转型团伙

采访吴镇宇的时间很晚。

被不同记者轮番轰炸了八九个小时，他的疲惫感如同香港大街上越下越急的豪雨，瓢泼得避无可避。

饶是如此，他依旧愿意强撑着破漏的雨伞，还往你头上遮挡一二。

他一如地搞笑，笑里藏了一种毫不圆滑的世故。

他也一如地认真，真中收了一份绝无应付的诚恳。

他的豪情有一丝悲凉，他的清醒又有一种傲骨。

他真挚到毫无遮拦，让人心生一种夹带崇敬的保护欲，想要在早已衰朽的江湖上，为他肝胆一回。

他说，“不要计那么多成就”。

他又说，“我们可以自制一些很开心的人生”。

他在签名旁画了两个包子，资深粉的印证，每个包子都笑得灿烂。

“人家没黑你，你首先自黑。

”吴镇宇在《转型团伙》里演一个明星，过气也就算了，角色还非要叫吴镇宇。

“自嘲嘛。

人家没黑你，你首先自黑。

”自黑起来的吴镇宇，是不留余地的。

他评论自己的喜剧天赋，不过是“比没天分的有天分一些”。

有人说他“有烂片，无烂角”，他就说，“我每部电影都好烂的。

”事实上，单说喜剧表演，从他早期的《卡拉屋企》（1991）、《难兄难弟》（1997）就能让人笑到当下。

而从《一个字头的诞生》（1997）、《枪火》（1999）、《无间道2》（2003）一直到《逆流大叔》（2018），好电影他也不知拍了多少。

他的不留余地，其实无意中另辟天地。

在自嘲背后，能把人撑起来的，还是演员最基本却也最珍贵的修为。

“其实拍电影的时候也不知道有没有观众，但不管烂不烂，自己都要享受、尊重表演”。

他举了个例子，要像《梅兰芳》（2008）里的十三燕（王学圻饰）那样，上了台，哪怕一个观众都没有，也要尽力唱得技惊四座。

这次陪他一同站在台上的，还有儿子费曼。

换作其他人，兴许这噱头要被拿来粉饰，再大做文章。

毕竟这几年里，费曼只在吴镇宇主演的《脱皮爸爸》（2016）里露过面，而在当年热度很高的《爸爸去哪儿》第二季（2014）里，他们也是热度很高的一对。

结果一问2016年拍摄的《转型团伙》是不是趁热打铁，吴镇宇先笑一轮，“那时候啊？

本来也没有什么热了”。

不是“要拍一部他（费曼）喜欢的电影”，是要拍“观众喜欢的电影”。

管你会否幻想这是父亲送给儿子的一份礼物。

要问哪场对手戏让他享受或感动，吴镇宇会说，“没有哦”，因为“剧情需要多于我们的生活写照”，费曼同样是被要求做回电影里的角色。

管你是否把戏中的假父子幻想成戏外的真父子。

终归不是所谓的“专业童星”，吴镇宇直说费曼不具备那种说哭就哭、说笑就笑的技能，而这个新手以为电影如同综艺，以为摄影机会追着他跑，以为任何表情都能让别人开心，玩性上身，“就让他更不适应这个电影拍摄方法”。

能这样说的，除了吴镇宇也没几个了。

其实童星在他看来，拍电影就是工作，也只能是工作，未必留得下多少美好回忆。

再说，他也很清楚在片场上，童星会被如何对待。

吴镇宇太懂父爱的斤两与用度了。

对费曼的爱与保护，从来不是把他小心翼翼地搁置在童话的堡垒里，彻底屏蔽现实的芒刺。

当年录制《爸爸去哪儿》，费曼很不熟练地穿鞋子，他就在一旁漫不经心地看，不着急帮忙，也不觉得有必要帮忙。

有人说费曼跟旁人互动不多，他也只是淡然指出不是“不会和人沟通”，只是“不愿和人沟通”。

“因为我也是这样，所以我理解。

”

“出来混，迟早是要还的。

” 吴镇宇的嬉皮笑脸实在是种很风霜的豁达。

吃过的亏与苦，藏在细细的纹路里，平静时不大明显，但一笑，就咧成了表情的景深。

拍电影有些桥段无法通过，有些补拍无法实现，词不达意也好，孤掌难鸣也罢，总信奉求人不如求己的吴镇宇把遗憾看得云淡风轻。

很多话，当真不用说得太明白。

“出来混，迟早是要还的。

”倪永孝这句经典台词，吴镇宇嘴角带笑地念了两遍。

但凡能有多点主动权的，就亲力亲为，比如《京城81号》（2014）、《逆流大叔》和《转型团伙》。

至于其他电影，吴镇宇笑说，“难道有人找你拍片，你不拍吗？

”当年拍戏，警匪片连着拍了几部，反派连着演了几回。

即便在同一个类型中反复出演，他也无所谓。

但妙就妙在，再重复的角色，每次演都有微妙的差异，再烂的剧本，也都有高光的飚戏时刻。

非要说不想拍的电影，只能是“不给钱的电影”，所以被问到拍电影什么时候感觉最幸福，他的答案是“收钱的时候”，被问到希望观众从哪个角色开始认识吴镇宇，他就会讲，“没关系的，买票就好”。

很少演员能“市井”得如此诚挚与可爱。

但笑话表层下的清透与踏实，熟悉他的人，都能轻易解读。

以前他拍戏，《9413》（1998）的垃圾工厂、《自从他来了》（2000）的教育体制等等，都是反思的基点。

《转型团伙》里，电影行业长年累月的轻浮、势利、不公，资本与创作之间的对峙和妥协，全都能找到注脚。

在喜剧里放入现实的佐料，吴镇宇形容电影这“炒杂锦”才能有中心思想，也算是给自己一个讲故事的动力。

不过，以前说得太直接，方法错了。

“电影应该是娱乐了观众，让他自己回去想。

”又或者，就纯粹是让大家放松一下，“你没理由让观众那么辛苦地去理解你要做什么，又不是写影评”。

但能不经意地，恰巧在心中点着一些火花，那也很好。

泡在娱乐圈这么些年来，有些故事，也就不只是故事。

投资方觉得电影市场萎缩了，有些好剧本被搁置，资金被撤走，某些电影的生存空间被挤占，又或者，因为发行公司不发行，有些电影基本上没有面世的机会。

他很痛心，可也没有足够扭转局面的话语权与财力。

只好笑一句，“可能要等吴镇宇再红一些才行”。

“创新才是最好玩的一件事。

”《转型团伙》主角的“过气”，往大的说，是一个时代过去了，往小的说，则是一个电影片种式微了。

吴镇宇笑说，“我怎么还拍得了‘古惑仔’呢？

”把忠肝义胆印到无数人青春记忆里的《古惑仔》系列早就结束了。

可一听吴镇宇家珍般地数球场、麻将馆与桑拿浴室，数爆樽、晒马与旺角枪战，恍惚间，消失的光阴就重新在风里聚拢，耳边满是嚷嚷的人声，以及刀棍划过栏杆的轰鸣。

《黄金兄弟》（2018）是郑伊健、陈小春们对那段岁月的集中怀恋。

而他在更早的时间节点上，拖回任达华，让《转型团伙》里的吴镇宇，再演了一回《古惑仔之人在江湖》（1996）那个飞扬跋扈的靓坤。

就当是一个珍而重之的道别，向时代，向片种，也向那些纹身一样常相随的角色。

对一代又一代的观众来说，哪怕没有亲身参与种种电影事件，但见证过那样的光景，也都是梦中人了。

他们想让演员重现如今只能在电脑上看到的风华，有些凭栏不放手的意思，可千帆已过，自己也忽地看山不是山了。

可不想醒，也要有醒的一天。

很多人还没开始认识港片，就已经要去“缅怀”，崭新的电影国度里又找不到想要的北。

问吴镇宇，他很朗然地笑几声，“不怀念，有什么好怀念呢？

这个好像不是我的性格”。

最坏的时代，也是最好的时代。

投资者觉得世道不济的那些年，吴镇宇会看到许多新的表达方式、电影种类惊喜出现。

《无间道》（2002）被誉为救市之作，大获成功，才有了塑造出倪永孝这一经典形象的《无间道2》。

又比如《旺角揸Fit人》（1996）、《枪火》、《爆裂刑警》（1999）、《朱丽叶与梁山伯》（2000），哪一部不叫人耳目一新？

只不过，“都是‘俱往矣’，还是要再生产一些东西出来才行”，吴镇宇强调，“创新才是最好玩的一件事。

”最近《卡拉屋企》被翻出来重播，吴镇宇回忆起这部充满狂欢精神的TVB长剧。

一会儿回到《水浒传》，一会儿又会面对镜头说话，“我想这些在当时都挺有趣的”。

再后来，他跟黄子华、张达明大玩栋笃笑（源自西方，类似相声的表演形式），推出了《须根Show》（1998）和《须根ShowⅡ》（2000）。

在光鲜被置顶的都市，以拉渣胡子大行反思与揶揄之能事，这也是他心心念念的一个创新。

2019年是他眼里“转型的一年”，“最好玩的一年”。

要拍到没人看才停的孙悟空不是谁都有机会去演，但更不是谁都要演，每部电影的票房都是猜不到的，传奇在随时随地创造。

这真是个让人振奋、愉悦的电影时代。

前段时间他想拍一部励志的运动电影，正巧碰上有了剧本却还没找到主演的香港新导演陈咏燊，坐下来聊对了嘴，不计片酬地加盟了纯港片《逆流大叔》，是给自己一些新碰撞与新活力，也是给接力的电影人铺路。

《转型团伙》也是他创新的方向，在这部电影里，吴镇宇尝试跟乔杉、文松、衣云鹤合作，“展开一些不一样的友谊”。

他们都是看港产片长大的，表演上没有什么地方需要刻意融合。

电影也不是所谓的合拍片，有语言上的分别，却没有笑点上的差异。

吴镇宇形容，就抖包袱来逗乐。

谈到故事的走向，他眼里都是光。

“就是想表达得很有吴镇宇性格，疯癫到观众不会在意你身上怎么会有那么多武器……哈哈，我就是想要这样，从头癫到尾。

”不知道这样的小格局电影，能否成为观众对口的良药，但至少，被工作体制牵引的演员，从中找到了主动的兴味。

以前他有过一个公交车的譬喻。

很多人有私家车，有更快的交通工具，但你没有人脉，就只能等候公交车，不知道什么时候入站，不知道是否风雨交加，更不知道能否挤上去，但有机会上车了，就能驶向终点站。

这么多年了，吴镇宇依然等候抵达目的地。

到时就可以证明，“一路以来吴镇宇说话和做人的态度都这么不妥协，是对的。

”（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）

我一口气看完了，笑点很多啊，我们就是喜欢费曼的真实，喜欢东北那一群喜剧演员，坤哥也很努力，第一次的尝试还是很好的，比那些刻意的青春电影强，最后的飙车啊都挺刺激的，半假半真半假。

其实我想吴镇宇拍电影也不是为了卖票房啊，能有部作品就不会遗憾，而且我的角度，还是喜欢看到费曼的，他就是独特，永远做他自己

剧情介绍，过气影帝与当红童星因一场拍摄意外而陷入黑帮纷争，失忆的吴镇宇只记得自己是黑帮大哥，醒来后真当自己是个真正的社团大哥，带着儿子费曼重出江湖，而拍摄的剧组也将错就错进行跟踪拍摄，而后遇到真正黑帮和一些乌龙事件。

要吐槽下，不知吴镇宇为何要让费曼进圈拍电影，感觉现在的他都没有《爸爸去哪儿》时的呆萌可爱

目测大家观感都不太好。

昨天一连着刷了四部片子，这是最后一部，看的时候已经比较困了，还有创作基地的同行一起看，同行与我说话我实在无力回答，早上醒来发微信还跟人家道歉，说自己实在太困了。

其实一开始我没想给一星的，但是这个片子从结构上来说的确有很多的问题，即使是为了普及表演的流派这样的专业知识，以及颂扬表演工作者的专业精神，这样的作品也可以不看，因为整体上来说还是缺点大于优点。

原先在木垒书院的时候，昌吉州的书记来我们书院会见刘亮程先生，席间书记听说我是学习戏剧出身的，表示出很感兴趣，还主动谈起了国内孙院长提出的三大表演体系这一概念，并且对其还是有一定的了解，他走后我们都说该位领导的确对文化学习下过一番功夫的。

其实乔杉没有在本片中发挥出自己的表演天赋，文松也没有，再加上剧本的一定混乱拖沓，造成这部作品大家普遍评价不高。

披着喜剧的外衣，吴镇宇请了文松和乔杉，这二人也的确做到了搞笑。

但是主角吴镇宇和费曼搞笑方面全程尬演不知所谓，正经起来居然还不如文松有文艺气质。

吴镇宇也真是，你想拍喜剧就老老实实拍喜剧，喜剧演员请的不错，那就在剧情上下功夫多点搞笑，结果搞笑部分惊鸿一现转瞬即逝。

做文艺片就深沉点有点内涵深度。

做正剧就一本正经，结果强行煽情到令人发指，大鼻子泡搅拌搅拌可以直接炒鸡蛋！

这剧没法细看！

演员不错，剧本不行！

导演更不行！

个人非常喜欢吴镇宇的演技，但对老吴导演的电影没抱太多期望，还好期望不高，哈哈哈哈。

喜欢老吴，所以来留个观后感，但也不会因为喜欢老吴就违心地说好看。

这部电影个人看来算不算得上是一部真正的“电影”还打个问号。

它有电影艺术戏剧化的成分，但也有达不到电影品质的地方，这部分占比更大。

1.小演员费曼的演技不在线，这让人很出戏。

童星费曼应该是电影里对坤哥产生影响的角色，他出现的场景不少，但全片下来也看不出小童星费曼对坤哥表现出多特别的感情，只是念出了台词而已。

演技不在线，作为电影却让人产生看学校舞台剧或话剧的错觉，后者演技不达标可以包容，仅当是娱乐，电影却不能，毕竟不是面对面。

这不是小朋友的问题，而是导演的问题，导演是否能好好引导一下自己的小演员，或者换个演员呢？

是否考虑过这是一部拍给大众看的电影？

2.电影节奏感时强时弱。

有几处比较戏剧化的场面，有精彩之处。

然鹅，中间多处弱化的剧情，连背景音乐都没有的长时间絮叨，让人开始紧张并犯糊涂，这是干啥咧？

这是纪录片吗？

（很平淡，但又没那么严肃）小品吗？

（小品也要笑点密集点啊）文松和乔杉中间并没有贡献多少笑点。

就像东北小品的毛病一样，强度不够就变成絮叨和小打小闹。

这部片子叫转型一点没问题，也表现了转型的痛苦，焦躁和尴尬。

东北和香港也因为时代的变迁地位发生了重大变化，一个曾是中国的工业基地，一个曾是经济明星。

现在都是风光不在。

黑帮片和二人转以前作为类型片和类型的演出以前都是风风火火的。

现在也都是只剩下回忆。

这个缩影就是中国的缩影，很多中国人和中国地区都加入了这个转型的行列，从高高在上的政府官员到薪资高企的金融业从业人员还有豪气万丈的地产商。

各种禀赋相当优质的华北区域还有山东也都是在切换动能中，当然还有内蒙，山西和陕西大半个中国都在转变中。

我作为也是在转型得中的一员，这电影中我也看到了我在转型中的拙劣，焦躁还有孤注一掷，当然还有不可或缺的尴尬。

给2星，两颗都给转型路上的人们。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：张亚（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10131221本来是想去逛街买衣服的，看到旁边有个小吃街，就抑制不住美食的诱惑，点了一份黄面条，吃完以后又点了一杯鲜榨果汁，结果溜溜哒哒走到电影院，一个人去看个电影也不错呢，然后就看到了这个电影的宣传海报，去前台买了电影票，看完感觉不错，推荐大家可以去看，其实看电影不光是为了当时激情澎湃，而是看完这个电影以后，你个人对这部电影有什么了解，你的人生或者是价值观有没有因为这部电影而有了一个新的认知

吴镇宇变了。

说不清是从什么时候开始的，毕竟这个擅演反派的港星，总给人一种神经兮兮的感觉。

像是《枪火》里略带神经质用眼神杀人的阿来，邪气逼人。

《无间道2》里“左手屠刀、右手圣经”的黑帮高层倪永孝。

《古惑仔》里丧心病狂的街头大佬靓坤，桀骜中带着几分邪气，情感压抑中呼之欲出的张狂。

吴镇宇“神经刀”这个称号不是一天两天了，思维跳脱，捉摸不定。

你永远想象不到他下一秒会怎样诠释角色。

就连黄秋生都吐槽，吴镇宇是个“怪人”，他演戏时是没有规律的。

不过冷酷严肃的吴镇宇也有嘻嘻哈哈的一面。

这个“坏人专业户”，也会由着自己的性子拍电影。

如今他自导自演，拍了一部喜剧片《转型团伙》。

黑帮题材是他绕不过的，但黑色幽默外加无厘头神经质，有了趣味颠覆，有种“香港反类型黑帮电影”的味道。

影片讲述了“过气影帝”宇哥（吴镇宇饰）被忽悠进了一个不靠谱的剧组，导演(文松饰)励志要拍摄一部向《教父》致敬的“黑帮父子情”。

后来又因为宇哥因拍摄事故失去记忆，误以为自己是古惑仔阿坤，陷入了黑帮纷争中。

《转型团伙》开头就是险象环生的黑帮纷争，“大佬B”吴志雄铁着脸，带着一大群小弟，伴着《友情岁月》的BGM登场，在诉说“在我的BGM里你不可能战胜我！

”

大佬B拽着文松的头发叫嚣：“别叫我大佬B ，叫我B哥”。

影片以一种酷似铜锣湾约架的开场白咚咚响起。

文松弱弱的说一句：“头发是有尊严的给点面子，别薅我头发，留点面子”。

后来又他的一句：“我们是在拍电影”让人恍惚觉得是走错了片场，又被拉回了现实。

就知道这不是一部普通的黑帮电影。

而片中的导演为了完成拍摄，要求全剧组陪宇哥“假戏真做”，全程上演“戏中戏”。

探姐jio得，宇哥之所以能吸引到这么多迷妹的小心心，除了角色设定加持之外，还在于他在这部影片中“可吊炸天，可嘻哈”的精分气质，恩，真的蛮有趣。

（手动脸红）

来品品我们宇哥的气场。

出场的那一刻，探姐就被他的霸气所折服了!

十级彩虹屁瞬间安排上了，一身的腱子肉，白色跨栏背心都掩不住宇哥浑身上下散发出那股子浓郁的港风气质……

吴镇宇真是好帅一男的！

活了二十年头一回有想当大哥女人的念头！

如果你以为失忆后的宇哥只是简单穿越到古惑仔时代，变身十恶不赦的大佬靓坤，那可就图样图森破了。

失忆前的宇哥，超耐撕 毕竟探姐已经hin久没有看到温柔大叔了～怪有新鲜感的。

经过在娱乐圈的摸爬滚打，和聚光灯的诱惑，小片场泡太久的宇哥终于内心萌生了“我不想演了”的想法。

内心OS不断：“除了黑帮片，我什么都没演过”。

不过这二十年如一日的铜锣湾扛把子，想转型比咸鱼翻身还难！

就在宇哥百般纠结时，乔彬一语命中宇哥： “我们拍的是黑帮父子情，爸爸父亲才是你真正的身份！

”

几分钟后费曼骑着“儿童车”来接被陷害坐牢8年的宇哥出狱。

作为父亲他感动的是痛哭流涕，大鼻涕狂甩，却遭到了费曼的强烈嫌弃。

记忆中的父子相见应该是温情，严肃的气氛。

按照剧本的安排宇哥会和儿子打拼，夺回自己一切。

现实中宇哥与费曼“父子互坑”，宇哥在一场恶作剧中失忆。

片场完全变了另外一种画风——

导演甚至让编剧改剧本，拍一部“黑帮小坏蛋”……What? 导演，老太太不服就服你。

更amazing的是宇哥失忆醒来以为自己是老大坤哥，还坚信费曼是自己的儿子。

编剧将此处描绘的无比沙雕而真实，也是整部影片我觉得最生动的地方。

想象一下，现实中，一位良民摇身变成大佬，还收获了一群小弟，之后他会做什么？

那大概是和地痞流氓干一样的事？

很负责任的告诉你我们的宇哥并没有黑化，“开舞厅、开麻将馆、代客停车、收保护费”，盗亦有道，才是新时代黑社会的正确打开方式。

但这显然不是《转型团伙》的终点，宇哥的全剧组人员誓将黑色幽默发挥到底。

费曼因为坤哥救了自己，由开始的厌恶转变为依赖。

越往下看，我愈发察觉到了小霸王费曼内心的柔软处。

他渴望感受父爱，慢慢的假戏真做，把宇哥当成了自己的亲爸。

一个假戏真做的功夫，费曼和宇哥就一笑泯恩仇了。

他不要宇哥做黑帮，要让爸爸做个好人，可以每天为自己煮餐蛋面，讲睡前故事。

是谁说黑社会里只有打打杀杀？

看《转型团伙》把父子情也拍得别有一番滋味嘛。

所谓“黑帮父子情”无非就是“江湖很乱，生活很苦，但至少还有最亲爱的人陪我一起度过”。

片中父子俩比赛谁先吃完餐蛋面的一幕温馨的像家庭片。

no no no，当冷面宇哥对小孩子温柔起来，真想在线魂穿宇哥！

明明混社会很多年，还是会因为儿子的“善意的谎言”，心中万般柔情涌上心头。

费曼会以“为宇哥赚钱”为由搪塞他，为什么自己会出现在电视广告上。

宇哥也会哄骗费曼自己放弃了开麻将馆，实际上是开了家“双面餐厅”到了晚上就自动翻牌为麻将馆。

这意味着刚消除隔阂的父子双方又各个隐藏了小心思，这些预埋的父子冲突让剧情有了多重反转。

另一方面，爱搞事情的导演文松灵魂发问：“要是每天煮面吃面冲突在哪？

”于是他准备送戏上门。

但没想到的是拍摄时剧组意外卷入一桩真抢劫案中，于此同时宇哥被通知作品获奖，还被唤醒了回忆，这真是让人令人瞠目结舌的反转啊。

可以说，从宇哥失忆到恢复记忆，《转型团伙》的“不走寻常路”一直不断升级。

更出其不意的是我们的费曼小可爱被掳走了。

正所谓演戏要演全套的，剧组全程拍摄宇哥营救“儿子”的过程。

宇哥为了假意要出钻石的下落，将枪对准了自己人，一瞄一个准。

估计是宇哥失忆期间没少看电视剧，这种举一反三“以万变应万变”的操作简直令人害怕，就连抢匪都看得目瞪口呆。

当然啦，抢匪被成功制服，宇哥也完成了他的“转型”，实现了影帝梦。

吴镇宇在即将奔六的时候自导自演了一部喜剧电影，这个被称为“眼神分分钟杀死你全家”的黑帮专业户，竟然颠覆了恶人的形象去演一个“过气明星”。

他贡献了出道以来性格反差最大的一场戏。

而对于观众笑点的拿捏简直是手到擒来。

放眼近年来的香港电影，像《转型团伙》这种反套路的黑帮片的确少见，是黑色幽默，但是是真暴力，严肃的黑帮题材，在电影中通过恶搞的手段，被展现为一场荒诞的大型拍摄现场，并区别与传统香港黑帮电影。

而在大银幕上给自己留了一个重要的“父亲”角色，也从侧面印证了这个“坏人专业户”，在人物塑造上还有N多可能。

20190421哈西万达影院《转型团伙》观影，片子胜在港味，全部香港取景、粤语、致敬。

让我难忘：电影人不容易，费曼临上场才吃饭，吴镇宇回答问题超级认真，敬业，乔杉家人都来了，母亲想看儿子也是匆匆一面，可惜没近距离看见吴镇宇，希望以后有机会。

支持，港片。

有收获，希望大家不要被评分所困扰，喜欢港片的一定别错过。

20190421哈西万达影院《转型团伙》观影，片子胜在港味，全部香港取景、粤语、致敬。

让我难忘：电影人不容易，费曼临上场才吃饭，吴镇宇回答问题超级认真，敬业，乔杉家人都来了，母亲想看儿子也是匆匆一面，可惜没近距离看见吴镇宇，希望以后有机会。

支持，港片。

有收获，希望大家不要被评分所困扰，喜欢港片的一定别错过。