车票

吴奇隆的声音是很独特的，属于一下就能听出来的那种电影里面已经是被内地配音过的记得有一次，看电视的时候，看到有一部什么电视剧里面有吴奇隆，声音也是配音过的莫非大家都不喜欢他那个声音？

还是因为台湾普通话的原因？

可是电影里面也有方言啊个人是很不喜欢配音的——台湾那些可以给电影加分的专业配音除外，当年台湾给港片配的国语音，声优都是专业的，是投入电影里面，符合角色感情色彩的声音演绎，很多比原明星的声音更出色，比如众所周知的几个：给周星驰、李连杰、曾志伟配音的——现在给港片配音的，除了TVB那一般，就是大陆广播腔的配音了就这片子里面来说吧，左小青我不熟，不知道声音有没有配过，但吴奇隆的配音之后，真的听着很难受、虽然字正腔圆非常标准，可完全没有了感情，就像让那些乡下人说云南话（四川话？

）一样，原来从声音才有感情色彩啊张之亮导演印象还好，不过其实也就一部片子《流星雨》，《墨攻》没什么印象，早期的也没有看过这部不是很好，可能老了吧呵呵，老午马还是不错，与时俱进啊，只可惜学好普通话，在大陆也只能是跑跑龙套，PS：广告实在太直白了！

哇哈哈矿泉水、华硕笔记本、丰田汽车……尤其是丰田车，广告露骨的程度让人发指。。。。。。。。。

亲情母爱是电影主要想表达的。

这样题材的片子我倒是喜闻乐见。

爱情太滥了。

类似“小鞋子”这样的片子就很棒。

大段雪域高原情景的出现无疑为片子增色不少。

但很多情节似乎太缺少真实性，比如友好异常的户籍警和蔼告知雨桐多加2个月更有可能找到父母资料；午马扮演的向导实在也太善良了；运气真的太好了找第2家时便找到了母亲，并且母亲已经于上月去世；再者藏区大都信仰佛教才是。。。。。

情节捏造性太激烈，让人看片子的时候忍不住在感怀于母爱伟大时生疑。

但总体还值得推荐。

《不存在的女儿》，这部电影拍得非常好。

里面的一个父亲也为了被自己送走的那个女儿独守了一辈子的秘密，他活得很累。

因为他怕患病的女儿给他的爱妻带去沉重的打击。

这位父亲偷偷跟踪自己的女儿，为她拍照。

关注她的举动。

但却没有让她亲口喊他一声父亲。

这部影片嫁接了这个桥段。

这样一位伟大的母亲，为了让自己的女儿避免父亲的家庭暴力，人为的让女儿始终，而自己却每年行走在探望女儿的路上。

却连合影都不敢露脸。

是编导让我们认识这样坚忍的母亲和这么伟大的母爱吗？

左小青的演技似乎没有全力演绎出来。

少了那么点味道。

又一次被感动了，第一次看到这个故事的时候是在刘德华的专辑磁带里的歌词本，一首讲一个故事，车票就是其实之一。

当时看完之后感动了好久，现在拍成电影了依旧还是感动了。

电影的画面也很美或许是因为的电视原因吧 我的电视有点问题红色和蓝色显示比较浓，所以看上去那些山那些天空看起来好美，很蓝，蓝的让人窒息！

情节不是大起大落，一切缓慢的进行着，穿插的回忆，母爱的无私始终贯穿的，如果早点寻找 会不会是一个更圆满的结局呢，呵呵其实我希望看到更完美的结局！

那段路很长很远绵延到不知何处的地方要不要寻找来时的路寻找那个早已遗忘的印象生活注定在某个节点要开始不安。

动荡。

山丘，甘泉。

草地。

白云。

牛犊。

铁路。

还有那棵草地上粗壮的桑树不知是否依然在夏日里繁盛如初遥远的地方离散的彷徨爱在心间只为这一趟钢琴悠扬感谢亲娘

看完之后其实不必要评论太多。

只想说《车票》就是车票。

故事有两条线，一条是女主角内心铺垫与转变的线，另一条就是车票了。

车票不是一张，不是两张，是很多很多张。

或许有朋友会认为车票就是寻根的两张车票，实际上并不是，而是很多张车票，是每年都去义工的车票，是毕业那年去北京的车票，正是车票凝聚和象征了母亲的爱。

看似抛弃其实而却不离不弃。

至于抛弃原因，其实在瓦窑那里的民工和村里村长的话中已经有答案。

在过河的体验前其实更早出现了体验，那就是女主角说我想坐公交车。

这是由车票开始的最早的体验。

影片的铺垫与伏笔都可以说做的不错。

母亲的没有露脸让我想到了《海角七号》最终只留一个背影的七封信的女主角。

这种手法给人以很大的触动。

最后想说6.0的评价是过低了。

我觉得这是很值得看的电影。

很傻的一个片。

一开始是一对男女的工作镜头。

女的是一电视台记者，大众印象中的记者长裤衬衫＋围巾，头发顺滑，动不动对着自己的作品蹙眉叹气做舞台腔思考状，堵着当事人问：“您此刻有什么感想吗？

”“您说点什么吧说点什么吧。

”“您的孩子是残疾为什么还要生下来呀？

”问题1：为什么孩子父母不给她批上几个耳光呢？

问题2：编剧是残疾为什么还要来聘用他呀？

男的是大众印象中的白领，有着白领的长相和白领的语言。

对着各色人种的同事在黑暗中演讲，同事们假模假式目光深邃，同时还不忘展示索尼这个赞助商的手机和笔记本电脑的大Logo。

感想1：为什么各色人种的国际化公司，大家讲话的表情和姿势那么象80年代的公安破案片呢？

然后两个人就踏上了寻亲路。

最后就发现了伟大的母爱。

原来女主是修道院长大的，怪不得那么超凡脱俗。

我给了1星，这1星是给美丽的自然风光的。

“我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。

”（《圣经·诗篇》）有多久，你没有如婴儿在母亲怀中般的满足了？

这几天，我常常被这种心情所填满，因我知道祂从未离开、如影随形！

偶然翻到《车票》，很难得引人深思的好片子。

个人认为比《桃姐》更有深意。

如果用世俗的眼光看，情节有点老套，似乎就是讲母爱的，但实际上它里面却隐藏着一个更深层的奥秘，我另有心得。

（强力推荐大家看看）故事发生在美丽的云南，影片的开始就放出背景音乐《恩友歌》,所讲述的是一个曾被遗弃的女婴长大后寻根的故事，其中引出三个思考：第一，关于母爱和堕胎的问题电影一开始就抛出这个人性的问题：“如果你知道怀中的胎儿是有问题的，你还会把他生下来吗？

”，电影中有两个观点：一就是坚持生下来，“因为要给这个生命机会，并且父母愿意与这个孩子一同承受、分享生命”；另一种则是，“母爱？

明知道孩子有问题，生下来只有痛苦、没有未来，父母也跟着受罪，为什么还要生？

”第二种观点越来越受到世人的接受。

如今这个世代，堕胎已经成为家常便饭，似乎流去的只是不需要的垃圾，留下的却是自己不负责的方便。

你看广告都做得理直气壮“随心所欲享受性福”“女人的福音，无痛人流”“简单的象老朋友悄悄来访”“今天手术，明天上学”等等，有人将“人流广告”做成了漂亮的钥匙链、打折卡在街头免费发放，可谓是铺天盖地、正大光明。

然而上帝却在祂的律法中保护胎儿说：“有人若伤害有孕的妇人，甚至坠胎，随后却无别害，那伤害她的总要按妇人的丈夫所要的、审判官所断的受罚”。

人的生命不同于其他生物，因为人是照着上帝的形象创造的，《圣经·诗篇》说道“我的肺腑是你所造的；我在母腹中，你已覆庇我。

我要称谢你，因我受造，奇妙可畏；你的作为奇妙，这是我心深知道的。

我在暗中受造，在地的深处被联络；那时，我的形体并不向你隐藏。

我未成形的体质，你的眼早已看见了；你所定的日子，我尚未度一日，你都写在你的册上了。

”所以人的生命并不掌管在人的手中，人不可以也不应该随己意对待人的生命，那是上帝的主权，都在上帝的手中。

第二，是关于饶恕影片的女主角是一个在婴儿时被遗弃的人，所以对母爱充满仇视，她恨那遗弃她的父母，当收养她的修女给她了两张能够找到生父母的旧车票时，她不愿接受也无法饶恕。

其实人在不饶恕时最容易伤害的是自己——让自己失去平安和爱，饶恕不是一件容易的事，然而不饶恕只会让自己陷在更痛苦中。

所以当女主角决定放下怨恨、尝试着去了解的时候，却得到了意外的收获——爱和满足 第三，爱——如影随形、不离不弃当女主角沿着旧车票的线索，在千里之外最终找到母亲所在的地方时，母亲已经离世1个多月了。

在母亲的遗物中却发现了许多张同样的车票，并且都是在同一个日期——她的生日期间的。

原来母亲每年都会在这一天来到她的身边，她是以义工的身份来到修道院，母亲从来就没有离开过她，一直在暗中关怀着她，在唯一的一张修道院集体照片上，母亲没有留下面孔，只有身影——那个远去了的陌生的身影当电影定格在女主角捧着那“陌生人”曾经在她儿时亲手给她戴上的围巾时，她的脸上不正是那种被释放的、说不出来的满足和喜乐吗？

因为她知道母亲的爱——如影随行、不离不弃。

能感觉到那种懊悔、惆怅、感动以及被爱的满足吗？

——“我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。

”（《圣经·诗篇》）当《恩友歌》再一次响起：“何等恩友慈仁救主，负我罪孽但我忧到祂怀中祂必保护，有祂安慰便无忧”。

我知道电影不单单要讲母爱，它更想要告诉我们的是一种比母爱更伟大的爱——上帝之爱，正如那位母亲一样，上帝并不曾离开，不管你是否看见，祂就在你身边做你随时的帮助，无论春夏秋冬年复一年祂的信实永不改变，只要你用心去寻找，你一定知道祂正在爱着你。

虽然你眼睛不能看见上帝，但凡经历过祂恩典的人都被这爱和满足所充满，正如《圣经·彼得前书》所记“你们虽然没有见过祂，却是爱祂；如今虽不得看见，却因信祂就有说不出来、满有荣光的大喜乐”。

我们都在上帝的手中，祂因爱创造了你我，也因着爱关心着你我，我们不能因为看不见祂就否认祂的存在，其实上帝的‘身影’你早已看见，只是你没有在意、也没有沿着祂留下的“车票”去寻找——“自从造天地以来，神的永能和神性是明明可知的，虽是眼不能见，但借着所造之物就可以晓得，叫人无可推诿。

”（《圣经·罗马书》）耶稣基督说“凡寻找的，就寻见；叩门的，就给你们开门”，你愿意寻找吗？

若愿意，上帝就必带你进入祂的爱中，这爱是永不止息，祂必陪伴你、与你同在，成为你的恩友——如影随形、不离不弃

住在深山里的一个不识字的贫穷母亲，为了女儿能有更好的人生，生下她不久，便把她遗弃在修道院，从此再不出现。

孩子长大以后，果然在大城市过上了体面的生活。

然而她一直对生母心怀怨恨，直到有一天看到生母的遗物，满满一包车票，才知道原来每年她的生日，母亲都会跋山涉水来看她，却从不让她知道。

母亲抛弃女儿的理由，电影一直秘而不宣，直到最后才借助“车票”揭开谜底。

于是母亲的形象，一下子从毫无理由抛弃骨肉的“恶母”，突变成为了孩子前途甘愿默默牺牲的“圣母”。

女儿先是恍然大悟，继而痛哭失声。

电影就这样在被抛弃者的感激涕零中，完成了对所谓感天动地的“大爱”的热情讴歌。

《车票》在主要立意上，与去年公映的电影《李米的猜想》不谋而合。

《李米的猜想》讲述的是不告而别的毒贩，无视女友歇斯底里的寻找，但是却一直暗中关注她。

最后揭开谜底的，是他偷拍女友的DV。

同样是“为你好”的初衷，同样无视对对方的伤害，同样的默默关注……这样的故事要感动旁观者，必需的一个前提是，抛弃者能获得被抛弃者的宽恕。

有意思的是，无论是《车票》里左小青扮演的女儿，还是《李米的猜想》里周迅扮演的女友，几乎都是在谜底揭开的同时，就原谅了对方。

她们不在乎自己的命运被他人操纵，也很容易忽略自己实际受到的伤害，只要这一切是以“爱”的名义——这其实是一种具有强烈被虐倾向的人格。

当它第一次出现并且受到欢迎的时候，我只是感到不解；当它改头换面再次出现的时候，我就开始疑惑，会不会是我们的文化出了什么问题？

中国电影的这三十年来，完全打煽情牌并大获成功的电影，之前似乎就只有《妈妈再爱我一次》和《我的兄弟姐妹》。

这一次，经历了大制作《墨攻》，重回文艺片的张之亮导演的《车票》上映时，《妈妈再爱我一次》被随之重提，作为几乎唯一一枚标签贴到这部明星不亮、投资不大的电影上，我是觉得担心的。

作为香港电影新浪潮的代表导演之一，如果单纯地制造煽情，而不顾及剧情的衔接和逻辑，不顾及电影美学的节制，恐怕只会沦为一名三流导演。

要知道，前两部大热煽情片的导演——陈朱煌和俞钟，经过了暂时的辉煌过后，已经迅速被湮没于光影的一拨拨浪潮中了。

但是当我走进影院，旁观曾雨桐的寻亲之旅时，却并没有看到我所预想的煽情场面。

电影的开头，女记者曾雨桐在医院采访了一起生产事件：父母被医生告知胎儿患有先天性心脏病，存活几率极低，但父母仍执意将孩子生出。

曾雨桐不解，为什么明知道一家人将要面对无尽的痛苦，还要去迎接。

孩子母亲坚定地告诉她：因为母亲对孩子本就应该不离不弃。

这个看似与电影主干情节无关的开头，实际却是女主角曾雨桐接下来寻亲过程中所具有心理的一根引线。

采访戏落幕后，电影通过雨桐和其领养者曾嬷嬷的共同回忆，揭开了雨桐的身世：在她一个多月大时，被母亲遗弃到了云南一座寺庙门外，从此就由曾嬷嬷抚养。

曾嬷嬷去世前，给了曾雨桐两张车票，车票显示了当年母亲抱着雨桐从家乡到寺庙的路线，这是一条寻亲的线索，但曾雨桐一开始并不愿意展开这趟旅程，采访中的那位妈妈给了她很深的触动，甚至加深了她对亲生父母的仇恨：为什么他们做不到对自己的不离不弃。

到此，影片的铺垫终告完成，寻亲之旅开始了，或者说，一部风光片和公路片开始了。

曾雨桐由青梅竹马的朋友志轩相陪，驱车驶在云南葱郁的乡野和蜿蜒的盘山路中。

这一路上，雨桐不断地提起了自己心头的结，对可能即将面对的生身父母产生抵触。

每一次，吴奇隆饰演的志轩都作为一个开导者的形象出现，当雨桐问见到父母后怎么办，志轩总是以一句“再说啦”回应，不给雨桐压力，以轻描淡写化解她心底里的重重锁链。

后来，我们了解到，原来志轩也是一名孤儿，是相似的身世给了他们惺惺相惜的可能。

至此，电影和煽情仍是八竿子打不着，它的外缘是仿如世外桃源的云南山地风光，内核却是两个孤儿对童年的一次次深情回望。

他们想起了一次偷玉米的经历，想起了一个稻草人，想起了大年夜被人披上的一条围巾。

没有“没妈的孩子像根草”的苦情，雨桐的童年大体上是正常的。

他们像所有的年轻人一样怀旧，他们面对的问题就只是“面对”本身而已。

父母曾经是你生命的一部分，在失去了这么久之后，你还能不能去面对他们。

这时，影片的第一个“煽情”场面出现了：雨桐执意只身抱着书包吊在绳索上通过山间的大江，就像当年母亲抱着她通过一样。

通过体会当年母亲的感受，雨桐终于开始面对了。

于是他们继续寻根，母亲也终于找到了，不过只存在于一张照片中：一个月前，她去世了。

这是多么老套的桥段，且看张之亮怎么翻新。

他没有着力表现雨桐的痛苦，而是终于将叙事主角转移到母亲身上，通过对着遗物恍然大悟的回忆表现她对雨桐的另一种“不离不弃”：她曾以义工的名义，每年去寺庙看望雨桐；她曾徒步从寺庙走回隔了好几座山的家；她曾只身去北京，远远的看着雨桐的毕业典礼；她还曾在大年夜走近雨桐，给她披上一条新围巾。

不过，这位母亲始终被方巾蒙着脸，面目模糊。

这一段让我想起了《李米的猜想》，都是在结尾时才把正面镜头给予了一位牵动剧情的重要人物。

我甚至觉得，模糊面孔的处理让《车票》的动人效果更甚于《李米的猜想》，这位母亲可以代表一批集体的母亲形象：包括因为某些苦衷而不能关爱孩子的母亲，因为方法不当而与孩子种下芥蒂的母亲，以及种种在孩子生命中缺失了母爱的母亲。

有一句话叫，天下没有狠心的母亲，只有狠心的孩子。

此时我们已不用去追索母亲当年究竟有何苦衷，母爱这时不存在于逻辑链中，而是作为一种事实，存在于张之亮节制的镜头里。

结尾蒙面母亲的这一串镜头成全了这部催泪电影，至少我在那一刻确实是泪流满面了。

那条大年夜被披在雨桐身上的围巾，在我的脑中慢慢旋转，变成了我的母亲在忽然降温的夜里起身为我加盖的一条棉被。

这两个场景，我想，并没有任何实质上的不同。

在写影评的此刻，我正逢因贵阳的降温而身体不适，孤身一人在外地谋生的我，忽然是那么想念那条棉被。