华丽上班族

以下是观影建议：适宜观影人群：有上班经验的胖友 / 银河铁粉 / 陈医生歌迷不适宜观影人群：处于辞职边缘的上班狗 / 提股市色变的天台狗 / 不买杜sir的账 / 对不喜欢的影片类型容忍度极低观影注意事项：自动屏蔽李想和何琪这一对 / 默默接受会随时随地唱起歌来的设定 / 务必留意细节 / 不要在意三观不要在意三观不要在意三观--何必呢何必呢的分界线--1.剧本没什么问题，现代人面临的职场和感情，在股灾大背景，如果是韦家辉或者游乃海来作编剧；台词没有什么问题，三角恋乃至四角，小三的小四也丢弃三观来看，如果是张艾嘉导演的文艺电影；歌舞片设定没什么问题，如果是林奕华的舞台剧；演员也没什么问题，如果换掉汤唯、郎月婷和王紫逸（请记住这两个名字），会更好一些；故事没什么问题，洞察出乎意料的棒，如果是张艾嘉导演的文艺片，或者换做杜Sir全套御用班底，想必是两部完全不一样都还挺棒的电影；可它偏偏是杜琪峰导演、张艾嘉编剧、林奕华指导的一出，怎么说呢，歌舞片？

闹剧？

就像一个洞察和策略很棒的广告计划，在创意执行上功力散尽。

对，我说它不是一部烂片，当然也不敢腆着脸说这是一部好电影，即使是很爱银河。

2.写职场的金句很多，加班狗看了大概能痛哭流涕。

比如“勤劳的猪想活得好讲什么人道”，心很痛，加班狗连当狗的资格都被剥夺了。

之后大概能出一篇《职场小白翻身逆袭 华丽上班族里20个金句》或者《职场厚黑学：华丽上班族教你的20件事》。

3.3D眼镜用在哪里？

（是的，你没有看错，这是一部3D电影，妈呀，烂片的几率又提高了10个点）用在片头特效和舞台设置上。

制片人的钱大概都花在了这座华丽的办公楼上，听说搭景花了4000万，也难怪敢叫“华丽上班族”而不是“上班族”。

一部电影想挑战舞台剧设定，只能靠3D效果来打造舞台的纵深感。

一个问题，既然如此，为什么不做一部叫《华丽上班族》的舞台剧？

一个回答，恭喜你，答对了，就是有一部叫做《华丽上班族》的舞台剧，林奕华导演张艾嘉编剧主演，嗯，里面替代陈奕迅的是我喜欢的王耀庆。

4.歌舞片真的不是谁想拍就能拍的，回过头看陈可辛的《如果爱》真是良心。

但是听陈医生大声唱歌还是感动得一塌糊涂。

莫名其妙开始唱歌我默默接受了这种设定，如果换一个能和陈奕迅棋逢对手的女歌手就好了。

我不是说汤唯唱歌有什么问题，但是何苦来，非要和陈奕迅同台竞技！

5.《我们是团结的尖兵》，和，我不想打出来了，写歌词的夕爷晚节不保。

我特意留到影片最后，看是谁写了这么多让我尴尬症发作的歌词，结果遭受了致命连环暴击。

6.如果你认真看，还是能看到非常多有意思的小细节（这里等我二刷完了再说），包括大型机械架构的办公楼和时刻出现的大钟（时间）元素。

银河一贯的宿命暗黑，并没有因为都市爱情片（如果真有爱情的话）而弃之不用。

只剧透一句，我一开始真的以为像张艾嘉说的，李想是年轻的大伟，未料到他其实是年轻的何仲平。

7.还有有两个人值得留意，一个是躺在医院的何夫人，是龚慈恩，是《雪山飞狐》的傻姑娘程灵素，《雪花神剑》的妖女聂小凤。

一个是粤语版本小姑娘何琪的配音，是岑宁儿，李宗盛的学生，声音太好听了，曾在陈医生演唱会唱过《The end of the world》，也是后会无期主题曲的英文版本，有情伤的人千万别点开。

http://v.qq.com/boke/page/q/0/u/q01386v8ebu.html--拼爱才会去买票的分界线--有几个导演能在你明知道是烂片的情况下还会花钱买电影票？

反正在我这里，也就杜琪峰一位，韦家辉算是半位。

看到演员阵容和“3D”两字真是手抖得不行、颤巍巍地点下了购买按钮。

有一种电影叫众筹，有一种税叫银河映像税，懂的人自然懂，不懂的人千万别乱花钱，我可不想听你骂他们。

不过好在，在9成9烂片的几率下，杜Sir还是没让我失望，这诚然不是一部五分好电影，但也不是一部烂片。

希望大家都去支持票房，让我们一起搬着小板凳嗑着瓜子期待杜Sir的下一部电影。

作为职场电影，用3D效果，其实是蛮大手笔的。

看新闻也知道，片子里的办公室，是剧组花重金打造的。

很有现代感，够华丽。

故事其实并不复杂，简介里概括的差不多。

有点像音乐剧，中间穿插了很多对唱部分，唱出他们内心的想法感慨。

题材时尚轻快。

很喜欢张艾嘉（张威），好有气质气场。

发哥（何仲平）也是霸道总裁即视感。

小清新小可怜汤唯（苏菲）。

心机男陈奕迅（大伟）。

无奈心酸女天心（嘉玲)。

电影里张威，何仲平，大伟，苏菲之间的情感纠葛，其实让我看的有点恶心。

尤其是大伟，机会男，倚靠张威，利用苏菲，真是让人倒胃。

而何仲平对张威的心狠手辣，也是让人唏嘘。

其实天心的角色有触动到我。

她作为一名绝色美女，身材火辣，也因此有她的心酸，被公司派去各种应酬，出卖色相，却被人看不起。

其实她很可怜，虽然很努力，却不被看到。

职场新人李想和琪琪，并没让我看到有多么励志。

其实，电影的负能量盖过了正能量。

各种机关算尽。

阵容豪华，的确是华丽上班族。

不过看的时候旁边观众看不下去离场了。

看完内心没有什么起伏。

比较有创意的就是华丽办公室及音乐剧穿插吧。

大约在十个年头前，老艺术家王天林老先生仍健在并很健硕的时候，他在杜琪峰及银河映像集体创作的电影《黑社会》中有两句台词，让我念念不忘。

那是在周旋的《永远的微笑》曼妙的旋律环绕下，镜头缓缓划过慵懒的风扇。

光线穿过肉眼难见的空中之尘，直落在茶台上。

能感受到的闷热的气息中，四周时空无比祥和，仿佛暴风骤雨来临之前的宁静。

王天林在逐个儿给访客倒茶，他说了两句话。

其中一句是“是辈分”，第二句是“茶余饭足，势如破竹”。

十年之后，这两句话，仍然可以，为杜琪峰及银河映像的新作品《华丽上班族》做注脚。

从电影类型上的角度归类，《黑社会》首先是一部犯罪题材的黑帮片。

但在东方文化的注脚下，尤其是影片英文名直接揭示的前提下来看，那当然是一部不折不扣的政治电影。

“辈分”和“茶余饭足，势如破竹”则分别道破了这片土地上权力更替和存续的内在核心。

无论是“舜逼尧，禹逼舜”还是“伊尹放太甲”，辈分从来都是权力更替的过程中不可避免的问题。

如果说人类文明自阶级出现开始，或曰自等级观念出现开始，在东方的土地上，阶级或者等级，其所表现出外的便是辈分。

当年东北张作霖死后，杨宇霆尝以“亚父”自居辅政而致张学良发动“老虎厅事件”，表面看是因辈分引发的争执，却是十足的政治斗争的悲剧结果。

《华丽上班族》是发生在当下的、发达资本主义时期的、权力结构基本固定的《黑社会》的故事。

如果说“辈分”揭示了《黑社会》中权力更替的合法性依据，那么“茶余饭足，势如破竹”则更隐晦地暴露了这架权力机器运行或者前进过程中动力的问题。

在《华丽上班族》中，“上市”成了所有人“茶余饭足”的奋斗目标。

具体体现在每个人的身上，则变成了为了坚守工作与外地男友分手，夜深熨烫衣物和伐开心买包包。

新教伦理和资本主义精神，曾经被认为是西方商业开拓进取的不竭源泉。

金融资本主义时代的到来，投机倒把的诱惑又远远超过了实业支出。

资本主义的生产方式，无论是在当下还是之前，都是将参与其中的人异化的过程。

表现在电影中，则变成了只听一遍便需牢记的机械命令、因图样图森破而被利用为斗争工具的少年和因欲望变得疯狂的被放大的瞳孔。

《华丽上班族》中没有被预设的斗争，几对或明或暗的角力关系，都按着物极必反否极泰来的方式自然运行着。

天下之势合久必分分久必合，并没有不散的筵席只有离歌的长短。

当你知道这一点，再加上对现代企业所有权和控制权分离的意义有所理解，那么本片应当变成了创作人员的集体表演：并非是演员意义上的表演，而是创作意义上，所有参与人员面对一个既成的运动规律而做出的反射动作。

巨大而轮转不停的时钟是这个时代，三百六十度透明的办公空间是当代资本主义伦理的发生场所，包豪斯风格的建筑结构是这些发生场所的外在情绪，歌曲和舞蹈，则变成了一种自觉的修饰，它来得如此自然：我们生活在当下，只有载歌载舞，才是资本主义时代最诗意地栖居。

电梯间是权力发生的最直接的场所，卢海鹏说，或者扶摇直上，或者粉身碎骨。

李想两次同张威搭乘一座电梯，却是经历了权力洗礼的开头和结尾。

引入年轻人是体系动摇的外部原因，而内部的权力变更则是早就写好的剧本。

只是张艾嘉走得不慌不忙，王紫逸有些不知所措。

在这狭仄的空间中，我们两次看到的都是身居在后的王紫逸和镜中的张艾嘉的背影。

新老交替是一种继续存活的生存方式，不合时宜的人只能挥手告别身后。

当年林彪受邀前往延安讲授马列课，针对什么是共产主义的问题只说了句“资本主义是少数人发财，共产主义是大家发财”。

物质决定意识，生产力决定生产关系，道理都懂，可是怎么拍出来才算是真的呢？

贾森·瑞特曼的电影有着危机时代业务精英的生存方式，杜琪峰的电影则是一副速写的众生图。

它通过精致的布局和一如既往凌厉的蒙太奇完成，再加上富有情绪的音乐的变换，奏成了这个时代最真实浪漫的协奏曲。

或许这份浪漫里有胶片的味道，但绝不存在某种怜悯或者抒情。

它将比那些BBC的纪录片更能让人深刻理解资本主义，理解资本主义时代人们的生产和生活方式。

作者：不吃药原载微信公众号：drugless

是的，《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影，具有强大的类型突破性。

除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱，天台上的《老地方》，以及青年男女的爱情对唱，都是其中我很喜欢的歌曲。

又有一首歌词实在戳心，勤劳的猪要活得美好，谈什么人道。

在电影中穿插众多歌曲，从某种层面上来看，或许会打断观影情绪的连贯度，然而曲调的轻重旋律，歌词的修辞引申，却又带来另一重的解读和体会。

因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节，需要新的适应，也能带来更丰富的感受。

歌词有直抒胸臆，有铿锵有力，还有诙谐吐槽，细细品味，颇有滋味。

电影以全景式的视角，巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事，尽管歌词中对老板表决心时，大家唱的是，“我们不分老中青，高低上下一条心”，但显然在实际职场中，不同级别差异甚大，而从表演上，老中青却更是明显分出了高低上下。

老的一代，周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用，气场强大、细节处理精准，为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。

坐我邻座的一对情侣，电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥，一直感慨，有范儿的人在路边吃小面包，都是那么有范。

这里的周润发，阴郁沉着，老谋深算，即使是高大挺拔的背影慢慢远离，依然宣示着此人对全局强大的掌控力。

而张艾嘉身为公司的女高管，捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望，以及终究惨败后的勉力强撑，都刻画得丝丝入扣。

两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作，交出的表演答卷依然那么出色漂亮。

而董事长和CEO的人物形象，对于上班族来说，也很容易在生活中找到似曾相识的场景，共鸣度极高。

中间一代，陈奕迅、汤唯，中规中矩，算是完成任务，特别是几场需要强大爆发力的重头戏，两人都完全投入了剧情，也颇富感染力。

然而遗憾的是，陈奕迅缺乏风流倜傥的外在，大头大眼袋短粗的身材，对于塑造风流意气，在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象，具有先天的不足，那么对于其能赋予角色的吸引力，如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险，总归显得说服力欠奉。

汤唯的角色难度不小，为了事业不断打拼却不为恋人所理解，却依然必须在工作中苦苦支撑，她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬，失去爱情的悲伤痛苦，反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性，然而遗憾的是，始终略显单薄。

她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟（陈奕迅）身上，突然抱住她这根心灵的救命稻草，陈奕迅的个人魅力不足支撑，汤唯的表演也遗憾未能填满。

有些观众认为该电影的情感走向略显突兀，中间一代有部分问题。

但更难堪的是年轻一代。

由郎月婷饰演的琪琪，与王紫逸饰演的李想，在职场中是新入职的“菜鸟”，遗憾的是，在整部电影的呈现方面，也仅仅是菜鸟级别。

李想，正如他的名字，李安的李，梦想的想，本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感，然而王紫逸面相老成，且时不常一脸沉重苦逼，很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。

李想与琪琪在工作中互相扶持，日渐生情，又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼，或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。

琪琪没能记住每位领导的口味，为张总端上一杯低因咖啡，李想义气之下挺身承担，一个成熟的演员，会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐，对李想的感激，以及感激之外的点点心动，如此丰富这样的细节，能让两个人的感情变得更圆融自然，但遗憾的是，这时的郎月婷，仍只是一张木然皱眉的脸。

然后再来聊聊天心的角色。

除了几位主角，天心的角色是最抢眼的，导演更是安排琪琪与李想聊天的时候，以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。

她身材傲人，穿着性感，总是蹬着高跟鞋巡视业务。

剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐，其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。

谈生意时，领导会放他与客户勾搭，生意失败时，她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。

她一直这么摇曳着存在，只有坐在地铁里，她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来，观众似乎能体会，欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。

也许这样老中青三代的表演差距，也正是如今港片后继无人，新人乏力的现实反应。

不论如何，有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力，有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本，有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景，有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐，《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式，然而总体质量在水准之上。

适应了其中的表达后来审视，这实在不失一部诚意之作。

2015年第一天，我在广州当日往返了一次香港，为的就是去看《无涯：杜琪峰的电影世界》，那部不知道将来是否还有机会从其他方式再看一遍的纪录片，令我对杜琪峰及其电影作品本就钟情泛滥的心思再度起底。

在纪录片差不多结尾的位置，有段采访里杜琪峰说，"很多人说香港电影已经死左了，冇了，我想怎么会死呢，只要还有一个人一个导演在拍，就不会死。

" "香港电影可以去大陆拍，也可以去别的地方拍，但不能没有本土的东西。

“当时听着这些话，作为一个港片死忠粉，一个香港城市文化粉，内心的感动不言而喻。

而那个时候，我还不知道《单身男女2》之后的这部《华丽上班族》什么时候出街有得看，满心期待。

转眼过去八个月，今天终于走进影院目睹了它有多”华丽“。

华丽之余，我又想起纪录片里杜琪峰说的那些话。

我是看银河映像电影时候偶然发现，那些电影差不多都和一个名字有关系，就是杜琪峰，要么是导演，要么就是监制。

也是在《无涯》里刘青云回忆《十万火急》的情景时曾说，银河印象难以想象，而无论是伙伴韦家辉罗永昌，还是接班人游乃海，影评人舒淇等等，大家都认为银河印象真正的灵魂只有只是他杜琪峰一人。

所以，或许真正难以想象的也就是他。

华丽上班族的整个场景是室内的，搭建起开往大中环的地铁，扶摇直上七十几层的大厦，机械划一的上班族人群，嗖嗖嗖地交错穿行幕大荧幕里，上下地铁，排队搭lift，接电话，影印，开会...开场的几分钟里，我差不多以为拆了大荧幕，就是一部活生生得舞台剧被杜琪峰摆在眼前上演，而那节奏却依然快速凌厉得透露着港片独有的味道，朋友说，甚至还有点动作片的影子。

是的，在杜琪峰专拍黑帮动作类型片的标签差不多标满整个电影市场的今天，这个也曾拍过武侠、喜剧、爱情商业小品电影的导演又开始拍上了歌舞舞台剧式的电影。

演着演着演员就唱起来跳起来从此就再也不是印度片儿的特权了，职场勾心斗角各藏心机种种基本款的要求下，杜琪峰偏让演员把心里话对着镜头唱出来，于是演员的对白，混搭着歌词的独白，从听觉语言上给电影来了次不一样的华丽转身。

视觉上，更多得了神一样的美指张叔平，坠在办公室，也就是荧幕视觉中心的大钟，错落的地铁棚，办公楼上楼下结构的切面，百叶窗，甚至是女人们的衣服，明暗颜色，线条设计，将杜琪峰最擅长的镜头调度呼应得淋淋尽职，无论是楼下职员抬头看高层，还是直上直落的电梯，亦或是平面对角上下的张总和苏菲办公室的位置，都是less is more的演绎。

基本上，这部电影的台上华丽是美指和音乐给的，台下的职场剧情人情是张艾嘉给的，而杜琪峰则是用一贯凌厉简洁的镜头风格，在这一切的基础之上盖起来又一幢视听大楼，楼面看上去美观独特，楼底依然涌动着一层唯杜式电影所有的冷暗物质（其实如果剧本换做韦家辉去写，想必会老杜会发挥得更棒。

所以，难掩的个人风格中可见杜琪峰始终还是在执着于他的类型片，只是这么多年过去，他依然有着将每一部电影当做习作来拍的习惯，就像第一次拍电影的新人一样，去习作，去尝试，尝试不一样。

正如他非常鼓励新人，对鲜浪潮计划的关注，又好比前文所提到，很多话对于这位老派导演来说，都不只是说一说的姿态，而是他在身体力行的做。

所以，这就是我为什么那么喜欢杜琪峰。

或者从专业技术角度分析，上班族本身并没有多么牛b，它有不足有水土不服有什么都好，但重要是他有一位敢不断尝试创新的牛b导演，他愿意让自己的电影形式多样，愿意给这个乏善可陈的市场更多的可能，而这一点态度与行动，就已经值回了票价。

这部电影和里面的公司一样，瞄准了内地市场的，卡司上不仅华丽如吹神发哥汤唯，也没忘了要用上海润力捧的新人，而大量歌曲音乐也都选用了国语。

但即便是在搭景里拍，一看见张兆辉，看见卢海鹏，姜皓文，龚慈恩点缀其中，只要是看惯港片的观众，就一定还能嗅到那股不变的港味。

个人而言，本片表现稍弱的就是剧情，除去导演的表现力，只有比较喜欢的最后一场晚宴舞池的戏稍好，女人要贴心多过贴身，如今的张总退场，其后又有琪琪再上，日日上演的职场戏码，冇左个大伟，又添了一个新人李想，而理想终而“成就”又一个大伟还是何生，你我不得而知，也都可以心知肚明。

老杜电影的台词一般都不多，这次电影里的歌儿都差不多和台词一半多，罗大佑，陈辉阳，林夕强强联手，自然不会输，但对我这个粤语歌迷来说，换做粤语歌，效果会更撑场面。

陈奕迅的加盟自有其原因，和一众演员的歌声相比，他吼几嗓子已经很不一样，而至于演，除了胖为无功，也无乜大过。

发哥戏份不多但太帅太暗黑，晚宴上的一番话瞬间让我穿越到港剧《珠光宝气》中贺峰的真正嘴脸。

和张艾嘉搭戏火花不小。

我汤美艳。

新人男演员好过新人女演员，一点点。

电影最后传递出的就和张总的衣裳颜色一样，年轻人，前景，人生，始终还是明媚喜人得。

这或许是当下金融股市大环境所需的一碗鸡汤，但对于一部电影来说，其实是可有更好的注解。

“后生仔，你叫咩名啊？

”“李想，李安的李，梦想的想。

”“希望你将来冇唔记得。

”又一部杜琪峰的电影结束了，但杜琪峰的电影梦想，我相信他永远都会记得，也相信它永远不会结束。

首先要说这部电影非常好,剧情连贯一气呵成,优酷上一口气没暂停,憋着尿看完的.刚看完我也以为这剧是一部小清新商场宫斗剧,后来晚上睡觉前回味了一遍剧情才发现错了,这根本是一部腹黑男主迎娶白富美坐上CEO走上人生巅峰的成功剧,,,,,,张艾嘉说男主像以前的陈奕迅,是她完全看错人了.她以为男主只是当个想努力工作最后当个副总每月炒炒股赚点零用钱生活滋润的小资?怪不得会被周润发耍的团团转 ...因为男主明明就像以前的周润发:贫穷出生,努力工作,迎娶白富美,走上人生巅峰.不难看出,这里最重要也是难度最大的一步其实就是迎娶白富美...看完电影如果各位观众以为真的靠愣头青和纯真的爱情就赢得大小姐的芳心,那我想各位这辈子估计没机会迎娶白富美了.这部电影完美的展示了当今社会一个穷小子应该怎么做才能赢得大小姐芳心的步骤.具体步骤我就是不说了,看电影就行了,这里说说大小姐身份暴露的几个地方,关键问题就是这几个地方男主全程都经历了首先电影开头5分钟就有2个地方直指大小姐身份问题了,一个就是总裁电梯,第二个就是陈奕迅面试他们的时候问为什么没看到大小姐的履历,接着直接问大小姐是不是高层有人.其实这里男主应该就已经知道大小姐的身份肯定不一般了,因为他开头见过女主搭总裁电梯.陈奕迅如果知道这个线索也肯定能确定女主身份了.之后是奔驰司机,再之后是男主试探性的问了女主司机的问题,女主扯了个叼炸天的老爸 不是卖叉烧的是给别人当司机的谎后男主居然不深究了.这时候男主如果看不出女主身份有问题那我真怀疑他的智商了,问题的男主的智商真不差啊,开头那么多饮食习惯一遍就记住了.之后一切都顺理成章了,男主不小心把计划告诉了女主,不小心告诉了周润发,赢得了女主芳心,拿到了走上人生巅峰的总裁电梯通行证...最关键的是张艾嘉还以为男主出卖他的无心的!这就是张艾嘉和周润发和王紫逸之间的区别啊.张艾嘉的最高目标可能就是公司上司的时候能进创始人名单吧,结果最后还是和陈奕迅一样进的高管名单,最后更是落得惨淡下场.相比张艾嘉,以前的周润发现在的王紫逸走的才是正途啊!

本身看过舞台剧，也知道改编方向，及耳闻这是一部「没有舞的音乐电影」，已经有足够心理准备下进场，但还是觉得怪怪的【注：并非不好看】…可能是杜琪峰的实在风格搭不上张艾嘉原本的舞台剧抽离风格？

毕竟虽然电影以杜琪峰挂帅（导演），但实际上仍然是属于张艾嘉（监制、编剧、女主角）。

全室内景，舞台剧式有个大挂钟在中间，有点架空的港铁场景（不存在的车站），像老电影那种棚内高速公路场景，有歌舞剧那种忽然唱歌（却没有跳舞）的安排…如果拆开来看，其实可堪玩味的地方有很多，但综合来看就是怪怪的，「到喉不到肺」，就连戏中歌亦是听时过瘾，完场后没印象的水平。

【但总觉得有点像当年舞台剧版的歌曲就是了，可能是记忆混乱…】也可能因为周润发没有唱歌XD他戏份少但很亮眼，有点搞笑但尽在掌握、满腹城府的大老板气势很足，而且说广东话也令他比《满城尽带黄金甲》挥洒自如得多。

可是…最大问题是他没有唱歌喔！

尤其电影其余角色全是前一秒认真演戏，下一秒认真唱歌－－像汤唯，这一刻肉紧地跟陈奕迅演激情戏，下一刻跟着他用力唱歌（而且也唱得不差），甚至连明显听得出是幕后代唱的张兆辉，他也有唱歌戏份！

周润发会否太过避忌呢？

大家岂会不接受你的歌艺喔！

他不唱歌，令的戏份进一步抽离…不过其他演员的表现还是可圈可点，最大惊喜应该是陈奕迅。

可能受舞台剧影响，总觉得大伟应该是个对两性关系游刃有余的帅哥（舞台剧版是王耀庆），如果是十多年前，他饰演的应该是李想吧？

但现在不可能了，只是他适合演这个男女及金钱关系都混乱不清的大伟吗？

看罢后疑问全消，现在的陈奕迅的确适合演这种滑头的中层主管，对下属有一定的上司气势，对上司（如周润发）的隐性刷鞋，无论跟张艾嘉或汤唯flirting或激情戏都不太兀突【尤其跟汤唯对戏并没有被比下去，就像汤唯的歌喉没有被比下去一样惊喜www】，后来被钱迫疯转变自然，大伟这名疯狂上班族应该算是电影的第一男主角吧？

为了他，值得一看。

《华丽上班族》是叫人充满联想的电影，这联想能跨越好多的时间和空间。

美国电影大制片厂时代，拍戏全在摄影棚里，如今来看，有几分封闭环境的不真实感，不过与老电影那略显舞台化文艺腔的表演十分匹配。

纯搭景放在今天多半行不通，因为表演方式趋于自然化，戏剧味道不再那么浓，再放进灯光考究见不到天空的“舞台”上，难免失于可信。

也许只有一种类型片是例外，那就是歌舞片。

歌舞片在华语电影圈是个异数。

虽然武侠片宗师张彻也好，江湖片巨匠吴宇森也好，都坦言从西方歌舞片汲取过动作设计的灵感，把纯暴力的武打和枪战附上了姿态优雅的美学属性。

然而，如果不算五六十年代香港风靡一时的黄梅戏电影，真正意义上的华语歌舞片，屈指可数。

拍歌舞片的导演，不是特别钟情，就是异常无畏。

所以不得不赞老杜。

这位以黑帮、枪战的独特风格为人熟知的著名香港导演，同时也是华语影坛最著名的多面手之一，喜剧、武侠、文艺、爱情、魔幻、科幻等均有涉足。

在拍电影方面，他展现出不知餮足的创作动力。

以他今时今日的影坛地位，完全可以在这个浮躁的市场里，像大多数导演一样按部就班拍些拿手的、已经被市场认可的东西。

但他仍满怀勇气，不断尝试新的类型。

这位电影界的拿破仑，即便遇上过几次滑铁卢，也是不改初心。

更可喜的是，他并没有像许多大陆和香港的上一辈导演，创造力与日凋零，拍出脱轨时代审美的笑柄来。

通过他的几部近作中，我们仍看得出饱和的才华。

如今，他用一座重金搭建的写字楼，一组25年重聚的台前幕后卡司，一种华丽音乐剧的样式，来演绎一个似乎已被榨干潜力的职场故事，并且找到了一种与之相对应的表现样式，歌舞片。

一边是载歌载舞，拿腔拿调，一边是楼宇街景，亦幻亦真，讲的是跨国公司的高层权力斗争，这么多难接地气的元素缝合在一起，却能落回情感的立足点，颇为不易。

严格来看，很难说是歌舞片，唱词在对白中比例不高，即使职业唱将陈奕迅也仅仅贡献了两首完整的曲目。

除了一些拿腔作势的肢体动作，谁都没有太多的翩翩起舞，更接近MV拍摄。

追求形式的同时，不至于拉开与主流观众的距离——《悲惨世界》的故事多家喻户晓，狼叔猫女的人气多旺，前两年那部电影版不照样看闷了一大批文青。

杜sir走的，是有华语特色的歌舞片道路。

影片的开头令人非常不舒服，确切的说，是像银幕反派的恶行一样，唤起一种嫌恶感。

地铁到站，人人排队入司，活力的泯然与做作的亢奋构成荒诞的并置，会计精英出场那段更是极尽嘲讽，仿佛写字楼精英都在高度职业化的制度约束下成为丧失个性的工作机器。

反乌托邦电影，就常常用这种高度整齐划一的群体行为，来激发观众的反感。

这个华丽丽的人性地狱，跟《黑社会》开头的结拜仪式，人人循规蹈矩，仪态端庄，“不分老中青上下一心”的高度职业做派，就像帮派分子誓死效忠一样，充满了仪式感。

然而没多久，《黑社会》迅速开撕，《上班族》们作为生物人的私心和私情也冲破了职业人的高贵伪装，上演一出出涕泪交加的悲喜剧来。

哈哈，这种先建制后解构的戏码，真是老杜的拿手好戏。

网上评论，多将此片形容为“职场黑社会”。

两片有一样十分接近，就是不搞梗不惊人死不休的剧情波折。

这与老杜拍《单身男女》一定要奇遇巧合连环爆炸的路子，正好背道。

那些职场计谋，并没有悬疑电影出人意料的震惊时刻，有个朋友说略失望，没有想象中职场男女螳螂黄雀火花四溅的高智商撕逼。

就好比看了《黑社会》，也有很多自诩熟悉帮派生活的圈内人表示不屑，说香港黑帮哪是那个样子的。

但这恰恰是杜氏电影的专项和魅力，若仅仅复制现实，朝九晚五多的是，绯闻八卦勾心斗角，上班天天可见，何必花钱去影院看个仿制版本。

更何况，这个张艾嘉编剧的故事之所以耐看，不在于多么峰回路转，绝杀俗套，它赋予我们一个近乎全知的视角，通览一切。

那些打着小九九，在理智、情感、好奇与欲望之间挣扎的男女，是如何不可避免地走向一锤定音的结尾。

从角色唱唱跳跳开始就在告诉我们，它是寓言也好，格言也好，反正不是写实的。

片中充满显而易见的象征意涵，比如那部直达71楼的电梯，不断成为陈奕迅梦中的杀人机器。

杜氏电影里，头脑冷静不感情用事者，笑到最后的机会总是更大，就像《黑社会》的阿乐，《以和为贵》的吉米仔，再早一点，还有《暗花》的洪先生。

影片结尾，胜者似乎倾尽了全部的智慧，才表现出并不算惊艳的城府，但我们愿意陶醉在那尘埃落定后昌亡骤分的情绪中。

现实里，我们的视角是狭窄的，想象是受限的，个人情感会干预判断，几乎没有可能领略这样大合唱式的华彩棋局。

企业高管被金融赌局逼得走投无路，那些股市大动荡的段落，有来自《夺命金》的亲切延续感。

印象深刻的还有那句“我要报警”，瞬间想起当年的那些“我们去自首吧”，“火是警方卧底”等等。

经过《放逐》，《铁三角》，《夺命金》那些尴尬的蛇足后，老杜通过《毒战》证明自己捏实了审核门道，而《华丽上班族》告诉我们他进一步学会了与体制共舞。

北上的香港导演都有类似的诉求，考虑到题材的敏感性，几乎没人能比老杜做的更好，不信，比比前不久林岭东那部《谜城》。

作为银河映像的影迷，我们都对《大只佬2》、《黑社会3》翘首已久，也许，是时候了。

（文/方聿南）

杜sir又出新作品了，是一部开拓创新挑战自我的歌舞片类型的电影，由很多年轻人并不知道的经典‘铁三角’重聚，香港老中青演员主演。

提起香港电影的现状，在片子中张总对某老牌产品谋思变革和出路时所作的分析可谓鞭辟入里：“他的名气很大，但他的销量却一路下滑，现在外面的竞争好大，他又没有什么新的方向和产品，唯一值钱的只有它的名字”。

杜导是一个很出名的导演，拥有自己独特的作品风格和魅力。

然现实大环境一如本片中全球金融危机的背景，经济状况的糟糕显现着危机，不能顺利突围上市，便会从此一蹶不振。

作为一个爱国爱港爱事业的大导，大约对此也是颇有忧心吧。

此片，便可视为一次的尝试。

张艾嘉的美背，时刻在提醒我们老一代的演员是多么的优秀，他们演技精湛，多才多艺，长袖善舞，但无论保养的多么精心和美丽，依然挡不住岁月流逝的消磨。

发哥的云淡风轻和对角色把握驾轻就熟已达炉火纯青之境界。

如果倾发哥一人之力，能够带动几个优秀的年轻人，我相信发哥会不遗余力。

不上不下的中层如eason和美汤，一技傍身后再无突破，比下有余却比上严重不足。

提不起来的新人。

掌上明珠做新人从底层干起却漏洞百出，本该单纯拥有朝气向上的李想最终只是变得腹黑。

二人的演技基本如职场新手般生涩和小心翼翼。

张叔平、罗大佑、林夕、陈辉阳等幕后大咖各显千秋，几次合唱有望成为以后保险公司的励志歌曲和一般公司年会表演。

由此看来，此片所要表达的情怀：破旧立新，不分老中青，上下一条心。

的确杜导的殷殷期望。

票房和口碑却无情的彰显了事实：然并卵。

杜导惯会深刻剖析的人性，在影片的最后，也各自显出了嘴脸。

试图以隐藏内衣创意迟迟不签约要挟做着“何太太”梦的张总一败涂地轰然出局，你以为最后的赢家是李想那个拥有了直达71楼的又当又立的年轻人那就大错特错。

这里面的人物，没有真心，没有真爱，没有真情，他们所爱的，只是那个你爱上的自己。

这部打着歌舞片标签的新作，并没有视觉冲击很强烈恢弘歌舞呈现，这从另一方面反映了港片选人的尴尬。

看到杜导采访时说，我觉得她是最合适的。

细细想来，也的确是最合适的，就算换一个人，就算把港圈大家耳熟能详的挨个选一遍，你就会发现，杜导是对的，他的选人眼光依旧是那么准确，错的只是可供选择的人太少。

香港电影能否像华丽上班族的结局一样顺利的交替更新，是个值得深思的问题。

努力过，便无悔。

杜导加油。

电影通篇出现超过20次时钟的画面，精密的机械钟表、在时间轴里飞驰。

一尘不染的西服、在人群里川流不息。

-《华丽上班族》离开学校、进入这个社会，已近十年。

近来，我总会反复的思考几个问题：”怎么样才算入世？

到底什么样的原则，才叫做不超过自己的底限？

即便有原则，要如何保持自己的原则？

”无数部的电影、书籍、音乐作品，无时不刻在提醒我们：时间换空间，需要每个人付出巨大的代价。

这些东西教导每一个人，都要懂得用“出世”的人生态度来走“入世”的道路。

想想可笑，这好比一个集权力、富贵、高高在上的人，对着一无所有的穷人说：“权力、富贵都是身外之物，生不带来死不带去。

你现在不应该用人生最宝贵的时间，来换取这些物质的东西。

“她是刚进公司的新员工，2014年毕业，这是她的第二份工作。

第一份工作是在一个私人工厂里当文员兼职采购。

父母觉得这个工作太辛苦，自作主张替她求朋友进入了现在的房地产公司。

她性格腼腆内向，做事积极主动。

对于这种初出茅庐的菜鸟，老员工纷纷把自己手头上不想处理的事情交给了她，客户纷纷把不合理的要求和指责强加给她，领导们则出于锻炼自我的目的将她带入各种应酬场所。

因为是新人、菜鸟。

她不得不接受这种自己很排斥、并且不公平的待遇。

虽然偶有这种难熬的经历，但是她熬过来了，并且开始接受和适应这种社会“潜规则”。

这样，应该算是“入世”了吧？

我曾经听过这样的一篇演讲。

演讲的人是黄小山，命题叫做《人性的力量》。

在英国斯威特密斯特大教堂的地下室里，有一个著名的墓碑。

墓碑上没有署名、没有日期。

而碑文的大意是：“当我年少的时候，我年少轻狂，我想改变这个世界，当我人到中年，我发现我没有能力改变这个世界。

我只好向自己妥协，我退而求其次我想改变这个国家，当我人到老年，我发现我也没有能力改变这个国家；我只好再次向自己妥协，我想改变我的家庭；但当我躺在病床上，行将就木的时候回首我的一生，我碌碌无为。

我突然意识到，如果当初我不想改变这个世界、不想改变国家、不想改变家庭、而仅仅是从改变自己开始的话，说不定，我已经改变了我自己，改变了我的家庭，并且因为家庭、影响到了邻居、影响到了国家，甚至世界，谁知道呢。

当我敢于拒绝别人强加给我的意志、拒绝不合理要求的时候， 当我敢于说”不“的时候。

当我开车，一路都是远光灯直射，而我选择不随众，不报复的时候。

当我手里的垃圾无处可扔，我想我可以破例一次但最终没有选择妥协的时候。

我稍微的了解什么是”入世“，什么原则是我自己的原则。

所以，我们才刚刚”入世“！

陀飞轮，全球最精密的钟表。

它能将地心引力对机械表中“擒纵系统”的影响减至最低程度。

但是，一粒微不足道的灰尘，可能就会破坏这部看似精密到无懈可击的仪器。

我希望，在这个刚刚入世的年纪，可以抵挡诱惑、不忘初衷，保持自己的原则。

即便强风吹拂，依然能够昂首挺胸、逆风飞翔。