前8集好评,现在更新2集我就纳闷儿了,是换导演了还是换赞助商了?
拍出来一坨屎什么?真是侮辱智商。
成了广告神剧。
一部好好的开头。
最后变成烂尾的结局。
总感觉前八集是骗会员。
后4集是骗智商。
最后只能用一个字形容。
烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂
曼谷的灯红和酒绿,繁华与喧嚣,一直充满着深不可测的神秘与诱惑,在这里随处可见矗立的佛寺和密集的酒吧,引得无数善男信女和红男绿女同时为之着迷。
我曾多次到访过曼谷,自认为对这座城市有几分了解,可当五年前陈思成把《唐人街探案》系列第一次带进这里,又为这座兼具传统与现代的国际化大都市增添了那么一点点喜剧色彩,从此我似乎更难去定义这座熟悉而陌生的城市了。
也许,在我心里,它又多了那么一些电影感?
2019岁末到2020年初,曼谷热在影视剧中卷土重来,从众多明星加盟火爆大银幕的《误杀》,再到这部IP延伸至小荧屏的《唐人街探案》剧集,又一次拉近了我们与这座东方神秘之都的距离。
《唐人街探案》电影的风格我们都很熟悉了,作为一个主打贺岁档的IP以及主演阵容,除了探案推理的内核之外,探案过程也让人忍俊不禁。
那么,在原有IP大获成功且已深入人心的情况下,新的剧集版会延续这一风格,还是会有所突破呢?
这也是在看剧之前最让人好奇的地方所在。
其实从主演阵容来看,就不难猜出剧集版和剧场版风格上的差异,你很难相信邱泽会去替代王宝强的角色,当然并不是说邱泽不能演喜剧,他在翻身之作《谁先爱上他的》中已经证明了自己的喜剧天分,但选择他至少说明这个角色不会只是搞怪那么简单,而是一个更为复杂的人设。
事实证明确实如此,邱泽饰演的林默这个角色,几乎延续了他在《谁先爱上他的》中亦正亦邪的魅力形象,同时又是一个“有故事的人”。
为什么找你?
当然不止是因为帅啦!
这个角色一出场就把人震住了,他到底是有多么人见人爱呢?
极具性格的小平头,深邃的眼神,还有性感的两撇胡须… …就连见多识广的肖央老师都说出了“你不要为自己有点姿色,就可以随便勾勾搭搭”这样的评价,连男人都觉得帅的人那才是真的帅到骨子里了。
有姿色就是可以为所欲为作为唐人街第一神探,林默还有一个身份是前化学老师。
戴上眼镜穿上白大褂做实验的样子,是不是想一想就很性感呢?
其实从他在剧中第一次“小露身手”的方式——细节演绎,再加上懂化学爱做试验这个点,就更加让人坚信创作者的野心——这分明是要把他打造成东方版的福尔摩斯啊!
谁不想要这样的化学老师呢?
这个角色的可爱之处还不仅如此,他竟然还是一个“吃货”!
到了嫌疑人家里查案,看到煮好的面他会先吃一碗;大案当前所有人都焦头烂额,然而成竹在胸的他不忘了先去吃一碗附近知名的牛肉面,还说出了那句经典台词“唯有美味和真相不能放过”。
不要小看这句很像是漂亮话的台词,其实完美诠释了人物的性格特点:真相往往是丑陋的,但我们不能因为害怕看到丑陋,就放弃对真相的追逐;但与此同时他又热爱那些真正美好的东西,比如美味——不止是美食的美味,还有香水的美味,是的,他几乎熟悉每一种香水的味道。
而对美味和真相的坚持,也正说明了他其实是一个非常纯粹的人。
吃货也能吃出经典语录除了男主角的个人魅力之外,这部剧最大的一个特点——起码从第一个故事来看,是增加了在悬疑推理题材尤其是国产剧中很少有惊悚元素。
这个惊悚的切入点也非常巧妙,比如第一个故事《曼陀罗之舞》中的惊悚元素,就围绕着梵天神展开,会让你觉得把背景设置在泰国是有原因的,这也很好地契合了曼谷这座城市的特点。
在曼谷这样的地方巧妙融入了梵天神元素,不会让你有违和感。
但正如林默说的那句话:“佛不会害人”,这是他作为一个侦探最基本的素质之一:不相信巧合,时刻保持理性。
这是编剧在自我定义吗?
谁不希望被他一直盯着呢?
最出乎你意料之外的永远都不是惊悚本身,而是你所不知道的人性真相。
丈夫、闺蜜这些你以为自己最了解也最可以信任的人,却不知道一些什么不经意间的原因会由爱生恨,你释放的善意在别人眼中却可能会是一种轻蔑的嘲讽,人性的复杂程度远远超过了我们的认识,你即便遇到过一百种人性真相,依然可能会有第一百零一种让你感到惊讶,也是我们终其一生付出所有代价需要去学习和了解的。
道出了第一个故事的真谛除了悬疑和惊悚之外,《唐人街探案》剧集版也也延续了电影版的搞笑元素,比如肖央和王宝强的惊喜客串,比如前边提到的林默展现可爱一面的那些戏,一些经典对白简直可以背下来聊天时当段子用。
比如女警探吃醋撒娇说自己也想吃巧克力时,林默回了一句:“你现在应该喝牛奶,牛奶解醋。
” 又比如下面这句:“你们这些女人表面上姐姐妹妹的,谁知道背后都在算计些什么。
”类似的金句还有很多,非常值得玩味。
这个槽吐的啊另外,第一个故事《曼陀罗之舞》中除了邱泽饰演的林默之外,最让我印象深刻的是阿温这个角色,她将人性的复杂程度展现得淋漓尽致。
尤其是从警局里出来时的这个眼神,可以说是电影版《唐人街探案》第一部里张之枫之后的又一个令人毛骨悚然的镜头了,看得让人不寒而栗,难以忘记。
这个笑让人不寒而栗目前豆瓣已经开分,8.1是相当不错的一个成绩。
而《唐人街探案》剧集的推出时间,恰逢2020年新年,首部12集三个故事,每周播一个,后续还有《玫瑰的故事》、《幽灵邀请赛》两个风格各异的故事,光是看预告片就觉得形式非常新奇有趣,希望情节能保持第一个故事的水准。
而剧集完结时恰好与春节档期完美接轨,到时候《唐人街探案3》将会正式接棒,到时候势必会开启一种剧集加电影双线推进互相宣传的新模式。
《唐人街探案》作为一个口碑还不错的电影的衍生剧,凭借着高期待和拍摄与演员的高水准让口碑和观看量双丰收。
但是随着第一个案件的落幕,我突然发现这个剧情问题太严重了。
作为一部高智商侦探剧,最重要的就是剧情的严谨。
如果因为剧情和线索不合理导致观众出戏的话。
那么毫无疑问,这部剧在某种意义上是失败的。
这部剧的问题就在于强行的人物关系和多此一举又漏洞百出的线索。
1.先想想这个案件的起因是什么,是阿雅自己跳下地铁,警方觉得和阿水的案件都是灵异事件才合并调查的。
那么如果阿雅和她的闺蜜不多此一举地演给警方看会怎么样呢?
有着警方以为是阿水的跳楼视频,自然而然是当自杀案去处理,根本不用暴露自己的人物关系。
这个剧情真的蠢。
2.阿雅假扮阿水跳了之后再回去的监控呢?
剧中给的解释是阿水的老公砸了储存视频的机器。
虽然我不懂监控的原理吧,但是我用脑子想也知道要么能修复要么不能修复吧?
结果你给我来个修复一半?
这个剧情更蠢。
3.关于迪楠手机的剧情更是蠢的一塌糊涂。
一个关于死者的手机,警方不去检验是否有什么东西被删除,就报告说手机里面什么都没有?
最最最蠢的是竟然还有什么迪楠开车掉水里了,手机却没坏的这个线索?
编剧真的是超级细心啊,这样的线索都能注意到,要是不故意提一下我都不知道。
所以呢?
一个多此一举的线索意义在哪?
不对,多此一举就抬举了,简直是漏洞百出!
难道说迪楠开车掉进河里之前还跟阿雅说这是我手机,我怕进水先放你那?
手机进水了又如何?
换个新手机又如何?
男主就不能注意到手机了?
非要加这种强行让剧情逻辑不通的线索干嘛?
总而言之,言而总之。
这部打着2020第一部超级网剧的侦探剧,确实是有点华而不实,徒有其表。
如果还没看的小伙伴,建议还是别看了。
侦探剧的话,还是有许多更加优秀的作品的。
本来是给三星的,但在论坛发了几个帖子居然被删了,还禁言,在豆瓣头一回,这控评可以啊。
在套路上没有超出预期,女主的人设真是令人无语。
先写这么多,等有时间,好好伺候您这大IP,包您满意。
1月15日更新哈哈哈哈,看了今天的两集,那些强行说不错的,恐怕都要打脸了吧!!
本来影评写了一半,还写了不少关于剧集好的方面,现在都不敢发了。
说好话我都说不出口,太丢人了!
更新星数,1星,给前8集!
很明显最后四集很可能和唐3电影挂钩,所以主角变成了唐3主要人物野田昊的弟弟。
一开始典型的暴雪山庄模式,这个模式先消失的人,通常是凶手,毕竟先离场的两位活不见人死不见尸,而且队长的离场上厕所的理由实在太尬了,没人去陪同也说明都是表面兄弟,暗有隐情。
所以理所当然怀疑这两位是主谋。
于是我已经开始构思,他们是特么怎么弄到的这些炸弹了…此时猜到全场的我的心理:
因为通常就是这个套路,真当我在考虑:为毛刚才表演触电的人演技这么尬,单纯为了搞笑?
突然小飞的现场自尽,实在让我一言难尽…我猜他是假死,现场会有人配合验尸演戏,尸体可能有线索,而且留下的枪有大用。
然后,没人管没人问没人看没人怕,他就这么死了…就像一颗地里的小白菜,没人疼没人爱。
但是当大家面的假死,还留了把枪…全场真的不介意和死人呆一起吗…而且死了就死了,死上面了,不尽力管一管吗…突然我想到,他的错罪不至死,完了虽然死在面前可又不见尸体,所以…肯定又特么假死了一个…然后终于爆了两位狼人,所以,他俩肯定都不是凶手,没办法,就这套路,所以只剩下一个和h5有过联系的教练了。
毕竟小飞死之前,暴君美女战队牺牲了两个人,都没被杀说明和这事一点关系都没有。
此时的我还感觉自己有些机智,而且开始怀疑编剧的水平…毕竟翻来掉过去只是h5战队里这几个人在起哄,没意思。
那大家商量打个假赛都游戏阵亡得了,游戏就结束了。
本来我以为编剧水平不会这么低,这排除法也太容易了,无论打不打假赛,夺冠的暴君战队几位美女就一点嫌疑也没有吗,我以为又会冒出一个女boss的时候。
剧开始啪啪打我脸:哦,boss我没猜错哦?
这草率就去烧尸体了?
不过也行,要不没法演了。
哦,肯定被主角跟踪了。
哦?
特么都出来了?
嗯?
不会吧,别告诉我都是演戏?
艹,这么弱智?
滚,什么几把玩应几百号人陪着四个嫌疑人耍…我现在就一个问题,这群敬业的群演…他们上厕所吗?
毕竟厕所死人了,没人敢离场,做戏做全套。
看完之后我就感觉一群人围在我身边嘲笑我智商低,不断重复:“想不到吧,都是假的,想不到这么弱智吧?
”
“明明就四个嫌疑人,排查一下就好了,我非要这么玩”因为有钱,因为是富二代,就可以这样?
完了结局还调侃一下主角演技尬的问题,你还知道演的不好呀?
你还知道你们演技有多尬呀?
我还知道你为啥进不了侦探榜了!
我就说怎么从触电路人甲到主演演的都这么尬…mmp服了qtmd
比起整12集里这几个人不时来蹦跶两下,情愿像现在这样后4集任他们胡搞,至少我可以当这部《唐人街探案》网剧只有八集,对我观剧感受影响不大。
金主爸爸投资,但要硬塞流量花瓶。
不肯加,金主爸爸不投资,就没有现在单集1000万(据说)的《唐探》网剧。
没办法,只能妥协呗,可又不甘心被几颗老鼠屎坏了一整锅好粥,这时候单元剧似乎是最好的两全办法。
既有资金保证前八集的高质量,又完成了用大ip捧流量的任务,我想稍有智商的观众应该都看得出策划的用心良苦,可以理解这波骚操作。
由此看这剧属实业界良心了,没把观众当傻子遛,而是和观众联手,给没实力的流量和想把观众当傻子遛的资本,狠狠的打脸。
而对流量如此明显的捧杀,我怀疑陈思诚是故意的。
如果之后唐探宇宙延展,网剧拍第二季,一来不缺投资商,毕竟前八集的人气有目共睹,二来也没人敢再往里硬塞小鲜肉了,得被戳着脊梁骨骂死。
不过话说回来,后四集除了流量的锅,导演也难辞其咎,辣眼睛的高饱和配色,不走心的划水群演,五分钱特效还是星爷《百变星君》那时候的水平。
还有,流量没经验可以指导嘛,看样子导演是放弃治疗了,任他们自由发挥过度用力。
即使不学影视学理论,很多影迷也还是能明显感受到,长久以来,电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。
记得电影版《武林外传》上映的时候,很多人吐槽“拍的不像电影,还是像电视剧”。
所以,在很长一段时间以来,电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。
电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现,且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。
我们经常说的“电影化”,指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容,而要充分发挥影像机制的表意特长,充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。
与电影不同,长期以来,电视剧制作对镜头美学较为忽视,而更看重故事性。
另外,电视剧屏幕没有银幕大,因而很少使用壮观的广角镜头或远景,而多使用中景、近景。
因此,长期以来,电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。
但是,众所周知,便利的播放渠道(网络平台、电视台等等)、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法,都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。
让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中,是近些年电视剧制作行业最明显的改变。
早在2013年,美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹(毕竟导演是大卫·芬奇)。
自此后,美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧,还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。
这部《唐人街探案》的网剧,也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。
它的场面调度极富设计感,因而让整部剧的叙事节奏非常流畅,像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。
- 红绿蓝,不仅仅是简单的色彩以《玫瑰的名字》这个单元为例,红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。
大胆的配色凸显了该剧的主题风格,作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。
在我看来,Ivy的红裙子并不是随意挑选的。
一方面,红是这部剧中的主色调(《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色),甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色;另一方面,鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目,暗示着她在剧中举足轻重的地位。
另外,这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。
蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感;黄色既展现了夜店的热闹,也在一定时刻渗透出温馨的感觉(如小爱与萨沙坐在天台的片段,便是用偏黄色调)。
高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽,也如同流光溢彩的霓虹,从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。
- 巧妙的镜头调度另外值得一提的是,《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化,不仅让镜头语言更加生动,也让角色性格与心境,以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。
比如林默与Ivy在天台约会的场景,运用了十分丰富的镜头调度予以表现。
既用正面拍摄两人交流的画面,让二人的脸以平行的方式正对着镜头,而非互相对视。
又用变焦的手法,当长焦镜头聚焦于某一方的时候,另一方则被虚化,使两人如同处在不同的空间。
这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。
但无论是用短焦镜头从侧面拍摄,浅景深压平了纵深感,让这对孤男寡女如同处在同一平面上。
还是正面拍摄时则用长焦镜头,让背景趋于模糊,让他们如同与世隔绝。
这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。
当然除了镜头调度,演员在演绎这段对话戏时,也需要处理好眼神细节(往什么方向看)。
这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。
有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。
当人脸紧紧的凑近镜头时,整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果,让人脸变得有些扭曲;当人脸处在画面的中心位置时,便成了镜头的重点突出对象,而显得十分注目。
人物情绪也因此被放大,这往往达到一种夸张的效果。
其中,俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感:
仰视镜头则让人物看起来更强势:
有时候则是为了喜剧感:
有时为了表现嗜血的人格:
其实,在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里,人物出场时,多以正脸对着镜头并稍作停顿,就像是京剧中的角色亮相。
《唐探》网剧前两个单元的处理手法,也像是一种角色亮相。
但它往往是在情节发展的关键时刻,猛然呈现特写镜头,这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力,又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。
当这个手法被多次使用时,它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。
- 不按套路出牌的人物形象与灵活的镜头表达相对应的,是剧中各具特色的人物形象。
主角林默冷峻、沉着、不苟言笑;他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。
女警官萨沙勇敢干练;除了这些主角,如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏,从而活跃气氛。
这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征,从而让人物个性更加鲜明。
然而高度类型并不等同于扁平化,更准确的说,它应该是一种漫画式的手法,如同漫画创作一样,虽然只用了简单的线条勾勒轮廓,但因为凸显了人物特色,从而能让形象栩栩如生。
作为一部悬疑类型的推理剧,《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。
如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上,剧情节奏无疑会被拖累。
因此,漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时,也让剧情更加富有张力。
而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。
该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。
不同于体验派的自我体悟,表现派更注重形式的设计,让角色特质更加外显。
包括剧中几次关于警局会议报告的群戏,也以抑扬顿挫的表演格调,制造了滑稽效果。
多数角色都夸大地表现自己的表情。
在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本,演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。
上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。
而当一部作品有着鲜明的影像风格时,它的形式便成了它内容的一部分。
换句话说,作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧,其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般,支撑着其所指层面的时空布局。
于是乎,我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧:它将故事背景设定在唐人街,如同漫威中的哥谭市,甚至更广义地说,如同《加勒比海盗》中的加勒比海;如同《武林外传》里的七侠镇,它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。
另一方面,唐人街作为一个特殊的地点,它既保留着华人社会的风俗人情,又因处在他国,而必然蕴含异域风格。
当这部剧持续围绕着唐人街展开时,唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号,满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。
甚至,观众在看剧的过程中,对这一地标产生的日渐熟悉感,也容易产生乌托邦式的情感寄托。
有意思的是,这条街上的人们时而说着国语,时而说着泰语和英语,甚至还出现了一两句粤语;国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。
语言上的南腔北调,除了渲染了幽默的气氛,更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。
当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时,以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信(所谓的“建国不能成精”),侦探推理则成了两者之间的平衡点。
因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。
它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时,又能提供科学依据。
我想,这也是为何《海斯法典》施行的时期,希区柯克电影会那么红火。
这也是为什么,《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。
首先单以画面质量、剪辑节奏来说,本片的确是一个及格线以上的网剧,但是悬疑剧,最重要的是诡计啊1.凶杀案当天下午搬进来的新柜子里藏着阿温。
你家里老公新买了一个柜子你不会想看看吗?
怎么保证阿水一定不打开柜子?
2.俩姐妹是要吓阿水,所以配合演戏,需要演的这么真?
他们见到警察前都不知道阿水死了,吓个人还需要报警吗?
3.阿温从车速飞快的车上跳下来一点伤都没有,这个可以圆成阿温自己走下的车,但是警察也看到没伤了啊,我小时候从自行车跳车都会摔一胳膊的擦伤,老成的阿温会留下这种破绽?
4.本案最扯,老谋深算的阿温竟然激情犯罪杀死了迪楠。。。
更扯的是警察局连正当防卫都没定,直接放人?
到这真就只能把他看成惊悚剧,而不是推理剧————我是分割线————好像有挺多的唐探粉丝,我个人而言只认同唐探一,虽然核心诡计用的青崎有吾,但是拍的不错啊,而且是真的好搞笑啊你们这些唐探粉丝没看见吗?
它网剧第一集核心诡计和《唐探一》是一模一样的啊,真的一模一样啊😂都是通过一个道具将凶手运进犯罪现场,然后伪装成死者
我真是5星改1星都不解恨。
前8如此精良的制作,剧情刚展开第一段4集,虽然凶手暴露的比较早,但是整个剧情紧凑,案件推进的也还可以,总体4星半是没问题的。
第二段4集,有点散,但是到最后一秒我也没猜出来大BOSS是谁,回味一下4星还是有的。
但是…………第9集直接一坨翔塞进嘴里。
恶心了我半天微博官微各路牛鬼蛇神各种饭圈老路子,真是白瞎了这么个好剧。
如此二逼的操作我也是第一次见。
就第九集这种垃圾,单独拿出来,老子看1秒都要洗眼睛1星不谢,垃圾网剧原形毕露。
都这年代了,这样招黑实在烂口碑。
唐探3电影要上了,就来这么一出?
我话放在这,我要是去电影院看唐探3,我都对不起被侮辱了的前8集补一句。
那些个说什么带资入场的,金主爸爸得罪不起的。
能不能把这些个人打散在剧里来个配角?
有实力如肖央,了了数面笑点频出。
第二段的小女孩杀手她演的不闪光吗?
出彩了就能赚眼球,演砸了也躲得掉,不香吗?
非要一窝在第九集集体爆炸,恶心人个措手不及。
真是一手好牌打的稀烂
自己只是一个普通观众,看完两集只有一个感叹,就是我们国产推理侦探剧什么时候能给男主配一个思路清晰正常的女性人民警察当助手,这个女警察真的是😒……大家各色各样的口音让我跳戏,毕竟唐人街,勉强可以体谅。
华裔嘛,有些点一知半解也可以理解,但是那句伯仁是谁?
让我尬出天际!
两集下来的总体观感还不错,会接着看的!!
烂尾楼。
对不起,五星给前八集,负九星给九十集,这个评分很合理,不接受反驳。
好吧,这剧只有八集。
第九集后?????,陈思诚,垃圾分类第一人。
开年网剧里的一股清流,走的是“小而精”路线,四集一案,从体量到视听都是照着电影模式去做的,这种意识可能远胜于其他悬疑类网剧。世界观沿袭了电影版里的设定,嗅觉神探林黑犬这个新角色人设也很鲜明,开场地铁事件即高潮,当然最大的特点就是猎奇,“以为是悬疑片,没想到是惊悚片”。加上情节紧凑粘性强,线索一环套一环,没什么逻辑硬伤,当然最重要的是终于不说废话不装逼,专注本格推理,两集下来基本没有尿点,偶尔还穿插一些土味搞笑梗,可追。不过真的想问,为什么要在预告片里剧透?
过于故弄玄虚,只想看实实在在的推理。
真的有才华
第九集开始进水了?
这评分真实吗???看完前四集,这个剧情明明就很好猜。。虽然技巧都是别人玩剩的 完成度确实还不错 邱泽演技可以的 国产里可以给四星。你问我为什么只打一星?因为别人已经拍出了好几季女版华生 而我们还在弱智化女主。正常女警也不至于吧?想啥呢?
上限再高也比不过下限之低
谁能告诉我后四集是什么东西???
牛逼牛逼,当陈思成不已演员的身份出现的时候,还是相当靠谱的,口碑应该会爆炸
三集弃。满满的过时拍摄套路。拍个悬疑剧能不能不要老是靠一惊一乍和奇怪的镜头来吓人,侦探能不能不要用上世纪的见面就捕捉细节的老套人设,作为主角的侦探能不能有点职业素养不要乱信鬼神,三集过去了能不能稍微填多点坑。(当然案件还是有点吸引人的 所以最终我还是去了微博搜了剧透)
大年初一看唐探系列同名网剧,镜头很不错啊,比肩电影制作水准。天台坠楼,铁轨被推,让人简直汗毛倒竖。不过还是有喜感的东西在,冲淡了纯悬疑的feel,听到熟悉的唐仁欠债20起忍不住笑出声。这一次Get到邱泽的帅了。
支持唐探系列
后四集扣两星,导演是来牧宽,有微博
果然演员是需要作品说话的,本来对邱泽毫无好感,没想到他在《唐探》网剧里的发挥实在是太出色了,看好他这次的转型,他真的很适合高智商硬汉的形象!陈思诚太有才了,很会拍高智商推理学霸,不论是《唐探》电影里的秦风还是《误杀》里的肖央,包括这部网剧里的林默,高智商犯罪推理类型的人设真是有着令人着迷的魅力!这部剧不论是质感、剧情还是演技在网剧里都算是顶尖的存在,据说制作团队用的电影班底,只有12集,剧情节奏极快,毫不拖泥带水,四集一个案子,前两个故事尤其反转精彩!且网剧剧情和电影剧情都是有联系的,比如林默是唐仁的徒弟,还认识kiko老师;比如Q应该不是一个人,而是一个组织;比如林默也玩《犯罪大师》,并排名第四(唐探2里也出现了)等等,剧里有一堆值得挖掘的彩蛋,非常期待唐探3,期待整个唐探宇宙的成型!
邱泽演技和吃面让人难受
不好意思,这和推理无关。
打个三分吧,挺搞笑而且逻辑也差不多在线,冲着丫丫去的