在所有的颜色之中,可能没有一种颜色象红色这样难以给出一个确切的定义。
与其它所有的颜色相比,红色所代表的内容很难一言以概之,如白色之纯洁,黑色之神秘,黄色之拒绝,这些颜色的定义都是简单而明确的。
只有红色所代表的内容不但复杂,而且伸向截然相反的两极:一方面它是血腥、暴力、放荡、诱惑与堕落的代表;另一方面它又象征着勇敢、坚强、革命、爱情和忠诚。
同时红色又是所有颜色之中最能给人带来视觉冲击与感官刺激的颜色。
06版《Jane Eyre》用红色将原著小说中三位重要人物联系起来,用他们的个性完整诠释了红之定义,并用红色点出了本片Passion的主题。
其实影片的片头就已经旗帜鲜明地向观众给出了Passion 的主题。
这个看似简单无比的片头用一块飘动的红色帷幕强烈地刺激了观众的感官,轻易地把观众的情绪调动起来并带入到剧情之中。
不得不承认,红色具有着极强的鼓动作用,我第一次看到这个片头就已经受到了强烈的震动,心潮激荡不已。
而影片用Bertha窗前飘动的红纱,Jane脖子上红色的方巾,Rochester的红色骑装将三人用红色联系起来,阐释了在Passion这个红色母题之下,截然相反的红之定义。
Bertha——淫荡与燥动之红 Bertha窗前飘动的红纱具有很强的符号意义。
它在Jane踏入Thorfield的第一个早晨,就代表着Bertha介入到剧情之中来。
当Jane第一次带着困惑的表情望向它时,就已经牵出了整个剧情最大的悬念,这是Bertha之红的第一层意义——神秘。
而Bertha之红的确切谜底直到第三集中才由Rochester对与Bertha婚姻的回忆而揭示出来,那就是淫荡、堕落和不贞,这是Bertha之红的又一层意义。
现在回过头来再看前面飘动的红纱,那风中舞动的红显示了Bertha即使在幽闭之中也依然燥动的心灵,它是Bertha对过往那段放荡生活的留恋和回忆。
我们在第三集最后穿插的Rochester的回忆中已经从Bertha与Rochester第一次相遇时Bertha充满挑逗地绕在Rochester脖子上的红纱认出了它的本来面目,而这一绕也彻底地将Rochester束缚在这事先安排好的不幸婚姻之中。
那不断飘动在Bertha窗口的红纱即使在主人疯狂的时候也显示出它妖异的诱惑力。
可以看到,红纱在Rochester出现的时候是几乎不同时出现的,这似乎说明在Bertha不太清醒的头脑里也有着分辨的能力,也越发揭示出了Bertha本性中的淫荡和不贞。
同时红纱还起着和霍桑小说《红字》中女主人公因为通奸而被迫在胸前佩戴的红字相同的作用,这红纱也是导演有意在向世人宣告着Bertha的罪孽,这是Bertha之红的又一层符号意义。
而且,我们也可以看到,Bertha之红对Jane是怀有敌意的,是对Jane的一种威胁。
Bertha之红差不多只出现在Jane的视野里,不但在Jane的心中制造了神秘感,也在Jane的心中制造了一定的压迫感,它是对Jane的一种挑衅甚至挑战。
当Jane逃离Thornfield回头一瞥时,Bertha窗前飘动的红纱分明在向Jane昭示着它的胜利,此时在阴沉天空下飘动的红纱也终于露出了邪恶的本质,“如唇上滴血般怨毒”,预示着Thornfield最终的毁灭和Bertha血腥的结局。
Jane——灵魂深处之红 红色是Jane灵魂深处的颜色。
与她总是平静、略显灰色的外表相比,她的内心是向往爱情、坚强与梦想之红色。
06版在第一集第一个镜头就向观众表明了Jane内心世界真实的色彩,它是通过小JE的梦境实现的。
Jane梦到自己身穿红色的纱丽穿行在金黄色的沙漠之中,梦境中出现的金黄色与红色色彩斑斓,明快耀眼而又温暖,与Jane在真实世界中感受到的残酷与冷漠截然相反,形成了巨大的反差。
为了在逆境中生存,Jane把自己的内心世界仔细地隐藏起来,将自己的本性留在了灵魂深处。
Jane的真实内心埋藏在她不起眼的外表之下,如同firebird将自己的斑斓掩藏在它灰色的羽毛之下。
Jane的真实内心如同一个珍贵的宝藏等待着合适的人去发掘,也如同一枚掩埋在泥土里的珍珠等待着有人去为它拂去尘埃。
当她的爱情被Rochester唤醒之后,她的生命就散发出激情的红之本色。
在她从火中救出Rochester的第二天早上,在听到Rocheter那深情的表达之后,简将一条红色的方巾戴在了脖子上,这是她第一次将自己的内心世界小心翼翼的展露,也是她对Rochester的一种爱情表示。
红色方巾对Jane也具有符号化的意义,当得知Rochester有意与Blanche Ingram定婚时,她取下了脖子上的方巾,而一旦她确认Rochester对Blanche并没有爱情时,她又重新系上了红色的方巾,这一系已经有了对Blanche宣战和捍卫爱情的意思。
同Bertha之红的燥动不同,Jane的红是稳定的,它以红色方巾作为代表,而红色方巾方正的形象表示着Jane之红尽管充满了激情却不会逾规逾矩。
Rochester——不羁与反叛之红 红色是充满活力的,它那耀目的效果被应用在几乎所有与革命和反抗有关的旗帜上,这就牵引出了红的另一层重要意义——革命与颠覆。
我认为红之革命与颠覆性兼有邪与正的特征,恰与Rochester的个性相吻合,而R之红是任性和不易控制的。
06版把R之红用在他的骑装上,这本身就有着强烈的象征意义,红色既然是当时军装上的主要颜色,那么红色被运用到骑装之上就使得穿着它的R明显地被赋予了冲锋陷阵英勇无畏的战士的内涵。
这个红色的应用不可谓不大胆,在同样拍摄19世纪世态人情的影片中极少见到在男性身上用到如此狂放的颜色(军装除外),就是在女性身上也是不多见的,这与那个年代提倡的优雅含蓄是相悖的。
而这个红色的冒险又是成功的,这件红色骑装使得穿上它的Rochester立刻从身边众多男宾中跳脱出来,显得卓而不凡。
在这里不能不夸赞一下Toby,他不但有着很高明的镜头驾驭能力,也有着极强的服装驾驭能力。
要知道红色在服装中是最难驾驭的颜色,没有很强自信的人不但无法压制住这种颜色,而且很容易被这种颜色所控制,造成喧宾夺主的效果,被颜色抢了穿着者的风头。
红色很容易造成穿着效果的两个极端:一种是极度的张狂;一种是极度的庸俗。
穿出张狂来稍有点不易,穿出红包的效果来却是简单得要命。
而Toby很完美地控制住了这种颜色,他这身骑装穿得自信而不张扬,并且表现出了其他男演员身上少见的只属于军人的英武之气,重要的是这红色穿在他身上是如此的融洽和熨贴,丝毫没有尴尬和不舒服的感觉,那种兼具正与邪的红色不羁之美已与他本人的个性完美的结合在了一起。
他的这身穿着没有对周围的环境和其他人物造成压迫感也是殊为不易的。
在对Toby这身装束的仔细研究之下,我不禁心里暗暗喊了声OMG,这服装师真是胆大,红色骑装搭配的居然是亮黄色的背心,通常人们是不会把同样视觉效果的颜色搭配在一起的,这种夸张搭配所产生的庸俗效果是显而易见的,想想这两种颜色同时穿在别人身上的效果吧,难得Toby穿着它竟然还如此坦然、洒脱和优雅,恐怕连当初产生这个创意的服装师都要暗自讶异了吧。
而这样冒险的搭配毕竟还是别有用心,另有深意的,这两个颜色不禁让我回想起第一集第一个境头所充斥的金黄与亮红,正与R身上的颜色重合,Rochester正是Jane梦中世界(内心世界)的发掘者和实现者,他是指向Jane的内心的,Rochester就是Jane追求的真实世界。
同时这种颜色的重合也印证了改编者对Rochester与Jane关于Twins的暗指。
对R之红的设计与Bertha之红和Jane之红的设计是明显不同的,它们在颜色上有很大的差别。
Bertha与Jane的颜色是暗红,对Bertha来说代表着放纵和血腥,对Jane来说则表示着她性格的沉稳和内敛。
而R之红是明亮的,不安稳的,随时欲动的,显示了他性格较为活跃、不受拘束和外放的特征,也展示了红之力量美。
R之红与J之红相比是跳动和不受拘束的,它不受规矩的限制从而显得更为自由不羁;与B之红相比它明亮的色彩效果是纯净的,这是红之勇敢忠诚之意。
R之红是对J之红的一种回应,J之红与R之红的相遇就暗示出了他们之间已经碰撞出的情感波澜。
同样在Thornfield府众宾客中,J之红因其偏暗的色调而融合在人群之中,并不显眼和逾矩,而R之亮红在Thornfield府众男宾客皆为黑白搭配的装扮之下就显出了对抗的味道。
他的性格注定了他对现实中的规则和世俗命运的反叛和抗拒,R身上的红色只不过是一种宣告。
而这种红之颠覆性是注定具有破坏力的,它不但损伤了R辛苦追求营造起来的爱情理想,也给他自己造成了近乎毁灭性的打击。
影片用红色作为纽带将故事情节的发展和人物命运紧紧捆绑在了一起,我们看到,红色不仅代表着主人公不同的性格特征,同时它也是一个提示危险的信号,它以刺目的视觉效果带领着观众走近悬念,追随悬念的指引,它一步步凝聚着周围的空气直至爆发。
对红色的纯熟运用显示了导演不凡的功力,06版是一部凝结着编导演及至音乐、化妆等等全体工作人员智慧与劳动的结晶,对这样一部作品不能不让人对它产生敬意。
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《简爱》是我最喜欢的名著之一,我身为一名女性,世界名著里大女主的作品有非常多喜欢的,《飘》《简爱》《蝴蝶梦》等等。
简爱是我上初中的时候借朋友的书看的,一晚上基本上看完了,看到简爱出走的那儿,第二天看了后面的情节,是略有点失望的。
最近因为和孩子一起读名著,重新读简爱,哭了好多次。
人到中年,对爱情的理解跟少女时代完全不同了。
我现在觉得这个爱情故事更能打动我,比起15岁的时候更爱这个故事了,我很庆幸我还有这样的敏感度。
非常爱简爱,非常爱罗切斯特,对他们的爱情,觉得非常罕见,我想在一万对或十万对情侣之中,能有一对,是像他们这样,有着情感的契合与心灵的共鸣吧!
当然,像简爱和罗切斯特这样的人物确实是有些偏于理想化,但是我坚信世界上是存在这样的人,这跟看其他的名著,比如《南方有北方》《傲慢与偏见》,《理智与情感》感受不同。
我坚信有简爱和罗杰斯特这样的人存在世界上,有这样的感情存在世界上。
从作品的角度看,与其他名著相比,《简爱》对于男主和女主之间爱情的描写和他们情感的发展,我认为是交代的最清楚的,他们那么多次的深度谈话,那么多次情感和心灵的碰撞,使得读者在一次次的怦然心动之后,觉得这段感情是至死不渝的。
在我看过的《简爱》电影和电视剧版本中,这一版本的简爱,我认为是最棒的!
首先,大部分台词和对话是直接引用原著的。
有相当多其他版本的电影,台词都是经过提炼修改的,除了简爱本人那段强烈告白之外。
而最忠实原著的,是这部剧。
本剧总长4小时,有足够的时间来展现感情和人物性格。
尤其是简爱和罗切斯特两人的多次对话,基本都是原著对话,这一点我非常满意。
编剧同时对人物和情节做了一些改动,简爱不再像其他版本里面的女演员那样,总是一副谨小慎微,或者是不愿表达自己的女性,而是一位感情丰富的女性。
简爱想要离开,罗切斯特挽留的那一段,我觉得特别好,这一段在最后一集里面,分两次进行了回忆。
罗切斯特热烈地吻着简爱:“说你不爱我。
我知道你说不出。
你离不开我,是这样吗?
我知道你离不开我。
但是你确实想要离开我。
是这样吗?
”这样的对白真是直入心扉啊!
而且看完全剧之后,觉得两人的热吻戏回味无穷。
对比现在的影视剧里面,很少有这样的效果。
比如《权利的游戏》,床戏裸戏激情戏很多,但是能够让人回味的很少。
而这部20多年前的剧,在四个小时的娓娓道来之后,两个人热吻的戏能够让人回味无穷,反复观看,这是编剧的功力!
推荐大家看这一版的简爱,我觉得这是我心目中最符合原著,情感最深,最让我热爱的简爱!
《南方和北方》也是很不错的剧,但是看到结尾,我只想说,呵呵,这不是一个标准的简爱式的结局吗?
降低男主的财富和地位,提高女主的财富地位,然后两个人终于可以自在的在一起了,哈哈!
《简爱》可以说是名著中的典范了!
简爱原著的结局,我不是非常满意。
这次看完之后我有一种想要续写结局的想法。
在我心目中结局是这样的:简爱伤心痛苦的离开桑菲尔德,她经历了非常艰苦的流浪之后,遇上了圣约翰,圣约翰是当地的牧师(不再是简爱的表哥),他以牧师的情怀帮助简爱,安排她做了乡村女教师。
简爱在这里生活了一段时间之后,对罗切斯特强烈的爱,强烈的思念使她回去看望罗切斯特。
罗切斯特一直在桑菲尔德郁郁寡居,看到简爱回来,欣喜若狂。
简爱说她不能和罗切斯特先生在一起,但是她希望可以偶尔回来看望他。
罗切斯特觉得总比见不到要好很多,于是两人开始了柏拉图式恋爱。
简爱年幼时在慈善学校的悲惨经历使罗切斯特热心公益。
数年之后,有一晚,罗切斯特不在家,伯莎将桑菲尔德烧成了灰烬。
简爱和罗切斯特终于修成正果,两人在桑菲尔德原址上建立了慈善学校,幸福的生活在一起,白头到老……这个结局从戏剧的角度来说,没有原著中的高潮那么精彩。
而且,从道德的角度来讲,伯莎遇险时罗切斯特没有尽力营救。
这两点应该说是这个结局不是很合适的地方。
但是在我心目中,这是完美结局。
电影的情节很简单,一个经典的爱情故事,但男女主人公身上体现出来的特质,让人回味无穷。
洛切斯特:豪爽、高傲、敏感、重情、绅士风度。
简爱:坚持、温婉、礼貌、适度、有同情心。
简.爱生活在一个父母双亡,寄人篱下的环境,从小就承受着与同龄人不一样的待遇,姨妈的嫌弃,表姐的蔑视,表哥的侮辱和毒打,这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的。
不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重。
也正因为她的正直,高尚,纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。
但在知道了罗切斯特已有妻子时,她又义无反顾的要离开,无视美好,富裕的生活诱惑,她依然要坚持自己作为个人的尊严,这是简爱最具有精神魅力的地方。
简爱向我们展现出的是一种返朴归真,是一种追求全心付出的感觉。
值得所有女子学习。
天呐,我太爱这部剧了,也最喜欢这一版的,它成功替代了恋恋笔记本,成为了我最最最喜欢的爱情片,Jane和Rochester的爱情就是我最向往的爱情。
这两个人看似平平淡淡,实则都是灵魂碰撞,满屏小火花,从两个人在一起的第一幕就激情满满。
两个人被对方的人格魅力深深的吸引,都能确确切切的知道自己在爱什么,在做什么。
让人爱的恨不得把每一段对话都抄下来。
Jane是如此的独立,自信,有思想,直率,勇敢,善良,敢爱,我想任何人都会被这样的女性所吸引。
看完这个剧以后我只想多多多多看书,学习,铸造一个更有深度的灵魂,自己是什么样的人,才有可能遇到什么样的人,才能有些些可能遇到这样完美的爱情。
简爱是我高中偶尔在同学那里看到的一本书。
在我心目中,简爱是一本伟大的书,因为他让我懂得了人世间的善恶美丑,从而也使我学会了怎么做人。
简爱这一主人翁是一个让许多人佩服的人,他聪明善良。
简爱的一生悲欢离合,他曾经遇到过许多挫折,可以说他一生很不幸运的,但是他从来没有向命运低头。
当他遇到困难时候,他会感到非常恐惧,内心特别害怕无法面对自己。
故事里讲了简爱从小被他的舅妈家里收养,受尽了他们的折磨,而且他舅舅家的儿子又特别的蛮横无理,总是欺负简爱,但是他的舅妈不但不去制止,反而支持自己的儿子去欺负简爱。
然而,简爱从小就养成了不向命运低头,生命力特别顽强。
有一次他跟约翰对话的时候争吵起来了,简爱他不顾一切的跟约翰打了起来。
事后,简爱受到了他舅妈的惩罚。
故事中还有一个人物,那就是海伦彭斯,海伦的一生很凄惨。
但是他的观点与简爱的观点是完全不同的,因为海伦他主张遇事就忍,他的这种精神让我们非常敬佩。
简爱这本书里面有两个人物都是我喜欢的人物,我很喜欢海伦彭斯说过的一句话,我觉得生命是短暂的,不值得我们把它花费在怀恨和记仇上。
这句话对我特别有感触。
只要我们每个人都能记住这句话用这句话去做事,多多宽容和理解别人,关心和帮助他人,乐观的面对生活,每个人的人生道路不是一帆风顺的,只有自己乐观的去对待才不会被生活中的往事而打倒。
读完简爱这本书让我深有感触,读完以后我知道,我们每个人的路不是一帆风顺的,我们只有乐观的去面对这一切,才能不被困难和困境打倒,我们只有勇敢的去面对才能战胜生活给我们带来的一切不美好。
我看过了四五个版本了吧,这就是我最喜欢的版本。
心灵疲惫的大叔和真挚聪颖的少女灵魂相吸,找到真爱的故事,大团圆结局让人太高兴了。
首先,我要承认自己现在是个恋爱脑,简爱小时候的片段完全没看,她离开了Thorfield和Rivers 家庭住在一起(沼泽居)的那一段我也是断断续续看的,主要看他俩的闪回片段。。。
是的,我就是这么偏心。
我把这个故事完全当做爱情故事来看。
罗切斯特先生那性感的小模样,他和小简的化学反应实在是太回味了,看了我仿佛恋爱了一次。
有人说他太帅,一开始我也这么想着,后来我觉得罗切斯特先生就应该是这个样子。
跟书上描述……说他中等身材,黑发,又亮又大的黑眼睛,宽阔的胸膛和有力的手臂,脸上时有愁云,仿佛愤怒过。
几乎样样都中啊(除了眼睛不是黑色)。
罗切斯特先生是个成熟的有故事的男人,他既渴望心灵的吸引,又明白自己身体的欲望(比如说他当年跟伯莎是怎么结婚的,他在欧洲大陆的游荡,有几个情妇的历史)。
《简爱》此书是超过150年的作品了,自然不能有激情戏。
可是读者,从字里行间你们看,这本书的感情是多么激烈,多么热情。
这个版本《简爱》电视,把这点展现出来,是多么自然。
说到演简爱的这位姐姐,我花了点心理建设来想象她就是简爱。
她其实是个美人,我相信,在很多英国人心中,她是个美人。
要从外貌上来说,她跟简爱有点不太像。
她首先太高(168),我老想起她在Graham Northon Show里面的大长腿;相貌来说也比较现代,属于“性格女星”的模样,不过这恰恰吻合了简爱的性格,她的独立,有自我思想,有平等思想,超出了成书的那个年代; 再说,这位姐姐给我的感觉如其他评论所说,确实长得贵气。
不过这也符合简爱的形象,因为她本来家庭就是不差,是配得上罗切斯特先生的,只是父母早逝,姨妈又不喜欢她,所以她在贫穷中长大,也只能当家庭教师。
说了这么多,我对于Ruth Wilson 的表演是非常满意的,她本人的形象不是特别吻合简爱,可是细想一下又非常合情合理,况且,她和罗切斯特先生的化学反应太热烈了。
回到恋爱……罗切斯特先生很早就迷上了小简,我真想看看同人文(我看了一篇,"Jane Eyre's Husband" by Tara Bradley,但不够满意)介绍一下罗切斯特的心理历程,他对于小简的感情他有没有挣扎过,否认过,还是说,他就是一个他那个阶级的叛逆。
他一生已经经历了那么多痛苦,他已经不在乎外界的看法,他只想追求他的心中所想所爱,他的小简。。。
罗切斯特先生隐瞒自己的婚史强求小简跟他结婚,这点我是很纠结的。
整体来说,这是很不对的。
他确实欺骗了。
而且在当时那个大环境下,小简跟他不明不白地在一起,如果生了孩子也只是私生子,这都太对不起小简。
他的黑历史太多,如果不是他最后经历了这样的变故,也许他和简爱就只能是有缘无分了。。。
简爱这本书本来就特别浪漫和理想化,特别是好人有好报,门当户对,寻求心灵相通的灵魂伴侣,都是很有理想色彩的。
简爱最后听到了罗切斯特先生的召唤,她继承了一小笔遗产成为了独立的女人,罗切斯特先生的前妻自己解决了自己不再是他们幸福生活的一个羁绊,罗切斯特先生的伤残让他对自己的过去赎了罪,然后他才能获得新的生活。
这些,都又戏剧,又理想,可是,我就是喜欢。
整体来说,这四集的迷你剧,时间够长来说好这个故事;现代改编了,一些台词听着没原著那么长篇累牍,用词也现代了很多。
两人的感情发展得很好,激情表演和化学反应都让人这么着迷。
想不到有一天,罗切斯特先生还成了性幻想对象(羞)。
以后我再看小说或是同人文,我想象中的罗切斯特先生永远是Toby Stephens,想着他迷人的眼睛。
2006年RadioTimes对《简•爱》的报道
2006年《简•爱》剧照木心说《简•爱》是爱情的好的教科书,如果看不懂,不爱看,那是爱情的门外汉门外婆。
而且可以判断他是个坏人,没出息。
2006年,BBC根据夏洛特•布朗蒂的这部小说改编、推出了四集迷你剧《简•爱》。
剧集节奏稳健推进,人物诠释有血肉,逻辑合理,隔着屏幕,不禁有微醺感……四集的故事里简•爱犹如经历了人生的四季:冬日的迷茫,春心的萌动,夏日的万物生长,最终在秋天成熟,在两性关系,社会关系,内心精神上从一个遗世独立的孤儿成长为生命力焕发的独立成熟女性。
她的情感、心智呈现出一种流动中的变化,这种动态的成长、成熟更加细腻、真实、有逻辑和美感,就像静待一瓶新的红酒在时间的流转中发酵、变色、沉淀成为一瓶醇厚的佳酿。
第一集,初入社会,像冬日里出海,路不熟又远,人生未来在桑菲尔德庄园的冬日迷雾里看不清形状;第二集,罗切斯特的温柔与平等对待让她有了“家”的温暖,两人互生好感,她春心萌动、小鹿乱撞;几次“救火”使得相互的默契与依恋倍增;第三集,离开桑菲尔德的两个月里,各自对对方的爱更加明确与强烈,她答应了他的求婚,却在关键时刻发现“他已婚”的事实;第四集,在理智与情感的两难里选择了逃离桑菲尔德,但最终她听从了内心的呼唤,将自己交给了炽热的爱。
这世上没有一样东西我想占有,任何我所遭受的不幸,我都已忘记,想到故我今我为一人并不使我难为情。
在我身上没有痛苦,直起腰来,我看见了心爱的桑菲尔德。
简•爱这个角色是露丝•威尔森(Ruth Wilson)从戏剧学校毕业后第一次担岗大角。
她对细微情感的拿捏,稳、准、狠。
无数近景、特写镜头下她的表情、动作的把控和呈现让你毫不怀疑她就是简•爱,简•爱就是她。
电影《哈利•波特》里斯内普教授的扮演者艾伦•里克曼(Alan Rickman)曾说:“演员是助推变化的载体。
一部电影,一段戏剧,一首乐曲,一本好书,都能带来改变。
” 第一集两人坐在河边聊起阿黛尔的身世时,罗切斯特看到简的表情就说:“你这个表情,没有评判,不含怜悯,这样的表情可以探查出幽暗心灵深处的秘密。
” 请仔细回看回味露丝的表情,是否与他的描述严丝合缝。
救了罗切斯特那晚后,她茶不思饭不香,坐着发呆,双颊发热的样子完全就是少女怀春的状态。
听说美丽的布兰奇•英格兰姆小姐的事后,她对着镜子里的自己说:“你搞错了!
” 然后画了自己和布兰奇地两张画像,想从理智上扼杀内心痴傻的“幻想”。
失落、困惑、自卑、思念开始啃噬她,让她寝食难安。
罗切斯特对她耍各种“心眼”和“伎俩”,故意征求她意见布兰奇是否是他新娘的合适人选,找来吉普赛女郎给她“算命”,又说她必须离开,要给她在爱尔兰找份家庭教师的工作等等,把简“虐”得泪流满面,哭到变形:“你以为我是什么人?
我真希望我没有生在这个世界上,我真希望我没有来到这里,我希望我从来没有爱上桑菲尔德。
我爱桑菲尔德,我爱它,因为我在这里过得很充实,我没有被践踏,我被平等对待,你待我很平等。
你是我见过最好的人。
我无法忍受要离开你的痛楚……你以为我贫穷、低微、相貌平平、矮小,我就没有灵魂没有心吗?
你想错了!
我的灵魂跟你的一样,我的心也跟你的完全一样!
如果上帝赋予我财富和美貌,我会让你感到难以离开我,就像我现在难以离开你一样……”而托比·斯蒂芬斯(Toby Stephens)版的罗切斯特是一张理想的“绿叶”:成熟有阅历,心底柔软温暖,尊重对方。
邀请她进书房陪他“聊天”;在庄园的河边碰到又邀请她坐下,聊起阿黛拉的身世,谈起自己的过往,像两个知心“朋友”;他直呼她“简”,会忧伤地请求:“简,不要走!
” 她逃离桑菲尔德的前一晚,他并没有趁机“诱惑”她,而是试图说服她留下;一如在她回到桑菲尔德后两人在河边,罗切斯特说:“简,我想要个妻子,我想要个妻子,不是照顾我的保姆。
我想要个在夜晚与我共眠的妻子,如果我们愿意可以睡一整天。
如果没有,我情愿死。
” 这样“罗切斯特”,谁不希望拥有?
可有几个人能接受手残、眼盲的“罗切斯特”呢?
只有简•爱跟他说:“我爱你,至死不渝;只要我活着,就不会离开你。
”必须承认,露丝和托比演绎的简和罗切斯特焕发出了现实的生命力和审美上的感染力,完全征服我。
仔细一查才发现托比竟然是女爵Maggie Smith的儿子,优秀,对得起演艺世家的出身,不过是不是太低调了?
露丝•威尔森就完全陌生,但她对简•爱的演绎促使我又去看了她诠释她奶奶的的一部三集迷你剧《威尔森夫人》,只能说:实力派,五体投地。
2011年凯瑞·福永(Cary Fukunaga)导演了电影版《简•爱》,不得不拿它来与BBC的这次改变做个比较。
前者倒叙、穿插的叙事方式,空旷清冷略带北欧感的清冷氛围,俊男靓女的搭配,大篇幅中远景的运用,让作品很“养眼”,但非走心。
人物情感逻辑唐突,演员演技单薄,两个小时的时长无法让人物长出血肉,情没到浓时何以自醉、醉人?
语言表达口语化,且甩掉了英式口音。
汪曾祺说:“语言像树,枝干内部液汁流转,一枝摇,百枝摇。
语言像水,是不能切割的。
一篇作品的语言,是一个有机的整体。
” 或许凯瑞·福永无意打造一个英式经典,只是用他个人的鲜明风格制作了一个取悦国际化观众的快餐式爱情故事……
作为一个喜欢这本原著十来年的读者,我想我的看法应该不是一点价值没有很困惑为什么国人都用一种固定的思维来看这个故事,什么男女主角不能太正常,尤其男主角不能太帅,故事不能太浪漫之类十来年了,在我眼里这首先是个爱情故事,原著最感动我的是关于爱情的描写和男女主人公激情的迸发,很遗憾以前的很多版本都忽略了这一点,而将笔墨集中于所谓愤世嫉俗,所谓特立独行,所谓平等宣言等等,我想说这些东西在十九世纪它是先锋,但在二十一世纪呢?
实在早就不是什么新鲜东西了。
但原著并不是为这些一时先锋的东西存在的,她实际上有更深刻更永恒的东西在其中,这就是人性的表现和人情的表达,不得不说,这一版在人性和人情方面下的功夫超过了以往历次改编,所以自然在我看来她就是最好的。
这一版在国内最让人争议的无非是大胆的对白,其实真正仔细读过原著的人不难从原著中发现那些远逾当时社会规范的描述和对白,男女主角之间绝不仅仅是精神层面上的互相吸引,这在西方早就是不争的共识性理解,只有国人大概因为一些特殊的历史原因,一般人理解这本书还多纠结于那段著名的“平等宣言”吧,所以不能很好地理解这个改编,也就成为必然了。
几乎看过各种版本的《简爱》,也就觉得是个翻拍我心仪的那本书的故事罢了。
唯有这版深得我心。
罗切特先生,他阴沉的粗犷的外表下,那颗尚未被磨灭的火热的心以及简,冷静的沉着的关怀与同情之心下的少女的美好、纯真与执着就那样展现在我面前。
又哭又笑,仿佛十几年前第一次看《简爱》那书。
你困苦过吗?
你平凡吗?
你渴望独立、平等、自由吗?
你曾无数次幻想过留住自己的天赋与才华吗?
不让它们随着时间,随着成长途中的屈服而逝去。
再遇简爱,对我来说亦是再遇希望。
大概初中时看过《简爱》的小说,时隔多年,已不清楚具体情节,只依稀记得简爱在荆棘园向罗彻斯特控诉的话语“如果上帝赋予我财富和美貌,我会让你难于离开我,就像我现在难于离开你一样。
可上帝没有这样安排。
但我们的精神是平等的。
就如你我走过坟墓,平等地站在上帝面前。
”是经典片段,凡是提到《简爱》必有这段话,且说此昭示了爱情的平等与尊严,是独立女性的真正的爱情。
那时懵懂,还不懂,只是盲目的相信着这个结论。
在看过电影后,又想起了这段话。
细想,觉得有点经不起推敲。
既然简爱爱上了罗彻斯特,那她为什么要说这段话呢?
为了凸显他们之间的差距?
这种呐喊,更像是没有底气的坚持、安慰,安慰自己两人之间是平等的,没有什么能阻挡真正的爱情。
但感觉更显得简爱内心深处的不相信,不自信。
不相信不同阶级间可以恋爱自由,不自信可以得到平等的爱,所以说出来 。
姑且不论这里的言论是否真正说明了“平等”,作者希望通过一个平凡的女孩与一个有钱人的爱情来进一步讴歌人们对一种平等、相互尊重的爱的渴望和追求。
但这种实现也是建立在故事最后男主角失明、腿瘸,女主角继承了一笔不小的财富才在一起的基础上。
他们是真正灵魂上的相互尊重理解与相爱。
但是结尾还是让他们在外在上相匹配后才在一起,是一种矛盾的平等。
另外还有一个感受,电影里的罗彻斯特,自卑而又精明。
其实他很聪明,每一次更进一步的推进深入,都不明说,要简爱来戳破窗户纸。
也许这也是他自卑的另一种形式,怕自己的主动吓跑简爱的心?
连当简爱知道真相,他挽留简爱的那晚,都说的是“你离不开我”,而不是“我离不开你”。
但是总的来说,经典就是经典,字字句句都值得仔细品味第一次写影评,感觉不知如何入手,写得好像也不知所云,见解肤浅。
个人水平有限呀,要多多练习。
虽然简爱是个普通长相 不过女猪丑的我简直无法直视。
更喜欢旧版本
这个女主角真是最苦大仇深的一个简爱……
我爱的闷骚男罗切斯特先生变身琼瑶男主角,这就是所谓的成功的名著改编?同时头次发现简爱是多典型的摩羯女啊,女主角不漂亮且倔强,选的好。最后一集直接跳进。
作为名著改编电影,实在是吃力不讨好
很精致的电影,女主角尤其精彩,将简爱表现的十分到位。
不美但优雅自信的Jane+风度翩翩的Mr Rochester! 我要重读英文版!
看完有点失望.
被极度美化的“温柔”版罗切斯特。少了一点桀骜不驯,变化无常,冷漠,变成了老好人的罗切斯特很言情。其余部分删减得当,改编的挺好
从Jane离开荆棘园后,片子才稍稍开始吸引我了。
男主也太会撩了 女主一个没恋爱过的小女孩不动心才怪 这男的会pua吧 头一天对简那么亲密 第二天招呼不打就离家多天 明知其他客人奚落家庭教师却还一个劲逼问女主到流泪 以及问女主别的女人怎么样 还请个算命的试探女主 欲擒故纵打压试探 手段一套一套的 我是服了 一个大男人心机咋那么重 这个老东西精的很 一直诱导刺激女主表白 真喜欢人家先说能死吗?为啥小时候看简爱好像没啥感觉 现在再看却无比反感男主 满嘴的套路谎言 实在发现不了他的什么优点 他为女主付出过啥?就会撩妹泡妞pua 还囚禁老婆 残疾也是罪有应得 可能这个男演员演的也有点狡诈和油腻 女主这么善良坚强 无论从前有钱健全但撒谎的男主还是之后没钱残疾的男主都配不上她 也就是男主之前pua女主爱上了他 最后残疾了还能捞个媳妇 唉 好替女主不值啊
男主太帅了,女主太丑了
Rochester弄得跟贝多芬似的,不过我还是很着迷~Jane演的相当到位!
与原著不能比。不过似乎我不能接受简爱的一切改编版本...
简太丑了
看过的最不喜欢的一版女主
结尾那一段二人对话是奇葩,而且你绝不会想到在简爱里还能看到“床戏”,权当言情片看。TS的声音名不虚传。
这个罗切斯特先生不够老但是够俏、不够多变但是够闷骚。这个简爱无论长相还是性格都很贴近原著的感觉。从最后一集看来,其实简才是真正的腹黑,就知道要挟和欺负瞎了眼的罗切斯特先生,太腹黑了,嗯!(罗切斯特对简说的第一句话以及后面跟的那个称谓Get away from me,witch!)
主角实在很阴沉。。。
看了一集就看不下去,編導真是失敗,該濃墨重彩的地方戲份太少,一些場景可以一筆帶過的卻拖沓得很。而且男主舉手投足流氓腔卻要故作瀟灑,更是沒胃口看下去;