我是你爸爸

有一天我把QQ签名改成：我是你爸爸。

小漠说，嘿，你怎么占人便宜啊。

背景音乐一直是爱的奉献，听着我一直在乐。

后来他和朋友们在客厅爆发出笑声，而他一个人坐在屋里喝着小酒的时候，音乐响起的时候我差点就哭了。

他是你爸爸，不管他有没有本事，会不会打架，时而斥得你时而关怀你，有时候想显示自己的权威，又有时候想和你认真的做个哥们儿，吃面条的时候会出声，不会讲话，有点小敏感，有时候会有点失去理智而大嚷大叫，可是就像一直放着的爱的奉献，他一直都是因为爱你。

他说：我这是为你好！

他说：你怎么都不知道我根本不需要你为我好。

而后他去喝酒，却会醉醺醺的说：我的儿子，very good。

十年前我过十岁生日，我第一次请朋友们来家里，他们给我买了蛋糕，老妈做了香菇油菜。

我们在这边吃饭嘻嘻哈哈，而他们俩在另一个屋独自吃饭，我们把蛋糕抹在对方的脸上玩的不亦乐乎，而他们吃也没吃一口。

他是我爸爸，常常自恋自己有播音员的声音，长的不高，吃面条和西瓜的时候会发出声音，头发很年轻的时候就开始早白，有时候会大嚷大叫，有点小文青，会呵斥我，有时候有点大男子主义，不爱喝牛奶，无论说了几百次还是爱用香皂洗澡，一点都不注重生活质量。

可是，他会写东西，有好听的声音，极有毅力，即使在特殊时期不能上学派往工厂一干八年，也自己奋斗着看书学英语考到了研究生，他有能力会抓住机会，口才好。

最重要的是，他爱我。

他爱我，小学的时候帮我写作文，初中的时候教我英语，高中的时候教我背历史，他一步步的努力，为我创造一个又一个条件。

他曾经只是个小职员，小编辑。

他有梦想很难实现，他为了结婚有房子养孩子不能去喜欢的报社和电视台工作，他为了生存不能继续读博，他是个小人物但并不可怜。

他们说马是个小人物，他卑微，他懦弱，他空虚而守旧，他的父权可悲又可笑。

而他在我眼中是个大人物，他理性，他给予我足够的空间和权利，他有权威而从不滥施，他从不滥施暴力或摇尾乞怜，然而他是我的哥们儿。

马车是个早熟的叛逆少年，也许每个人十几岁的时候都会突然发现我们的父母很讨厌，他们的行为我们很看不惯，甚至有点看不起。

卑微懦弱但却又极力想维护自己父亲权威的爸爸和叛逆早熟性格倔强的儿子。

但这一切都像背景音乐一样，他爱你。

我没什么能力，也没什么值得他们自豪与骄傲。

暑假某一日我去到他的办公室，他的学生看着我说：你就是陈老师的女儿吧，你爸老是说到你。

有那么一瞬间我觉得，你为我自豪的。

好片!对老北京胡同的生活有超级现实的描写,语言绝对北京味儿,而且才发现冯小刚还有这么好的演技让我意外的是,导演用"爱的奉献"作背景音乐贯穿了全片,用心良苦啊!

有意思的是，影片的导演是王朔，主演是冯小刚，而不是相反。

但这丝毫不影响两人的出色发挥。

冯导的冷幽默可圈可点，表现完全不输给葛优；王朔对镜头语言及故事节奏良好的控制，让人感叹他没有转行去做导演真是太可惜了。

记得多年前就听说王朔把自己的这部小说改编成了电影，但不知道为什么后来就没了消息，寻寻觅觅很多年，直到某天无意在网上下载到。

应该是VCD转刻的，画质不佳，没有字幕，京片子讲快了有时听不清楚。

有意思的是，影片的导演是王朔，主演是冯小刚，而不是相反。

但这丝毫不影响两人的出色发挥。

冯导的冷幽默可圈可点，表现完全不输给葛优；王朔对镜头语言及故事节奏良好的控制，让人感叹他没有转行去做导演真是太可惜了。

只是想不通这样一部有趣的电影竟然不能公映，不知道电影局又哪根筋搭牢了。

用两个字来形容影片，就是“反讽”。

这也是王朔多年来一直在做的事情。

他费尽心机，嘻笑怒骂，目的只为了颠覆一切庄严崇高、冠冕堂皇、道貌岸然的人生哲学。

为此，这位侥幸没有受过正统教育“污染”的作家不惜放低身段，以“痞子”自居，然后借市井小混混的嘴，用街巷俚语，油腔滑调地调侃世事。

套用他一篇小说的名字，叫“一点儿正经没有”。

深究起来，王朔也算用心良苦。

因为长久以来，中国人活得实在太认真、太辛苦。

一 在中国，每一个人从开始读书识字的那天起，有一些观念就会跟随文字深刻入心。

例如国家、民族、家庭、气节、手足、兄弟、义气、爱情、父母……它们不仅仅是一些笔划，一些符号，当我们写下这些字，即代表认可了它们所蕴含的深厚的文化含意。

比如“国家”，任何粗通文墨的人都可以脱口讲出一堆这个词的引申义：为国捐躯、爱国主义、苦难、统一、分裂、主权、领土、卖国贼、汉奸……这个词如此庄严和神圣，它的内涵在国旗一次次地升降中不断被强化，在国歌一次次地奏响中，赤子们热泪盈眶。

再比如爱情。

其实谈情说爱本来没有模式可循，但千百年来它持续被歌颂、吟诵，以致于拥有了一种强烈的暗示力量。

例如人们普遍认为爱情是纯洁的，不应该掺杂功利心，一切因利益而结合的婚姻如政治婚姻或者金钱婚姻等等，都等同于交易，被视为可耻行为。

所谓爱一个人，就要爱他（她）的灵魂（人品），仿佛这样才够纯粹。

再有钱的男人，也不愿意女人为了钱才嫁给他，念念不忘要问一句：你是爱我的人，还是爱我的钱？

父亲，也是这样一个被神圣化了的词语。

二 大部分的男人这一生都会成为父亲，但不一定是个“好父亲”。

可是，好父亲有标准吗？

影片主角马林生是个不得志的男人，中年丧妻，15岁的儿子不服管教，在单位里当个工会主席，整天写一些诸如悼词、检讨之类的无聊文字。

看上去，生活与事业都前途暗淡。

不过，好在他要求不高，非常自得其乐。

想想自己年纪还不大，算来应该还有机会再婚，他忍不住想再寻找一次爱情；因为太不出众，也因此没有野心，反而在年终评比时拣了便宜，一张“先进工作者”的奖状足够让他得意好几天；由于身份卑微，写的领导讲话没有机会亲自上台朗读，马林生就在家里自我陶醉，在哀乐中自己把自己感动得不行；替儿子写的检讨，也是得意之作，偏偏小子不理解老子的心思，不懂欣赏，拒绝交去学校。

一怒之下，他拿出父亲的权威，一个巴掌甩过去将儿子打翻在地。

“我可当不了你爸，我没这能力，我不干了！

”马林生收拾行装搬去后妻的家，临走丢下这句话给儿子。

他彻底投降了。

住女人的房子又怎么样，婚都结了，还在乎什么面子。

他也曾经努力过，想维护所谓男人的尊严，拒绝那个原本就不喜欢的女人。

可惜现实太强大，女人讲一句：“我才不在乎你爱不爱我，我只要你跟我一起老老实实过日子就行了。

”他那一点弱弱的坚持立刻土崩瓦解，乖乖当了新郎倌。

儿子呢，打也打了，骂也骂了，抽屉的锁也撬了，还是没有用。

他不够强壮，儿子被打了也不能替他出头，理所当然得不到应有的崇拜和尊敬，更不要说成为榜样。

他太无能，太令人失望，是街坊邻居的笑柄，小孩都不愿意跟他下棋，除了偶尔在儿子面前可以充充老大，吼上几句，就连精神病人都能把他玩弄于股掌。

可是再过几年，儿子一定比自己还强壮有力，到时哪里还有他的容身之地？

因此老马放弃了。

“父亲”两个字太沉重，他担当不起。

三 如果给“父亲”一词下个定义，你会怎么写？

父亲，不仅仅是一个孕育你的男人，他应该是强大的，值得尊敬的，是女人和孩子的保护伞与依靠，他应该有宽厚的肩膀和有力的胳膊，可以把在危难时把家人挡在身后。

他应该是父母和家族的骄傲，是妻女恋慕的对象，是儿子敬仰的榜样。

但是冷静思考一下，这样的标准，有几个男人可以做到？

如果做不到，就不配当父亲吗？

就不是个够格的男人吗？

上面的那些标准又谁定出来的呢？

本来，“父亲”也只是个称谓而已，奈何世人对这个词赋予太多的社会责任，叫人不堪重负。

那些关于父亲的定义让马林生害怕。

他是男人，也是父亲，可是他想逃。

其实，算起来老马还是幸运的。

至少他懂得自嘲。

自嘲，是一种了不起的能力，不是人人都可以拥有。

想当年，《芙蓉镇》里面姜文演秦书田，新婚大喜的日子里，有人送来一幅对联，上书：“两个狗男女，一对黑夫妇。

”是可忍孰不可忍，谁能咽下这样的奇耻大辱？

秦书田可以。

他毕恭毕敬把对联贴在家门口，每个边角都亲手抹得服服帖帖。

马林生没有这本事，但装起熊包来也不含糊。

听说儿子被打，他撸起袖子操起煤饼，在众人的簇拥下凶神恶煞般走出胡同，结果却把煤饼往地下一扔，对儿子说：“咱算了吧……”当众丢人。

正是靠了自嘲这一招，马林生才可以坚持到现在，否则，估计早就羞愧而死了。

四 写这篇小说的时候王朔的女儿还小，但相信他已经开始思考“我该如何做父亲”这个命题。

他煞费苦心，塑造了一个倒霉蛋、孬种兼可怜虫的形象，区别与以往高大全式的父亲。

马林生这个男人尽管窝囊、软弱，但却很真实，他是平凡小人，是你我身边千千万万个普通男人的缩影。

人人都想与众不同，想要出人头地，却不知道杰出人士光鲜外表的背后，是多么得辛苦，活得有多累。

天天端着架子做人，在舞台上或许可以，在日常生活里就显得矫情。

只可惜王朔对“父亲”这个崇高字眼的肆意嘲弄没有坚持到底，在影片的结尾他还是忍不住让主人公高尚起来。

当一帮小混混前来寻仇，马林生憋了很久，硬生生从牙缝里迸出几个字：“我是他爸爸！

”替儿子扛下了这桩恩怨。

做英雄的代价是沉重的，老马被打得躺进了医院。

儿子来看他，感动得落下泪来，父子冰释前嫌，大家在子孝父贤的亲情感召下言归于好，重回大家庭的温暖怀抱。

唉，王朔毕竟还是不够彻底啊。

《我是你爸爸》是根据王朔的同名小说《我是你爸爸》改编的，由王朔导演，冯小刚、徐帆主演。

第一遍看的时候，觉得这部片子很有结构，既有主线，即冯小刚所饰演的父亲马林生与儿子马车（原著中为马锐）的关系进展，又有高潮，马林生与儿子的几次争斗。

不管在情节的设计上有些什么硬伤，但是至少叙事结构是流畅的，像看一部小说，不愧为写小说的王朔。

说到这部电影，不得不先从剧作上开始讲。

首先，导演和演员给我们塑造了一个鲜活的人物。

马林生，是一个地地道道的小人物，是集众多矛盾于一身的人。

像小说原著一开始写的：“马林生对镜子里的自己还算满意，一望可知，镜子里是那种在年龄和经济的双重压力下挣扎着，熬费苦心保持的类知识分子形象。

”“类知识分子”，极好的概括了马林生这个角色。

他时而低声下气，替儿子向老师道歉；时而大爷模样，对儿子指手画脚；时而正义凛然，要为被打得儿子出头；转眼又胆小怕事，拎着蜂窝煤径直走过小混混们，不敢下手；他爱好文学，但没有创作的天赋，写得东西也就是单位上的讣告、文书，甚至是帮儿子写的检讨一类；他绝对的父权主义，却试图和儿子做朋友，然后却翻起儿子的抽屉来。

马林生，代表了当代社会的中下层知识分子的精神状况，也代表了茫茫庸常人生的生活状况。

我们看到的他也许是可笑的、荒谬的、官僚腔的，但也是现实的、讽刺的。

现实主义正是小说和电影的基调，而在嬉笑怒骂间把社会种种现实和人物呈堂通通讽刺一番后，我们可以明显感觉到王朔和冯小刚是很满意这样的效果的，很多人善于建构，很少人长于解构。

结构，是王朔文学的一大特点。

影片的另一个人物是马林生的儿子马车。

他和马林生在电影的大部分时间中都处于对立的状态，从开始的忍，到后面的吵，再到晚上偷偷砸自家窗玻璃，最后为脱离父亲，为父亲介绍对象。

他的转变在影片中是呈线性的，他是马林生的对手，也是他种种行为的解释和对照。

马林生性格的展现，很大程度上依赖于儿子马车。

儿子这个角色的存在，正显示出马林生性格主体的缺乏，或者说社会存在感的缺乏。

《我是你爸爸》这部小说被称为是“新写实小说”的代表，在王朔的“执导”下，也基本上是保持着写实的基调。

但看过原著的人知道，电影还是有很多改变的，我想，是加入了一个冯小刚。

在这部片子中，冯小刚的冯式幽默已经初见端倪。

联想到当时王朔和冯小刚一干人等创建的好梦影视策划公司这个背景，以及冯在后来的众多贺岁片的风格，不禁让人想到冯小刚对这部片子的贡献。

比如开始的时候，马林生点一滴眼药水后，开始有模有样的读诰文，在悲乐声中，他越显得庄严，越让人觉得诙谐，这也是人物性格在全片的贯穿。

冯小刚善于在严肃的场景中表现一种诙谐，反讽的味道浓厚，如《大腕》中，葬礼的筹备就是影片的外主线。

在写实上面，我认为还是有闪光点的。

就我的生活经历，儿子顶撞老师的那场戏就很有感觉，就像几年前发生在自己身边的一样。

从时代性上，《爱的奉献》无数次在片中作为背景音乐，这是一种主观性的声音，诣在表达对主人公的态度，交代了时间背景。

马林生虽然是个小人物，他不与世争，想得只是把儿子教好，他面对生活的卑微，并不妨碍他努力生活，接受社会的一切约定俗成（这点可以从他写的检讨并说检讨就应该这样写看出）,又迂腐官僚腔得可爱，他的官僚腔并不时为官僚腔而官僚腔，而正是反映了他接受了社会的惯例而形成的官僚腔。

这点上，剧作上可能有夸张，不过把主人公的表征凸现了出来。

另外，通过电影，我们可以看出电影作者的丰富的想象力。

是想象力告诉我们事物的精神内涵，他是神赋予艺术家最珍贵的礼物。

片中一个很有趣的片断时马林生帮儿子写检讨时，他打开收音机，一边听着音乐，一边用钢笔当指挥棒作指挥样。

在冯小刚的自传中也提到了这场戏，他说他平时听音乐时就有这个习惯，王朔抓住了这一点，在电影中正好符合马林生中下层知识分子的地位，并且也和后面一段马指挥单位合唱呼应。

虽然后面一段没什么实质意义，对剧情也没什么帮助，在影片中显得孤立，好像导演想要回味前段的“指挥”意味浓厚，但就幽默效果这一点，还算差强人意的。

这就是艺术的想象力，剧作中只需几个这样的点，就可以让整部作品富有特色。

剧作在结构上，前面已经说了，总的叙述很流畅。

我想就内部结构试作分析。

内部其实是松散的，基本上观众不能猜测情节的发展，这可能和原著的生活流式结构有关。

每件事的发展在一条父子主线上，各有各得开端高潮结局。

马林生的婚姻，精神病院那场戏，儿子和街头混混得纠葛。

观众无法参与到再创作中去，还好这是一部“喜剧”，还好它的生活流，观众并不存在看不懂的问题，创造性审美的打断也就容易被忽视。

但是，就我个人而言，更倾向于对于电影的思考之于电影观众的重要性。

当然，跳出电影来看，确实不能对王说这样的“解构大家”、“反讽大家”，要求过多。

在表演上，个人认为，冯小刚是很有出彩的地方的。

要做好导演，首先要先懂得怎样演戏。

他把一个“类知识分子”演绎得很鲜明，个人认为，他也很适合演这样的角色。

又如他在姜文的《阳光灿烂的日子》中扮演的老师形象。

这样一种平民化的表演方式,精确来讲是市民化的表演方式，得到了后面葛优的延续。

不同于话剧中激情表露，靠大幅度的动作和台词的表演；又不同于梁朝伟式的表演，靠由内而外的精湛表演技巧，市井百姓的精神世界还没有足够丰富道由内而外的表演方式。

它就是百姓化的，平民化的，小人物化的。

相较冯小刚来说，马车的扮演者就稍微逊色了点。

他只是具有了人物的表象特征，作为青春期少年的反叛、倔强，作为儿子对父亲的不耐烦。

他在整部戏中，给人的感觉只是以一个符号的形式出现。

人物的存在感不强。

这里又出现了另外一个层面的问题，生活化的表演可以称为原生态，比如张艺谋的《一个都不能少》，全部请群众演员扮演，甚至连自己的名字都和剧中人物名字一样。

艺术的美，是创造的美，如果过于生活化，会不会流于琐碎的生活而缺乏美感呢？

这部《我是你爸爸》给了我一定的提示，生活化并不代表没有性格，相反，性格的塑造还要成为表演生活化之外的重点。

本片在表演上，值得一说的还有徐帆。

她是一个有丰富的话剧表演经验和表演功底的演员，跳开电影本身，她在其中的表现是可圈可点的。

但是，对于她的解读，我一直心存疑惑。

她的夸张反常态打破现实主义的基调，她的有点喜剧味道的表情动作打破了我所理解的庄中见谐的风格。

她是片中的一个异点，对她的交待并不清晰，也略显突兀。

让我想起先锋派小说的特征，在叙述一个故事时，在故事的紧要关头，观众马上就要陷入情节时，作者跳出来打破这样的格局，告诉你他在讲故事。

是否徐帆的这个角色也使充当这样的作用，我不得而知。

导演的意图不甚明显，也也许是我理解偏颇，走入死胡同。

第一次看这种和我有共鸣的家庭题材电影。

是因为阴三的老师你好，开始关注，很遗憾，我弟豆包都没看下去。

真的是一部印在我记忆里面的一部电影。

我爸曾经和我说过好几句台词。

做朋友，交朋友。

可惜，最后没有做成。

时间很快。

我不想回忆我的父亲和我也不想去感受什么。

感觉事情。

很多。

我应当先前看。

我这辈子也不会有第二个父亲。

但是我真的觉得这事。

和这片一样都已经结束了

北京有两个又老又丑的猥琐男(另一个是葛优),出现在观众面前之时,已界不惑,这本身就说明了社会的变迁.没想到王朔还导过演,冲着这个也推荐大家看看马车在教室里那段,让我想起我小学时有次老师要组织大家去旅游,大家众口哼哼,我说了句"我可不是发神经要到那",同学们全都哄笑起来,因为老师宣布想出去玩的那个城市有间神经病院在我们本地俗成神经病代称,老师这时拉不下面子,把我轰出课室,当时那个委屈...现在回想:在当时的语境下其实我是一点恶意都没有,一个教育工作者竟然跟一个小孩过不去实在有点替他脸红,其实有更好的方式可以说开去的,看看人家老美六十年代拍的电影,里面的少年同学那个活泼牛B,不B都要给老师逼到B.中国经历了几代人的方块生活后,也终于渐步开化起来,但看着现在网上一簇簇的愤青,仍然让人怀5会不会又在某一个伟人胯下再火车钻山洞

这部片子叫《爸爸》（1996），改编自王朔的小说《我是你爸爸》，可惜没有通过审查，没能公映。

影片讲的是父子关系，看着看着就想到了徐静蕾的《我和爸爸》。

考虑到以往王徐二人的种种八卦新闻，这个联想也是很有道理的，呵呵。

不过有一点很不同，徐的片子简单，就是亲情故事，但正因为简单所以主题集中；王的片子枝叶太多，主题一大片，稀稀拉拉的。

王朔最可贵的地方在于化崇高为平庸，革命话语见了他都得瑟瑟发抖。

可长处也能变成短处，在《爸爸》里，每回到情感那里，人物就哆嗦了，有刻意回避的痕迹，整部戏没有递进，头绪太多，结尾蹦出来哥爷爷，唐突。

这部片子也是冯小刚惟一担任主演的影片吧。

据说《爸爸》只是王朔的挂名，其实还是冯小刚导的。

我觉得不太像。

很不错的电影，那时北京亚运会正开，现在都开广州亚运会了，逝去的是四合院里的随便可以闯入你家的街坊邻情，一起学骑自行车的女同学，见天儿胡同口打台球的 胡同串子。

不变的是我们一代一代被生活无情摧残理想归于现实，是我们亦父亦兄的父子情节梦想，是一茬又一茬校园里无尽的青春。

看到部片里精神病院的描写，才发现后来《大腕》《甲方乙方》里的精神病院情节都是冯小刚从这部片里找到的感觉，精神病院就是一种隐喻和象征。

冯小刚现在是大腕了，已经不在把钢笔磨的铮亮，茶泡的正酽，听着歌剧憋诗了，估计他现在忙的也把自己的理想全忘 了，他演的工会主席也不知道是哪个国有资产的转制企业，现在一定是巨无霸型的大地方了，至于他老婆二十年前的角色看上去比现在还老二十年。

审美和化状发展的还真快，马车同学后来哪去了？

长的还真像冯小刚

《我是你爸爸》里的爸爸在厂子里做和事老，劝解两个为了争夺生产优秀奖而争吵的人，结果是他拿了那个奖。

他回家使劲地咬苹果，平生难得的特别痛快。

结果短暂的得意洋洋的彪悍人生却还是输给了自己的儿子。

这是小人物的悲喜。

小人物才特别关注自己的得失，因为小人物输不起，伤不起，无路可退。

原著叫《我是你爸爸》，标题就透着一股嘲弄父权的劲儿；电影叫《爸爸》，去掉“我是”两字，变得温和了，如果不了解王朔会误以为是温情家庭伦理片。

电影大致分三个段落：父亲教子、父亲结婚与父亲发疯。

分明对应了父对子高高在上、父对子朋友以待、拒绝做父亲三种位置变幻。

马林生痛苦地寻求自己在父子关系的位置，表面是为了父子之间的温情，实则是为了活着的尊严。

一个中年男子最丧失人格的时候是什么时候？

是连自己的儿子都看不起自己的时候。

马林生在一次次努力建立父权/父亲形象，又一次次崩塌，最终退出了“父亲”的这个角色，又在“弑父”行为中成为了父亲。

影片第一次失去身份是马林生被邻居摁在床上的时候。

一个父亲打不了/管不了自己的儿子，还要当着儿子的面受旁人管制。

男性气质荡然无存，只剩下令人恶心的呜咽声。

第二次失去身份是马林生要帮儿子马车出头。

在激越的鼓点下，当了缩头乌龟。

一副为人撑腰、做儿子保护伞的伟岸父亲形象变成了虚张声势的闹剧，尽显猥琐。

马林生对马车有没有影响？

有的，在砸了自家玻璃之后，马车“臣服”了一次，当众念了检讨书。

至此，马林生和马车完成了第一次较量，父权的建立失败了。

于是马林生转向另外一种策略（也就是影片的第二个段落“父亲结婚”）：嘴上说是与儿子做朋友，实际上是讨好儿子，跟儿子撒娇。

马林生与儿子一同喝酒、抽烟、看报；马林生拿了奖状后，第一时间是找到马车炫耀；马车过生日，马林生忙前忙后，最后一个人吃饭……由最初的看上去和谐，转向了父子异位——当父亲的马林生成了一个需要被儿子马车照顾的“儿子”。

在关系错位中，马林生迎来了第二次崩溃——婚姻。

一个有理想的单纯老百姓，遇到什么事情会感到悲哀？

无爱的婚姻。

在这个段落里，马林生是娶了虎妞的骆驼祥子的当代演绎。

与祥子不同的是：祥子是模糊的苦痛，马林生是清醒的苦痛。

马林生清醒的知道自己不爱这个女人，而这个女人也冷静异常地告诉他：不需要他爱，连装都不用装，嘴上说说就行。

有人的生活是恋爱后的一地鸡毛，有人的生活是直接成了鸡毛掸子。

马林生的痛苦之处还不在日常生活的琐碎，在于他的婚姻不是因为爱情、幸福、过日子，而是因为儿子马车要把自己赶出这个家。

精神得不到满足、物质得不到满足，最终连自己乞求的地位都成了奢望。

一个父亲遇到了人生至暗时刻——遭到儿子的放逐。

因此，马林生的婚礼像是葬礼，画面一片黑白，难得配乐没有出现《爱的奉献》，新配乐却更加悲哀。

第二段落结束时，马林生在这个家已经没有了。

而真正促成他“消失”自我的认识是“父亲疯了”这场戏。

原本做好事送疯邻居进精神病院的马林生反倒是自己身陷“囹圄”。

让他认识到自己不是做父亲的失败，是做人的失败，不是在家没有地位，是在人间没有地位。

至此，他选择了退出马家，既是对父亲身份的放弃，也是对人间尊严的放弃。

我们终于看清：一个试图教育儿子、凌驾儿子之上的父亲，实际是一个以儿子为自己信仰的男人。

信仰崩塌的后的马林生信了气功，一个颇类似邪教的组织，却让他有了翩翩起舞的位置。

（私以为这一段堪比《小丑》）倘若电影在这里结束，确实是中国早期商业《小丑》，呈现了某一类人的精神面貌，可影片还要继续往下走，为的是探析这类人之所以成为这样的原因。

“失去”父亲的马车很快丢掉了那套“马车同学，你危险了”的束缚，卷入混子斗争之中。

当报复来到马林生家中，马车才是真正徘徊在危险边缘了。

在威胁中，马林生一贯的忍辱负重终于找到一次发挥的精神，谁能想到挨打也能成为一种保护？

在挨打后，卑琐的马林生反而建立了父亲形象，实现了与马车的和解。

为什么马林生拼了命的讨好马车？

为什么身为父亲的马林生特怕马车看不起？

结尾说明了一切。

故事发生在现代，是改革开放的故事，可人物的精神状态不是现代的。

马林生一张口地道老北京，他的父亲为什么是做火车回来？

去旅游了？

家庭环境不像。

马林生是外地打工进京？

口音不像。

只有一个解释：96年的故事发生在二十年前。

唯有经历过十年动荡的人，才会如此小心的活着，才会稍一犯错便认真深刻的作出检讨，才会急赤白脸说出：“我是为你好！

”“检讨就得这么写！

”一个人猥琐、平庸、浅薄的气质，背后是一个时代的塑造。

我想这才是本片意识形态最危险的地方之一。

它借用一个父亲身份上的尴尬，指责了一个不敢提的时代。

影片的人物形象都很有意思。

马车挨揍之后，马林生带他去医院，里面躺着各式各样流血的年轻人，有人说是影射“89”，我认为依然是对十年的反映。

带搬砖的马车、打台球的胖子、黑社会猫子是不同身份的一类人。

要么是大院子弟，要么是胡同流氓。

一批人父亲不着家，自己做了父亲；一批人父亲扣帽子流放，自己做了父亲；一批人在打倒一切中，自己做了父亲，形成了北京城无业青年四处流窜、互找靠山的局面。

是什么让年轻人“危险了”？

是教育吗？

是时代。

马家父子与邻居也构成了奇妙的对照。

邻居一看就是那种看不惯四处惹祸的类型，自家闺女却当了班干部，学习不错。

而马林生一直小心翼翼，养出的儿子四处惹祸。

其他如老师、演员，各有特色。

马林生和台球胖子就是我大爷们的真实写照。

有跟自己孩子称兄道弟的不？

别地不知道，北京尽是。

也不是称兄道弟，就是一块喝酒、抽烟、蹦迪啥的。

大爷们在传统礼法和现代开明之间游刃有余，逢年过节的规矩、酒桌、待客、外场种种，门儿清，跟自己孩子身边，说急就急，说不急也挺爱装孙子。

我捉摸半天，北京有避重就轻的幽默。

跟郭德纲相声似的：郭麒麟说我跟同学打赌了，明天非拿刀杀了他！

郭德纲训斥道：说得什么话！

小小年纪！

怎么能赌博呢！

杀人与赌博，不抬杠的讲，哪个事儿大点？

生活中的例子比比皆是。

譬如按照现在功利观点，学习好、学历高是没错的。

但是在大爷们那儿就跟你客气客气，但是轮到自己孩子说要去外地学习，那还不如在家窝着，啃老也比出去强。

有意思之极。

要说有没有在孩子面前没模样的老子？

也有的是，很多事难说，但是做了确实很容易让孩子看不上眼。

今年春节，五六十岁的大爷们还在饭桌上上演了一场一言不合抽大嘴巴的戏码。

你可以说为老不尊、情绪化、没起子（没出息），可这样的狂野与血性，现在少见了，我很失落。

到我们这一代人嘴炮居多。

大爷们在街上看小孩儿们呛呛起来，根本不屑一顾：“吵什么？

拿板砖往死弄，光动嘴有什么意思。

”现在的大爷们已经不是很冲动了，毕竟是当爷爷的人，但是我总是摸不准他们的脾气秉性。

大爷们老了以后总是喜欢讲传统文化，尤其是孝道。

可他们的故事背景总是透露出不一样的底色。

他们的孝道总是在生命危急之时迸发的，比如有一次认识到孝顺重要是被捅到医院去了就想起对不起父母，出来以后一定好好孝顺父母；下一次认识到孝顺重要是让人拿板砖卸了……我就忍不住好奇这些故事背景，是发生在认识孝顺之前还是认识孝顺之后，认识与认识之间怎么又冲动了？

我好奇，但是不敢问。

要问这么狂的人怎么过得现世安稳。

其实是幸存者偏差：一波同样狂的人，出现过“打赢坐牢，打输太平间”后就安稳多了。

更重要的是，北京城一共这么大，打来打去最后都是自己人打自己人，也就无趣了。

（这句话是我想象。

）现在想想《老炮儿》说冯小刚是讲江湖规矩又对公权俯首帖耳，他们是不了解老炮儿。

混子们的目的永远只有一个：那就是弄死你。

什么手段无所谓，重要的是结果嘛。