无敌破坏王2：大闹互联网

特别惊喜的电影！！！

很喜欢！

互联网的世界具象化后太有趣了，想到自己变成一个小方脑袋的小人儿在里面逛，就觉得好可爱。

闪姐真的超酷！

超帅！

超美！

开赛车的时候简直了！！

我一直有一个开赛车的梦想，忍不住想尖叫，太酷了！！！

闪姐就是我梦想的样子，虽然知道不可能实现，但是能看到，也是很美好的！

那一群公主们，真的好可爱！

原来她们也是要上班的，哈哈哈哈哈。

把所有的公主聚集在一起，看得好满足。

我好久之前还存了好多图，没想到是这个电影里的哎。

后面那些病毒，都好恶心，特别是拉尔夫病毒，密集恐惧症，最怕蠕动的东西了，强忍着看了那一段。

第一次在影院看电影的彩蛋，看到这个小兔子的时候，才知道，我今天早上逛豆瓣觉得超可爱存的兔子原来是这部电影里的，刚吃完饭的时候还想用这个图发个朋友圈，说自己最近毫无节制的吃，都要胖死了😂

真的超萌啊！！！

我非常喜欢《无敌破坏王2》，甚至比第一部还要喜欢，片尾第一个彩蛋我几乎在座位上笑昏过去。

续集对前作的继承和发扬光大，在我看来体现了主创对这个系列的清醒认识和深思熟虑。

可以说，《无敌破坏王2》，至少从三个方面超越了前作。

1.更大更现实的世界 动画，乃至其他各种形式的虚构作品的一大魅力在于造梦——所以还有什么比创造一个新世界更大、更吸引人的梦呢？

不过，对于早年靠狮子王、白雪公主、小美人鱼、小鹿斑比等经典文学形象起家的老牌动画制作者，华特·迪士尼动画工作室（Walt Disney Animation Studios）来说，创造世界本来并不是它的长处。

真正善于创造世界的是2006年被迪士尼动画的母公司——华特·迪士尼公司（The WaltDisneyCompany）收购的皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）。

玩具世界、怪兽世界、海底世界、赛车世界、亡灵世界，创造这些都是皮克斯的拿手好戏。

但是2012年，迪士尼动画在《无敌破坏王》中创造了一个令人信服的电玩世界，证明了自己也能“创世”，但这个世界还相对简单：只是一个中央车站（插座），连接着一个个小村落（游戏机）。

接下来2014年，《疯狂动物城》一炮而红，不仅是因为它将动物城做得非常符合动物们的特征，更因为它利用动物对现实世界——劳动分工、政治正确、种族歧视——做了完美的影射。

《无敌破坏王2》超越了前作的电玩世界，创造了一个更加广阔的互联网世界。

前作中的电玩世界是一个有着小车站的乡下村庄，而这个互联网世界则像动物城那样的大都市，并且充满了对现实世界的有趣影射，比如弹窗广告化身路边恼人的人体广告牌，弹窗拦截程序则化身身强力壮的保镖；各种网站是鳞次栉比的摩天大楼，暗网则位于见不得人的地下世界。

（京东比起亚马逊就这么寒酸吗？

）我们还可以看到，互联网上的信息多么爆炸，以至于刚刚接触互联网的拉尔夫晕头转向；而普通人们的注意力又是多么容易被转移，他们很有活力地从一个弹窗跳到另一个弹窗，但现实中却是一脸麻木的表情；影片也谈及了一些网络暴力话题，不过与主题无关，所以浅尝辄止。

而我个人最喜欢的一个冷笑话是影片试图解释为什么有的时候你的网络会突然毫无理由地令人抓狂地中断：那是因为你的上网化身在互联网世界里被一个从天而降的广告牌砸得粉碎。

2、更多更高级的彩蛋 首先我要声明的是，我并不认为单纯地堆积经典形象是什么值得鼓励的做法。

如果我是某个作品的粉丝，看到熟悉的形象，自然是会激动一下，但也仅此而已了。

让形象露脸是非常容易的事情，但是用好它们却很难。

这一次《无敌破坏王2》深入到互联网世界，自然有机会搞一些跨界，于是这就到了迪士尼秀自己版权的时候了：大青蛙布偶秀、星球大战、迪士尼动画、漫威、皮克斯，应有尽有。

罗列形象，这只是撩拨粉丝情绪的第一步，也是非常初始的一步。

《头号玩家》中的大部分彩蛋都属于这一阶段（谁让人家版权多呢），而本片中大白、巴斯光年等形象的现身也都属于这一阶段。

前戏之后，下一个比较高级的阶段，是对经典形象的再演绎。

这个就比简单罗列形象要更动脑子一点了。

比如在迪士尼世界散发小广告的云妮洛普遭到了第一秩序冲锋队员的盘问，被索要“广告许可”。

这非常符合冲锋队员们在来源作品中的形象，同时也融入了当前作品的剧情，还有一种反差萌。

（冲锋队员经典台词：“You are coming with us, kid.”）再下一个阶段，就该对粉丝进行猛攻了，这就是官方吐槽。

吐槽通常都是在粉丝中产生的，一般是对作品的一种揶揄。

而官方吐槽意味着创作者了解并接受了粉丝的这种观点，这会显得创作者理解粉丝、尊重粉丝，对收割粉丝有着极大的推动作用，所以我们说——官方吐槽，最为致命。

云妮洛普与其他公主之间的互动戏，就对迪士尼动画早年公主戏中的盯水梗、打灯梗、唱歌梗、王子梗进行了一连串疯狂的官方吐槽，让人目瞪口呆、拍手称快。

迪士尼动画还顺便黑了一把隔壁的皮克斯——公主中那位操着一口让人听不懂的苏格兰盖尔语的梅莉达，来自皮克斯制作的《勇敢传说》，所以有公主悄悄告诉云妮洛普：“She's from another studio.”直译是“她来自另一个工作室”，中文字幕贴心地翻译成：“她来自皮克斯。

”但其实在《勇敢传说》里梅莉达是讲英语的，带一点口音但完全不会让人听不懂。

迪士尼动画知道粉丝喜欢看两家分庭抗礼，那就斗给你们看。

而那个让我笑疯了的片尾第一个彩蛋，也属于这种情况。

首先，这个彩蛋其实之前出现在了预告片中，但是整部电影正片中都没有出现，我们一般把这种情况称为“预告骗”。

所以在彩蛋一开始，妈妈问孩子：刚看了电影，为什么不开心？

孩子一边玩游戏一边吐槽：因为预告片中的剧情根本没有出现嘛。

接下来，拉尔夫闯入孩子的游戏中，上演了一出狂喂兔子的戏码，这一段本身就非常好笑。

最后，镜头切换，我们只能听见兔子爆掉的声音和孩子惊恐的大叫——这个场景也很逗，但同时我似乎也感受到了来自主创的官方吐槽。

因为，迪士尼是一个目标观众是青少年的公司，从来不拍限制级作品。

那么主创在这里故意没有展示兔兔爆掉这种限制级内容，却依然让观众感受到了，并且把片中他们本应该关爱的小朋友吓得哇哇大叫，让我觉得这就是在赤裸裸地吐槽说：“好人装久了，我也想坏一坏。

”

（救救孩子） 3、更成人化的主题 说过了开心的，说一点伤感的——其实，“开心”与“伤感”，就是两部《无敌破坏王》给我的最终感受。

《无敌破坏王》的第一部，是一个关于认识自己、接受不完美的自己的故事。

拉尔夫最终接受了身为“反派”的自己，而他接受的原因，是他获得了云妮洛普的友情。

这个结局是非常让人开心的，而且也符合迪士尼动画积极向上的风格。

《无敌破坏王2》，从关注自己，延伸到关注两个人之间的友情是如何变化的。

拉尔夫和云妮洛普，从无话不谈的好朋友，到渐渐生出嫌隙，是什么发生了改变？

是他们的志趣出现了差异。

但这种差异的出现也不是没来由的：拉尔夫只是一个情绪化、缺乏自信的反派，而云妮洛普是一个向往更高更快更强的公主。

命运与性格决定了他们注定会出现这种差异。

这是我们在成长过程中都会面对的赤裸裸的现实：曾经无话不谈的好朋友，变为形同陌路的陌生人。

更加令人恐惧的是，很多时候你意识不到这一点，而意识到的时候一切都为时已晚，你甚至不愿费什么力气去挽回。

这个话题更成人化、更让人伤感——而且更像是皮克斯的作品会讨论的。

不像前作，这部电影中甚至没有出现一个主拉仇恨的反派，真正的反派就是拉尔夫与云妮洛普之间的嫌隙，它在电影高潮中，借着拉尔夫买到的病毒，具象为一只像金刚一样的狂躁猩猩病毒（不知道华纳有没有给版权），几乎要摧毁整个互联网世界。

而最终，拉尔夫击败它的方式，仍然是接受——接受他与云妮洛普已经不是同一类人的事实。

故事的结局，云妮洛普留在了酷酷的“大都市”，追逐自己的梦想；拉尔夫回到平淡的乡间，继续自己平静的生活。

两个人仍然是朋友，偶尔通讯，但难得相见。

这是现实得不能再现实的现实了，而且有些残酷。

顺着成长的轨迹，我几乎能想象到下一部故事应该怎么拍：接入互联网后，游戏厅的生活也不再那么封闭了，但是拉尔夫与云妮洛普的联系却越来越少，拉尔夫似乎渐渐习惯了没有云妮洛普的生活。

突然有一天，云妮洛普成为知名车手并开始与某个名人约会的消息传到游戏厅，极大地刺激了拉尔夫，于是他发誓要夺回云妮洛普的友情。

当然，故事的结局也可以遇见：他必须第三次接受，接受二人渐行渐远的事实，友情让位于家庭。

那句歌词怎么唱的？

“时光的河入海流，终于我们分头走。

”成长是孤独的。

《无敌破坏王2》结尾，回到游戏厅的拉尔夫，继续工作、生活，参加读书会充实自己。

他成长了，也成熟了。

只是有时候，他会默默地一个人看朝阳。

没有谁是无法替代的，即便未来没有你，生活还是要继续；即便未来没有你，我仍然感谢你出现在我的生命里。

作为迪迷挖出了大量的彩蛋。

5000字左右的文，细节向，科普向，会有不重要的剧情的剧透预警。

今天参加了《无敌破坏王2》的提前观影，先说一下大概感受：自黑，玩梗非常出色，故事性和剧情和上一部比较接近，人物性格引发的矛盾是随着剧情累积起来的，而不是像一部一样一开始交待，剧情高潮部分不像皮克斯那样催泪，汽车追逐战非常精彩，作为喜剧也有足够多的笑点，这个故事的内核仍然和上一部一样是友谊与成长，虽然主角们在上一部已经经历了巨大的改变与成长，但这并不意味着在第二部中主角是完美的，这种不完美成为了迪士尼能够拍好续集的一个重要突破口，足以打破迪士尼的“续集魔咒”。

只要后期口碑宣传好能够大卖的，可能会影响知名度的一个因素是第一部在中国知名度不够高。

（迪士尼公主的彩蛋比预告片的多，看到这一部分差点哭出来！

）这一个彩蛋分析影评是基于所有公开的视频资料而不是正片，无任何重要剧透，放心食用，同时会根据正片观影经历补充一些预告片里提到的世界观设定。

首先是关于网络世界：这是游戏厅店主第一次连上互联网的情形，这里可以看到一个设定，现实中的人类连上互联网会在互联网的世界里生成一个互联网化身，衣服和本体相同，头是方的。

化身在互联网世界中的行为对应着人类上网的行为。

如果化身死掉，网络就断了

这里可以看到，在互联网世界中每一个网站就是一个地理位置，进入不同网站的方法是靠的这种瞬间出现的飞车一样的东西，这一种交通工具对应的是现实中的浏览器。

另一个设定是“点赞”，人的互联网化身可以对互联网上的内容送出一颗“爱心”对应的是点赞现实世界中给视频点一个赞

下图就是他的互联网化身，送出赞的行为

“赞”是用吸尘器一样的东西收集的

注意左下角的Thug life，油管上的meme视频，在国内也有一定的知名度，视频的标志性元素是大麻烟，金链子，墨镜，同时还有一个《疯狂动物城》里的大先生的头像

《疯狂动物城》大先生，致敬教父

Thug life的基本元素

Mr.B算是疯狂动物城里的黑帮老大，和Thug还是比较相关吧

Thug life又出现了一次

开始有一个叫“弹窗仔”的角色向主角推荐一个叫Lootfinder的东西，顾名思义，就是通过收集游戏道具来卖钱。

点击这个牌子会自动出现“浏览器”把人送到指定的“网站”

注意这个不爽猫手上的公仔：就是《冰雪奇缘》中安娜的公仔

上一部的卡洪军士和快手阿修以夫妻档回归，不过这一对的戏份集中在喜剧剧情上。

涉及到主要剧情的赛车游戏，女主云妮原本是一个赛车游戏“甜蜜冲刺”的角色。

赛车游戏现场，拉尔夫手上的心型项链是《无敌破坏王1》中云妮送给拉尔夫的，这个项链在正片中是一个重要的线索道具

心型项链的内容（截自《无敌破坏王1》）

盖尔·加朵 配音角色 Shank ：

这是盖尔·加朵在《速度与激情5》中的扮相：不多说了，自己感受吧

因为某种原因，云妮进入了 OH MY DISNEY，这是一个官方的迪士尼粉丝网站，现在是这样的：

按下break it

网站左右两侧会出现拉尔夫和云妮，按下fix it这两个头像会消失

迪士尼公主联盟！

左到右依次为《美女与野兽》中的贝儿，《公主与青蛙》中的蒂安娜，《睡美人》中的奥罗拉，《仙履奇缘/灰姑娘》中的辛德瑞拉，《勇敢传说》中的梅琳达，《花木兰》中的木兰，《冰雪奇缘》中的艾莎，《魔发奇缘》中的乐佩，《冰雪奇缘》中的安娜，《海洋奇缘》中莫阿娜，《小美人鱼》中的爱丽儿，《风中奇缘》中的宝嘉康蒂，《阿拉丁》中的茉莉和《白雪公主》中的白雪。

白雪的右侧阴暗角落里有一个《头脑特工队》中的怒怒

这里补充一个预告片里没有的剧情，一个女孩在进行“谁是最适合和你做朋友的迪士尼公主”的测试，对应在Oh My Disney的网站是这样的，不同的是，测试出现结果时迪士尼公主也会在舞台上出现和女孩的化身互动。

可以说是迪士尼乐园公主互动环节和Oh My Disney上的测试的结合体。

这一段在电影中出现了：

官方吐槽最为致命 （云妮的性格使然，她喜欢刺激，危险，不可预测，老少皆宜的迪士尼网站她当然不感兴趣）

《小熊维尼》中的屹耳（Eeyore) 说：“唉，别这样说”

这张图信息量超级大：左上角是《飞屋环游记》里的飞屋，左侧The Muppet Show的logo和青蛙科密特，左二是星球大战logo，上面是千年隼和死星，下面有一只R2D2，中间是Disney Animation的logo是《幻想曲》中《魔法师的学徒》的片段中的魔法帽，门口的是小飞象，中上方是星战里的钛战机和X翼战机；接下来是漫威logo，钢铁侠和他的手套，以及美队的盾牌和雷神的锤子（，然后是皮克斯logo和跳跳灯，其下方有一只《机器人总动员》中的女主Eva，右边的恐龙出自皮克斯的《恐龙当家》最右下角有一只q版的巴斯光年半身像

下图为《超能陆战队》中的大白，《玩具总动员》中的巴斯光年，背景中的球状化迪士尼角色是TSUM TSUM（官方中文名是松松），最早出自LINE：Tsum Tsum手机游戏，现在几乎所有的迪士尼角色都有一个对应的Tsum Tsum

同时还有“格鲁特的粉丝问答环节”，当然，不管粉丝问的是什么问题，回答只有“我是格鲁特”

星战中的暴风兵 ，云妮因为发广告被他们追捕，追捕过程中的背景音乐是星战的《帝国进行曲》和《千年隼主题曲》

云妮逃跑过程中撞到了斯坦李，并说到“Sorry, Mister”

斯坦李的彩蛋，注意左边的R2D2和右边的钢铁侠逃跑过程中背景中也是彩蛋量爆炸 很多彩蛋真的要按帧来找，途中撞到了《疯狂动物城》的男主角尼克，吃着他的“爪爪冰棒”（疯狂动物城中的尼克是卖冰棒的小贩）,注意，云妮进入的幕布后面是“staff only”（演职员专用，也就是迪士尼角色的休息室/房间）

逃跑中途碰到的角色：《七个小矮人》中的Grumpy(坏脾气小矮人)，《海洋奇缘》中女主的宠物公鸡憨憨，《小飞侠》中的小飞侠和奇妙仙子(Tinker Bell/小叮当)，云妮试图跑进七个小矮人的房间，无奈门锁了公主们的休息室，云妮逃到了这里，需要注意的一点：公主的休息室隔壁就是复仇者联盟的休息室（可以看到标志性的A字母logo）！

!！

妇联隔壁是妇联这是之前官方发出来的剧照，Elsa和Anna的招牌姿势，拍照的人是乐佩，可以从这张照片中各个公主的位置估计出戏份除了白雪，辛德瑞拉《灰姑娘》，艾洛（睡美人），其它的公主的配音演员都是原班人马，但从之前2011 D23现场（b站av1430190）的表现，可以注意到《美女与野兽》女主贝儿的配音演员Paige O'Hara是声音受年龄影响最大的（1991到现在，贝儿变成茶煲太太了），所以贝儿的台词戏份会比较少，观影时可以明显注意到贝儿的声音变化很大；同样可能受声优影响的还有爱丽儿（《小美人鱼》是89年的），但是实际观影时爱丽儿戏份在公主中比较多，她还唱歌了！！！

为什么自拍的是乐佩呢？

看看这张图就知道了，之前有人吧这个旗子P成平板，如果是自拍毫无违和感

其实乐佩必须把手伸这么长才能自拍到所有人，不用在意这些细节（下图来自 无敌破坏王2的公主设计师 ）

云妮进入房间后是彩蛋及其密集的一个片段，星战的C-3PO机器人在接下来的剧情也有出现

注意到小美人鱼爱丽儿的红色礼服，和她的标志性的梳头动作（用的是叉子），2D版的爱丽儿本来就眼睛比较大，所以3D化没有那么突兀。

木兰在这里飞踢过来了，梅琳达出现

梅琳达的武器是弓箭（《勇敢传说》里梅琳达善于射箭），木兰是剑（《花木兰》木兰会用剑大家都知道的），贝儿的武器是............书（《美女与野兽》里的贝儿是一个书虫）

茉莉拿的是神灯，辛德瑞拉直接打破水晶鞋，宝嘉康蒂用的是印第安战锤之类的

云妮解释道自己也是公主，云妮在《无敌破坏王》里曾经是《甜蜜冲刺》里糖果王国的公主，在最后放弃公主身份，将糖果王国改成糖果共和国，她成为糖果共和国第一任总统

其实云妮穿这套礼服的时间在电影中不超过10秒钟公主们开始问云妮问题，迪士尼自黑开始。

乐佩的魔法长发出自《魔发奇缘》

魔法长发，这个故事是《莴苣姑娘》改编的

《冰雪奇缘》中的艾莎，用手施法，emmm角度刁钻

《冰雪奇缘》里艾莎的魔法迪士尼公主的动物朋友梗

茉莉和她的老虎（《阿拉丁》）

辛德瑞拉和她的老鼠（老鼠会做衣服，这一点在后来的剧情里很重要）

宝嘉康蒂和她的浣熊（浣熊是《风中奇缘》里的喜剧戏份担当）

白雪公主的毒苹果不多解释，白雪是3D化公主里面变化最大的（毕竟1937年的审美和2018年的差距太大）

蒂安娜是亲了被诅咒的王子导致自己也被诅咒，也就是变成青蛙

亲完青蛙的后果预告片里蒂安娜的绿色礼服其实是这一套；

睡美人的诅咒是被纺锤刺死

奥罗拉被纺锤刺时穿的是蓝色礼服奥罗拉的礼服在这个预告片里是粉色的，不过在《睡美人》中，由于仙女教母们的“颜色之争”奥罗拉的礼服的颜色一直在粉丝和蓝色之间切换

《魔发奇缘》里，乐佩是被女巫绑架来的

《美女与野兽》里贝儿代替父亲当野兽的囚犯

2D版的穿礼服的贝儿

在预告片中没有出现的几个问题：一个是爱丽儿问的“有没有海女巫跟你进行用声音换腿的交易”，一个是白雪问的：“你有没有体验过真爱之吻?”（迪士尼在《魔法奇缘》里拿这个自黑过）一个是茉莉问的“你有没有关于父亲的问题” ，云妮：“我连妈妈都没有！

”，各公主：“我们也是！

”

都是没妈的孩子接下来的对话暗示迪士尼公主电影里的王子；云妮指的是拉尔夫（确实是高大强壮...）

官方吐槽最为致命

白雪公主唱歌是唱的是《白雪公主》中插曲Someday My Prince Will Come 的一段

接下来的一幕让人惊喜：迪士尼公主们首次穿上现代的休闲服装，这些服装是灰姑娘让她的会做衣服的老鼠朋友们按照云妮衣服的款式做的。

大家的衣服都挺有意思的，基本上对应了自己的电影里的剧情艾洛衣服上写的是“Nap Queen”，睡美人在两个预告片中多次以打瞌睡的状态示人，粉红色的睡衣和她的粉红色礼服相对应，虽然睡美人的礼服的颜色是蓝色还是粉色一直没有定论，但似乎迪士尼在各个场合倾向于给艾洛穿粉色衣服，这可能是出于59年《睡美人》之前《灰姑娘》女主的礼服也是蓝色，避免撞色的考量。

在动画版电影中，贝尔头发上的是蓝色蝴蝶结，在这里换成了黄色的蝴蝶结，贝儿的休闲服装是黄色，和她的礼服颜色相同，她的在动画中穿着蓝色便装时的发型就是这个发型（贝儿穿礼服时发型不同）。

梅琳达衣服上是一直带皇冠的熊，下面写着Mum，梅琳达的妈妈变过熊。

梅琳达的外套上是苏格兰格子。

安娜T-shirt上写的是Finish each others，出自《冰雪奇缘》中唱段Love is an open door, 在这段的剧情中Anna和渣男Hans坠入爱河，其中Hans唱到“We finish each others”，Anna唱到“sandwich”并拿出一个三明治。

安娜的外套颜色对应着安娜在《冰雪奇缘》中的穿的礼服：都是黑色和绿色

安娜的右侧辫子上有一缕白色的头发，这对应的是《冰雪奇缘》里童年时期艾莎施法失误打中安娜头部的剧情

艾莎衣服上写的Just Let it go，对应艾莎唱的《Let it go》，艾莎吃冰淇淋，意料之中。

莫阿娜衣服上写着Shiny，下面画着一只寄居蟹，这对应的是《海洋奇缘》里的反派寄居蟹蟹暴打男主毛伊时唱的一首十分骚气的歌:《Shiny》

反派寄居蟹长这样

反派原型是椰子蟹属于一种寄居蟹

乐佩T-shirt上和裤子上画的是乐佩的故乡科罗那王国的标志：太阳花，乐佩的头发足够长以至于能当沙发用

辛德瑞拉衣服上画着南瓜马车和"G2G" "Got to go"的缩写 ，指的是动画电影中灰姑娘到了晚上12点时魔法会失效，不得不在12点前离开舞会。

白雪衣服上的毒苹果和poison不用多解释

木兰外套上的龙其实是在动画电影中木兰的伙伴“木须”的形象

蒂安娜喝的饮料杯上有迪士尼的logo，蒂安娜衣服上的单词是应该是Kola（ 柯拉果 ，据说是可口可乐的原料之一，非洲植物；蒂安娜是迪士尼公主中唯一的非裔）这里含少量剧透：公主们换完衣服后，大家对舒适的新衣服十分满意，灰姑娘说“So this is love(这(指衣服)就是爱)”出自《仙履奇缘》中灰姑娘和王子跳舞时的音乐《So this is love》，此时爱丽儿穿上短袖后忍不住唱了一小句关键歌词改为“短袖”的《Part of Your World》（《小美人鱼》主题曲），同时周围开始出现奇异的光，云妮非常惊奇，公主们解释当一个公主开始唱自己的梦想之歌时，便会自动出现特效（迪士尼继续自黑），云妮唱了一段关于她对游戏手柄的渴望的歌，但是毫无效果。

木兰便告诉云妮，你需要凝视自己的Reflection（对应木兰的主题曲《Reflection》），宝嘉康蒂也同意，说：“找一片水，死命盯着就行”（对应《风中奇缘》中唱《The Color of the wind》的剧情）,大家建议云妮去水边，于是莫阿娜说“海边”（《海洋奇缘》的《How Far I'll Go》片段便是在海边发生）灰姑娘补充说“泡泡也可以”（对应动画版灰姑娘打扫时面对飞出的肥皂泡唱歌的剧情），白雪说：“井也可以”（对应白雪公主在井边唱《Some Day My Prince Will Come》的剧情），爱丽儿补充说，只要是重要的水就可以（《小美人鱼》中爱丽儿的歌都是在水中唱的）。

木兰说“马槽也可以”（木兰在马槽边凝视自己在马槽的水里的倒影唱《Reflection》）得出结论“一个公主可以在水边唱出梦想之歌” 云妮将要离开公主们的房间时，梅琳达用她的苏格兰口音跟云妮告别；周围的公主是这么表示的： “We cannot understand her” "She's from another studio" 《勇敢传说》的女主梅琳达是唯一一个用苏格兰口音英语说话的迪士尼公主（不过勇敢传说里的苏格兰口音没这里这么重），就把这个口音梗和皮克斯工作室（其余迪士尼公主出自华特迪士尼动画工作室）的梗加起来用了。

贝儿翻字典，艾洛被梅琳达拍醒

“We cannot understand her” "She's from another studio"

最后一段含少量剧透： 云妮离开公主休息室时，此时极具迪士尼自黑属性的片段来了：云妮看着路边的一滩水想到了自己真正的梦想：离开《甜蜜冲刺》待在《狂飚赛车》，于是画面转场到《狂飚赛车》的世界，云妮像迪士尼公主一样唱出了她的梦想之歌，Alan Menken给这首歌作的曲，风格和历代迪士尼公主的梦想之歌一样（结尾的配乐都是和《Part of Your world》一样的）不过这一首歌演绎的场景非常的“不迪士尼”，云妮在充满破坏，危险，爆炸，暴力的世界中歌唱着她对这个世界的喜爱，最后歌唱结束后飞在天上的烟花不是烟花，而是爆炸的油桶！

最后的一个关键剧情中公主们再次出现，公主们发现“有一个等待被拯救的高大强壮的男人”，于是又是一段玩梗+彩蛋量丰富的剧情：公主们都利用上自己的能力和特长，这一段的背景音乐是随着公主们使用自己的能力而切换的，根据片尾字幕的提示，这一段音乐之前的有以下迪士尼公主相关音乐：《白雪公主》里的《Someday my prince will come》《美女与野兽》里的《Beauty and the beast》《白雪公主》里的《I'm wishing》《小美人鱼》里的《Part of your world》《仙履奇缘》里的《So this is Love》这一段按照时间顺序出现如下音乐《海洋奇缘》里的《How far I'll go》《小美人鱼》里的《Part of your world》《冰雪奇缘》里的《The great thaw》《冰雪奇缘》里的《Vuelie（reprise）》《花木兰》里的《The Avalanche》《风中奇缘》里的《Colors of the wind》《白雪公主》里的《Someday my prince will come》《公主与青蛙》里的《Down in new Orleans》具体情节如何呢？

电影院见分晓！

电影结束后有两个非常有趣的彩蛋，在车上一个叫小莫（长得很像《海洋奇缘》的童年莫阿娜）的小女孩对妈妈说“预告片里的一段没有在电影里，不开心”，大家都知道这指的是什么了。

另一个彩蛋是“点击观看《冰雪奇缘2》预告”，当点开后会发生什么呢，先留一个悬念吧（保证你们能够看到阿伦黛尔）！

（决定用个简单粗暴的标题。

写了一周，累却满足，其实作为老粉，还可以写很多很多。

【已授权“豆瓣电影”公众号，严禁私自转载】）版权阔佬迪爸爸的彩蛋之最，就数《无敌破坏王2：大闹互联网》（以下简称《无敌破坏王2》）了。

友情提示：通篇剧透。

1. 米奇与米妮90岁生日90年前的11月18日，米奇与女友米妮一同出现在短片《汽船威利》（1928）中。

这是他俩的首秀，也是迪士尼传奇的开始。

如今，在迪士尼电影的开头与结尾，总会出现米奇边吹口哨边转船舵的一幕。

《无敌破坏王2》又怎能少得了这两位大寿星呢？

再者，米奇的耳朵和米妮的蝴蝶结都是随处可见的。

2. 《吃豆人》日本的《吃豆人》（1980）可谓80年代最为经典的其中一款街机游戏。

《无敌破坏王》的“反派联盟”（Bad-Anon）互助会就在《吃豆人》的“房间”里召开。

《吃豆人》的反派幽灵有不少台词，而看起来跟果冻一般的他们，在外头同样会遵循直线移动的规矩。

散会后拉尔夫顺走了两只樱桃（游戏中吃了能加100分），并躲过安检，偷偷带回游戏大厅。

看到失业的贪吃蛇等角色，好心的拉尔夫还分给他们一只。

《无敌破坏王2》中，拉尔夫与云妮洛普在游戏大厅猜谜，谜底就是《吃豆人》。

而且，拉尔夫还在吃樱桃。

3. 《街头霸王》从第一部开始，《街头霸王》（1987）的角色就游走在电影里。

比如咱们中国的春丽和日本的隆。

但其实着墨最多的是俄罗斯摔跤手桑吉尔夫，好歹他也是互助会成员，最后还组办了读书会。

在《无敌破坏王》里，拉尔夫在《酒保》的失物招领处翻到了他的内裤。

而在续集里，云妮洛普跟拉尔夫在游戏大厅中八卦他精心修剪过的胸毛和腿毛。

给他配音的，正是《无敌破坏王》系列的导演兼编剧瑞奇·摩尔。

摩尔还给糖果国王的手下酸比尔（又叫优格比尔）配音。

4. 《酒保》游戏《酒保》（1983）在两部动画里都有。

隆也在喝酒主创太会利用场地，一个酒保加四张大长桌，就能供游戏角色来消愁解闷。

常客拉尔夫把云妮洛普带来，一起喝根汁汽水，而这次，乖乖仔阿修也来了。

不过这里的生意似乎不是太兴隆，经常看到有空座。

5. 《电子争霸战》拉尔夫和云妮洛普去玩赛车游戏《创战纪》，但因为没有修复好，所以玩得并不尽兴。

36年前，迪士尼就推出了一部真人科幻片《电子世界争霸战》（1982）。

同一年，就有据此改编的街机游戏《电子争霸战》问世。

这些年来，游戏更新换代，有了《创：进化》（2010）和《创：逃脱》（2015）等作品。

而在电影方面，《创：战纪》（2010）重启之后，《创：上升》正在制作，第三部也很有希望。

6. “你是我的英雄”《无敌破坏王》中，拉尔夫竭尽全力训练云妮洛普，帮助她成为一名合格的赛车手。

当他们准备出征时，云妮洛普还非要跑回去给拉尔夫做一块奖牌，上面写着“你是我的英雄”。

这一幕非常感人。

图自豆瓣@我有洁癖→_→6年里，拉尔夫始终戴着这块奖牌。

因此，当奖牌碎掉时，还是很感伤的。

7. 网络世界重要网站与APP在电影中一网打尽。

作为故事的主要场景，eBay、BuzzzTube（综合了BuzzFeed与YouTube）和谷歌都被放大呈现。

经过谷歌大楼时，拉尔夫错把Google看成goggle（护目镜），以为人家是卖眼镜的。

与此同时，亚马逊、IMDb、脸书、YouTube、Snapchat等等都有出现。

咱们中国也有不少品牌亮相，包括猫眼、QQ、新浪、天猫、京东……

找不齐也没关系，片末的超长字幕里，它们都会出现。

网络世界的各种图标也是层出不穷。

当去到网络世界的拉尔夫和云妮洛普大发感慨时，旁边就是等待的旋转标记。

赞姐上传视频失败，出现了苹果系统的卡机标志，即拉尔夫称之为棒棒糖的那个。

对付病毒合体时，拉尔夫抡起了Pinterest网站的收藏图标（谢谢@叽叽叽🍨 指出）。

外逃时他跌入飞驰的邮箱列车，里面还飘出了许多邮件图标。

8. 万事通的“前身”这里的万事通（KnowsMore）跟白雪公主的小矮人头头万事通（Doc）在中文翻译里重名了。

不知道你们有没发现，万事通的声音很熟悉。

配音演员艾伦·图代克在《无敌破坏王》里，藏在糖果国王身上。

在《超能陆战队》（2014）里，他是那个克雷科技公司的CEO阿里斯泰·格利。

在此之前，他到《冰雪奇缘》（2013）里给威斯顿公爵（Duke Wesleton，大家更爱称他为“猥琐屯公爵”）配音。

开了这个头之后，在《疯狂动物城》（2016）卖盗版碟的“猥琐屯公爵”（Wesleton变成Weaselton，weasel正是黄鼠狼）也是他了。

卖的碟里，恰好包括《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《超能陆战队》以及《海洋奇缘》（他给小鸡憨憨配音）。

其实图代克本尊长这个样子，一点都不猥琐。

话说万事通要是再霸气与骚气一点，神态就更像《超人总动员》系列的衣夫人了。

9. 迪士尼在大秀版权的大厅里，迪士尼有许多影片出现在房顶的胶片与底部的海报上。

比如《小姐与流浪汉》（1955）、《森林王子》（1967）、《狮子王》（1994）等。

尖顶上是《幻想曲》（1940）与《幻想曲2000》（1999）里的魔法师学徒。

而在《幻想曲2000》中，迪士尼首次使用了IMAX技术。

展台前面，还坐着《小飞象》（1941）的主角。

明年，真人版《小飞象》将会上映。

导演蒂姆·波顿还执导过《爱丽丝梦游仙境》（2010），监制过《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》（2016）。

此外，《森林王子》里的熊有在远处到处走动。

当云妮洛普吐槽这里都是公主和卡通人物很无聊时，《小熊维尼历险记》的驴子屹耳表示话不能这么说。

《疯狂动物城》的狐尼克跟云妮洛普也有过一面之缘。

10. 皮克斯展台上投影的巨大跳跳灯是皮克斯的标志，短片《顽皮跳跳灯》（1986）里就出现过。

如今，每部皮克斯动画的片头片尾都少不了它。

前面，《机器人总动员》（2008）的伊芙飞了起来，而《恐龙当家》（2015）的主角阿洛也扬起了头。

展牌上有《玩具总动员》系列的好基友胡迪和巴斯光年，期待明年的《玩具总动员4》。

巴斯光年稍后还会跟大白一起出现，与粉丝互动。

在展台左上角，还有《飞屋环游记》（2009）。

11. 漫威迪士尼要秀版权，怎么少得了漫威。

拉尔夫与云妮洛普一进来，身后就飘过钢铁侠。

他飞到展台上，那里除了有放大的手部模型，还有美队的盾与雷神的锤。

小格鲁特也出现在互动环节，观众问了他一些搞怪的问题。

有人提起《美国队长》的反派红骷髅抢走空间宝石，与生命之树相关。

也有人问起银河护卫队的毁灭者。

格鲁特一律回答“我是格鲁特”。

影片结束后的第一个彩蛋里，小莫吐槽说，预告里有一些镜头，电影中并没有出现。

这段没有出现在正片中（猫有出现，但这段对话没出现）其实经常做这种事的，就有漫威。

《复仇者联盟3：无限战争》就有好几个镜头是这样。

比如美队、黑豹在瓦坎达冲锋陷阵时，预告里特意弄了个绿巨人跟在后面。

然而，正片里并非如此。

12. 星球大战小机器人R2D2、千年隼、TIE战斗机、死星，都能在星战展台见到。

暴风兵出现了不止一次。

云妮洛普去给弹窗广告拉客户时，还被他们撞见，连广告牌都给吓掉了。

此外，赞姐在听手下汇报当下热搜时，平板上出现了一个楚巴卡太太。

楚巴卡是星战系列的老面孔，这位伍基族战士是尤达大师的好友，后来则跟韩·索罗搭档。

而带有一点强迫症却非常可爱的礼仪机器人C-3PO，这次来催促公主们换装去跟粉丝见面。

至于暗网里的双头蠕虫，是不是也有点像赫特人贾巴？

13. 布偶星战展台左边就是《童话王国》（1976-1981）的阵地。

布偶角色最先出现在电视短剧《萨姆和朋友们》（Sam and Friends，暂译，1955-1961）中。

紧接着，它们出现在夜间谈话节目和广告里，1969年，则在《芝麻街》亮相。

《童话王国》让它们大放异彩后，1979-1984年，还推出了三部相关电影，随后，各种节目不断。

80年代末迪士尼介入，2004年正式买下。

大获成功的《布偶大电影》（2011）和《布偶大电影之最高通缉》（2014）让更多人熟知他们。

14. OH MY DISNEY布偶站台左边与皮克斯站台前端，都能看到红底白字的OH MY DISNEY。

这是迪士尼的粉丝官网：https://ohmy.disney.com

电影后面还有粉丝在玩小测试，比如看哪个公主是自己的朋友。

你们有兴趣的话也可以去试一下。

https://ohmy.disney.com/quiz/

15. 《头脑特工队》“再现”《头脑特工队》（2015）其中一个惊艳的地方是把抽象的概念变得形象化、实体化、可爱化。

《无敌破坏王2》对网络世界的构建，同样如此。

与此同时，无论是弹窗广告小哥、eBay工作人员，还是万事通、赞姐，都很像《头脑特工队》里的情绪小人。

16. 闪姐中国内地把盖尔·加朵配音的Shank翻译为闪姐，兼顾了音译与意译，中国台湾则翻译成神力姐。

须知，《神奇女侠》（2017）在台湾的译名是《神力女超人》。

《无敌破坏王2》展现了闪姐的厉害与飒爽，而影迷更直接的联想，则是《速度与激情》系列的吉赛尔。

当年这个角色挂掉，让无数影迷伤心不已。

如今觉得，她在游戏世界里长存。

这里放一张《速度与激情6》的照片，有没觉得闪姐尽得精髓？

闪姐手下的屠夫哥也很有反差萌，虽然一脸凶相，但看了TED Talks后却是一派温和。

右二为屠夫哥17. 赞姐同样拉风得不要不要的还有赞姐。

英文名是Yesss（是是是），中文翻译还是挺形象的。

在数据为王的世界里，她就是叱咤风云的王者。

为她配音的塔拉吉·P·汉森是个气场十足的演员，尤其是在美剧《嘻哈帝国》中饰演曲奇姐，火力全开。

赞姐对网民的喜好了如指掌，也对网民的暴戾深有感触。

当拉尔夫为恶评难过时，她遗憾地说，“上网第一守则，不要看评论”。

有关于网络迷狂与暴力，前段时间的《超人总动员2》里也有抨击。

18. 热门视频最会炒热点的赞姐和手下霍许，罗列出当下最火的视频，如吃魔鬼辣椒、美妆、尖叫山羊、蜜蜂段子等。

BuzzzTube的Buzzz，念出来就觉得耳边有群蜜蜂嗡嗡嗡的。

拉尔夫录制的系列视频，全都是模仿网上已有的大热之选。

不过他跳舞时，也挺像《疯狂动物城》（2016）夏奇羊（夏拉奇 配）的猛虎舞伴。

而猫猫狗狗等萌宠视频，无论在哪里都有超高人气。

生于2012年4月4日的不爽猫（Grumpy Cat，又叫暴躁猫）红了那么多年，《无敌破坏王2》也要给它一席之地。

一开始推特小鸟的对话框里有它，之后的视频也有它。

而斯坦·李跟它还有个合影。

19. 斯坦·李一定要睁大眼睛找斯坦·李。

这一次他变成了上网的那类大头萌物，去跟钢铁侠交流，只有转身面对镜头时，才有惊鸿一瞥。

20. 迪士尼公主当你看到房门上出现“迪士尼公主”（Disney Princess）标志时，就知道年度自黑大戏马上开始了“迪士尼公主”就是一个厂牌。

在本世纪初，由迪士尼商品顾问安迪‧穆尼创立，集结各大公主，用到媒体、商品中。

这可是公主们的首度集结，而穆尼当时为了让公主们保有个人神话，禁止她们在任何产品中相互接触。

按照官方说法，它本来只包含接下来要提到的其中11位公主。

因为《无敌破坏王2》而被加快“提拔”的，是《冰雪奇缘》的艾莎、安娜，以及《海洋奇缘》的莫阿娜。

其实《冰雪奇缘》推出时两姐妹就该加冕了，只是电影太成功，她们被归到了独立商标“冰雪奇缘”下。

当然，云妮洛普在游戏中的设定也是公主，即便她抛弃了这个身份。

所以，共有15位公主同框。

大多数公主都是有皇族身份的，而灰姑娘、贝儿和蒂亚娜都是因为嫁给了王子。

唯一没有这层关系的是木兰，尽管在《花木兰2》（2004）里她差点就嫁给契骨（Qui Gong）王子。

曾被除名的有《小飞侠》（1953）里的小叮当和《钟楼怪人》（1996）里的爱丝美拉达。

小叮当《爱丽丝梦游仙境》（1951）的爱丽丝、《大力士》（1997）的蜜格拉、《泰山》（1999）的珍妮等都只出现在候选名单里。

爱丽丝米妮、《小鹿斑比》（1942）的法琳、《狮子王》（1994）的娜拉、《狮子王2：辛巴的荣耀》（1998）的琪拉雅和《虫虫危机》（1998）的雅婷、小不点等等角色，输在“不是人”上。

辛巴与娜拉话说，选中的公主虽然在不同时间登场，但这次同框，年纪都沿用了第一部电影里的设定（不计孩童时期）。

相信有些公主，你也没想到她是这个年纪的。

15岁组的代表是茉莉。

17岁组只有贝儿一人。

16岁的人最多，睡美人、小美人鱼、木兰、梅莉达、莫阿娜都是。

宝嘉康蒂、乐佩、安娜都是18岁。

灰姑娘和蒂亚娜都是19岁。

年纪最大的是艾莎，21岁。

白雪公主最年幼，才14岁，尽管她的单人电影最早推出。

而云妮洛普，作为一个游戏角色，并没有标明年龄。

以往的童话故事里，通常都是男人拯救公主。

在这里，当拉尔夫从高空坠落时，乐佩率先说，有一个强壮的男人等着我们去拯救。

呼应了前面这句这就非常具有现代精神了。

21. 白雪公主《白雪公主和七个小矮人》（1937）是迪士尼的第一部动画长片，意义非凡。

当年她被继母通过苹果下毒，结果在《无敌破坏王2》里，具有强腐蚀性的毒苹果成了她的武器。

且不说苹果长成这样一定有诈，要注意的是，苹果当年是让白雪公主长眠的，如今则不一样了。

而她对毒苹果也是相当情有独钟了，就连T恤上都画了一只，写着“Poison”（有毒）。

后妈看了应该很欣慰。

七个小矮人中脾气最躁的爱生气也出现了，在云妮洛普躲避暴风兵追捕时，爱生气带有投诉心态地告发了她。

22. 灰姑娘第12部长片《仙履奇缘》（1950），主角便是灰姑娘辛德瑞拉。

当云妮洛普闯入公主休息室，灰姑娘直接把自己的玻璃鞋给当酒瓶子砸了，非常社会，果然是底层混久了。

灰姑娘那几个老鼠朋友，这次也出现在她的手上。

当公主们对云妮洛普的衣服质地感到好奇时，灰姑娘说可以让她的老鼠来缝制。

23. 睡美人第16部长片《睡美人》（1959），由奥罗拉（Aurora）当主角。

奥罗拉也是罗马神话黎明女神的名字，让无法醒来看黎明的睡美人用这个名字，意味深长。

那时她碰过下咒的纺锤后，陷入沉睡。

在《无敌破坏王2》里，发着绿光的纺锤也有戏份。

她的恤衫很像睡衣，上面还写了“NapQueen”（瞌睡皇后），非常贴切了。

毕竟，她有空就在打瞌睡。

被人叫醒后还一副老娘根本没睡着的装模作样，非常可爱。

24. 小美人鱼再下一部公主电影，是30年后的《小美人鱼》（1989），这是迪士尼的第28部长片。

小美人鱼之所以有腿，是用声音去跟女巫乌苏拉换来的。

所以见面第一句，她就问云妮洛普，“你是不是跟海底女巫做了交易才有了腿？

”

最后公主集体救拉尔夫时，她在水中向上遨游的姿态正是《小美人鱼》的经典动作。

25. 贝儿第30部长片《美女与野兽》（1991）也是一部经典。

美女贝儿顶替父亲，去了野兽家中。

她是个书虫，野兽丰富的藏书对她是个致命的诱惑。

在《无敌破坏王2》里，最有文化的她同样书不离手。

甚至当大家准备迎战云妮洛普时，她也是以书作为武器。

26. 茉莉在第31部长片《阿拉丁》（1992）里，茉莉就有一只宠物老虎。

这次阿拉丁虽然不在，但是飞毯是有出场的。

第一眼看到云妮洛普时，她非常帅气地抄起神灯，摆出持枪姿势。

嗯，要是还处在需要男人拯救的童话里，第一个动作应该是摩擦神灯，放出灯神才对。

测试公主身份时，她问云妮洛普有没有父亲问题。

爱好自由的茉莉确实与父亲有过矛盾。

而当云妮洛普说自己连妈妈都没有时，一堆公主刷地凑过来说，她们都没有。

27. 宝嘉康蒂第33部长片《风中奇缘》（1995）的主角是印第安公主宝嘉康蒂，很有原住民的警惕与沉稳。

她有一只如影相随的浣熊，这只宠物比茉莉的老虎出场的机会还多。

当云妮洛普首度开嗓，它还表示受到惊吓，戏很足。

28. 花木兰中国影迷喜闻乐见的《花木兰》（1998）是迪士尼的第36部长片。

木兰应对过那么多外敌，一见到云妮洛普，就飞身过来，提剑相见。

她的外套前方印了两条小金龙，那可是木须，一直帮她的小龙。

给她配音的温明娜，现今还在漫威美剧《神盾局特工》里大杀四方。

29. 蒂亚娜大打怀旧手绘牌的《公主与青蛙》（2009）是第49部长片，推出了第一位黑人公主。

她跟睡美人一样，都被别人下过咒。

原本的故事里，王子被变成青蛙后，只要她亲上去，就能恢复人身。

但在动画里，亲吻之后，连蒂亚娜都变成了青蛙。

最后谁都没想到，青蛙在解救拉尔夫的任务中，起到那么大的作用。

30. 乐佩才过了一年，第50部长片《魔发奇缘》（2010）就上映了，并且取得了很好的成绩。

乐佩有比驺吾尾巴厉害的魔法长发。

因为发量大得逼死90后，当别人坐在椅子上，乐佩就坐在自己的头发上。

真·乐佩の移动沙发……

她曾被女巫囚禁在高塔上，跟贝儿组成了囚禁奴役女子天团。

31. 艾莎和安娜在《无敌破坏王》次年上映的《冰雪奇缘》（2013）是第53部长片，迎来了意想不到的巨大成功。

艾莎懂魔法，展现魔法之手时，唯她独尊。

而懂得冰系魔法的她，吃的零食也是冰淇淋。

两姐妹T恤上的文字都与《冰雪奇缘》相关。

艾莎的是大热金曲《Let It Go》，这首歌在云妮洛普刚进公主片区时就响起了。

安娜衣服上的“We Finish Each Others”则出自她与前男友汉斯的对话。

32. 莫阿娜《海洋奇缘》（2016）是第56部长片，主角是莫阿娜。

她在T恤上居然画了片中的反派，一只大型寄居蟹。

上头写的文字则是SHINY，这正是蟹与男主毛伊大战时的背景音乐。

无独有偶地，片尾第一个彩蛋里，出现了同样有一个莫字的小莫，挺像莫阿娜小时候的样子。

在小矮人爱生气旁边的桌子上，则能看到莫阿娜的小呆鸡憨憨。

再往左边一点，还能看到《木偶奇遇记》（1940）匹诺曹的影子。

33. 梅莉达公主当中，只有梅莉达是皮克斯的。

所以当莫阿娜表示她们也听不懂梅莉达所说的话后，安娜跟云妮洛普说，“她是皮克斯来的”。

《勇敢传说》（2012）当年不可思议地击败《无敌破坏王》，拿下奥斯卡最佳动画片，就当是迪士尼小小地“报个仇”吧。

梅莉达有口音，给她配音的苏格兰演员凯莉·麦克唐纳同样有口音。

麦克唐纳的处女作就是《猜火车》（1996），后来在HBO美剧《大西洋帝国》里同样大放异彩。

《猜火车》剧照苏格兰公主梅莉达后来还被游戏《神庙逃亡：勇敢传说》纳入，成为一个可供玩家操作的角色。

她的T恤上画了一只咆哮的大熊，配文是“妈妈”（Mum）。

在《勇敢传说》里，她妈妈曾经变成一只大熊。

34. 倒影与主题歌小美人鱼等公主一唱歌，就会响起主题音乐，亮起聚光灯，甚至吹起鼓风机。

然而除了云妮洛普，大家都对公主的这项礼遇表示司空见惯。

云妮洛普对自己没有主题曲表示难过，花木兰给她支招，说是心念梦想，然后死盯着倒影就好。

《花木兰》的主题曲正是克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《倒影》（Reflection），而在粤语版里，则是陈慧琳的《倒影》。

提到水，莫阿娜说到海洋，白雪公主说到许愿井。

花木兰翻了个白眼说马槽，而灰姑娘却说泡沫，实名心疼衣服搓多了的灰姐。

云妮洛普的主题曲MV里，除了能听到加朵一块唱歌，还能看到两部电影被致敬。

一群人在五颜六色的汽车上载歌载舞，对应的是《爱乐之城》（2016）的开头。

月球里出现拉尔夫的脸，很显然是借鉴了乔治·梅里爱的《月球旅行记》（1902）。

当然，下水道那条鲨鱼，要想跟《大白鲨》（1975）混一块，也不无不可，尤其是它头一回出现时。

35. 公主配音迪士尼头三部公主动画分别是《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》。

给白雪公主、灰姑娘配音的演员都已去世，而给睡美人配音的演员已是88岁高龄。

除了她们三位无法回归，其他公主都请回了当年的配音演员。

可以的话，都去看原声版吧。

36. 同性之吻被14位公主成功拯救的拉尔夫穿着白雪公主套装，昏睡在公主床上。

然后，蒂亚娜公主捧出青蛙形态的男朋友（她是唯一带了男票的公主），实施了童话故事常见的“真爱之吻”。

然后在青蛙王子得意的笑容中，女装大佬拉尔夫醒了。

曾经表示要更多元的迪士尼还没有“顺应民意”地给《冰雪奇缘》的艾莎公主找一个女朋友。

那么，这应该是迪士尼动画中的第一个同性之吻吧？

哪怕与真爱无关。

以后或许可以让霍许发挥一下。

37. 拉尔夫病毒结合体无数拉尔夫病毒聚集在一起，变成一个红色的金刚。

不仅长得像金刚，它还像金刚一样爬到高楼上。

这个迷影梗，同样充满彩蛋的《头号玩家》也用上了。

《头号玩家》剧照若从游戏里找，街机游戏《大金刚》（1983）也许能提供一个对照。

而迪士尼才推出的《胡桃夹子与四个王国》里，也有一个由无数老鼠集合而成的怪物。

38. 梦龙乐队与《零》片尾曲是梦龙乐队的《零》（Zero）。

有些唱词，就像形容一个曾经不受重视的“零余人”（文学中指穷困潦倒、失意颓唐的人）。

在《无敌破坏王》里，拉尔夫和云妮洛普都算这类人。

而在计算技术中，由0和1来表述的二进制是被广泛运用的。

《无敌破坏王2》里，梦龙乐队也都以动画形式出现了。

39. 煎饼与奶昔电影结束后，出现了一个吃煎饼和奶昔的游戏。

其实早在拉尔夫录制视频时，就打开了一个印有这个游戏的盒子，随后飞出了一群蜜蜂。

这个游戏已经被迪士尼开发出来了，想玩的话就去搜“Pancake Milkshake”吧。

期待你们跟小莫一样尖叫起来。

40. 唱歌的拉尔夫在片末第二个彩蛋里，拉尔夫唱起了歌，而这并非给他配音的约翰·C·赖利首度在电影中开嗓。

他最知名的一次是在奥斯卡最佳影片《芝加哥》（2002）中，唱《透明先生》（Mister Cellophane）。

那是契合角色阿莫斯的一首歌，讲的是他受尽漠视。

这样看来，阿莫斯跟《无敌破坏王》中的拉尔夫还是挺像的。

41. 《无敌破坏王3》的希望云妮洛普说《狂暴飞车》会在1月25日升级，那时她就可以放假，跟拉尔夫团聚。

算下时间，正好2个月。

曾经，展现两个边缘角色的《无敌破坏王》有过非常伤情的片段。

续集虽然减少了伤感的段落，但在最后也很“冒险”地让两位主角偏离了寻常圆满电影的轨道。

但分离，也许正意味着重聚，而《无敌破坏王3》，兴许可以期待起来了。

注：部分图片源自网络，主要来自豆瓣，侵权立删。

原载于“万达电影生活”公众号，多谢阿呆、一里与王语蔫儿。

除了自己看出的外，主要参考迪士尼官网、Fandom以及维基。

本文可见于公众号深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》风影电影纪：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义 假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。

因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。

那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。

这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。

在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。

“虚拟”还是“现实”尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。

在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。

我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。

但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。

如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。

头号玩家《无敌破坏王》则有明显的不同。

在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。

它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。

到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。

作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。

网络是真实的还是虚拟的？

要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？

创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。

作为“现实”表象的“虚拟”影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。

这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。

最基础的便是不同世界“物种”的设定。

在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。

而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。

而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。

而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。

此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。

游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。

那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。

同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。

在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。

其中最具代表性的无疑是短视频App社区。

所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。

而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。

在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。

拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。

在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。

互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。

第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。

因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。

“虚拟”的反客为主Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。

作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。

在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。

伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。

在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。

Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。

尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。

在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。

作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。

因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。

因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。

他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。

在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。

他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。

看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。

但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。

空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。

此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。

某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。

密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。

和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。

Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。

曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。

在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。

然而，到了程序更严密的互联网世界。

他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。

他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。

这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。

虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。

但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。

最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。

“现实”的重新叩问从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。

它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。

回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。

细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。

虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。

虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。

虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。

在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。

当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。

出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。

儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。

当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。

电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。

那现实中的人类呢？

当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？

这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？

所谓“成也预告片，败也预告片”，大概是看完《无敌破坏王2：大脑互联网》最想感叹的一句。

倒不是说电影本身不好，电影当然是好电影，童真、有趣、充满欢笑。

只不过电影在上映之前所发出来的一系列预告片，实在太精彩了，吊足了胃口，把原本就很高的预期拔得更高了：“预告片都这么好看了，正片还了得！

”。

尤其是那些一闪而过、丰富多彩的彩蛋们，非常期待它们出现在正片之中，将会如何和剧情结合起来。

但是看完全片之后才发现，原来这些彩蛋只是本片的一小部分而已，属于锦上添花的部分。

自从1979年“史上第一款含有彩蛋的游戏”《魔幻历险》诞生以来，到漫威电影宇宙创造所谓的片尾彩蛋成为全球影迷看完电影之后的期待，再到去年的《头号玩家》往电影中塞入涵盖电影、游戏、小说各个领域大大小小数百个彩蛋之后，彩蛋文化已然被推到顶峰。

每一位观众都热衷于寻找电影中的彩蛋，而电影公司更是投其所好，在电影一些非常不起眼或者非常起眼的地方，放入大量彩蛋。

这样一个愿放，一个愿找的彩蛋游戏，瞬间风靡全球。

当然，彩蛋一定程度上其实还是版权能力的一种体现。

《头号玩家》靠着华纳的财力和斯皮尔伯格的面子，好歹拿下上百个文化icon版权，令人震惊。

这一次，轮到了迪士尼了。

作为财大气粗的大型跨国娱乐公司，迪士尼的业务领域横跨电影、动漫、玩具、电子产品等多个方面，并先后收购了卢卡斯影业、漫威娱乐、皮克斯动画工作室等多家公司，麾下拥有《米老鼠》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《玩具总动员》等知名品牌和几十个童话故事的王子和公主。

迪士尼也毫不掩饰的展示出了自己所拥有的豪华阵容——中的一部分：从上世纪前期的米老鼠、白雪公主、小飞象到刚刚风靡全球的《疯狂动物城》的狐尼克，从《星球大战》中的风暴兵、千年隼、R2D2和C-3PO到《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长以及刚刚去世的斯坦·李老爷子，还包括来自皮克斯《机器人总动员》的探测机器人夏娃，来小熊维尼》里的灰色小毛驴屹耳，来自《超能陆战队》的大白，来自《飞屋环游记》里系满气球飞向瀑布的老屋等等。

其中又尤以迪士尼官方认定的14位公主同框的彩蛋最为惊喜。

从1937年的《白雪公主》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼在动画作品中先后塑造了多位公主或王妃形象，她们来自不同地方，肤色不同，性格各异，但她们都一样的善良、勇敢、坚强和美丽。

这一次，迪士尼破天荒地把她们全部都放到了一起，让她们互相吐槽和自黑。

甚至就连配音，迪士尼也尽量做到原汁原味，找来了当年的配音演员。

彩蛋原本的意思是“只有具一定认识的人才能够找出来的东西”，一般设定用作为”内行笑话“或者”隐藏讯息”。

这些彩蛋并不会是作品中的重点，而是轻轻出现，很容易便会错过了。

更重要的特点是，当你错过了之后，你会再尝试回去寻找，是一个观众与作品互动的方式。

这种互动行为，让电影这种媒介在单方面的观观赏性之外多了一层互动性。

尽管这些彩蛋令人眼花缭乱，也势必会引起无数观众投入到寻找彩蛋的游戏之中。

在预告片之中，这些彩蛋足够令人惊喜，但是寻找彩蛋的惊喜感未必能够支撑起一整部电影。

好在在寻找彩蛋之外，电影其实还有一层更有意思的东西。

正如片名《无敌破坏王2：大闹互联网》所指代的，“大闹互联网”的想象力才是本片真正的惊喜，最值得一看的东西。

尤其是迪士尼的动画大师们是如何发挥想象力创造一个互联网的世界，如何把我们现实中常见的互联网行为具象化的。

六年之前，一部《无敌破坏王》横空出世，其俘获了全球大大小小所有影迷的原因很大程度上在于创造了一个异想天开的游戏世界。

在这个以复古街机游戏为背景的世界里，游戏角色跟我们如此相似，日出而作，日落而息，甚至还会在一天疲劳的工作之后三三两两相约到小酒馆里喝上一杯，聊聊工作的苦闷。

而故事的两位主角，一位是受人排挤的小女孩，一位是容易被人忽视的反派角色。

这所有的一切，都让人一下回到了童年时代的街机时光，打足了情怀牌。

而六年之后，《无敌破坏王》再度归来，这一次，从复古的街机游戏厅，到光怪陆离的网络新世界。

迪士尼的动画大师们，又一次为我们创造了一个异想天开的新世界。

而这个世界，恰好又是当代的我们再也离不开的网络世界。

在这个网络新世界中，有我们常见的以及不那么常见的一切。

比如天猫、QQ、微博，还比如Google、Facebook、Twitter、Amazon等等。

每一个互联网产品就是一座大楼，每一个互联网网站就是一座小城，有高有低，有大有小，风格迥异，恰好对应着现实世界中的互联网公司们。

楼与楼之间，道路相连，阡陌交通，车水马龙，这座城市便是正是互联网时代所带来的地球村最佳的注解。

这个具象化的网络世界如此丰富多彩，细节严禁到迪士尼的动画大师们甚至特意为此创造了一套精密的交通系统。

当我们们在点击一条链接之后，代表该链接的一辆车就会出现在你的虚拟小人身边，把用户直接送往目的地网站，也就是现实世界中的网络跳转，甚至就连道路上的行驶速度，也恰好对应着现实世界中的网速。

在这庞大的互联网城市之内，电影还颇具想象力地创造了两种身份，简单来说是“网络用户”和“网络公民”。

所谓“网络用户”就是现实中的我们在访问互联网时所对应的虚拟小人。

他们四处寻找最划算的交易，打听最新的八卦。

当你登陆ebay买东西，你对应的小人便来到了拍卖大厅举牌子；当你开始玩赛车游戏，你对应的小人就真的开始飙车；而当你对应的小人在网络世界意外死亡，对照现实就是你的网线突然断了！

而所谓的“网络公民”则是互联网世界的原著居民。

他们可能运营着一个网站，也可能从事举广告牌的工作，还可能是你所玩的网络游戏中的一个角色。

其中最具代表性的当然是盖尔·加朵配音的女赛车手闪姐，英姿飒爽，和盖尔·加朵本人在《速度与激情》系列中的角色如初一则；还有视频网站的算法总监赞姐，衣着光鲜，不愧是一个大型网站的高管；以及一家搜索引擎的前台万事通，戴了一副大眼镜，还有一顶带流苏的学士帽，看似一个彻头彻尾的老学究。

就像第一部《无敌破坏王》里，游戏角色们天天上班为我们创造一个游戏世界一样，互联网世界的原著居民们也同样兢兢业业地为我们创造世界，甚至不眠不休。

这才让我们的一系列网络行为可以操作。

比如点赞其实是工作人员用吸尘器把我们的小心心一颗一颗吸过去，比如无处不在的弹窗广告是一个个小人们举着牌子到处推销，还比如我们最常用的搜索行为其实是在资讯万事通先生。

处于21世纪互联网时代的我们，对这些常见的网络行为已经非常熟悉了。

但是电影能够以这样的形式展示出来，不得不感叹迪士尼的动画大师们想象力之丰富，兼具童真和深度。

小朋友能从中获得欢笑，成年人也能从中发现思考。

尤其是电影所展现出来的，互联网用户们对猎奇事物的刻意追求，转瞬即逝的关注度，无所不搞的恶搞文化，还有电影直接吐槽的发泄私愤、极其恶劣的评论区，一定程度上都是现代网络文化的弊端之一。

迪士尼的成功，真不是没有道理的。

想象力丰富，制作精良。

大小通吃，老少咸宜。

迪士尼的童话故事每个人都能数上二三，而迪士尼的美妙梦幻之处就在于他可以塑造一个理想梦境，尤其对单纯地小朋友而言更是如此。

但是，追溯这些童话故事的渊源版本，那真的就是血肉模糊的真实生活。

比如，迪士尼永远不会告诉你灰姑娘为了穿上水晶鞋削掉自己的脚后跟，两个姐姐最终双目失明，更不会提在古埃及版本里灰姑娘的设定是个漂亮的妓女。

迪士尼只要童话里的公主唱歌会有背景音乐，眼睛大到无辜，且一定要有心爱的男孩子为她付出一切就够了。

《无敌破坏王2》的云妮洛普试图成为公主，但她并不是，就像《无敌破坏王2》部影片本身这一样，它也不是全为小孩子服务的梦境制造厂，更像是为大人们准备的温柔提示器，告诉你我：当大人可是很累的哦

看看14个公主谁是c位？

《无敌破坏王2：大闹互联网》从电玩世界来到了广阔的互联网世界，破坏王拉尔夫和调皮女孩云妮洛普冒险前往未知的网络世界，原本是为了寻找可以修复《甜蜜冲刺》游戏的手柄。

两个人在网民们的帮助下在网络世界中不断前行，过程中充满了令人惊喜的彩蛋：网络名词、热门网站以及各种网络现象，只为攒够钱买到手柄。

等当二人好不容易买到之后两人的关系发生了变化：云妮洛普更喜爱网络世界，这里成为了她的新理想，而她忠实的朋友拉尔夫却试图制止，最终引起互联网世界的骚乱。

而回归平和后，拉尔夫尊重云妮洛普的选择，让她去追求梦想，自己也重新回到电玩游戏中充当好自己的角色。

这个结局也多少出人意料，看似并不完满，男女主角最终居然没有守住初心，生活在一起，但这也是《无敌破坏王2》的巧妙之处，成人世界，不去遗憾才是最大的完满。

我也想

再想

最想生命里重要的事，往往就是那一瞬间决定呢！

人生中重要的时刻就是那么几次偶然出现的，就决定了我们的一生的走向。

在电影里，甜蜜冲刺的被弄坏了的方向盘，这让拉尔夫和云尼洛普走到更大的世界，拉尔夫和云妮洛普没有钱，面对的是一切未知，胆只知道要完成一个自己内心里很伟大的事情（买到手柄，修好游戏）。

而之后，云妮洛普看到自己理想的世界，在和女赛车手“闪姐”的交谈中，毅然决定要留在互联网的世界里，做一名更厉害的赛车手，这决定了这个电影的剧情走向，而这不正是懵懂的我们为了不同的目的走向远方，走向更大的城市的写照吗？

一次考试、一份工作、一个人，甚至是不知道为了什么就去了的信念，在一个更新的城市里，开启一段向往的人生，往往就是在一个失眠的3:30里的一个念头吧。

闪姐谁的梦想不曾是闪闪发光哦？

拉尔夫想变成英雄，《无敌破坏王》第一步里讲述的正是这个变化，那时的拉尔夫不甘自己只是个游戏里的反面角色，也想受人追捧，但一度迷失自己，好在最终找到自己的位置，依然受到尊敬。

幸运的是，在这一部中，云妮洛普立志要留在狂野飙车这个游戏里，在结局中，她也真的被迪士尼的编剧们留在了这个游戏，结局能突破看客们的传统思维，以为是个大圆满，大团聚的联欢的形式，给看似不现实的梦想镀了金，至少给走进电影院的人做出了理想的示范。

这也是逐渐发现真正自我的过程，无论年纪大小，我们每一天都在成长，不论是想成为公主、英雄还是赛车手，似乎行动总比让在床上想想要距离目标近得多，实现与否是小事，别去后悔才是大事。

不断遗憾，是一个生命里的常态吧 几位公主围绕着拉尔夫的画面会成为这个动画最好看的一幕，像是惊喜与意外在生命里总会层出不穷，但生命的容量就那么多，公主来了，似乎云妮洛普就要走了（纯粹是我没逻辑的想象）。

这时候，且行且珍惜这句高浓腻人的老鸡汤却尤为能填补成长路上我们遗失后的空缺，这映射到我们的生活，似乎就是真实，为了找到属于自己的生活，我们不得不告别朋友、家人，也许这只是剧情需要，为了开展下一部电影制作做更多准备，但似乎这出乎意料的结局更让人觉得真实，也耐人寻味。

迪士尼故事走向越来越倾向于大人们，不单单是你好我也好的完美世界，有公主们的自嘲，有赞姐、闪姐对现实意义的代表，更有结局不太完满的大团圆，以及彩蛋里被狂喂松饼撑爆了的小兔子。

转折也好，遗憾也好，这都是大人世界里的常态。

就像夜里的森林总是望不见尽头，有着钻到内心深处的黑，似乎将发生童话里最坏的结局，但有一丝灯火你瞬间就有了方向，天空只要有卑微的朦胧，也许你就发现，一臂距离外就是理想的终点。

昨天晚上看完《无敌破坏王2：大闹互联网》以后兴奋得不行，心想明年奥斯卡最佳动画长片基本上有着落了。

除非再冒出一匹巨大黑马，否则基本上是没有悬念了。

当然，惨痛的历史教训告诉我们，这种大话也不要随便乱说——鉴于无敌破坏王系列第一部就是在2012年被一匹黑马踩踏后按在地上摩擦了（片子里还特意反黑了一把，有兴趣的可以找找），所以明年到底什么情况，还是要等等看，等等看……虽然如此，还是要说，《无2》（自创脑残简称）真的厉害。

这里所谓“厉害”，不仅是脑洞大开，想象力爆炸，不只是里面有各种让迪士尼粉丝心满意足的小浪梗（毕竟笔者本人也不是迪士尼铁粉，不敢说自己看出了多少“东西”）。

最最主要的是，《无敌破坏王2》和现实发生了十分紧密的连接，从而让电影产生了一种仅在当下才能产生的新表达。

这种表达虽然很新，但并不激进；它让人感觉经过了沉淀，既能提出足够尖锐的问题，又不至于一刀抡过去伤及无辜，处于一种“温文尔雅的有态度”的状态（跟“动画”这种特定的媒介也有关系，但更多地是创作者的表达问题）。

一句话，这种观照现实、将现实迅速转化、提炼成精美自洽的、散发着艺术气息的工业产品能力，实在让人全方位多角度地佩服。

实际上，像《无2》这样一部每一秒钟都尽心谋划的电影，是不可能单靠一个人的力量完成的，别的不说，至少得有一整个像样的编剧团队才能把现有的全部意图巧妙缝合在一起：这里面得有人懂迪士尼，有人懂游戏，有人懂好莱坞历史，……这不仅仅是个“工匠精神”的问题，也是极完善分工和极高工业水准的体现，而在其他国家，如此精细化的分工无疑还是一件令人兴叹的事情。

正是从这个角度上，你很难想象今年有一部动画会比《无2》更强。

要是这都拿不了奥斯卡最佳动画，小金人还对得起列祖列宗吗？

（不经意间又立了一遍flag）关于片子里到底有多少梗，这里就不再赘述了，大家先看电影，然后去豆瓣影评一搜就行，没啥技术含量。

《无2》不仅让人眼花缭乱（视觉信息爆炸），也让人脑花缭乱（文本信息爆炸），有些段落看似没什么，但细想起来，真的会吓人一跳。

你可以从各个角度去解读它，甚至从最不可能的角度。

比如笔者就说，《无2》其实跟科技毛关系都没有，它本质上是一部女性题材的电影。

这里就举一个例子。

举例子免不了要剧透，但剧透似乎并不太影响观感，所以笔者就大胆地透了——片子里有一个段落，是主角小女孩云妮洛普（以下简称云妹）从一个狂暴的赛车游戏场景出来之后，进入了迪士尼乐园，见到了一票公主，这些公主都是曾经出现在迪士尼动画中的角色，一只手恐怕都数不过来。

在这里，我们就会发现一个非常有趣、但不太容易被发现的空间设定：所有公主无一例外地呆在一个密闭的房子里等候召唤。

公主们问，您老人家是谁，云妹尴尬了，灵机一动说我也是公主。

公主们答，就你这样儿也是公主？

你穿的什么鬼？

迪士尼创造出如此之多的公主形象并不奇怪；但有趣的是，这些公主的穿着打扮、举止言谈大同小异，放在一起往往很难分清谁都是谁。

那么问题来了：这些公主，为什么都差不多呢？

她们到底是谁创造出来的呢？

为什么几十年过去，公主还是那个公主呢？

直到后来，所有公主都换上了云妹款式的“shirt”——这是公主们有生（史）以来第一次穿“shirt”——我们才明白，这些公主的集体现身并不是毫无来由的，她们的换装也不是单纯为了搞笑的，因为创作者实际上是借云妹的出现将公主们从固有形象中“解放”出来了呀！

这时我们再想一想好莱坞 #MeToo 运动，就能明白好莱坞电影中，女性形象一直以来是如何被男性建构起来，如何呈现出同质化的面貌，以及《无2》是如何意识到这个问题并加以反思的。

要知道，这可是一部迪士尼电影，如此表示相当于迪士尼在自黑（我们的公主都一个样哦，看一个就够啦！

），更别说公主们还把自己故事里的种种套路全都抖搂了一遍……艺术上的自我解构和观念上的自我剖析，体现出的迪士尼无比强大的自信——至少它相信自己绝不会被以前所束缚住。

当然，这也不是说迪士尼从今往后就不会在创造公主故事了，而是说，它的创作团队不会把公主这一身份架空，放在一个全然虚构的文学真空里，对现实世界完全不负责任、视而不见。

如果说这一个场景还不足以说明他们的想法，那么我们可以从前后另外两个场景里看到《无2》团队编织的一整条暗线：第一个场景，也就是云妹进入互联网之后最开始前往的那个井盖儿里蹦出鲨鱼的赛车游戏，里面有一个游戏女主叫闪姐。

在这里，云妹一直在强调自己对闪姐性格的偏爱，以及闪姐所在的这个游戏的“自由”。

注意，游戏所呈现的开放空间与公主们那个封闭空间形成鲜明对比，闪姐的性格形象也与公主们大相径庭。

有趣的是，云妹正是通过公主们给出的办法（“凝视深渊”）最终又回到了闪姐的游戏里，得到了自由（尽管并非无限的），如此设定，意味可以说是不言而喻的。

而在结尾处，无敌破坏王自由落体下降之时，公主们前来救援——她们明明有各种各样的办法可以救他（比如故意展示出来的魔毯），可她们偏偏编织出一件公主服，并让他在落入衣服之后软着陆。

无敌破坏王醒来之后，第一反应是“你们都是个谁”，第二反应就是“我穿了个啥，好紧啊”——也就是说，一个男性无意中说出了女性身上的枷锁——然后把衣服撕开了。

从这里我们可以看出，创作团队实际是从男性视角表明了女性解放的观念，而当我们再回顾一下片中所有男性形象（至少是男性声音）：破坏王，双头蠕虫，弹窗小哥，……就会发现《无2》内部隐含的真正创作动机。

以上这些，只是《无2》的一个“微不足道”的侧面，可以说创作团队完全无意把这个主题推向前台。

真正处在前台位置的，仍然是迪士尼一直以来的拿手好戏，什么友情啊，老梗植入啊，等等。

关于这部影片如何用形象化（其中又得分为真人形象通过网络数码化和数码形象通过影像呈现真人化，而且还涉及到动画中的人本身也不是“真人”）的方式呈现了互联网商业运作、游戏亚文化；如何在两个时代之间架起一座桥梁，让对过去的留恋和对未来的憧憬并存；如何呈现了互联网愈演愈烈的语言暴力，进一步将个体的性格缺陷与互联网问题进行等价；如何融入了歌舞片、怪兽片等好莱坞经典类型，在新的语境下创造新的含义……我们还都完全没有涉及。

想一想片中创造的“无敌金刚王”形象具有多少重含义：网络病毒、性格缺陷、经典好莱坞怪兽、男性荷尔蒙意淫……夸张一点说，《无2》对于这个世界的观察、思考、整合和呈现，已经在很大程度上超过了2018年绝大多数真人电影。

这样的电影不拿算了算了，已经立三遍flag了。

截止到2018年11月26日零点（还差个几分钟，不过影响不大），《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.5下降至8.4。

………………………………截止到2018年11月25日零点，《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.8下降至8.5。

………………………………看电影之前没敢仔细看评论，担心剧透，大概扫了一眼，说的最多的就是各种彩蛋。

可是通篇电影看下来，这部电影除了彩蛋就真的什么都没有了。

这些所谓的彩蛋，在我看来，完全就是救火，让人喜欢不起来的主角，俗套的主线剧情，除了彩蛋以外尬得笑不起来的笑点（拉尔夫各种摔倒博笑是我能想起来的仅有笑点），没有那些经典彩蛋撑着，这电影就是一部俗套到大人坐着看不下去，小朋友看着笑不起来的烂片。

《疯狂动物城》以及《头号玩家》同样有各种彩蛋细节，可首先彩蛋能完美的契合剧情，其次而言彩蛋的存在是为了给电影的本身增加更多色彩亮点，而不是靠彩蛋撑起一部电影，《无敌破坏王2》就是这样一部用彩蛋撑起来的电影，转念一想，反而觉得这是一部挂着破坏王这层羊皮，实质上靠的是像《家有喜事》一样的巨星齐聚的贺岁档形式来讨观众的欢心的电影。

而对于拉尔夫和云妮洛普这对没人刷CP的CP来说，电影强行通过友情将两人绑在一起，为了表现友谊的深厚，不惜将主角拉尔夫塑造成一个情商智商双低为感情放下尊严的舔狗，说恶心有些过分可是着实让人喜欢不起来又没办法心疼，因为电影不停的在强调这是友情。

故事的最后云妮洛普在城里找到了稳定的工作，在鲜花和掌声中做着自己喜欢的事，而不惜冒着生命危险帮助云妮洛普做到这些的拉尔夫却只能回村重复原来的生活，自己生活的意义仿佛已经被完全掏空，看到拉尔夫跟通宵跟云妮洛普视频通话结束后落寞的表情，已经能很明显地感受到这根本不是友情该有的样子，哪怕是爱情。

这是七型的爱。

看完整部电影，我脑中只有一个想法：这世界太可怕了，现在竟然连迪士尼都开始不讲童话故事了。

这部片子不仅现实得可怕，而且还是一部反爱情，反罗曼蒂克的作品。

幸好，它出产自美国，如果出产自我们中国或者法国或者其他国家，我会感到深深的忧虑。

毕竟美国在这方面“进步”的倾向已经持续了很长一段时间。

其实在观影的过程当中，我并没有感到这种忧虑，与之相反，我还觉得颇为新奇。

毕竟迪士尼之前的几个大火的ip，比如《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》，虽然各自有超越，但都还没有摆脱“爱情”这个元素。

这次《无敌破坏王》完全摆脱了这个传统元素，并且伴随着各种对古典老梗的自嘲自黑，的确在观感上让人耳目一新。

电影的女主云妮洛普是一个cool girl，她长相甜美、声音沙哑，个子娇小，却喜欢刺激和冒险。

很明显，她是一个身上汇集着许多现代女性品质的角色。

迪士尼上一部大火的作品，《疯狂动物城》中的女主——兔子警官朱迪也是一位象征新时代女性独立、自主、要强等品质的角色，她在出色完成自己本职工作的同时，还和“苏炸天”的狐狸先生尼克组了对甜掉牙的CP。

这部分感情戏，为这部女性职场剧增添了不少柔软浪漫的色彩。

外表萌萌哒的女主但在《无敌破坏王》中，云妮洛普可没有男朋友，她只有一个好朋友——无敌破坏王拉尔夫。

他们每天一起消磨时光、分享心情。

虽然他们的性格不同，但拉尔夫对她很好，愿意为她做任何事情。

因为一次意外，云妮洛普的家被毁掉了，她伤心透了，无助又绝望。

是拉尔夫对她说，走，我们去互联网的ebay买个方向盘把你的家修好。

看海报还真以为两人是雌雄大盗两个单纯的小白最后发现买方向盘是要钱的，可他们根本没钱。

云妮洛普又没了主意，是拉尔夫拉着她，决定去打游戏挣钱。

最后兜兜绕绕，他们终于碰上了视频流量赚钱的机会。

拉尔夫二话没说，放下一切，奉献出自己的全部，从一个土包子开始尝试各种主题视频的拍摄，目的只有一个，那就是帮云妮洛普把家找回来。

可当钱终于凑够，方向盘已经到手，云妮洛普却发现自己不想回甜蜜冲刺了，她想留在互联网世界，留在狂野飙车里。

虽然她觉得亏欠拉尔夫，但还是决定抛下他，因为她发现自己和拉尔夫有根本上的矛盾，所以他们应该分开。

我想说这个故事真是狗屎般的真实。

当这赤赤裸裸的真实故事被两个可爱的卡通人物演绎时，这才是我忧虑的根源。

的确，没有人规定，动画只能讲童话故事。

这几年来，我国的国产动漫也一直在朝“成人向动画”努力发展，但我依旧觉得这是两回事情。

古典的童话故事的确已经不能符合现代潮流的价值观，革新是必然的，但我觉得《无敌破坏王》与它的前辈相比，在这一步上迈得太大，可能有些扯到蛋了。

大家可以鄙弃童话故事中简单的逻辑关系和非黑即白的二元对立，但似乎从来没有发生过这样一种情况，即：根本没有什么大反派，你的“敌人”其实是你最好的朋友。

也很少有动画片会宣扬这样一种价值观：你的梦想和你自己的意志才是这世界上最重要的东西。

辜负朋友没什么，毕竟你们三观不合。

这些都是现在主流的价值观，细说起来也没有什么错的，甚至不知道这些道理以后混社会是要吃亏的。

但如果我有孩子，我可能更愿意给他/她看一些，包含着更多“爱”的片子，比如宫崎骏老爷子的片子。

我会告诉我的孩子，追求梦想没有错，但辜负他人对你的心意是大错。

当你决定要留在狂野飙车的时候，你应该马上打电话给等待你的朋友，因为你让他在未知中多等待一秒钟都是对他的残忍，你们这么久的友谊，你何其忍心？

知道你的决定，他可能会觉得被辜负，他会愤怒，会不理解，这时候你要尽你的全力去安抚他，既要坚持住你的理想，又要抚慰好你的朋友，这很难，但你拼了命都要做到，因为你的朋友当初也是拼了命帮你的，所以这些都是你该做的。

不要把你的拖延怪罪在自己内心的矛盾，不要把事情解决的方法寄希望于突发事件，你真以为你会和动画片中的主角一样好运么？