爱的盛宴

始终认为在Morgan freeman茂密的角色森林中，最适合的就是扮演苏格拉底，充满智慧的生活哲学家，上一部令人印象深刻是〈遗愿清单〉。

只不过在这部电影中，苏格拉底自己陷入了问题，这一次他难以解决自己的问题。

影片一开始就宣告了这样的处境：“希腊诸神话有个故事，他们很无聊，所以制造人类。

但他们还是无聊，所以发明了爱。

然后他们不无聊了，所以他们决定亲身试验爱。

最后，他们发明了欢笑。

这样他们才能忍受世界。

”影片围绕着三个主要角色和5对伴侣而展开这一处境：教师Harry（Morgan Freeman）：生活中的苏格拉底他是一个教师Harry，每天在社区各处走动，阅读周围的一切并开导他人。

当他仍然以我所熟悉的智慧长者出现并教导周围的人时，却无法摆脱他自己遭遇到的暮年丧子之痛.流浪女孩Chloe(Alexa Davalos)：欢乐精神的天使她年轻、快乐、随性、自由自在，他人无法不被这股欢乐所感染。

而和她的快乐伴随并截然相反的是一连串已经和将要发生的不幸。

咖啡馆老板和业余艺术家Bradley（Greg Kinnear）：永不放弃希望的小资。

和Harry正好相反，一个拥有善良、灵感和有趣三种素质于一身，但是不善于倾听和关注，勇敢付出爱却屡次未能得到回报的人没有出乎意料，Harry 治愈Bradley的悲伤..出乎意料，对于harry自己，这一次是Chloe治好了他的心病，一个年轻的流浪女孩充当了他的苏格拉底。

这是一部简单但直击心灵的电影，没有回避伤害，没有故弄玄虚。

通过无数生动的细节，营造出一部感人的电影。

例如Harry在走动了一天回家吃饭时，他的妻子总是问：我错过了什么？

Harry答道“你错过了清风、垒球比赛，还有两个女人恋爱”这样的感人几乎发生在电影的每一秒.这部电影明星云集，但这种感人不可能是一种技巧，而绝对是出于导演Robert Benton和演员的真诚，一种电影艺术到达巅峰后回归平凡的力量。

这不是一部5对伴侣最终找到真爱的甜蜜故事，而是一部追求真爱的故事，在过程中他们遭遇失落、伤害、痛苦、无力，而最终走向勇敢、帮助他人和挽救自己的困境。

这样的感受我曾经在hey Jude中尝到：Take a sad song, and make it better在列农离婚后，保罗麦卡特尼创作了慰籍了无数悲伤时刻的hey Jude：Hey Jude, Don’t make it bad;Take a sad song and make it better若干年后，在列农遇刺时，他的儿子Julian才知道这首歌其实是为当时幼年遭遇父母离异不幸的他所作，此时，这首歌又一次告诉他面对伤痛时，要更勇敢的生活。

Take a sad song, and make it better

这部电影打的是疗伤系旗号，个人认为，导演和编剧的功力还没有到足以给人疗伤的地步，充其量也就是一个老人在给大家讲故事，几个还不错的故事，只是稍微矫情了那么一点。

但矫情和矫情还是不一样的，举例《命运呼叫转移》。

《The Feast of Love》的矫情属于自恋导演型，解释一下什么叫自恋导演型：比如一导演功底还不错，在没出名前看他的电影，多少还有点黑马的意思，然后大家开始给对他加以不同程度的认同，导演的虚荣心得到了极大的满足，然后捏，本来抒情到8分的情节是最好的，他偏再抒情一下，一下子到9或者10了，或者一放开就收不住了；或者是他自己思想的野马在草原上狂奔的时候也收不住了，就顾着自己爽，把自己的热情发挥的淋漓尽致，忘了观众的感受，这就是自恋型导演的矫情，有功底，但没控制好。

《命运呼叫转移》这种矫情纯属侮辱观众智商型，把我们全当傻瓜，然后就有了这么矫情的电影，这个很好理解，就不解释了。

故事圍繞著咖啡店老闆和他身邊的人：他在18個月內離婚2次、一對苦命鴛鴦的生離死別，女的懷上了孩子，老教授跟妻子恩愛如昔卻原來曾經失去過一個兒子。

看到咖啡店老闆的愛情故事，看到的是愛情是沒有對錯、沒有先後次序，只有不適合的伴侶。

他跟結婚6年的妻子突然有一天離婚了，妻子搭上了一個同性伴侶，原因是咖啡店老闆從沒真正注意過她，但這些當然是藉口，緣起緣滅就是這樣一回事，緣盡了就各散東西。

地產代理跟已婚男的不倫戀也是，愛情沒有相逢恨晚，只有一拍即合。

沒有自欺欺人、也不需多講任何事，一個眼神、有人立即脫下婚戒撲上前深情擁吻。

咖啡店老闆傷心欲絕竟切斷手指為求明白心中淌血的感覺，卻最後在醫院遇上一拍即合的伴侶。

年輕情侶一見鍾情、再見激情，最後共赴同居，自製色情影片賺取外快，卻是命運作弄天人相隔。

年輕美女挺著大肚子受到家公亮刀對峙相逼威脅，卻竟成了年老教授的養女。

這樣一部好電影在外國網站劣評如潮，IMBD只有6.6，而rotten tomatoes亦只有40%，也許這類故事在外國人看來不是一回事，但這故事趣味又輕快，有時候放開了就再也不介意了，像咖啡店老闆最後也跟2個前妻成為了朋友，你就明白人生其實不是那麼複雜的。

愛其實真的很簡單，沒有對錯、沒有相逢恨晚、沒有複雜關係、沒有性別阻礙，有的只是緣份、只有適合不適合。

如果，我想，这部电影不是弗里曼演出的话，故事会平庸平淡不知多少。

从来如果电影里出现这个老黑家伙，都是我选择那部电影的主要理由。

他老人家的声音，从《光荣》开始就如此迷人。

他老人家的旁白，从来都是精彩绝伦的，经典的当然是《肖申克的救赎》了。

给了三颗星，我想差不多了，心灵鸡汤似的东西，温暖有余，深刻不足。

春天是戀愛的季節，也同樣屬于性和繁殖。

Morgan Freeman我很欣賞，他總是充當著好萊塢劇里面閃閃生輝的黑人配角，大多是冷酷的角色；也無妨在此劇中出演一個對愛情、生活看透的老人，對后輩充滿溫情，總能對他們的愛情生活指點迷津。

在電腦看電影就是不爽，銀幕一團黑，就像鬼佬分不清國人一般，我也弄不清頭發、口音都差不多的他們。

只看到不斷親吻、出軌，屋里屋外、床上床下。

也許每一段情都能獨立成一個故事，可是這么多個加起來卻沒有大于N的效果。

意外插進的死亡，并沒能添色多少，畢竟，死亡不是引人入勝的標志。

P.S 喜歡Morgan最后默默說出的話：時間會證明一切，相愛的人還是會相愛，并最終走到一起。

世间有太多种爱情，也就有太多种幸福或不幸这场盛宴里我们沉浸在爱情之中却体味出不同的幸福与爱这部根据巴克斯特的同名小说改编的电影，给人一种类似于把“仲夏夜之梦”带到了现代社会的郊区环境的感觉，交叉着真爱和荒唐的禁忌之爱，这个社区每一扇紧闭的大门之后都因为爱与理智的束缚而燃烧着曾经试想如果我是电影中的克洛伊面对来自未来的预言我还会那么勇敢大胆的爱下去么让我们为所有来自这部电影的温暖、温情、关怀、执着甚至伤害，而眼含热泪吧

跟Oscar在一起的女孩子，似乎是不久前《骑士情缘》里面倒霉的公主吧？

几段其实都不是很跌宕的爱情。

就像隔壁邻居或者是隔壁宿舍也会发生的一样。

没有奇特的相遇，太阳天或者下雨天，推开一间咖啡馆的门，我们就有可能爱上里面的某人。

然后某人又可能离开，为她在球场上遇见的另外某人。

我们能做的，不过是不断努力，不气馁不放弃。

最温馨的场景出现在最残酷的一幕之前：前妻、前前妻与她们的现任爱人前任爱人玩成一片，午后阳光下，女人们坐在树荫下看着她们的男人打垒球.....Oscar倒下的时候，我的心也抽紧——终于来了，这可怕的结局，终于还是躲不开。

当女孩子捧着Oscar苍白的脸失声痛哭，我们都知道那腹中的孩子是已经永远见不到父亲了。

明知不可为而为，勇士也。

爱，格外需要勇气。

在爱里面要有颗勇敢的心，这大概就是电影的奥义。

爱过的人才知道什么是爱吗？

一直很喜欢有旁白的片子 以局外着的姿态 旁观者清地讲述、评价、调侃、总结 更何况是弗里曼的旁白。

片中很有些地方让我觉得比较即兴 但就是这种即兴 娓娓道来 更像是俯在耳边的低语 克罗伊最后的yes 失去后的得到 为什么用feast?

不像一般的爱情喜剧那样，温馨感人。

也不想一般的爱情悲剧那样，无奈伤感。

对于喜欢看大圆满结局的我来说，每一次被感动之后还是会有小小伤感。

现实中的爱情会那么的圆满吗？

这个片子就是答案，答案当然是否定的。

幻想的未来终将被现实打败，闭着眼睛的幸福最终也会在睁开眼睛的那瞬间烟消云散。

但是我觉得他更多的是给人希望。

没有完美的爱情，没有完美的人生，没有完美的人。

不完美才造就了生活的意义。

每个人都会遇到不幸，但是勇敢的活下去，勇敢的面对，就是不幸中的万幸。

除了片子里有我喜欢的radha mitchell光着身子走来走去，整个片子乏善可陈。

剧本导演太平庸了，难以想象这就是robert benton的作品，说句大话，就是我去编剧导演都比他这个电影体现的水平强。

另外比较让人痛苦的是看morgan freeman拌上帝/上帝型角色。

这种角色他演多了，显得有点肉麻。