道，我没有任何一个瞬间是“成熟”的，过去不会，将来也不会。

我内心深处全是些遥不可及的乌托邦，现实在彼处无处安放，一地鸡毛。

看起来不够成熟这回事儿，绝大多数人都有着广泛而深刻地体验。

说话总是掌握不了分寸，得罪所有人、情绪总是挂在脸上，让大家都难堪、扣西服的最下面一颗纽扣、脸上粉底的颜色和其它裸露部位的颜色形成鲜明对比、喝咖啡的时候忘了将勺子拿出来、和陌生的异性说话时候不敢直视对方眼睛，或者要不就是一直死盯着对方眼睛而不知最好将视线置于眉心或者是鼻尖、和陌生人上床时找不到对方的G点。

诸如此类，林林总总，不胜枚举。

你没有办法应对一个稍微陌生的环境和境况。

或者更简单地说，你一看就是个雏儿，生理心理都缺乏深度开苞。

说到雏儿，想起假期回家，突然发现那帮难兄难弟，竟然连一个处男都寻不到了。

这真是一个人神共愤普天同庆的消息，这意味着又一批坏男人通过试用期的考察，开始批量残害祖国各地的花骨朵们（组织上还提出，不仅要立足中国，更要放眼世界）。

如我一个哥们儿而言，这还意味着，他们正式开始了新生活（彼时，适逢另一兄弟摆脱男孩这一稚嫩的称呼，这位先行者露出一脸淫贱的笑容，张开双臂，说道“欢迎开始新生活。

”）。

同时，我想，这大概也意味着我们的纯真年代正式落幕。

没有人会再为姑娘们写情书了。

在他们业已逝去的、漫长的、乍暖还寒的青春期里。

自慰是他们认识自己了解自己的唯一途径。

他们中的每一个都有着一颗被身体深处蔓延开来的欲望折磨得苍白无比奄奄一息的灵魂。

这是他们那时候追不到女生的重要原因，欲望让他们卑贱，让他们在那些什么都不懂的小萝莉面前摇尾乞怜。

如福柯所言，在今天事实上的男权社会里，女性真正能掌握的权力，当是拒绝男性求欢的权力。

在这个领域，她们能真切地让那些欲火焚身精虫上脑的男人感受到挫败，是的，性挫败。

这是女性之所以相较于男性矜持的根本原因。

不在于道德规训，而在于，这是她们所能掌握地不多权力，没有理由不最大限度地利用它。

按照弗洛伊德的观点性挫败和它带来的焦虑以及克服它的过程，是人类诗歌甚至是文学的两大重要母题之一，既是所谓的爱情。

另一个主题则是死亡。

不过这些东西都没有海明威给年轻人的建议来得中肯与实在，这位硬汉说“小伙子们，约会前先打个手枪吧！

当然我指的是你们初期的约会。

”现在，这都不成其为问题了，他们成功地熬过了严冬，但他们能在春季幸存么。

最近看了那部金狮奖获奖影片《The wrestler》，一个loser的故事，一个曾经红极一时的摔角手的中老年生活，the fucking life of a man.看完之后你有什么想法呢？

没有的，生活就是这个样子的，不能说是残酷，而应该说是操蛋，并且这样从过去操到现在，在可以预见地未来，也看不到停止的希望。

接受么？

米基.洛克不接受，所以他重回年轻时候的摔角场，并且选择了可以预料到的死亡。

他不能接受苟活，也缺乏在现实中混得更好的手腕，作为雄性荷尔蒙的化身，他也不能选择死在病床上，所以他选择在呐喊声中，聚光灯下使出自己年轻时候的必杀技，纵身跃下，皆大欢喜。

另外在看一部剧集《mad man》，讲上世纪六十年代一群纽约麦迪逊大街上广告人的故事，男主角酷似格里高利帕克，有型得没谱，中产阶级的审慎魅力。

有很好的报酬和业内的地位，有漂亮老婆乖巧儿女，有甘当其止痛药的艺术家情人。

同时也有险恶的办公室政治、有见不得光的过去，有永远也缺乏精力去应付的生活。

不用着急，你们也有这一天，你们会成为冷酷精明的商人，口蜜腹剑的政客，大腹便便的成功人士，或者成为现实生活的失意者。

事实上，相比于过去，你们的麻烦大了。

但愿遥远未来的某一天，我的兄弟，你能像过去一样叫上我，抛弃这些俗事，我们去玩一盘实况。

虽然注定你们不能永远冒充彼得潘，可我还是衷心祝愿你们每一天都是崭新的处男。