第九区

影片一开始用纪实的手法来回忆这一事件，他们称外星人为“大虾”这是一个贬义的词，第九区，是名副其实的贫民窟，这里充满了暴力，色情，黑帮，武器非法买卖，犯罪，贫穷和饥饿，外星人不得不靠着捡垃圾，卖武器和抢劫勉强维生。

却成了威胁贫民窟的最大隐患。

MUN不得不想办法，驱逐外星人，年轻的MUN探员库维斯被任命为这次行动的总负责人，MUN虚伪的要外星人签下驱逐条约，这只是走一个程序而已。

却在搜查过程中遭到感染，即将变异为外星人。

而感染的事曝光后，MUN官员不仅没有帮助他，却妄图活活解剖库维斯的身体，以求获得控制外星武器的方法。

在实验室中，库维斯看到了用大虾来做实验，看到了MUN不为人知残忍的一面，在被送上解剖台，他祈求岳父救他，岳父不管他的死活，人性的贪婪和冷漠暴露无遗。

库维斯不得不自救，逃到了第九区，在“大虾”克里斯托夫那里知道了治疗的办法。

彼得大帝制片，给出的评论是：“一旦此片公映，尼尔的电话就该被打爆了,他铁定无处遁身了。

”处女作、没有明星、成本不到3000万美元，尼尔·布洛姆坎普2009年以伪记录片形式送上的一份大礼，一部让人兴奋、上瘾、无法回避思考的小制作科幻片，充满戏剧性和张力，在影院里的每一分钟都物超所值。

在经过1986年The Fly的心理冲击后，D9让我看到讲述异变的另一种可能性，涉及范围更广，轻微抖动的画面营造出8mm手摇摄像机的真实感，在新影象技术泛滥的年代里，即使外星平民窟的破烂肮脏也如此可爱。

布洛姆坎普让外星人降落于自己的故乡-南非的约翰内斯堡，当地的种族隔离制度催生了《约翰内斯堡的外星人》的灵感，以伪纪录片的形式讲了一个反传统的科幻故事，本质上还是每天世界各个角落正在发生的事情，文明发展的顽疾，关于体制对异族的恐慌，个体对身份的焦虑。

这不是一部硬科幻片，所以不必要拘泥于细节上的bug。

从船体设计和操纵系统上可以看出外星人拥有先进科技，与此相对，它们的生活现状潦倒得只能用贫民窟来形容：一个妇女在镜头前义愤填膺说着外星人如何如何掠夺地球人财物的时候，背景上外星人在破烂堆里寻找能果腹的食物；由男主率领的城管小分队进行强制搬迁的时候，从破房子里探出脑袋的外星人嗅到了火药味，接下来只有挨打或者逃命的份。

尚且不用理会为什么它们不使用超能武器或者那个机械战警，也许就像某只大虾所说，对地球人要有礼貌，这个故事里，异族看似野蛮，动不动会一巴掌拍死人，实则天性淳良，讲义气，真性情，长得也不算太可怕，大虾克里斯的儿子聪明又机灵，很讨人喜欢。

种族隔离已经是个老掉牙的话题，这是体制的胜利——强者对弱者从肉体到心理的凌辱，从经济基础到意识形态的全方位操控，而后还可以道貌岸然地指出隔离区内的种种弊病，归结原因，提出解决方案，好像这些问题只存在于低等种族而不会产生于文明社会似的。

在隔离区内，受到束缚的个体各种心理疾病层出不穷，往往隔离区只能成为上帝抛弃的堕落地：这里弱肉强食，生存下来是唯一的行为准则，物资匮乏引起哄抢，暴力成为求生本能的一部分，非法交易成为畸形社会形态下潜规则，被隔离的不只有人，还有空气、食物、思想，在封闭的环境里停滞不动，慢慢腐烂、和被隔离的人群一起，遭到唾弃。

被隔离者不甘于被打上劣等种族的标签，他们开始建立自己的新秩序，同样分出三六九等，统治与被统治阶级，同样产生自己的文化，倔强地生存下来，无论这种文化有多少粗糙不堪。

相比隔离区外的文明世界，这里少了很多虚伪，没有人有空说废话，要活命就得学会放聪明点，也没有必要去粉饰些什么，每个人的生存状态都会暴露在众目睽睽之下，没有什么遮遮掩掩的，最真实的东西，出现在生存环境最恶劣的地带。

30年前，马龙白兰度扮演的大Boss在《现代启示录》里选择自我放逐，建造属于自己的隔离区，想要做那里的神。

主流媒体喜欢用最吸引眼球的方法传达民意，异族到来，媒体第一时间冲过去播报，于是民众惊叹了恐慌了；异族被隔离到D9，媒体兴致勃勃地报道当地的生存状况，于是民众生气了厌恶了；一个人类不小心变成大虾了，媒体抓住兴奋点爆料，于是民众有了发泄不满的靶子，各各自危，以此为戒。

事实证明，主流媒体对大众思维的统治力量在近一个世纪以来没有丝毫的放松，被牵着鼻子跑的大有人在。

D9以一些旁观者的口录播报各色社会新闻，最好笑的是Wikus先生被诋毁和外星人OOXX，真是兴风作浪的好手既然新闻是这么说的，大家也都是这么看的，专家们也就各自谈各自的想法，忧心忡忡的样子，又一本正经得可笑。

我们可怜又可爱的Wikus先生从被感染的一刻起成为了万众瞩目的罪人和巨星，他本来可以和老婆孩子度过四平八稳的一生，这个好奇心有些过于旺盛，又有些笨拙的家伙从一开始就让人捏把汗，我们不可以忘记他曾是人类的一份子。

柯南伯格对人类的异化很感兴趣，促使这个怪家伙在1986年拍了一部叫The Fly的重口味电影，在我的记忆力打上深深的烙印，D9在某些催吐的桥段的确向这部惊世骇俗的电影致敬，既然是曾经拍过《群尸玩过界》的PJ监制，坏口味总是难免的。

刚登场的Wikus是个好好先生，爱老婆，敬业，笑起来有些傻气，如果不是因为这件倒霉事，他会和大多数人一样，希望早日清剿麻烦的异族，同时做一个安分守己的社会好公民的。

现在事情变了，Wikus需要在短短3天时间里完成一系列生理和心理上的突变，必须撕破他那张好公民的脸皮看看自己究竟是个什么玩意儿，当年的怪科学家都没法心安理得地接受自己变成一只大苍蝇这个事实，那么这件事更可以把智力中等的Wikus吓个半死。

卡夫卡在变形记里就表现出对异化的兴趣，用一只大虫子就点破了浮于表象的那层社会关系网，这个忧郁的布拉格人对身份认知表现得极度没有信心，悲观地相信人类的认同感并非来自本心，而是基于外形的相似、语言的相通、习性的相近。

Wikus和怪科学家相比算是幸运的，至少头脑还没坏，电影的大部分时间他不过证明自己是个懦弱没用的小人物，就和我们这些捧着爆米花的观众一样，奉旨行事、仗势欺人，在摄像头面前洋洋得意，试图表现得幽默而富有敬业精神。

即使遭了罪、落魄的时候也一样，做那些一度看不起的事，比如打砸烧杀抢，在求生的本能面前，发现自己和贫民窟的犯罪分子也就一路货色，不过人没有设身处地的时候，以为自己真的在本质上和劣等民族有天壤之别。

如果放任主角这么沦落成一只落魄大虾可就太悲情了，所以临近结尾的时候Wikus先生终于看清了自己的良心，我们应该尊称他为：超脱的Wikus先生。

面目全非的、让人又怜又爱的主角驾驶着性能强大的座机开始为良心作战，主角的本色演出下，看得观众直呼过瘾。

在绝望中消沉，或者在绝望中爆发，在身份认知这个问题上，D9的思路很清楚：合群-自我膨胀-惶恐-迷失-重新发现，迈过焦虑这道坎，主人公得到了新生，就像一个新的物种，不再局限于原来的身份，可以无所畏惧，横冲直撞，并没有丧失理性，不过抛弃原来的身份，脱离旧群体，加入新社会。

话说回来，不论如何舍弃，原来的身份不可能被消除得干干净净，最后，铁皮做的小花，是弥留的爱，一条维系主角和旧有身份的纽带，看得有些心酸，也为这样一个收尾叫好。

D9借着外星人的外壳，讲的还是人的故事，社会本身就是一个庞大的生命体，有自己的思维，对体内的组成个体不断进行同化作用，对于大部分人来说很少会脱离这个生命体，更很少站到它的对立面，多数时候人喜欢拥作一堆，讨论相同的话题，分享相似的人生观，在群体里很温暖、安全。

但如果这个生命体不过在向每个个体灌输意志，以更有效地运作整个体制呢？

有多少人胆敢抛弃原来的身份加入新的阵营？

卡夫卡是一个胆小的反叛者，会在梦里看到自己一丝不挂地站在衣冠楚楚的人堆里，并称自己为此感到羞愧、惊恐，他不想处在这种担惊受怕中，也不想被同化，只能忍受个体无休止的不安，隐隐作痛。

这样的D9就很完美，没必要画蛇添足了。

我并不伟大，从没有想过如美式英雄般炸陨石拯救地球；我只想如一叶鸿毛那样留存于世上，这样我就可以重新将我那如天使般的妻抱紧，从她的唇上感受到那爱人的温情。

但为了实现对一位外星人的承诺，一个回家的请求，我与全世界为敌。

人类的美德通通汇聚于我一身，可我已经不再是属于人类一员。

当爱一部电影的时候，需要抛弃所谓影评的种种规范，全身心地赞美它，《第九区》又一次让我感受到了这种热烈的欲望。

电影披着科幻的外衣，其实不过是制片人一个小小的噱头。

片中除了有外星人和巨大飞船两种形而下的实物而外，完全看不到过往那些涉及到地球人和外星人之间的情愫。

什么情愫？

例如《ET》里的惺惺相惜的朋友之间的珍重；《世界大战》里的毫无情面的杀戮。

过往的电影中，外星人要不就偷偷摸摸，在各类隐蔽措施的掩护下，从事着非法的或合法的行为；要不就光明正大充当地狱煞星的角色，为了某种资源或者惩罚人类的低等诸如此类的各种借口大开杀戒。

无论哪一种，外星人一定比地球人高级，因为逻辑就是如果外星人比地球人低级的话，那肯定是地球人的飞船先飞到外星人的老窝里。

《第九区》利用了其中一个小小漏洞，让外星人来到地球，并沦为地球上的最混乱最肮脏的贫民窟的居民。

因此，导演很聪明地大量运用了新闻纪实镜头，显著的运镜手法就是采取大量的中远镜头的手持拍摄，《贫民窟的百万富翁》里也用到了很多手持，尤其是两兄弟遭遇宗教暴乱一段尤为明显。

这种手法让故事的真实性大大提高，也让电影开篇的气氛甚为压抑。

媒体现场直播下的暴力驱赶，让我想到了在英国殖民下的香港，曾经关押过大量偷渡的越南人，其性质是相似的：媒体发挥自己的传播力量大肆渲染，暴力机构在“相关法律”的支持下对这些非法入境的难民进行执法。

《第九区》里，外星人难民与地球人混住在一起，每日并不是《异型》需要提心吊胆的事儿，而是地球上其他无数个贫民窟的事情：黑市交易、拾荒、肆意杀戮。

这里卫生条件恶劣，几乎就是生活在垃圾堆上面。

威库斯，暴力机构的形象代言人，也注定是牺牲品，亲手将外星婴儿扼杀于胚胎阶段。

原来他也不过是个视外星人为畜生的一人，他那轻轻一拔氧气管，竟好似捏紧了观众的喉咙一般，呼吸不畅，让人窒息，没有人对他会产生好感。

正是这种先贬后抑，电影的气氛也是从低潮走到高峰，节奏也一步步加快。

但伴随始终的访问镜头却没有变化，这让电影后半段的纪实性镜头减少了，但依然保持和全片一致的高度的事件真实感。

回到威库斯，其实变异前的威库斯并不仅仅视外星人为畜生，他是将贫民窟里所有的一切都是微不足道的东西，不管是地球人还是外星人，都必须从这个约翰内斯堡的都市中被除名。

这就是社会达尔文主义，法西斯的立本之道，人有高贵低劣之分，因此对于穷人，没用的人，即使不能全部人间蒸发，也得让他们从人类的都市世界中消失。

这样的排外思想难道不是多多少少都存在于你我心中。

电影并没有超越地球视野，也没有超越我们的想象力，它仅仅扣住我们内心的死穴，不断地向我们灌输着贫民影像。

至于之后威库斯和外星人克里斯托弗开始联手夺取黑色液体，就真的回到了的感觉了。

逃亡，找寻出路，牺牲。

最耐人寻味的地方就是，最惨烈的战斗都发生在人类和人类之间，无论是已经被外星基因感染的威库斯对抗MNU，还是区里的尼日利亚帮派和MNU的火拼，都是粉碎性的爆浆枪战。

这一切是因为外星人的巨大飞船来到约翰内斯堡所引起的吗？

也许这是个表面原因，但内在的驱动力还是人类群体的内部矛盾，阶级间的差异，造就不同的生活方式，不同的价值观，飞船的到来不过是一个导火索。

威库斯的作用也正是从牺牲品开始转变为催化剂，一剂引发未来的人类思考的催化剂。

这种意义不像末日救地球那样明显，那种牺牲过于张扬，过于直白，所承受的责任和光荣都大得无法光荣。

然而威库斯的人类身份的牺牲，难道对地球没有一点儿好处吗？

人类除了能够学会应对外在的灾难之外，是不是更应该看看我们自己是否正在给自己制造社会性的定时炸弹呢？

我们总是忽视着身边的矛盾，忙于为金钱和权利所奔波，甚至早已忘却了一些信念一点誓言。

家在哪？

情在哪？

我们要回家，回到我们最初的家，于是，有了克里斯托弗这个“大虾”形态的外星人的回家的诉求。

电影里虽然他是个外星人，其实在情感上与人类无异，因此的确又是一个不属于过往科幻片的范畴，这里克里斯托弗可以被替换为地球人，或者海底人之类的，不同在于形态，同样拥有的是二十年不变的归家心切的游子之情。

威库斯在变异前是无法领会这样的情感的，只有当他成了被家所抛弃的人之后，他才能深刻地接受这样的情感，并决心牺牲自我完成外星人父子归家的心愿。

最后的决战，甚为惨烈，更是让观众不忍心观看，那种撕心裂肺的与敌人决裂，誓死捍卫自己的尊严的强烈欲望，伴随着血浆、断肢，而缓缓升起的小飞船却让整个贫民窟洋溢着温情。

也许最后镜头中的“大虾”外星人，正是威库斯变异后的外星形态。

他摆弄着一个废弃的罐子掰成的铁花，在一个已经无法容纳他的人类世界里，继续着他对妻子的纯真爱情。

一直在搞城乡结合部的拆迁安置研究，初看这部力荐的血腥、刺激科幻片，让我非常感兴趣。

影片一开头，就是跟搭建违章建筑的人“拆迁谈判”的过程：外星生物来到地球，就地解决了自己的居住生活问题，咱们的男猪脚就是拆迁工作小组的组长，按照变形前的男猪脚去“拆迁谈判”路上说的话，这些虾们（外星人）不懂得什么是财产权，我们要告诉他们土地是我们地球的，你们这些都是违章建筑，只能签字被拆。

在俺们这嘎达，违章建筑都是拆无赦的，你们的话，优待一下，和蟹社会么，给你们一片安置小区——被变形后的男猪脚称之为集中营。

拆迁谈判开始了，挨家挨户进行，有房主，有承租户，还有混居的外地流动人口，有黑帮，跟一般拆迁内容差不多。

发放宣传手册，上面是安置小区的“美景”蓝图。

出动了防暴大队、政府官僚、街道办（这个好像没有哈），各个击破。

此外，还有计划生育小分队，还询问人家外星孩子有没有办准生证，太地道了。

第一天结束时遇到一个钉子户（外星人科学家），于是暂停工作。

结果就在这一家，男猪脚发生了变形，开始了奇异的74小时。

之后就是发生了群体性事件，多方利益相关着博弈。

一个大事件之后，即外星飞船离开后，双方达成默认的共识，即外星人在第十区继续生活，不去什么安置小区了。

接下来就是三年的等待了。

且不说男猪脚和飞船了，如果外星人房子产权问题仍然解决不了，还会面临强制拆迁，还会引发矛盾，导致一个循环。

因此，对于外星移民的财产权、身份的确认，是未来世界和蟹的一个重要前提。

我不过想查一下此片花了多少钱，就看到这样一个说出我心声的影评开头：“It: not content to be just A Good Film -- but, rather, A Great Film. And, on certain levels, maybe even An Important Film.” 打住，我还是先写自己的影评再看它。

不得不承认昨晚看完这部电影心情那个激动啊，全身心的觉得自己可能见证了即将青史留名的牛逼闪闪的跨领域的影像作品甚至文化现象。

几点颠覆之处，记录一下以免写着写着忘了，尽量不剧透吧视觉影像：颓废美学；拍摄手法：以纪录片资料片的形式拍科幻片；内容内涵：难得的包容万象世态白描而不显凌乱，明喻暗喻深刻的一塌糊涂，偏偏又很好的服务了故事线索（很难说谁服务谁）广告宣传：比G2饮料更语焉不详，以假乱真，同时暗合拍摄手法和影像基调，hat goes off to Marc Weinstock! (Sony’s co-president of worldwide theatrical marketing)早在N个月前，洛杉矶的大街小巷就已经开始了District 9的宣传。

在人们完全没有意识到情况下，建筑工地和各种残垣断壁都贴上了一张旧兮兮的海报，海报上一个红圈，除了那个看不出是什么的人形怪物的剪影，一个字都没有。

2个月前，大楼顶端，公车站侧面以及路边各种长椅纷纷刷上了这个红圈和剪影，并写上了”Bus Bench for Humans Only", "Alert! Non-human seen in the vicinity!" 还煞有介事的下书Report non-human to某热线电话。

令人直坠云里雾里，我第一次看到的时候因为没睡醒，还真心里一惊了。

TRAILER出来后，感觉不就是一科幻片，还是虫形外星人，老掉牙了吧?电影一开场就被惊喜砸晕，原来TRAILER的烂俗也是MARKETING的苦心之处。

我对颓废美学没什么研究，说说怎样把资料片跟颓废联系起来。

长久以来，我们过于习惯看到新闻联播最后一小段国际新闻里贫瘠的蝇蚊萦绕的非洲大陆，垂死的孩童睁大眼睛，肋骨根根分明如风箱般起伏；看到燥热难耐的南美大陆，帮派的枪林弹雨和孩子们在垃圾堆上翻捡的身影，当然还有电影中美国贫民窟的黑人在贩卖毒品和枪支，娼妓疲倦的脸庞；以及我们看不到的，我们自己的国土上黑煤矿黑砖窑里的断肢和稚嫩脸庞混着煤灰流下的浓黑眼泪；更久远的是，欧洲被烧死的巫婆，美国私刑阉割的黑人，被赶尽杀绝的印第安人，远东战争中的中国人和越南人，红色高棉中的柬埔寨人。。。

这颗蔚蓝色的星球上，罪恶每天都在发生，没有人知道从何时开始，也从来没有停息过。

所有这些影像都深深印在我们的大脑沟回中，从我们接触世界的那一刻开始。

但是我们忘却了，我们臣服于一种叫做Compassion Fatigue的东西，于是熟视无睹，漠不关心。

但是当District 9的铁丝网和高墙出现在屏幕上，Prawn(人类给外星难民取的外号）骨瘦嶙峋衣衫褴褛的身影出现在屏幕上，所有上述的影像都从中找到了自己的影子，所有上述的影像开始在我脑海中翻滚。

Prawn的体型剪影像极了越战那张著名的裸体小女孩张开双臂嚎哭着奔跑的照片，我甚至怀疑他们的原型就是越战中的越南人。

无法沟通足够古怪的语言，无法理解的文化，每个平民都危险。

瘦得可怕，拖沓着行走，远东的病夫，美国人看他们就像看另一种生物，Non-Human. 这样的角色我们也不是没有充当过，影片一开头就是大大的“Non-Human is banned!"华人与狗不得入内。

所有被采访的人类言论，表情，我们的政府工作人员-男主角对摄像机说的话，各种要求签字画押的伎俩，用廉价猫粮换武器，嘲讽，鄙夷，自以为是的冷血的评论”他们很难沟通“，“他们智商非常低并且民风彪悍”，“我们跟他们说话要尽量小心”，“啊哈你看这个很有趣（从一个生物身上生拔出一个玻璃瓶，生物痛苦的嚎叫了一声），你要不要带回去做纪念品？

”，“滚回去吧，你们这些烂‘虾’！

”熟悉吗，太熟悉了，相似的情节与对话，每时每刻在我们的电视新闻频道中不知疲倦得重复着，D9几乎等于把新闻影片拼接了一个大杂烩，组成了这样一片毫无希望的，污秽横流的，罪恶滋生的难民营。

一个SYMBOLIC IMAGE OF HUMAN EVIL. 本还想写Copley的细腻转变（演技可圈可点），人性与兽性的互换对称，隔阂与“他者”的转换等等等等，唯独不想写的是什么人类利益上升到宇宙consensus劳什子的，因为此片讲的完完全全是人类的故事。

写累了，今天先写这一点吧。

要说这部《District 9》这部电影，必须从District Six说起，District Six是南非开普敦第六市政区（Sixth Municipal District of Cape Town），从1867年起就这么叫了。

District Six住着以前的奴隶，工人，做生意的等社会下层人士，这些人来自世界各地，各种肤色，相当国际化。

二战以后，南非这个国家开始实行一种种族隔离制度，要把District Six的居民强制搬到另外一个环境极其恶劣的鸟不拉屎的地方（天朝三峡搬迁是不是这样的），给出的理由很扯淡，说这里犯罪丛生，很不安全之类，实际上还不是看上了这块地段搞房地产开发。

最后搬了很多年，搬了大约6万人（听上去很少）。

最后当然这样的制度倒掉了，原来District Six的居民的合法权利也得到了承认，他们现在都在陆续搬回这块土地。

话说在种族隔离制度盛行的年代，有个南非小孩Neill Blomkamp把这些都看在眼里，记在心里。

16岁的时候Neill已经是南非一位专业动画师了。

18岁的时候Neill举家搬到了温哥华，他就到温哥华电影学校学习。

毕业以后，Neill就在温哥华当地两个特效公司担任特效师。

Neill擅长制作纪录片风格、手持摄像机风格、比较现实的真实特效。

同时Neill还拍一些广告之类的小短片。

虽然现在种族隔离已经远离南非，但Neill当然还记得发生在南非的这些往事。

Neill拍摄了一部短片来讨论这个主题，这部短片就是《alive in joburg》。

Neill应该没有想到这部短片会改变自己的职业生涯，如果没有这部短片，Neill还得在特效界和广告界混上几年吧。

话说魔戒男Peter Jackson看到这部短片以后，被片子的那种纪录片拍摄方式、手持摄像机风格吸引，拍板让Neill来做著名游戏Halo电影版的导演。

这个项目成立以后，不想没钱了，项目最终搁浅。

Halo没得拍，魔戒男最后和Neill决定用不够的资金把《alive in joburg》改成电影《District 9》。

敲定计划以后，Neill就开始干活了，他希望指环男的特效公司Weta负责特效，可是Peter告诉他不行，因为Weta正在忙着被变态级别上帝级别的詹姆斯卡梅隆的《阿凡提达》折磨，哪能抽出功夫搞这个啊，不过可以负责设计角色。

Neill只好找了母校所在地温哥华的一家特效公司Image Engine来做了。

话说Neill也真是胆大，自己本来就是菜鸟导演，这次只是拍自己的第一部电影，居然找来了同样没有做过一部电影特效的菜鸟特效公司 Iamge Engine；不过幸好Image Engine没有搞砸（Image Engine真是伟大，因为其制作特效用了开源软件，就把自己的一些工具也开源了，别的公司可没这么好的。

）。

这样，就有了Neill的第一部电影，也有了一部很棒的科幻片。

《District 9》的风格与《alive in joburg》相似，还是手提摄像机的拍摄方式，纪录片的风格，这次更把电影做的像电视新闻采访。

情节是《alive in joburg》的扩展与延续，当然也要顺带讽刺种族隔离了。

《District 9》可以说是近几年来最出色的科幻电影了，具体点是最优秀的外星人电影，把种族隔离制度揉进电影以后，让它一反一般外星人科幻片的套路，令人耳目一新。

具体的剧情我就不透漏了，感兴趣的一定不能错过。

（另：影片口味略重，最好不要再吃饭后一个小时内观看；承受能力强者除外）

这是一部很独特的科幻片。

以往的科幻片里出现的外星人，不是气势汹汹想要攻占地球，就是如天神伴给人类带来智慧与启迪，总之，先进的科技使他们在人类面前总是一副高高在上的姿态。

而这部片子中，一百多万开着先进飞船的外星人迫降在地球之后直接成了难民，社会地位比贫民窟的黑人还要低下，他们被管制、被歧视，处于食物链的最底层。

于是人们会问，这些外星人有着先进的技术和武器，而且数量如此之多，为什么甘于落得这样的下场，而且一待就是20年，如果他们反抗，岂不是早把地球接管了。

这一问题的答案可能源于外星人与人类完全不同的社会结构。

这些外星人可能走了一条和人类完全不同的进化路线，根据他们的外貌、腐食以及卵生的特性推测，他们很可能是由外星昆虫进化而来。

于是我们假定他们的社会结构也类似于一些社会性昆虫，如蚂蚁、蜜蜂之类。

于是影片中的疑点便得以合理的解释。

这些流落至地球的外星人在他们的社会里扮演的是工蚁、工蜂之类的角色，负责开着飞船在宇宙中采集资源，然后运回母星，在种族中他们的智力可能相对低下，他们的一切行动都是为了供养和保护群体中的少数精英，也就是类似于蜂王、蚁后的角色，他们位于遥远的母星。

与人类不同，这些生物的社会性很强，每一个都有明确的职责和分工，团结在一起他们是一个很强大的种族，可以有高度的文明和科技，但每一个单独的个体则未必比人类高明多少。

因此，当这些外星人与群体脱离联系后，立刻变得漫无目的，成了一盘散沙，这也就是为什么他们会滞留在地球上20年，失去了社会性的外星人是效率低下的，因此他们不能组织起对人类有规模的反抗或自救行动。

不过，根据昆虫学的理论，当这样一个群体长期失去领袖后，其中一些个体在群体信号激素的影响下会向蜂王的形态转化，这大约解释了后来那个外星科学家及天才外星少年的存在。

其实我觉得我们看这部电影不应只是批评人性丑恶，其实那也是缺乏沟通和一小撮邪恶跨国组织造成的悲剧。

我们还应该关注一下片中隐含的问题，那就是：我们一直寻找外星人，假如真的有一天外星人大批出现了，我们应该怎么去对待去看待这种异类？

就像电影里一样，时间一长，我们会不会因为外星人给我们造成的麻烦而厌烦，会不会因他们先进的科学而恐惧，在对外星人的好奇心过后我们该怎样接纳他们？

中国可是有句古话：非我族类其心必异。

到时我们会不会以这种心态看他们？

这些都是值得我们深思的问题。

其实我认为我们所要做的不是如何对待，而是如何相处。

这个电影很好看、细节特别丰富、各种各样、丰富多彩、五花八门的垃圾、破房子、旧物等、为什么垃圾拍出来也怎么好看！

哈:):)外星人的社会结构是象蚂蚁那样有一个后、红虾搜集的珍贵物质可能是后的激素、另外还有一个黑人的原始崇拜小团伙:):)垃圾和宝贝的关系：熵增、熵减、熵不变一堆垃圾中充满啦极为精密的东东：物理作用、物理结构

开始我一直在想导演为什么把背景放在非洲，后来明白了，这片是披着科幻的皮，讲的却是隔阂。

隔阂，人与人之间的，不同人种之间的，外在上的差异越大，人们越容易互相排斥，而忽视了其实根本上大家都是一样的。

曾经的白人和黑人，现在的人类和外星人，外星人为什么设定的那么丑，为什么要做的跟虫子一样，我想导演就是为了夸大这种外表差异。

人性这东西，应该不只是人才有来的，我想所有生物在进化到智能阶段都会产生一种为了整个族群的未来所考虑的感情，那个就应该是所谓的人性吧。

不过这种感情大概对很多人来说只对本族才有。

这就是为什么北美的绅士可以很自然的去揭印第安人的头皮而不觉得有什么不妥。

烤外星人胚胎的时候，主角还不是笑嘻嘻的说跟爆米花差不多么。

直到通过一系列的事件主角和那‘外星科学家’逐渐产生了类似友谊般的东西后，导演想说的东西已经很清楚了。

转折在主角的步行机架停下转身的瞬间。

如果说之前所做种种是为了自己能变回人类，那么之后他所做的就完完全全完全是为了他的外星朋友能回家。

后面的，无非是牺牲自我拯救兄弟的套路，很老套。

可是我完全被感动到。

我这人很怪，如果说这段换成一个白人和一个黑人来演，我可能会面无表情的看完。

可是一旦换成非人类，就完全无法抵抗的内牛满面。

导演动用两个物种想表达的东西，我完全接受了！

一些零零碎碎的东西1.外星难民的社会描写的很真实，吃喝拉撒睡，坑蒙拐骗抢，很有立体感。

比起以前电影里那些屎都不拉的外星人强多了。

2.小外星人很可爱，而且很聪明！

3.机甲超酷，很像HL2里的大狗的感觉，不过多了很多武器。

4.口味稍微血腥了点，但是这也突出了真实感。

5.最后的结局很好很喜欢，看惯了好莱坞的完美结局，很需要偶尔有几个这种带着点遗憾结局的片子，毕竟人生本来就没可能完美么。