热血男人帮

《热血男人帮》用鲜明的人物设定，燃起笑点不断，无论是陈翔的厨师小当家，还是英达的不靠谱大叔，把本是为了保卫几十年历史的食堂，最后竟成就了一只摇滚乐坛的奇葩乐队，不乏热血，激情无限。

在贺岁档看这样的电影绝对是轻松愉快的享受，接地气的笑点也老幼通吃，合家欢氛围十足。

哎呦，这个暴脾气哦，这是陈翔所演的赵群最鲜明的特征，一句话刺激到了，一脚飞踹送上来。

为了守住老爸经营多年的食堂，为了几十个叔叔辈的老员工，为了十万块血汗钱，陈翔用小身板扛起了一份沉重的责任，而且在奋斗过程里收获了自己的爱情，有一段情节令我印象深刻，蕙子所演的女记者，在路边的烧烤摊拿出自己的积蓄，递给陈翔时，他并没有收下这份钱，因为结果往往不是最重要的，只有用自己的手撑起那片天，那份成长的经历才是面对生活的收获。

这种电影就怕过于矫情，本片传递的情感真挚可信，几个人一起所经历的磨难才堪称值得。

英达贡献了本片最多的笑点，如今的英达已是当代笑匠，或是一代宗师的地位，这次把“不靠谱”诠释得淋漓尽致，有个小细节，与周海媚所演的前妻谈判时，当看到前妻走了，他臊眉搭眼的拿过对方喝剩下的饮料来解渴，几秒钟的镜头，把一个很不爷们的形象呈现给观众。

英达在接受采访时，曾开玩笑说，周海媚演我媳妇是接拍这个片的最大原因。

可惜在影片中周海媚和英达没能有一场激情戏，英达倒是奉献了一场“裸戏”，当了把人体模特。

在我看来，戴立忍所演的妻管严角色是最为感动人的。

戴立忍一改儒雅的成熟大叔形象，把一个唯唯诺诺还热爱艺术的小男人演得入骨三分，一边在乐队排练一边剃头，一边有弹琴神技一边羞于上台。

在影片后半段，他抱着琵琶在马路上狂奔的那段，让人感受什么才是那份心底的热爱，什么才是永不磨灭的青春梦。

《热血男人帮》用欢乐的故事讲述了一个追梦之旅，几位大叔用自己的不抛弃不放弃来完成一个不可能的任务，其内涵的那份执着，是每个时代人在情感上所共通的，片中有多首当年耳熟能详的摇滚乐，但并非为了勾起怀旧的情怀，摇滚所带来的震撼力量不因时间而改变，永远充满活力。

在2015年，影坛终于要热血一把，让快意与感动齐飞。

以摇滚乐为题材的热血电影很多，层出不穷，只聊比较新的，日本有《少年手指虎》，台湾有《海角七号》，欧美有《快乐小分队》，内地则有《怒放》等一些质量与情怀都属上乘的影片。

在2015年的第一个月，喜欢摇滚乐和热血电影的观众又有眼福和耳福啦，讲述文艺青年厨食长和失业食堂厨子、落魄的摇滚老兵，以及一位会弹琵琶的逗比理发师大叔组成的“大菜乐队”，在灰暗人生中燃烧热血，登上舞台的故事，一定会让大家燃到一发不可收。

《热血男人帮》先是以热血漫画的风格开场，讲述了一连串非常离奇而又伤感的现实之痛，赵群没能保住父亲传给他的食堂，承包款被老闫烧掉，走投无路之际想到了组建乐队赚钱的方法，于是一连串的闹剧接连上演，故事越来越疯狂，大菜刀乐队的成员们发现，久违的梦想竟然离他们越来越近。

影片中不乏一些犀利的细节，赵群那价值不菲的核桃被门轻轻一夹，碎了，物质的财富如此羸弱不堪，而不靠谱老铁、发神经老黄和老古董老闫的看似已经生锈的摇滚梦，却能随随时唤醒热血，简明直接对比，表达了立场鲜明的价值观。

全片充满戏谑或夸张，前半部分更多笑料和现实的无奈，而后半部分，等老闫加入后，热血开始不断愤发，燃起来了。

作为一部把时代背景放在当下，青年人与三位大叔重启人生梦想的热血片，《热血男人帮》难得的可以通杀具有深厚摇滚情结的60、70后大叔，有着相近成长记忆的80后，以及喜欢陈翔饰演的男一号赵群所代言的90后年轻爱乐者，这也是这部电影的票房前景被广泛看好的最大原因之一。

其实，摇滚是没有国界的，也是没有性别气势和年龄代沟的，国内之所以缺乏真正能够吸引年轻人的摇滚乐和相关题材题材，是因为乐坛不振，阳气不足，太多擅长情歌软曲的歌星占据了新时代流行乐坛的主流，如果真的有好的创作人和市场环境，摇滚乐一定会像不死的一辉一样奋勇前行。

而《热血男人帮》就一定程度上承担起了这个任务，片中四位风格各异，身份和性格毫不搭噶的乐队成员，最终因为摇滚而凝聚在一起，十万救急承包款其实只是一个诱因，最大的粘合剂还是摇滚乐本身，就像老迈的吉他手要用一场真正的演出证明生命的价值和对女友的思念，贝司手老闫要用找回早已消退的豪情，鼓手老铁要赢回尊严，不让儿子有一个被世人看不起的爸爸，年轻的赵群则要正名新一代人的担当。

只要新一代摇滚人有这份担当，坚持梦想，摇滚乐就会死灰复燃。

摇滚的路又是曲折而又充满苦痛和挫折的，但这冰冷的现实，在锻造生命的过程中也能变成燃烧加热的燃料，也就是片中所谓的摇滚之源。

什么是摇滚之源，在吉他手的嘴里是千变万化，其实化为一句话，就是对生命与摇滚的热爱，只要有这份爱，任何卑微的、弱小的、老迈的、贫穷的生命都会发热发光，照亮现实，逆转命运。

影片讲的是几个在生活中各种失意的男人携手逆袭的故事，当中穿插的梦想主题就像一根若隐若现的细针，挑动着每个观众那跟被现实与俗世包裹的神经，并不疼痛但感触强烈。

之前的《老男孩之猛龙过江》让人看后也有同样感触，不同的是《老男孩》用了夸张的表现手法，而本片的处理方式相对贴地得多。

如同那首脍炙人口的歌曲一样，“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血……”《老男孩》更多的是用梦想来缅怀青春，而《热血男人帮》绝对做到了让梦想照进现实，实现梦想的同时还让梦想有了价值。

一个是追忆过去，一个更多的是憧憬未来。

《老男孩》会一记戳中泪点让你哭得稀里哗啦，而《热血男人帮》更多的是爆笑，导演带着一种非常生活化的情境让观众为这几个老少爷几个的混不吝而发笑。

笑声的背后的都是有代价的，都说男人流血不流泪，但其实男人哭吧哭吧并不是罪。

《热血男人帮》也可说一部笑中藏酸、藏辣、也藏泪，让人品得五味杂陈的喜剧，导演几乎把男人所面对的责任、社会压力、不能与外人道的心酸都体现了出来，看似诙谐搞笑，却是一部男人味儿十足的电影。

导演查慕春以男性的视角刻画了这四个在当今社会中男人所扮演的比较典型的角色，儿子、父亲、丈夫、单身中年男，家家都有本难念的经，他们也各自有各自不能跟外人道的苦衷。

好在摇滚把他们联系在了一起，除了他们每天要扮演的社会的角色外，骨子里面，他们都是文艺男青年。

热爱摇滚，热爱音乐，也是对生活压力的一种释放。

三个女人一台戏，四个年纪加起来将近200岁的男人们也能唱一出好戏。

导演对四个人物的刻画非常精准，性格立体，印象鲜活，每个人物都有自己的故事。

赵群图钱，为保住父亲一手经营的食堂不惜一起；老铁为争口气，这个在任何人面前都显得不堪一击的软蛋男想在孩子老婆面前腰杆子硬起来；老闫最单纯，完全是出于爱好，但绝对是技术型；而黄太子则是最有人生经历的一个，大起大落，此次出山也是对之前辉煌人生留下遗憾的弥留。

每个人的出发点皆不同，但结局则都弥补了各自的缺憾。

结局随圆满，但过程并不易，四人的摇滚之路好比《西游记》中师徒四人的西天取经之路，团结一心，各有所长，一路打怪升级。

年纪轻轻的赵群性格火爆直率，像孙悟空；他的忘年交老铁不管从外形还是性格上都像二师兄；琵琶弹得摄人魂魄的理发师老闫性格中庸，是四兄弟中的沙僧；四个人中唯一的专业人士、过气的摇滚偶像黄太子是他们的“启蒙”老师，所以唐僧的头衔非他莫属。

不管是四兄弟还是四师徒，他们的性格中都有不同程度的弱点，在刻画这些弱点时，导演能够用轻松的喜剧手法把它们展现出来，逗趣的同时又让人物更加丰满。

导演也把当下最流行的宅男文化植入其中，屌丝逆袭，撸Sir翻身，渣男变忠犬……这样的植入无疑会带给观众许多槽点，因为这些人物就是身边的你我他。

戏如人生，人生如戏，不管是电影还是现实，纯爷们的人生就是咸鱼翻身，打怪升级。

陈翔在众多选秀选手中算是外型不错的一个，跨界演戏也不奇怪，幸运的是此次大银幕挑梁之作就能跟英达、戴立忍这种级别的咖演对手戏，戏里戏外皆成师徒。

导演査慕春这次在人物上的混搭也是看得人醉了，说不定哪天哪个选秀节目上就会出现这样一个外型、年龄、个性皆参差不齐的“大菜刀”组合，没准也能火。

文/满囤儿主攻院线票房的商业电影，往往需要用直观的视听手段调动观众的某种情绪。

比如催泪片只要催成泪，啥都好说；灾难片和超级英雄片只要天翻地覆地让观众张开嘴持续吃惊，就是成功。

《热血男人帮》属于燃情喜剧，主要的刺激点有两个：一个是“燃”，一个是“喜”。

前者通过摇滚实现，后者通过搞笑实现。

把两大情绪元素融合在一部电影里，年轻的导演&编剧査慕春肯定是下了一番功夫。

在拆迁大潮中，各种各样的人扛起了“反抗”的大旗。

本片选择的这个群体相当有趣厨子。

而且一群符合观众传统印象的大叔级厨子，却被一个偶像级小鲜肉领导着。

这个反差就相当喜剧嘛。

陈翔饰演这个年轻的厨师长赵群，本来是闹腾喜剧的第二食堂保卫战，就是因为他的出手，变成了漫改风格的动作戏。

这是从“喜”到“燃”的瞬间转换。

不过也正是因为这个转换时间很短，才特别符合“燃”的特点一点就着。

事情既然已经发生了，就得有解决的方法。

电影继续关注赵群和另一个败家厨子老铁（英达 饰）的筹钱之旅。

于是，不按常理出牌的特质又来了。

曾经玩过乐队的老铁，竟然想到了重组乐队，靠演出门票钱来拯救食堂的法子。

从现实来讲，这个法子实在有点儿不作不死的劲儿；可是从电影来讲，这就是出好戏的前兆。

可想而知，他们的美梦遇到了接二连三的波折。

这些波折虽在情理之中，可是在形式上被主创们玩出了意料之外。

如果说赵群和老铁还有一点儿搞笑的痕迹，那么戴立忍饰演的妻管严理发师老阎一出场，就带出了很多生活的酸甜苦辣来。

此人有扎实的琵琶功底，一首《十面埋伏》可以弹出妖魔丛生的幻觉。

乐队让他把琵琶换成了贝斯，立刻让幻化出的妖魔端起了重型武器。

这种反差效果只有视觉和听觉配合起来才有哈。

另外这个角色的历史有很多现实的酸楚，而体现出来的和老婆的碰撞，也就有了很多幽默之处。

戴立忍的表演功底的确了得，把一个男人的两面性表现到了表情和台词的细节上，让人乐得自然。

也许是导演觉得摇滚的“燃”在视觉上还不够明显，专门设计了一场“火烧兔子”的戏。

赵群、老铁、老阎，以及拉上了复出的摇滚传奇皇太子所组成的这只乐队原本起名“大菜刀”。

可是在第一次较大规模的演出前，由于各种意外事件，导致他们不得不通过穿兔子装来进行遮掩。

不料弄巧成拙，兔子装在舞台上被烘托气氛的蜡烛给点燃了。

一首摇滚都还没滚起来呢，兔子们就先在火里滚起来了。

于是这只奇葩乐队又被网友送了一个更燃的名字火烧兔子乐队。

火烧兔子也好，大菜刀也罢，都是一种燃情的象征。

不过主创把这种比“萌”更早的日漫舶来词，放在了喜剧的环境中，于是让这段用摇滚拯救食堂的好戏，有了如今的魔幻色彩、漫画色彩。

《热血男人帮》的的确确蛮热血的（一个年轻人带着几个年过半百的一块儿玩摇滚，能不热血吗😂）很多场面都让人惊艳到了。

比如剃头发的老闫刚开始弄琵琶呢段，国风和摇滚融合在一起，太帅啦！

还有英达演的呢个不靠谱的大叔训练架子鼓呢块儿，让人看到不论什么年纪也可以心怀热血。

影片最后虽然他们赢得了第一名，付清了欠的钱，但也更贴合普通老百姓的设定赵群又开了自己的流动餐车，这不免让人想起“艺术源于生活又高于生活”

文：赵猪首先，这是一部雄性荷尔蒙爆棚，热血到爆的电影，在这个女性主义当先，伪娘当道的年代，一群直男，而且是不那么受欢迎的直男们（当然，这其中不包括陈翔啊，除了他的角色设定直以外，他的花美男长相还是很受欢迎的！

），应该如何奋起自救，追求属于自己的一片天地。

所以，不好意思，不可避免的，在这部影片里，几乎所有的女性角色都是处于从属地位的，甚至是反面，但是无所谓，因为她们最终会成为这群热血大老爷们的“俘虏”！

其次，这也是一部非常标准的“强盗”电影。

所谓的“强盗”电影并不是说真的强盗，而是说一群毫不相干的人组团为了同一个目标走到一起，共同努力，历经波折，最终收获良多。

只不过《热血男人帮》顺应当下中国社会和谐的主流，用的是摇滚乐队这种容易理解的方式。

但是音乐结合“强盗”，之前几年也都有很多的成功案例，比如红遍宝岛，直接导致台湾电影复苏的《海角七号》，又或者是前两年一片赞誉声讲述东北下岗钢厂工人造琴的亲情传说《钢的琴》。

而这次《热血男人帮》为了保住一个眼看着保不住的职工食堂，铤而走险，上了摇滚这条“贼船”，也算是别有风味。

从故事结构而言，影片一开场危机乍现，紧接着十万元巨款付之一炬，暴力大厨和落魄失婚鼓手被逼走上组团之路，看似不合逻辑，但是却有一种特殊的卡通风格在其中，尤其是注意陈翔在片中的动作，都是大开大合，非常日系热血漫画的当头拳法，顿时也就了解导演消解现实的意图了。

虽然是极尽夸张的动漫写法，但是在人物的属性设置上，尤其是人物的背景属性，却非常典型化。

陈翔为了父子亲情，坚守一个明知不可为的职工食堂，虽然动辄暴力相向，却可以硬抗十万债务，也不愿意动用老员工当作入股的一对所谓“文玩核桃”；英达为人懦弱，胆怯，怂，但是总算能够在儿子面前挣回一次面子，成为儿子心目中的英雄；还有最讨巧的“魔琴剪刀手”戴立忍，酷爱音乐，同时也身怀绝技，却只能屈尊在一家小理发店里，守着老婆过日子。

在常人看来，他们都是碌碌无为的庸常百姓，在这个网络化的世界里，却总算能够阴差阳错地找到属于自己的舞台，燃烧热血！

哪怕最终的结果还是不尽如人意，但是也已经足够了！

作为一个曾经在年少轻狂时，也曾经跟风搞过乐队的中年怂货，偶尔回忆起当年的岁月，再看看如今的处境，不由得也会有些暗自神伤。

渐渐隆起的肚皮，再也热不起来得血液，毫无生气，其实不过是自己对一切都已经了然无兴趣的生活，却始终在抱怨生活对自己不公。

看过《热血男人帮》之后，第一反应就是应该反思自己，还记得当年我也曾经意气风发地说过，不用乐器，一样可以摇滚，始终保持对生活的热情，保持旺盛的斗志，无论在何时何地，都能让自己燃烧起来，这才是痛快的，爷们的人生！

本片聚集了不少可以让人荷尔蒙飙升的青春片元素，摇滚，音乐，热血，理想，打架，爱情，奋斗，帅哥，老炮，痞子等等，根本就不需要什么深度和厚度就能让人看爽。

但实际问题就是不需要厚度也不能拍得过于薄。

人物单薄，故事单薄，冲突单薄，演员单薄，技巧单薄，音乐单薄，情感单薄。

电影能压缩成相片看的那种薄，比一元钱硬币还薄的那种薄。

按理说，有黄秋生这种老戏骨在，年轻演员怎么都得飙一段，但男女主都和榆木疙瘩一样，不开窍。

导演玩得太跳脱，京城痞子的风格给本片蒙上了一种莫名其妙的魔幻色彩。

这片子，和《海角七号》之间的差异那不是文化差异，那是有文化和没文化的差异。

如果不是因缘际会认识了老查，我也许就会错过这部电影，毕竟，主打阵容小鲜肉陈翔不是我的菜。

而就在我坐在电影院里，看到第一个桥段的时候，心中还在忐忑不安：“万一这厮拍出来的是一部CCTV6电影，回头可怎么聊天啊。

”好在，看完电影之后长出了一口气：尽管节奏的掌控有些问题，但作为一部能够让人多次笑的出来，笑的开心的喜剧电影，已经绝对值回票价了。

我已经可以坦然的推荐这部电影，而无需顾左右而言他了。

更何况于私，作为一部有实现梦想的意义的导演处女作，值得点赞。

电影中的插画风、老戏骨戴立忍的绝佳表现，扮演皇太子年轻时代的绝对哏的演员，不断涌现出的段子和因为落差和冲突构成的喜感，共同构成了我观影后的记忆点。

其中，当我看到皇太子莫名的来一句“纹身是摇滚之源”的时候，脑海里不由自主的浮现出了老查那一对布满纹身的大花臂，不禁暗骂：自编自导就是能够满足自己的恶趣味。

看完电影，老婆留言道：“女主不如你老婆好看。

”“那是，比我老婆差远了！

”老查的反应果然是100分，丝毫没有得罪人的顾虑。

毕竟，曾经的热血青年已经沦为热血老爸了，在实践热血梦想的道路上，是要拖家带口一起跑的。

另，对比了同档期上映的喜剧电影：跑男、熊出没和喜羊羊之后，可以很客观的推荐各位，热血男人帮应该算是这个档期里比较着调的喜剧了，有空的话，可以去看看。

阵容来看，老戏骨搭配小鲜肉，新鲜。

内容来看，大社会里的小生活，真实。

横批：《热血男人帮》值得看。

晚上7：30的场，除了第一排廖有几个空位，基本满座。

有帅哥陈翔的给力粉丝团，有一家三口温馨捧场，有小伙结伴同行观看。

全场笑声此起彼伏，老闫老铁“不喜欢跟你们在一起”那段全场笑翻。

【一、老戏骨帅大叔秒入戏】一直都觉得帅大叔很有魅力，今天一看果不其然。

英达豁得出去笑料不少；老黄感情深沉内心戏很足；之前没看过戴立忍老师的戏，却是戏里最惊喜的，人物诠释得很到位，特别羡慕戏里他对音乐爱得简单纯粹，找到自己所爱并能坚持，很幸福。

PS老闫抱着琵琶在夕阳下迎风奔跑那段堪称经典！

【二、陈翔大荧幕挑大梁hold住了】知道陈翔接下此戏，看到主演老戏骨阵容，挺佩服陈翔敢选这部戏作为自己的大荧幕首秀。

事实证明陈翔hold住了，跟几个大叔的对戏没有维和感。

赵群的热血火爆正义善良孝顺有责任心，人物塑造很鲜明。

看过陈翔的校园现代民国古装剧，陈翔演戏最大的特点—戏路很宽，没有演的痕迹，给人特别舒服真实的感觉。

电影有笑点却不乏温馨。

影片里的角色大都是社会中下层的人物，但他们乐观有追求，有挚爱不将就，至少精神是很富足的，这种状态让人羡慕。

个人不太喜欢无厘头喜剧。

影片结尾是平凡中的小幸福，喜欢这种真实。

电影反正我是认真看完了，不将就～

与其苟延残喘，不如从容燃烧。

永远年轻，永远热泪盈眶。

这大概是这些年在滚迷间最常被引用传颂的俩金句。

而金句之所以能成为金句，多半是因为无法成真。

比如，燃烧得轰轰烈烈的27岁就去死俱乐部的会员毕竟少之又少，绝大部分人还是好死不死地喘着。

又比如，长生不老的灵丹妙药暂且还只是个神话，而且若真是活到老随时随地哭到老，那也该上耳鼻喉或精神科瞧瞧去了。

所以说，咣里咣当傻逼哄哄玩儿乐队这事，对于小弟小哥没啥子新鲜，但换成一群大叔就有了噱头。

尤其还是一群落寞潦倒穷酸甚至有些渣的“人生失败组”大叔。

（尤其大叔里还有黄秋生和戴立忍这样的型叔。

）人生失败组，以世俗的标准衡量，简而言之，就是金钱地位以及妞儿，一样都不占着（除了老闫还有菊花儿疼着）。

原本也就这么浑浑噩噩、半死不活、心如止水地过完下半辈子，或许梦醒时分夕阳余晖大雨滂沱星空灿烂人山人海中，年轻时曾做过的梦唱过的歌弹过的琴偶尔会黯淡浮现，仿若昨日却遥不可及。

却不曾想因为一个小屁孩儿的乌龙摇滚事而惊醒梦中人，抄起大菜刀，向着人生的“未完成”和“遗憾”用力砍去。

砍是砍了。

砍过去之后呢？

没保住的还是没保住，得病的还是得了病，炒菜的还是在炒菜，剃头的还是在剃头。

摇滚大梦殆尽，生活还是照样继续。

在片中献声一首的左右乐队，还有支老歌就叫《别让梦醒来》。

可梦总会醒。

每个梦醒时，你都是庆幸还是绝望？

电影讲的这个故事，摇滚只是皮，人生才是里。

或者还有点儿热血有点儿坚持有点儿相信与不相信。

摇滚从来都不是救赎的万能灵药。

摇滚只是一个路口一个车站一个温暖的夜晚或者一把伞。

让你能歇歇脚想想事儿拐个弯儿壮壮胆儿。

《热血男人帮》妙就妙在没有救赎没有鸡犬升天。

失败失败又失败，好容易走起，却又大反转个个都即刻被打回原形。

虽然还是进不了“人生胜利组”，但我愿意相信他们每个人都变牛逼了一点点。

而且他们知道了自己至少，血还没冷，步不会停。