罗小黑战记

在本质上这部电影和《幽灵公主》是同一部电影，如果大自然是一个有意识的个体的话，由于人类的过度开采肯定会诞生出怨念，这就是风息，他其实也代表着真实世界里的激进环保主义者。

人类作为一个很年轻的种族，一直以来肆无忌惮地用着地球的资源，也许很难意识到这个地球上的资源是有限的，开采完了就没了。

其实人作为智慧生物，必然会发展到工业时代，必然会想提高生活质量，所以必然会开采自然资源，但最重要的还是尽快找到高效利用能源以及限制贪婪的方法吧，只有这样才能把有限的资源变成“无限”的。

从好多小细节里可以看出导演对这部作品的爱，画虎的原型是只小松鼠，沃尔玛Walmart变成沃木头Walmtjj，乞丐用的是苹果，茶壶里面泡可乐，秀得飞起，喝的时候还用“吨吨吨”配音，简直是别出心裁。

战斗过程也是做的干脆利索无比流畅，虽然团队很小，制作很慢，但这些人是真的能不忘初心，做出自己的风格来，太值得敬佩了。

大厂们多多投资啊，我还等着有生之年能看到完结呢！

像这样的优秀国产原创动画请多一点谢谢🙏话说，哪吒那段真的是做的太有意思了吧！！！

bgm也超好听，幸好导演没有滥用这个角色。

今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来，一个夏天，先是《哪吒》引燃了大家的观影热情，在初秋的季节，经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。

最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包，万万没想到，创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘，直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。

了解过一些幕后故事，为国漫坚持下来的人，在茫茫道路上，他们都怀揣着一份情怀和热血。

虽然同样为国漫作品，《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。

在故事的主题方面，相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃，《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈，引领大家去理解“感情的真相”。

在友谊的探寻，师徒情谊的搭建中，观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。

了解到那些在你身边看似善意的笑容，也许暗藏着阴谋；那些貌似伤害的相处态度，所带来的也许是后知后觉的强大与引领。

这个世界从来就不是非黑即白，那些曾经单纯的你我，不也是这样一步一步长大成了现在的样子，懂得了笑容的隐秘，伤痛的领悟。

《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上，都是待成长的少年。

《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩，不被邻里所接受，只能被困在家中，渴望着友情与关注。

而在《罗小黑战记》中，在故事的开端，小黑是一个失去家园的孤独猫咪，顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。

小黑是作为一只猫形的妖精，时而是猫，时而是猫耳少年，危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保，他在故事的逃亡过程中，更加了解自己，习得新的技能，也更清楚的看到周身的所有人和感情。

他在剧中的对白不多，更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪，看上去倔强，其实内心里充满了不安全感，就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。

《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上，是燃情的风格，被大家所记录，而《罗小黑战记》当中，画风有一些日漫的风格，整体清新又治愈，人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的，更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。

跟随着越来越快，越来越激烈的叙述节奏，最终我们看到一个长大的小黑。

也许，这就是成长最原本的样子。

经历漫长的孤独，经历独自疼痛和无人分享的修炼，在朋友们的帮助和牺牲之下，成为了最好的自己。

在快节奏的生活中，还好能看到这样一份天真和纯粹。

目前国漫的整体发展还是艰难前行，感谢那些在这条路上还心有明灯，从未想过放弃的人。

今年夏天可谓是“前有狼，后有虎”，七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。

整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。

当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用，它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。

和《哪吒》相比，我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格，不仅如此，《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。

再者，《罗小黑》所讲述的故事，也是更加中国化的。

其实我们细看不难发现，《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。

往深了说，他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。

大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。

而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核，都离我们更近。

但是，《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于，其中正反双方价值观碰撞是不对等的。

价值观不对等，就产生不了戏剧张力，没有了戏剧张力，也就没有了悲剧感。

什么叫价值观碰撞的不对等？

我们先来举一个正面的例子： 《勇闯夺命岛》

勇闯夺命岛 (1996)8.61996 / 美国 / 动作 冒险 / 迈克尔·贝 / 肖恩·康纳利 尼古拉斯·凯奇

《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢？

美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛，劫持了81名正在该岛观光的游客，控制了该岛。

要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。

（摘自豆瓣简介） 纵观影片，退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。

因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。

而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。

这两种价值观，都是有信服力的，都是被大众许可和接受的。

但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时，悲剧感就会产生。

不经如此，《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。

这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。

所有的人物，都有自己的道义和立场，都有自己的利益和群体要维护。

但最终，所有的个体价值观，都比不上国家职责。

这一点上，个体选择最终败给国家职责，这也是悲剧感产生的原因。

这点上，《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。

回到正题，我问一个问题： 《罗小黑战记》中到底有没有反派？

就我的观影感受，从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅，都在声讨风息。

因此，我们姑且先认为风息是反派人物。

但我们从电影文本上来考虑，风息被观众认为是反派角色，到底是导演故意为之，还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差？

我认为是后者，我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色，抑或者说，导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。

我们可以来说一说风息。

这个人物，是极为复杂的。

从根源上来说，他才是最原始最深层的受害者。

按照影片中的世界观，其实人类才是后来者和闯入者，是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。

所以他要夺回原本属于他们的地盘，是无可厚非的。

他的价值观在于——他信奉的是先来后到，先到先得。

这个信念是成立的、有信服力的。

这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。

观众也不会觉得他坏。

但为什么观众还是觉得他是坏人呢？

因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。

风息的所作所为和他对人类的恨与偏见，到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘，还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。

他的所作所为，到底是出于一种群体性的考量，还是只是个体上的情绪宣泄。

从影片后半段看，风息的举动越来越偏向后者，他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类，都更像是他个体的对于人类的报复。

这种感觉，在他窃取小黑能力时达到顶峰。

如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上，那他绝对不会强行窃取小黑的能力。

但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。

那就像无限所说的：“如果你以牺牲小黑的生命为代价，那你又有什么立场代表妖这个群体？

”当他做出这个举动时，就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。

如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪，那么风息这个人物，则是被情绪主导的。

他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性，没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。

相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观，风息所做出的抉择和秉承的信念，太幼稚、也太单薄。

所以，这两种价值观的碰撞，高下立现、一目了然。

就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时，你能感受到的那种无奈与辛酸，那种不甘和惋惜。

可当风息死时，我们可有这种感觉？

我认为没有，他的死不仅没有换来观众的惋惜，也没有让影片里的人物觉得可叹。

他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。

所以说，《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻，可以讲得更有现实意义。

因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体，相比生活在大自然的动物，我们人类才是后来者和入侵者。

换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。

但可惜的是，导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。

他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。

在这个故事里，人类是好的、是谋求和平与共存的，甚至连大多数妖精都认同人类。

只有少部分妖精觉得不对，他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿，我们凭什么要和你们人类分享？

这些少部分的妖精有错吗？

我觉得没有，难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗？

我们只能被动的和你们人类共存吗？

但就连这一点点的可贵的人物弧光，导演也没有把他讲好。

风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择，也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。

其实“人妖共存”的本质，还是一种人类为中心的观点，妖精在人类生活的城市里，必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，这本身就违背了“共存”这一理念。

这所有的所有，都酿成了电影所传达的精神的模糊。

也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。

真正的悲剧感在于——任何一方获胜，我们都不会欣喜若狂；但任何一方落败，我们都一定觉得惋惜。

翻旧账是吧，难办那就别办了大家一起翻，那女员工不是不喜欢游科十年前那样么，那一定很喜欢他们老板十年前那样吧 孙呱骂黑神话半天，回头发现自己老板的言论更脏，然后只能装死了，潜在娇妻 全网最尊重女性的老板＆漫画作者 mtjj最不厚道的就是他知道那会是蛮荒时代，他都说了那会荤段子很常见，然后说时代变了现在不能那么说，但是细品就会发现mtjj和游科主创讲荤段子是同时代的，但作品不是，罗小黑上线那会可没有一帮人盯着他的微博荤段子然后到处说“罗小黑主创辱女”上纲上线搞抵制，现在他说搞抵制的是个人自由讲荤段子就该受着 罗小黑的作者张口闭口就是“持久多汁的姑娘”，“我儿子的乳沟”，真正辱女的来了厕妹却各种维护，这件事越来越有意思了 我觉得你可以不喜欢也可以抵制，可是别扣帽子造谣，荤段子你说低俗黑猴玩家也承认，可是拿这个扯儒女歧视女性这样带节奏就是纯cs，然后自己黄段子低俗言论飞起不说自己歧视女性儒女了是吧 就是MTJJ自己蠢，屁股没擦干净就想当理中客，非要下场发个微博好像自己在劝架一样，本质是表演瘾犯了。

现在孙呱如果要硬气到底维持人设就连MTJJ一块打拳，但是很明显不可能，所以这事就结束了。

那也就说明大家都没什么区别，都喜欢搞点低俗就谁也别说谁下流，谁也别立牌坊 宽以律己，严以律猴，真是双双又标标啊，互联网就是这样，大v只需要带节奏就好了，但是网友要考虑的就很多了，比如什么时候测死它的马，什么时候找回旋镖

英国作家克蕾熙达·柯维尔写了一部小说叫《How to Train Your Dragon》（怎样训练你的龙），后来被梦工厂动画改编为动画电影《驯龙高手》。

其实从某种意义上说，《罗小黑战记》也是讲述了一个在物种混杂的世界中，人类是怎样驯化、同化妖魔这一异族的故事。

差别就在于，《驯龙高手》中小嗝嗝有着用指尖触碰没牙仔的那个人兽心灵交集的经典场面，而《罗小黑战记》则是用一种不打不相交的简单暴力方式揭开了小黑与名为无限的人类的交集。

我觉得这部动画是一部非常非常精彩的心理学教材式影片，其核心就是斯德哥尔摩综合症。

一言以蔽之，就是被绑架者爱上绑匪的故事。

社会心理学家根据1973年发生在瑞典首都斯德哥尔摩市的一起银行抢劫案件，分析得出了人类所具有的的一种心理，就是被害者有时会对犯罪者产生情感，这个情感造成被害人对加害人产生好感和依赖性。

因为当人遇上了一个凶狂的杀手，杀手不讲理，随时要取他的命，人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。

时间拖久了，人质吃一口饭、喝一口水，每一呼吸，他自己都会觉得是恐怖分子对他的宽忍和慈悲。

对于绑架自己的暴徒，他的恐惧会转化为对对方的感激乃至一种崇拜。

进化心理学对斯德哥尔摩综合症还有这样的解释，新生婴儿会与最靠近的有力成人形成一种情绪依附，以最大化周边成人让他至少能生存的可能。

如果说罗小黑就是那个新生婴儿的话，那么它先后遇到的风息和无限，就是那个最靠近的有力成人。

它先后被这两个人“绑架”，而这两个绑匪也对小黑施与食物、住所，小黑因此对这两个人产生了感激、依赖和崇拜。

特别是无限，影片花了大量笔墨讲述他怎样从岛上“绑架”了小黑，两个人被迫共存在一则小舟之上，小黑逐渐从畏惧、反抗到顺从、依赖于他的全过程。

影片恰到好处地包罗了斯德哥尔摩综合症发挥作用的若干共性条件。

如人质必须相信，要脱逃是不可能的；在遭挟持过程中，人质必须认识到绑匪可能略施小惠的举动；除了绑匪的单一看法之外，人质必须与所有其他观点隔离等等。

你看罗小黑经过多次逃跑失败，最终认识到无法从无限手里逃走。

而当小黑落水无法自救时，无限又适时施以援手。

在很长的一段海上漂泊路途中，小黑无法接触到无限以外的任何外界讯息，即使有接触一些妖魔，也都是无限的朋友。

所以小黑最终被无限这一人类所驯化，就是必然的结果。

人是可以被驯养的，妖魔更是如此，只不过已经成年的风息不甘于被驯养，而还处在情智发育期的小黑来说，更容易被外界影响罢了。

所以影片结尾，当小黑哭喊着不肯离开无限的时候，这个被设置好的泪点没太打动我，我宁愿小黑与无限依依不舍地分离，宁愿它心里记着这样一个人的存在，但精神上要早日摆脱对无限的依赖才能更加自立和成长。

有时候有点缺憾的分离比大团圆的相聚要更打动人，你看《千与千寻》，如果千寻最后和白龙没有分离，那这个故事不就很一般了么。

这部影片比较特殊的地方就是“绑匪”一方最终对“被绑架者”也产生了情感，从而使得斯德哥尔摩综合症的情绪不是一种“单相思”。

但同时，影片最遗憾的地方也在于此。

就是它没有揭示出无限的生活圈里有罗小黑的加入，对他本人有怎样的改变。

是懂得爱了，还是解开了什么心结？

只是从头酷到尾的话，就会缺少真正打动人心的那个点。

其实影片如果能花5分钟的笔墨来讲一讲无限的身世，为什么他这么强，为什么他作为人却要帮助妖魔，会让这个人物更加立体。

观众只有了解了一个人的历史，才能更好地理解他的现在。

而小黑的存在一定是在无限的平静心湖中投入了一颗石子，使其产生了早已忘却的波澜，最终这种波澜也扩散成为足以使无限改变和成长的惊涛。

小黑时而为猫，时而为人。

它什么时候是猫的形态，什么时候是人的形态，不应是随意设置的，而应是有讲究的。

我个人觉得，它处在未被驯化的状态时应该是猫，而被驯化的状态时应该是人。

它从猫到人，不是一种进化，而是一种驯化。

“领域”是影片一个很重要也很有趣的设定，代表了某种保护机制，实际上也是一种心理防卫。

风息张开的领域实际使他获得的是一种心理安慰。

但可惜影片并没有把“领域”真正表现好。

首先，从物理性质上看，小黑首次释放领域，海浪都被排斥在外，说明领域的张开是个排斥外界的过程。

而后来风息打开的领域，在扩张时却把城市包裹进来，没有产生排斥作用，前后矛盾。

其次，领域中的风息和无限打了个平手，这和领域主人在自己的领域中是“神”一样存在的设定大相径庭，按理说应该是风息把无限打得毫无招架之力才对。

也只有把无限逼入绝境，才能突显无限舍身进入领域去救小黑的情谊之深，明知不可为而为之。

也只有把无限逼入绝境，才能让小黑的复活变得更有价值，产生最后一分钟营救的逆转快感。

最后，影片没有把关于“领域”的编剧智慧发挥到机制。

无限也有着自己的领域，如果他在风息张开的领域中使用了自己的空间法术，进入自己的领域，那么会怎么样呢？

相信这应该是观众非常想看到的。

不过总的来看，影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格，色彩淡雅，动作流畅，音色秀美，处处有充满想象力的形象、符号、场景，是一部制作质量颇高的二维动画片。

在三维动画林立的市场上，可以说是一股清风。

特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏，看得人心旷神怡，这是只有动画艺术才能带给人的魅力。

虽然剧情饱满度和逻辑性与“小黑粉”的要求可能还有一些距离，但也算瑕不掩瑜了。

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《罗小黑战记》，虽然没有《哪吒》如此爆款，但罗小黑变黑马已经成为事实。

自从《哪吒》之后，国漫动画开始发力，《罗小黑战记》让我们看到国产动画更多的希望和光芒。

诚然，《罗小黑战记》是粉丝向很重的一部动画电影，在我的印象中，罗小黑这只猫只存在于表情包中，番剧一部没看过，所以我属于过路观众，今天这期更多是轻松聊聊影片的观后感，随性随机想到什么说什么。

讲真，要不是评分这么高，还有留言区小伙伴安利，我会直接跳过这片，因为从海报到预告，都不是我的菜，动画的风格透露出的低龄扑面而来。

先说画风和设定，似曾相识，被日式动画从小浸染的观众，对于这样的简洁二维画风一定是见怪不怪了，日式的动画风格先入为主也是没有办法的事。

而且不光是画风，里面的人物设定，以及片中的一些叙事手段和技巧，都和日式动画风格很相似。

不过就动画风格设定而言，没有什么专利版权的说法，就如《哪吒》在北美上映后，很多歪果仁留言说风格很接近迪士尼+梦工厂混合版。

所以一部作品的风格偏向性，只要去渐渐接受一个理念，国漫风格也可以这么玩，可能别扭感应该会得到缓解，毕竟不一定要玩水墨才是中国风对吧，只要故事是原创性的，我也希望国产动画风格能多样化，多借鉴并不是坏事。

《罗小黑》算是一部很慢热的作品，一来是因为之前说的画风要让人去适应，二来是主线故事起步太晚，影片放到30分钟左右，才渐入佳境。

影片的开始，对于路人的我来说，确实被众多的角色给弄得有些头晕，而且一些角色出现后就不了了之，小黑卖萌也占了太多时间。

再加上可能木头导演喜欢日式冷笑话风格吧，影片中有不少牺牲掉叙事节奏，然后放入一些冷笑话梗，至于好不好笑，只能看个人喜好了，反正大部分我笑不出来。

不过，影片看完后，依然可以用“真香理论”来坐镇，尤其是第三幕决战戏份简直就是香馍馍。

《罗小黑》的世界观画得很大，基于中国神话世界，分为人和妖两个世界，这种世界观设定，在国内已经可以用烂大街来形容了。

但《罗小黑》能精分出来吸引人的地方之一，就在于影片在人和妖世界观的基础上，加入更多创新的细节，所谓魔鬼存在于细节中就是这个道理。

比如影片中妖的职位划分，灵质空间，妖灵会馆等等。

当然这些创新新鲜的设定，不足以支撑一整部影片，同样有着完整人与妖世界观的《捉妖记》系列，缺的就是故事脉络和人物。

《罗小黑》和《捉妖记》在妖的世界构建上，都是吸引观众的卖点之一，但永恒不变的故事性，才是真正能吸引观众看完整部电影并觉得好的原动力。

《罗小黑》首先故事讲清晰了，聊顺畅了，小黑这个人物立起来了，观众自然就会有代入感。

小黑的人设属于“我是谁，我在哪，我要干什么的”基本传统剧作人设，小黑在整部电影中，算是一张白纸型人物，带领着观众去体验妖的世界和现状，还有遇到的危机和需要解决的难题。

小黑通过一部电影的时间，得到成长和磨炼，观众也跟随小黑的心路历程，得到情绪的抒发和体验。

影片的叙事结构其实也很传统，属于公路片题材，主线故事是小黑和无限组成一对师徒CP，目的地妖灵会馆，他们在途中遇到了各种人和事，小黑逐渐化敌为友，并对人类有更深的体会和理解。

更核心的，小黑自己在这次旅程中，对自己有了更深的认识，最后找到了自我，迸发自己的小宇宙。

典型的公路片像《末路狂花》，《雨人》，《杯酒人生》，《菊次郎的夏天》等都是这样的核心框架，当然，这些公路电影的主题要比《罗小黑》要强很多就对了。

《罗小黑》另外值得大家讨论的是，妖界两个对立的声音，关联到人类的环保意识，虽然也不是太新鲜的议题，但起码影片在尝试拔高观影的年龄层。

影片中原先妖族处于人类膜拜的地位，但之后随着人类的发展，妖族被边缘化，妖族只能藏匿于人群中，或者深居到森林里。

但随着人类对自然环境的肆意破坏，让躲避的妖族更无栖身之地，从而导致妖族衍生出了对抗人类的一方，也就是风息为首的一个队伍。

而对人类采取温和派的无限和其他妖（执行者），则对人类采取了平衡态度。

这样的角色构成，不得不让人想到了X战警，而且无限可以对金属控制，还有每个妖都有特殊的技能，更和X战警世界联系到了一起。

但毕竟《罗小黑》是动画片，虽然拔高了观影年龄，但在这个人和妖，人和环境对立的议题上，只是点到为止，并没有想太深入研究和展开。

其实不管是人和妖，或者是人和变种人（X战警），人和机器人（西部世界），人和魔法师（哈利波特），后者都要对应到某个代表和意向，从而来反应人现今需要面对的难题，还有探讨的空间。

《罗小黑》只是单纯构建了人和妖，但妖代表了什么，表达着什么，我们没能读到更多信息。

这让我想起了《爱死机》中的一部短片《祝有好收获》（good hunting），就给我们讲述了一段人与狐狸精，在变化的大千世界里的生存与思考。

该短片发生在人类工业革命前夕，梁的父亲是捉妖猎人，他们杀死了一只狐狸精后，梁因为善良放走了狐狸精的女儿，一只小狐狸精。

随着人类工业的发展，妖界的魔法正渐渐流逝，原因居然是因为人类的过度发展，妖精吸收了过多的废气，污染食物等等。

再后来，人类进入片中的朋克蒸汽未来时代，人类拥有了自己的“魔法”，可以让机械全自动化，梁正是其中一位顶尖的机械工程师，而妖界的魔法就此消失。

讽刺的是，狐狸精在没有魔法的情况下，已经早已不能变成狐狸打猎，而且还被人类改造成半机器人，痛不欲生。

于是，渴望找回“自我“本体的狐狸精，只能投靠梁来帮忙。

梁用人类的”魔法“，让狐狸精回到了狐狸的形体，只不过这次是机械版本的九尾狐。

这部短片只有15分钟，却给我们抛出很多发人深思的哲学议题，老实说比《罗小黑》高出好几个档次，没看过这部短片的，特别推荐去看看。

《罗小黑》虽然立意有了，也提出了比较值得玩味和深刻的议题，并没有引发观众去思考，有些可惜。

但，这毕竟是木头导演的第一部长片正式作品，能做到这样，已经实属不易，还望再接再厉。

最后给《罗小黑》打7.3分，如果《罗小黑》有续集，不需要留言区小伙伴提前安利了，我会直接第一时间去看的。

在给出理由前先说明一下，我是站在国产动画电影的角度去评价，并没有上升到动画电影的影史谱系。

《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。

从技术上讲，这部电影的作画干净不贪功，分镜节制有效，战斗场面和最后大梗都颇为精良，可圈可点之处甚多。

而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来，挺不容易。

（毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑）然而，这部电影最值得讨论的是，也是因此值得被推荐的，是从母题层面看，这是一部真·老少咸宜的电影。

这部电影可以用轻松的故事，引发幼儿和成年人的思考。

成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系（《罗马》讨论的也是如此）（这部电影真没讲环保），这部电影直到最后，代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严，这点是让人极喜欢的，也是让主题立得住的重要原因。

孩子可以思考什么呢？

是不是所有的好意都等于善良？

要如何去理解好意本身？

最有趣的是，这部电影迫使小孩大人去思考一个问题，在残酷的生存主题面前，善良是否显得苍白和无力？

当文明的车轮压过来，个体应该做出怎样的选择？

电影里，大反派说妖精与人类的两段蜜月期，一是互不接触，二是将妖精奉为神灵。

这一怀念内容本身是非常考究的。

说到底，妖精也是在怀念自己的强势岁月。

所以，往深了看，这部电影的主题本身不是“住不住在这里”，而是“拥不拥有这里”，讨论的是主权问题。

（联系当下局势颇值得玩味）作为一个没看过剧集动画，也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众，我觉得这是一次宝贵的观影体验。

最后，强烈推荐。

最后最后，这部电影还是有些问题，前三分之一太拖沓了，而且泡面番的影子还是存在，看得我很不舒服。

真心希望能大卖。

2020.5.6更新 最近又给小黑做了支视频，喜欢的朋友可以看看「罗小黑战记」2019年点映开分史上最高？

凭神马_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili-原影评挺喜欢的。

能讲一个好故事的作品，总不会令人失望。

抛开动画的世界观及设定，假如你回想一下，会发现这个故事很简单：互不信任的妖精和人类，经过一段马不停蹄的旅行，在朝夕相处中互相了解，最终和解，形成深厚的感情。

今年的奥斯卡获奖电影《绿皮书》的故事，是不是说来也是这么回事儿？

罗小黑讲述了很中式的文化感情——师徒。

师徒之情是除了爱情之外，在没有血缘的关系中羁绊最深的一种。

主线讲师徒的故事并不太多，想到了《王牌特工》、《心灵捕手》，以及小说《基督山伯爵》里监狱那一段。

这些作品，人物之间的感情都触动人心。

师徒之情像亲情，有天然的羁绊，刚提到的几部作品，年轻人全被赋予了新生；师徒之间又亦师亦友，比父子关系更为平等。

罗小黑结合师徒关系的特点，围绕这个关系中核心元素进行人物感情的推进及发展。

主要来说就是授业、开拓眼界、价值观塑造、陪伴及归宿。

无限在发现错抓了小黑之后，意识到他与自己同属空间系，且很有天赋。

惺惺相惜是他们情感得以发展的起点。

在海上飘着无所事事，无限开始教小黑控制金属，并带他进入他的灵质空间。

然后趁着旅途，无限带小黑看世界，开拓了他原来的眼界。

这就像我们的父辈之于我们，我们最初了解世界，便是通过他们的生活及讲述。

在影片中，从竹筏漂流过海、骑着突突穿梭乡野、再驶入高楼林立的城市。

小黑看到了很多他以前并不了解的世界，对人类的偏见逐渐被修正。

接着，无限引导小黑建立自己的价值观和人生观。

无限从不给小黑强制灌输，他只是带他亲自去看人类与妖精共存的世界。

在与人类相处的过程中，通过一些细节，在潜移默化中改变小黑对妖精与人物关系的态度。

比如卡车上，给小黑大红桃的老伯；在地铁上，被小黑保护过的小女孩，对他说谢谢。

结尾处，小黑问无限风息是否是坏人，无限把判断交给了小黑自己。

另外影片处理得比较好的地方在于，中途无限的妖精朋友的突然拜访，让小黑从侧面进一步了解到无限是什么样的人，无限现实中真实的行为是对小黑最好的引导。

这强化了小黑重新塑造世界观的合理性。

再就是一系列动画片一定要有的打斗，无限救小黑、小黑双空间技能被激发回头救无限……小黑被风息同伙掳走，无限狂追地铁那段帅惨了。

无限足够强大，令人有安全感，就像小时候，我们心中无所不能的父母。

最后这一系列的经历，逐渐沉淀起两人深厚的感情。

故事起于小黑寻找一个居有定所的家，止于小黑找到一个居无定所的归宿——师父在哪里，家就在哪里。

当最后小黑憋了半天，终于喊出那句“师父”时，积蓄的情感终于爆发，观众感同身受，泪眼婆娑（我旁边的男同胞也偷偷抹起了眼泪233）。

最美好的事情，便是长情的陪伴。

从小黑、无限的视角，我觉得这样的感情很珍贵，我也体会到了幸福。

上面这些内容的叙述，弱化情节而强调人物，故事节奏主要由人物互动带动，那么细节的细腻及人物层次的丰富，就变得极为重要。

之所以结尾令人感动，让观众觉得无限与小黑的感情是自然、可信的，除了上面多角度的刻画，还得益于这个动画片的配音及对白。

实际生活之中，人与人的交往没有惊心动魄的经历，无非是不断通过日常对话增进对彼此的了解。

本片的对白是亮点。

我还记得《大鱼海棠》女主的配音有气无力毫无情绪，哪吒在配音上也有短板，比如哪吒他妈。

罗小黑主要人物的配音贴合剧情和情境，配音的情绪恰到好处。

无限声音虽平淡，但理性而坚定，小黑遭遇危险时声音情绪丝毫不差。

小黑的配音活泼欢快，充满童趣。

其他各种出场人物的配音也无任何令人出戏之处。

这是近几年看的国产动画电影中，配音最出色的一部。

尴尬的笑料，在动画片中常有出现，这是哪吒最大的槽点。

罗小黑这一点上，特别出彩。

它的笑点密集，但基本都很好笑，不尬。

穿插在人物的互动中，意趣盎然，使得日常剧情不那么无聊。

（ps，虽然老拿哪吒举反例，我还是很爱哪吒的，不信看我之前答案哈哈）比如，无限在篝火边烤鸟，两人相继吐掉嘴里的肉。

这是什么鸟？

－无限我觉得应该不是鸟的问题。

－小黑比如，竹筏上小黑要逃跑，看到海里鲸鱼默默地回到了竹筏上。

还有椰子 —无限提醒小黑拿回偷带的椰子台词处理得自然讨喜，在人物关系的呈现中，通过台词将人物之间温馨、和睦的关系巧妙地表现了出来。

比如，两人骑着突突穿梭在乡间小路我们都是空间系的，我觉得你很有天赋 －无限那我们谁更厉害？

－小黑那要看熟练的程度了－无限那就是我厉害咯－小黑我可没这么说 －无限你吃醋了－小黑别乱用词 －无限凭记忆复原的几段对话，可能不准…就是这些对白，让观众产生代入感，能够进入人物关系之中体会人物之间的感情。

要说不足，这部动画片也很突出。

大家吐槽最多的可能就是模仿痕迹过重吧。

X-Men、全职猎人、少年派、千与千寻、fate、盗梦空间……很多场景和设定似曾相识。

嗯，无力反驳。

但写哪吒的时候，我说过我很期待一个不取材神话的架空世界、像千与千寻那样的中国动画片。

罗小黑便是，这是惊喜。

虽然原创性差了点，但在影片中看到了各种中式的自然环境，传统屋宇楼阁（以妖精为主要代表的生存空间），当下我们生活的高楼大厦（以人类为主要代表的生存空间）。

它们以妖精与人类的融合，和谐地展示在一起。

这就像传统与现代的融合，人与自然的融合。

影片中经常出现的中式布景，桌上的茶杯与茶盘，在2D细腻的动画光影效果下，日本剧场版动画片那种温暖的明媚在心里晕开，但不同的是，我知道这是中式的。

导演的审美，我很喜欢。

《罗小黑战记》[喵喵][喵喵][喵喵][喵喵][二哈]。

剧情算是温情派，可爱、温柔，动作戏流畅，世界观比较宏大，技能型算是比较多——除了金木水火土之外还有时间空间系统？

未来排列组合会很多样。

比起以往国产剧的一个突出的优点是，双方的配角都能做到有不同的性格，而不是反派系统喽啰甲乙丙只是炮灰数量问题。

甚至配角中的配角——人类都有一些性格和社会逻辑了……吐槽是……1/ 主线故事特别像离婚父母抢孩子……最后虎妈从暴走爸爸手里把儿子抢回来却试图送进寄宿学校——“你会喜欢那里的”……从这个（奇怪的）角度我很伤感……2/ 动画对动态尤其是柔软的表现很棒，但对纵深、广阔、高耸、巨大……这些空间感的表现就稍微有些奇怪，比例在变，对比物显示不出来，视角不够开……有时俯冲不知长短，悬停没有深浅……我就会一诶……恰好讲的是空间系的妖精……所以……3/ 我还是希望影视制作团队里有一些学过建筑设计的人，这样在城市场景里打斗不至于满天只有水泥预制板薄片……现浇混凝土块呢……钢筋呢……玻璃呢……地下翻出来的管道呢……那些才是有力武器。

如果有一天电影里出现了操弄台北101里的几吨重的抗震球我一定心潮澎湃……城市场景和地图密度不匹配……一开始是高层低密度的市中心出现平面图的时候变成了低层高密度的地图，图示区域也忽小忽大……移动的人口数量也和所覆盖的区域不匹配……基本上电影里移动的人数可能也就是一栋高层里的人吧……（我特么到底在想什么）可是归根结底，我又很喜欢这部电影。

男角色的声音都很好听。

#吐槽役#

各有各的精彩今年暑期档，国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家，目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1，跃居中国电影票房总排行榜亚军。

但是，国产动画片的崛起，不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有几部高质量的动画片产出。

谁能接过哪吒的接力棒？

9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。

该片原本定于中秋档上映，奈何今年中秋档战况实在惨烈，于是片方于9月4日发布提档消息。

在此之前，《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动，许多场次上座率100%，口碑也相当不错，豆瓣开分时高达8.7分，与当时《哪吒之魔童降世》相当。

《罗小黑战记》海报不过，《罗小黑战记》伊始的高口碑，更多来自于番剧粉丝。

当影片大规模公映，其是否也能够吸引路人观众？

“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗？

“有生之年系列”不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。

《罗小黑战记》是先有的番剧版。

创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ（木头）的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。

这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋（《大鱼海棠》导演），李智勇（《功夫兔与菜包狗》导演）；木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。

番剧《罗小黑战记》海报2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。

截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。

乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。

”目前该片在B站上的总点击量近亿次。

今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。

按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。

但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。

哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。

这在国漫原创IP里，实属罕见。

《罗小黑战记》番剧版豆瓣评分9.6分《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。

《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。

创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。

慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。

总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定；画风简约、清新、充满童趣；分镜设计天马行空、充满想象力；人物设定有趣、萌感十足；一人分饰多角的配音（山新带着山新去山新家找山新玩）毫不出戏；无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣；以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。

在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。

主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。

因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。

被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。

罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。

目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……

罗小白、罗小黑、阿根番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。

萌与趣味番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。

影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。

自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数；时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”；事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。

2D与3D更主要是风格上的差异。

3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片（刚好国内这一类型动画更多）；2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。

刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。

影版中小黑的“猫状”与“人状”影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版；也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外；于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。

影版充分延续了番剧的优点。

一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。

画风简约、细腻、清新。

像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。

而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。

影版的画风，既有“写意”也有“工笔”分镜设计上很讲究。

印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。

另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。

跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。

因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。

左一是无限，左二是小黑影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。

比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。

小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来；无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走；俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。

小黑花式逃跑，最后还是被无限绑回来了除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。

不止于萌对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。

萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。

任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。

影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。

妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。

如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。

小黑一开始还不太会变人，所以还保留着猫耳和尾巴妖灵会馆，可以理解为妖精管理局（观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局）。

妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。

妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。

当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。

影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。

而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。

风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领），风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。

妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。

风息逃走，无限带走了小黑。

小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人？

小黑该相信哪一方？

另一条主线，就是小黑的成长史。

小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。

小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。

小黑一开始是站在风息这一边。

既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。

虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。

他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。

因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。

但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。

最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。

在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。

以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。

像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。

小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。

罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。

争议之处与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。

番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。

影版是否存在“不足”？

虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。

“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了；大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域（“小黑本体和嘿咻空间互换”），并不好理解。

好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜；《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。

撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。

人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。

但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。

人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。

换句话说，正派、反派都很平面化。

与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。

风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。

整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。

影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。

《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。

两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。

《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。

《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛；前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。

网友画的中国动画界的“必杀技”。

出处见水印如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。

前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。

萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。

《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。

——版权属于澎湃新闻【异次元】——