千年女优

今敏在《千年女优》的结尾直白的表达出影片的内涵，不过一部好电影重要的是看它没有说出来的内容，还有很多隐意在其中。

表层主题追寻，深层主题时间。

从片名开始分析吧。

“优”在日本汉字中意思是演员，女优就是女演员，这没什么好提的，倒是“千年”有点意思。

很多人认为是这位女优是永存的，其实不尽然。

千年，千禧之年。

影片上映的时间是２００１，正好刚跨过千禧之年，为了纪念；而影片有正是一个女优拍摄穿越千年时空类型的电影，直接用了“千年”这个华丽的词。

片名的侧重点就在于人物，人物身上就一定有今敏想要表达的东西在。

　　如果要分类这边影片应该是传记类的影片。

在今敏访谈中，他提到千代子的原型来自每一位日本女星，提到的两个人是原节子和高峰秀子。

原节子的生平经历和千代子相近，在巅峰时期突然隐退，而高峰秀子有着招牌式灿烂笑容。

但笔者可能不太能了解为什么会提到高峰秀子，影片中千代子的笑真不多，可能高峰秀子给今敏的印象实在太深刻吧。

传记类影片中的现实与回忆交织，源也与虎清也进入了千代子的回忆中，手法之创新叹为观止。

运用千代子拍摄过的影片来回忆，而这些回忆加入了现实的成分，梦的成分。

当千代子救了男人之后，遇到了脸上有刀疤的宪兵（此人之后在各个影片中成了反面的角色，本来不是他，但是他是千代子心中逮捕画师的坏人，所有反面角色都被置换成他，这便是梦的成分），宪兵搜进千代子家，男人逃跑，千代子追到火车站，没有追上。

源也搞笑的流泪让虎清惊叹了一句：“这什么时候拍成电影了！

”观众才意识到是千代子拍的一部电影。

而这第一部电影从哪里是千代子真实的回忆，哪里是电影呢？

其实已经不重要了，重要的是今敏用了巧妙，梦幻的手法带着我们开始了追寻的征程。

影片的形式奠定成影片中的影片，场景如梦般的转换，完全地突出了电影才有的独特之处。

源也与虎清代表了观众身临回忆其中，回忆的转场他们也与观众共同惊讶，他俩有吸引作用使得影片不至于乏味。

虎清作为观察者不干涉回忆，负责记录，言语和观众产生互动。

源也则加入千代子的回忆，好像成了一个个出手相助的“贵人”。

源也在千代子回忆中并不是成为一个改写回忆的人，而是扮演了每个在关键时刻帮助千代子的角色。

影片开头千代子登上火箭前的男同事，后来被源也扮演；幕府战争片中永将军与公主，回到现实中两人对戏能发现其实千代子的回忆影片中确有其人，有一个次次在她困难时出现的“贵人”。

而这个“贵人”由源也扮演在合适不过。

“为什么你一直追着我？

”“因为我喜欢你啊，情不自禁，就像你追着那个男人一样。

”千代子的每一部影片都是共同的主题：追寻。

追寻记忆中的把钥匙留个千代子的男人。

古装片，忍者片，歌姬片，近代片，灾难片，现代片，教师片到最后的月球科幻片，种类各不相同却又相同的主题，在影片外是不可能一个人演的所有影片都是同一个主题。

也很显然能看得出今敏想表达追寻的表层主题。

追寻，追寻什么？

一开始千代子是很明确的：找到男人，换他钥匙。

源也和摄影师清虎跟着千代子混入现实的回忆走进了梦般的世界。

千代子丢了钥匙之后追寻的意义变得模糊，她也和普通日本女性一样成家。

当发现导演的欺骗找回钥匙时，峰回路转，老宪兵前来赎罪，再次燃起了千代子心中追寻的火苗。

到北海道相似的场景被切换成月球，千代子追寻到男人的画前，这画没人见过又是梦中的想象，男人向千代子挥手作别，千代子呐喊挽留不住。

这时又回到影片，源也扮演了片头的男人。

即将发射的时候地震发生，回到回忆，千代子逃生时掉落钥匙，预示着又将放弃追寻，这次的原因是她彻底顿悟：她已不是他记忆中的小女孩，已经变了。

像哲学“人不能再一次跨入相同的河流” 一样，时间改变了一切。

　　千代子跑到北海道那一段特别有意思，是回忆中的千代子回忆起自己每一次的电影情节。

梳理一下就是，现在年迈的千代子回忆起当年老宪兵前来赎罪后她跑向北海道，当年的她又回忆起年少时候拍过的所有影片也就是影片中播过的。

好似梦中梦，对比《盗梦空间》的第二层梦一样。

跑向火车站的每一个动作勾起以前追寻过程中相同动作，快速的闪回配合紧张的音乐营造出迫切的气氛。

而一次次没有结果的追寻又仿佛预示着这次的无果，叠加了每一次的失望，最终只有更深的失望。

纺织婆，今敏所说取材自黑泽明导演的作品《蜘蛛巢城》，笔者只看过黑泽明《罗生门》，印象黑泽明能营造恐怖的能力不得了，《罗生门》看得我有点脊背发凉。

纺织婆今敏所说是象征着时间，今敏认为时间是非线性的，非单向性的，就像纱轮不停地旋转。

一方面人的肉体会老去，死亡，和纺织婆一样；另一方面人的灵魂与思想将永存并突破时间持续。

那么，《千年女优》的深层主题就出来了，世界既非线性，也非单向性。

现在与过去，现实与回忆的界限更加不明晰，更加容易跨过，所以源也与虎清身临回忆中，源也才能扮演“贵人” 。

源也追寻着千代子，千代子追寻着那个男人，男人在千代子心中模糊，千代子结束了她因为追寻男人而进入的电影行业，因为那个男人已经不在了，电影也该停止了。

结尾以飞向宇宙的火箭将死亡作为出发，追寻男人的千代子飞向当年追寻的旅途，握着钥匙重返年轻时的自己。

时间这个深层主体交融在影片的现实与回忆梦幻之中，交融于情节太深反而让人遗忘，比较费解。

想想也是，开头的飞向宇宙与结尾的飞向宇宙扣住，形成一个环；地震中出生的千代子在地震离开中离去，又是一个环。

最后是钥匙。

那把钥匙一开始今敏就用很直白的镜头告诉观众那是开绘画盒的钥匙。

是影片的线索，开启千代子追寻道路，回忆，和灵魂出发的钥匙。

倒是那个莲花，笔者感觉今敏处理不够好，变得可有可无了。

想衬托千代子，也可能借莲花来自喻吧，在动画的道路上，纯洁天真，真正的做艺术吧。

很久不看电影。

最近读《像邦妮一样爱你》，作者柏邦妮在电影篇中说，在她心里，《千年女优》超越了同时期上映，叫好又叫座的《千与千寻》。

影评很精致深刻，不过没看过影片终究缺乏实感。

遂找来看完，果真不负期待。

故事简而言之，是一个叫藤原千代子的女演员，用了一生的时间，追寻她的初恋。

她在不同的电影剧本里，活着自己追寻的脚步和宿命。

可她一直不知道，她深爱的画家先生，早已在动荡年代的战争中被折磨致死……圣经里有这么两句话，一句载于《圣经·传道书》，“我见日光之下所作的一切事，都是虚空，都是捕风”，另一句来自《新约·哥林多前书》，也是流传最广耳熟能详的一句，“爱是永不止息”。

《千年女优》当真是把这两句话结合起来了——爱是永不止息的捕风。

千代子爱了画家一辈子，可她追寻的，只是一个不存在的人，是个空虚的幻影。

悲哀么？

也许吧。

千代子虽然从来没有放弃过，但也确实空等了一辈子。

多少人对这个电影的反应都是“我该说她傻呢还是傻呢还是傻呢”。

可我认为千代子又很幸运。

她做出的选择，从表面上看，追寻的是画家，追求的是爱情，可实际上，她只是选择了遵从她的内心。

这一切都是因为，这样做会让她认为，能靠近真正的幸福，没有丝毫遗憾。

所以，她才肯一头扎进自己的命运之海里，义无反顾。

故而在我看来，这也并不算一个悲剧。

千代子有两句话特别震撼我。

一句是“我不会变心的！

每一天，我只会越来越爱他！

”另一句她忍不住掩面而泣：“我不记得了……就连他的样子也……我是那样的深爱着他……可现在我连他的样子都忘了……”她爱上的，更像爱情本身，爱情中的她自己。

“我爱你不因为你是谁，而是和你在一起时，我是谁。

”从传统观念中婚恋的区分来看，恋爱之所以特别美好，是因为它与人们对爱情的幻想和期待重合度较高，更多停留在个人思想行为阶段。

而婚姻之所以更接地气，也是因为更多现实因素参与进来了，强迫着把恋爱中的人从想象中赶出来，对方的优点缺点生活习惯一目了然，看到了更全面更立体的另一个人。

出于爱，彼此接受忍让，共同奋斗成长，成为更重要的课题。

当然了，目前婚姻与恋爱的这个区分与界限，逐渐变得模糊起来。

婚姻似乎只是更多保障了法律上的一些权利义务，并延续了一些承诺意味。

但从理想走到现实的过渡在亲密关系中依然是必经之路，充满挑战却值得体验。

电影看到最后，当得知画家早已死去，我也不禁思考，千代子的一生，意义在哪？

电影的结尾给出了答案。

千代子说：“我真正爱的是追逐他的过程。

”千代子从十几岁开始，就在不懈的奔跑，找寻。

爱情是她心中的梦，为了这个梦想，她变得勇敢无畏，可以上穷碧落下黄泉，可以忍受没有回应的无边寂寞，可以承担没有消息的不断恐惧。

心怀梦想的人总是伟大的，追寻的过程本身其实即是完成，即是自我升华。

她在发光，不是吗？

有句话说得好：“To love for the sake of being loved is human, but to love for the sake of loving is angelic.”（以爱还爱的是人性，但为爱而爱的是神性。

）千代子的爱，是她主体性和生命能量的体现，具有超越人的神性。

我想，这个电影之所以取名“千年”，是因为千代子的爱情，跨越了时间、空间、距离，甚至超越了生命，具有永恒的神性。

而神性的爱到底是什么，还是用圣经本身解释比较恰当：“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。

”导演今敏的镜头切换华丽错落而浑然一体，感情表达细腻感人又点到即止。

千代子的一生，与一场场戏合为一体，人生如戏，戏梦人生。

整个电影看到结束，哀而不伤，只有直指心脏海潮汹涌般的巨大感动，就是这个境界。

作者：且介堂主大菠萝今敏是笔者很喜欢的一个动画导演，只可惜先生于2010年早早地离开了这个世界，不得不说是动画界的遗憾。

今敏先生一生作品获奖无数，在这诸多动画之中，笔者尤爱《千年女优》。

很有趣的一点，《千年女优》首映于2001年7月在加拿大蒙特利尔举办的幻想电影节，一直到一年后才在日本公映。

虽然获得了相当多电影界的赞誉，本作却最终未入围奥斯卡最佳动画奖，不得不说这又是一个遗憾。

《千年女优》的剧情结构相当有意思，用一种戏中套着另外一出戏的风格，来讲述一个相对并不复杂的故事。

导演立花源也为了替藤原千代子拍摄纪录片，来到千代子隐居的住所。

藤原千代子曾是日本电影界相当有名的女演员，却在事业巅峰时刻引退，让导演立花源也相当困惑。

在一次小地震中，千代子打开了话匣子，交织着千代子初恋键之男和阻挠千代子爱情之路的伤之男之间的故事，在浮世绘版画般的场景过渡和如梦似幻的蒙太奇中穿插展开了。

在整部片子中，千代子Theme是以三段变化来呈现的。

Mode-1出现在千代子叙述自己出生成长和少女时代，那时候的千代子虽然处于整个国家正在狂奔的时代，但是她却只是一个情窦初开的少女，喜欢的无非是装满少女梦想的少女杂志。

作为Theme的第一形态，可以说是缓缓道来，懒洋洋地把少女千代子的纯真描绘了出来，一个憧憬着未来，却只能懒洋洋期待着它快点到来的年龄。

Mode-2出现在二战结束之后，伴随音乐而出现的是战后复兴的日本，千代子呆呆地看着废墟中那张自己画像迎来了日本的终战。

这时候的千代子已经走过了少女时期，进入了青年期，所以音乐显得平缓舒和，和Mode-1相比多了更多内敛的情感，少了一些不切实际的幻想。

总得来说，依然给人懒洋洋的感觉，但是这种感觉又和Mode-1完全不一样，多了成熟的风韵。

Mode-3出现在影片的后面，随着千代子的叙述，终于她渐渐年老。

Mode-3没有其他的声音，只有舒缓的钢琴琴键弹奏出的那一曲永恒不变的睡莲。

《千年女优》贯穿全剧的这首千代子theme，少女，成熟，老年。

每段的主题旋律没有变化，变化的仅仅只是音乐所带来的心境。

不得不说平泽进对导演表达意图和对画面的理解是相当到位的。

本片的潜在主题其实也蕴含在了音乐之中。

虽然很多人都认为《千年女优》讲的是藤原千代子的爱情故事，讲的是一个如睡莲一般的少女专情键之君，并为其守候一生的故事，但是以笔者之见，并非如此简单。

当片中千代子爬上东京大轰炸之后的废墟时，影片奏响了另一个贯穿全剧的背景音乐键の君，再加上之后战后重建时所演奏的Theme mode2，与其说此时是在衬托千代子，不如说是衬托日本。

更为关键的，且常常被观众忽视的一点，藤原千代子的出生和死亡都伴随着地震。

日本是一个地震频发的国度，用地震来衔接千代子的人生，是一种相对明确的象征性手法。

在《起风了》之中，导演宫崎骏也特意把男女主角的相遇用地震来衔接。

记得以前有人和笔者说，键之男其实是日裔韩国人，姑妄听之，其实片中也给出了非常明确的回答。

片中明说画家家乡北海道，而今敏先生的家乡也是北海道。

键之男是千代子的初恋和追求目标，而伤之男在全片中是作为一个符号化存在的，他一直都在阻碍着千代子。

撇开千代子和键之男的爱情故事，《千年女优》从另一个侧面来讲，是一部浓缩日本近代化的历史的片子 。

作为观众切入《千年女优》的一个视点，纪录片导演立花源也无论剧中的戏里戏外都担负着一个相对中立却也参与其中的普通人的角色。

电影这一艺术形态，因为其特殊的表现方式，具有深厚的时代烙印，《千年女优》这部动画贯穿全剧的戏中戏，既是一种全景式地对日本电影历史的展现，同时也因为加诸在电影上的时代烙印，成为了对日本近现代化过程的一种浓缩回顾。

在这点上，千代子这个角色有了更多超脱于角色本身的象征，具体来说就是在潜层次象征了日本这个国家。

在这一层面，那个旧军士，伤之男的象征就不言而喻了，而键之男象征则与伤之男相反，对和平的渴望，对美好的坚持，最后毅然投身到反对战争的抗争中去，并付出生命的代价。

键之男是千代子一直追求的一个意向，虽然伤之男一直阻挠，现实也不断给她施加压力，但千代子却始终没有放弃过。

正如她面对着大轰炸留下的那副美丽的画像，心中对和平对美好对善的追求更加坚定了起来，并至死不渝。

成稿之时，惊闻噩耗，据日本每日新闻11月25日消息，《千年女优》的原型之一，女演员原节子，于2015年9月5日因病去世，享年95岁。

剧中的千代子也是在差不多上世纪60年代退出的演艺圈，之后过着隐居的生活。

原节子则在1962年出演最后一部电影《忠臣藏》后，淡出了人们的视野，之后的生活状况鲜为人知。

时至今日，不妨重温一遍《千年女优》，让我们再度感受蕴含在作品中的深意。

本来无缘从事影视演绎的年轻女孩千代子，在街头与一名神秘男子相遇以后，结下了不朽的奇缘。

只为一句承诺，千代子毅然决然的加入剧组，一起到异国他乡去寻找自己的心结。

此般歪打正着的巧合，使得千代子成为红极一时的银幕女星，历经几十年，在演遍日本历史上所有大时代剧目后，正值如日中天的时期，千代子却突然宣布退出影坛归隐乡下。

又是几十年后，一期采访节目，敲开了暮年千代子的家门，一把神秘的钥匙更是揭开了那被风尘已久的历历往事。

　　影片是已故的年轻日本动画导演今敏的第二部作品，尽管今敏在有生之年出品的动漫作品有限，却是唯一可以与宫崎骏大师叫板的动画导演。

此片风格在受黑泽明的影响之下，把原型人物原节子的生平故事加工后，发挥出汇聚艳丽秀美、人性关怀和时空穿梭于一身的浪漫主义色彩，并且具有史诗般的恢宏气势和人文风貌。

让观众在折服于赏心悦目的精美画面之下，惊叹于导演生动细腻的故事构思，和感人至深的爱情故事，不失时机穿插的幽默小段更具锦上添花之妙，真正令人侧耳倾听的还有那一曲曲委婉曼妙的曲目。

影片一经上映，立马获奖无数备受瞩目，也是理所当然毋庸置疑，谁让这是一部如此堪称完美的经典之作。

魔幻现实风格的《千年女优》且不需要联系及日本电影的发展历史，也容易被人看成形式大于内容，但又相得益彰——尤其是千代子穿梭在不同背景的时空下寻找恋人的主题，且当作一部寻找爱情的电影已属优良之作。

但虚实交错的它还是有其深层含义，千代子并非只是单一的隐居影星形象那么简单，她回忆中出现的诸多形象正是她曲折的人生经历回顾，众多流行热门影片类型的一并展示，也是日本大制片厂时代终结的辉煌见证和蓦然回首。

记起《千年女优》中追索和寻找的大主题——包括最后莲花绽放一般的基地出口发射出宇宙飞船，驶向未知太空的茫茫深处，但在跳跃时空的最后，剧中人物告诉观众，那不过是导演编排出来的千代子一厢情愿，她所拥有的也只是普通短暂而无法千年的一生。

其实寻找什么并不重要，包括千代子自己所说的：也许这（寻找的结果）已经不重要了，再怎么说……我一直真爱的是追寻他的旅程。

直到再见的那一天，钥匙君把这句话抛给了千代子，千代子也在临终之前领悟到并非是寻找的结果，而是追寻的旅程本身，这样说来又多了些暗自惆怅。

如果又把这句话用于已去的日本电影大制片厂时代的辉煌上，大概再也不会有这样的机会了，大船时代终要落幕，《蒲田进行曲》则是怀念蒲田制片厂的早已完结，喧闹中更会叫人有所感慨的话，所有悲情都不是撕心裂肺，而是荒诞不经的喜剧感，戏中戏中戏落幕一刹那人们的情感总会变得伤感上许多。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/362523/

LOTUS～花语是？

～ 纯真，天真纯洁～如果将这部电影看作是一部简单的爱情片，那就太过肤浅了。

故事的大纲就不介绍了，看过的人自不必说。

对没看过的人强烈推荐看原片。

没看过原片的话，先看过这篇影评也许可以更好的理解《千年女优》这部神作的内涵。

比如，千代子为什么会对钥匙画家“一见钟情”？

比如，千代子、钥匙画家、立花导演三者有什么共同点？

比如，千代子难道真的对画家的结局一无所知吗？

比如，除了莲花这个意象，还有那个意象经常被人忽略？

比如，电影中有哪些不易被察觉的前后变化？

以下是正文：

“我真正爱的，是追寻他的旅程/自己”（看到有两种不同的翻译）这是全片的最后一句话，也是最直接解读主题的一句话。

但是，为什么？

为什么她会喜欢这个旅程，或是这个旅程中的自己？

难道她真的不知道自己一直在追寻的只是一个幻象？

是她被爱情冲昏了头脑吗？

还是对于恋人过分执着？

这其中的答案，也许才是这部影片真正想表达的内容。

“社名是～LOTUS～我也很喜欢莲花呢。

”“正是知道这点所以把社名也……”“屋后园子里的就要开花了，她的花语，知道吗？

”“知道，是纯真。

”这是千代子与前来采访的社长在影片开始时的对话。

本片的配乐平泽进有两首“LOTUS”，其中一首是片尾曲《轮回[LOTUS-2]》，它的几个不同变奏版本在电影中被多次应用。

而第一首《LOTUS》，据说正是导演今敏创作《千年女优》的源泉，也是我决定看这部影片的原因。

所以没听过的朋友建议找来听一听。

LOTUS - 平沢進（本来想写到这里就结束了，结果后面剧情解读、细节分析洋洋洒洒，竟然达到了5千字之多...）“究竟我在哪里惹了泳子小姐不高兴？

”在想要得到千代子的导演大泷怂恿下，洋子偷走了千代子视为灵魂的钥匙。

直到千代子偶然间在自己导演丈夫的办公室里重新发现钥匙后，洋子才坦诚自己的罪孽。

“因为我妒忌！

你的青春。

为了追求一个男人，你永远是这么年轻。

相比之下，我却是个扮演老人做陪衬的配角。

现在连击恨你的精力都没有了。

”洋子在年轻时，容貌艳丽夺目，但随着年龄的增长和花容的消退，她渐渐从主角沦为千代子的对手，最后只能充当年长的配角。

虽然她的年龄比千代子大不了多少（十岁左右），但明显比千代子衰老得更快。

在她看来，正是“爱情的魔力”让千代子永葆青春。

但是也正因为她的肤浅理解，让很多人误认为《千年女优》是一部盲目追求痴恋的虚妄之作。

也许是他们曾为情所伤，也许他们的境界就止步于此。

因为他们并不理解千代子在追寻什么，也不会知晓千代子在其中得到了什么。

千代子为什么会穷尽半生来追寻一个她只有一面之缘的男人？

而她又为什么会爱上这个男人？

真·一见钟情？

这是二流言情小说看多了吧？

许多朋友不能对影片的主旨更进一步，就是因为没能理解这个问题。

答案其实很简单：“LOTUS”～花语是？

——纯真，天真纯洁。

还记得在仓库时，画家和千代子的对话吗？

不是“满月”那段，而是关于那幅画。

“我打算等回到故乡之后继续完成这幅画。

我的家乡到了冬天就会被绵延到天边的白雪所覆盖，一望无际。

想在那里支起画架，一边感受着刺骨的寒冷，一边完成这幅画。

一旦身处那广阔而雪白的风景中，就会有种置身于遥远星球上般不可思议的感觉。

”想象着那个画面，千代子的内心被温馨浪漫所激动，闭着眼面带微笑的说：“我也好想去一次。

”（画面太美太灵动，以我不多的文学功底根本不足以描述，没看过的一定要看原片，看过就再看一次。

15分17秒的地方。

）

画家为感谢她的搭救之恩，欣然提出了邀请，请他在战争结束之后到他的家乡一游。

画家所描述的无尽雪景，是何种意象？

——纯真，天真纯洁。

与之相比，让我们来看一看曾一度成功成为千代子丈夫的导演大泷的段位。

大泷在热带的海景房阳台上端着鸡尾酒与千代子搭讪：“电影导演这个工作啊，和画家很像。

画家用自己喜爱的颜色在画板上作画。

我也遇到了美丽无比的颜料——就是你这个色彩。

”

发现了吗？

大泷与钥匙画家的差别。

大泷认为画家使用的是绚丽的色彩。

但事实上，钥匙画家打动千代子的，却是一副洁白污垢的雪景——换作佛家语言就是“空”。

《千年女优》是一部“禅意”很重的作品，我想大家都不会否认这一点。

千代子从小就是一个纯真的孩子，中学时代更是对少女杂志上美妙的爱情深深向往。

但在她身边的，却都是世俗之人，无论是她的母亲，还是发掘她的电影公司老板。

直到他遇到了他。

他的谦虚与礼貌，在疤脸宪兵的粗暴与跋扈映衬下，让千代子一眼就认出了谁是好人。

于是，之后就有了他与千代子在仓库中的互相倾慕——上天的缘分，终于让两个天真纯洁之人碰到了一起。

千代子爱上只有一面之缘的钥匙画家，并非是因为少女的懵懂或痴情，而是因为世间稀有的两个纯真之人，再相遇之后产生了超越现世的共鸣。

就好象一个月球人在地球偶然遇到了另一个月球人，这个理由难道不值得踏上毕生追寻之旅吗？

何况还有画家遗落的钥匙要交还给他——开启最重要东西的钥匙。

画家在躲避追捕的过程中，在女孩家店铺仓库附近遗落了自己的钥匙。

为了将这枚能开启最重要东西的钥匙归还给画家，千代子开始了她的演员之路——总有一天他会在电影上看到我，然后就会来找我。

那么钥匙画家看到她的电影了吗？

应该是看到了。

然后在某一天偷偷潜回了她家的仓库，并在墙壁上画下了他对她的记忆。

可惜还没等千代子看到，她就被疤脸宪兵拘捕了。

钥匙画家的举动被宪兵发现了，因此千代子也成了嫌疑人。

不知经过了多少审问，不屈的千代子最终被保释出狱，但真正的原因，竟然是钥匙画家刚刚已经被疤脸宪兵抓获了。

千代子只最后看到了画家的一个背影，他就消失在了牢房的黑暗之中。

在惨烈的轰炸过后，千代子终于等到了战争结束。

但她家的店铺和整座城市一样，都沦为了废墟。

然而有一面墙还奇迹般的屹立着，而墙上正是画家偷偷为千代子所作的肖像画。

在那青春纯真的笑脸旁，还写着“总有一天，一定”……正是在这样的希望之下，千代子继续着她的演艺事业。

直到有一天，失去了一只眼睛一条腿的疤脸宪兵再次找到千代子。

为了赎罪，他将钥匙画家多年前留给千代子的书信奉还给她，并跪地祈求原谅。

但此时千代子的所有精神都被书信的内容吸引，根本无心听他忏悔。

读罢，一阵伤心过后，千代子突然发疯似的跑了出去，因为她终于知道了，钥匙画家的家乡是北海道。

可惜，当她赶到北海道时，那里已经被“怪兽”破坏了——战后，北方外岛的日本人几乎全部逃到了北海道，因此当地人口猛然增长，加之矿产与农业的大力开发，军事力量的加强，千代子在北海道已经感受不到钥匙画家所描述的“纯真”情景了。

（这些在电影中并没有表达出来，我是通过北海道的发展史推测出的结论。

）于是，千代子索性真的前往了“遥远星球”——在月球的布景中拍摄科幻片。

但当她最终在空无一人的月球表面看到钥匙画家的作品时，画面已近落日，天空如同宇宙一般漆黑一片，而画家的背影也逐渐消失在黑暗之中，就如当年他消失在地牢的阴影中一样。

千代子难道不知道钥匙画家已经离世？

也许她自己并不想承认，但内心是清楚的：他留下了画，留下了信，他曾试图找到她，但之后他为什么没有再次尝试？

所以看完信后，千代子并不再执着于找到钥匙画家本人，而是更加强烈的希望，能够亲眼看到画家那幅希望完成的画——那份钥匙画家心中的天真纯洁。

可惜即便最终真的抵达了那个“遥远星球”，她也未能看到那幅她所期待的图景。

注意天空颜色的变化最终，在这次拍摄的过程中，突发的地震让她险些失去生命，虽然有个年轻人帮她挡下了坠落的吊灯，但她的钥匙——画家的钥匙却也遗失在了废墟之中。

上一秒还在感谢自己的救命恩人，下一秒却看到了玻璃上苍老魔女的幻象——那个缠绕她多年的、挥之不去的心魔：苍发枯喉，身佝体偻，满面皱纹。

她顾不得寻找丢失的钥匙，头也不回的逃离了演艺生涯。

然后，就在一片远离都市的僻静之处，过着与茶书为伴的隐居生活。

直到那个曾经救下她性命的年轻人，在成长为电影公司社长之后，重新找到她。

千代子为什么会放弃钥匙独自逃离？

真的是因为她害怕早已不在人世的钥匙画家，看到她苍老的样子？

这应该的确是真的，有哪个女人不害怕自己苍老的样子呢？

但是千代子不是应该早就知道钥匙画家已经不在人世了呀？

就如同她在离世前所说的那样：“不要悲伤，因为我又能去追寻那个人了。

”听到这句话后，立花社长很惊讶，因为在当初疤脸宪兵跪地忏悔时，只有他一人听到宪兵亲口承认自己将钥匙画家折磨致死。

而这个秘密，立花社长也从没忍心告诉过千代子。

但自知将死的千代子亲口说出“我又能去追寻那个人了”这样的话，说明她早就知道真相。

既然如此，为什么她30年前会害怕钥匙画家看到自己的衰老？

而30年后，更加苍老的她却可以坦然的重新踏上追寻之旅呢？

因为30年后的她，并没有变成她本有可能成为的样子。

年过七旬的千代子，虽然青丝变鹤发、肤皱颊陷，但依然保持的整洁的短发（少女时的发型）、高雅的气质，甚至还会同少女那般会心一笑（7分25秒时）。

她的面容虽然在岁月中衰老，但她的内心却还维持着当年的那份天真纯洁。

而30年前的她，因为过于执着于追寻，差点就失去了这份“纯真”。

也许是她猛然间意识到了这点，让她放下了钥匙，彻底淡出了这个嘈杂的俗世。

也许也正是如此，她并没有因为求而不得的痛苦变得身佝体偻，也没有因为对疤脸宪兵的怨恨而满面皱纹。

千代子的永远年轻，并不是因为她在一直追寻爱情，而是她一直保持着自己的纯真。

也许，30年前她是因为看到了另一个“天真纯洁”的年轻人，才意识到自己正在失去最宝贵的东西。

而这个年轻人，就是前来采访她的立花社长。

立花在年轻时就是千代子的忠实影迷，大概他正是因此才会选择加入千代子所在的电影公司的。

可惜他只是一个不起眼的小剧务，虽然一起工作了多年，但直到在那次地震中帮她挡下了坠落的吊灯时，他和千代子才第一次直接交流。

然而只是一句话后，千代子就再也没出现过。

某种程度上，千代子就是立花心中的钥匙画家。

立花用了30年，成功追寻到了千代子。

虽然只有一天的时光，但他的出现与钥匙的回归，却帮助千代子，在一生的回忆中放下了一切执着，完成了最终的超越。

莲花盛开，千代子在一片白光中超越了轮回～那把钥匙打开的最珍贵的东西，究竟是什么？

我想应该是“武器”——“能让自己在浑浊俗世中，保持自身纯真的武器”。

对于画家而言，这个武器就是画笔；对于千代子而言，这个武器就是追寻；对于立花社长而言，就是千代子曾经的电影。

三人中，境界最高的是画家，为了保持那份纯真，他不惜与邪恶对抗。

千代子，在不断的追寻中她虽保持了纯真，但也险些沉溺于执着。

所以最终她只能通过遗世独立，让那份纯真远离俗世的侵染。

立花社长虽然身在俗世，但却仍能保持一份纯真，实属不易。

只是他一直误以为千代子追寻的是一个早已逝去的幻影。

也许听完千代子临终前的话语，他最终领悟到：千代子的不断追寻与他自己不断翻看千代子的电影是一样的，都是为了保持自己内心的那份天真纯洁。

立花社长的采访纪录片《千年女优》能够将那份“纯真”传递给下一代人吗？

LOTUS～花语是？

～ 纯真，天真纯洁～其实除了莲花，影片中还隐藏着另一个意象，那就是“鹤”。

鹤的图案在日本颇受喜爱，使用的极为广泛，但是不断重复的出现乃至特写，显然是今敏有意为之。

仙鹤报恩也是日本家喻户晓的传统故事。

此外，日本仙鹤大部分栖息于北海道，这也与钥匙画家的故乡对应。

仙鹤踏雪，也是至美之景。

封面和服（这件和服在剧中似乎并没有出现过）、千代子家中的挂画和幕布、襁褓的印花与周岁照的背景、城堡和妓院里的屏风、还有摄影卡车，都有鹤的图案。

此外，影片最后太空船从外星基地起飞的画面，也可以视作是“莲”（太空基地，这个比较明显）与“鹤”（飞船，这个可能比较牵强）的结合。

鹤的意象与莲花相同，除了“纯真”之外，也都包含“高贵”之意。

《孟子·离娄下》有言：“大人者，不失其赤子之心者也。

”能够坚守赤子之心的人，必然会有内而外的散发出一种高贵的气质，是为“大人”。

毕竟在浑浊的俗世间维持自身的“纯真”，也是需要过人的智慧、勇气、与毅力的。

若是拥有了足够的智慧、勇气、与毅力，就总能找到希望，即便是在最黑暗的时候另一个罕有人关注的细节，就是摄影师井田的前后变化。

最初的他是满脸不屑，对立花社长乱入电影也冷嘲热讽，然而最后他对社长的角色开始认可，表情也变得认真肃穆。

但他也许只是被千代子的执着所感动，不知是否能领悟到了“纯真”那一层。

此外还有几点个人推测，并无确实证据。

1、电影中千代子的角色形象是根据日本历史的发展顺序而变化的，但现实中拍电影肯定不会是这样的。

所以这些影片的顺序应该是被打乱的，包括同真实事件的对应关系。

比如最初追火车的片段，就是出现在现实中千代子踏足电影界之前。

我猜测，公主发现恋人被斩首那部戏，其实在真实世界中是拍摄于战后的。

那时千代子设想过钥匙画家已经死亡，甚至不排除她自己也真的有过轻生的念头。

但这个念头最终被她追寻的执着所冲破了。

2、钥匙画家的故乡是北海道，这是影片中明确说明了的。

所以我认为他是韩国独立份子或东北抗联的推测是过分臆想了，不过他的朋友可能是。

他说他的朋友在满洲作战，有可能是因为艺术的关系认识了以上反抗组织的朋友。

但是疤脸宪兵明确将钥匙画家定义为了“思想”犯，那么钥匙画家直接加入革命组织的可能性应该并不大。

还有一种可能，就是他的朋友加入了日本军队，而他因为反战思想而被宪兵追捕。

千代子的回忆中，曾有“南京陷落”以及大量阵亡士兵骨灰回国的情景。

所以我猜测钥匙画家所说的“满洲作战”，很有可能是发生在1939年的诺门罕战役。

千代子出生于1923年的关东大地震，此时她16岁，正是最为青春懵懂的年纪。

而且距离日本战败时日尚早，足够她拍摄多部影片。

当然，当时满洲也有零星的匪盗活动，也可能发生战斗，但是千代子与钥匙画家的相遇最晚不会超过1941年。

并不是因为太平洋战争在这一年开始，而是此时的千代子已经年满十八岁，该高中毕业了。

3、钥匙画家的唯一一次露脸，是化身为被新选组追捕的维新浪人。

但是那张脸，是不是有点像年轻时的立花社长（美化版）？

本来只想点明“纯真”这个要点的，结果一下就写多了。

再加上翻看要点时发现了更多细节，结果一下子就变成了《千年女优》最长的几篇影评之一了。

希望本文可以帮助各位朋友更好的欣赏这部在画面和配乐上堪称完美，在剪辑和导演上出神入化的传奇作品——《千年女优》2021.9.19 八月十三

“可是……我已经忘了他的样子了……我连他长什么样子都忘记了……可我还是那么爱他……”每个女人内心都有这样一份诅咒吧。

千代子把脸埋进娇弱的手中，此时的她已经忘了自己奔跑的初衷，只是被回忆的陀螺旋转进时空的漩涡。

她一直在找他，一个在生命极其年轻的时候出现的影子，说过几句话，许诺过几件事，看过一次月亮，约定过一次绘画写生，留了一把钥匙，不知道要开启什么。

所谓“开启最重要的东西”，这个隐喻，也便是最吓人的部分。

一个充满战火、奔逃、仇恨、迷惘、温暖和猜忌的古今混乱的世界，是一位被诅咒的女优穿越几个世纪几重人生的追逐。

那些电影，没有一个情节是虚构的，每一句台词都是她的心声，每一场遇见都像是宿命和地震。

当时光一天天过去，她还能在镜子中看见那个骗她喝下千年茶的白衣老人，一梦惊醒。

那个白发曳地面目阴沉的老妪一定住在每个人的心里，从镜子里，从玻璃上，从任何一个可以产生幻觉的空间里，映照出自己的内心：我恨你入髓，我爱你至深。

若不是对自己莫大的仇恨，怎么会下狠心诅咒自己千年被爱火焚烧。

千代子在奔跑，在雪地中的最初的奔跑，在火车站的奔跑，在隧道中的奔跑，在雪夜里的奔跑，在月球上的奔跑，在太空中的奔跑……她周围的一切都淡化成了薄雾，一脚踉跄跌入一个情节，电光一闪，又跌入另一个情节……她一步一步地跑着，就像是我们小时候参加越野赛的最后一千米，可是谁知道已经跑了多久，又还需要跑多久，那个时候大脑缺氧，呼吸困难，耳边呼呼地只能响起不知所以的风声，整个世界又简化成了她重重的喘息声，呼，吸，呼，吸，呼，吸，越来越急促的节奏，我们在她的喘息声中忘了我们在找谁，忘了我们要去哪儿，忘了时间，忘了空间，只剩下一份爱，一小团火，在胸中熊熊燃烧——那是谁？

向内深深深深看去，只有自己内心最深沉的诅咒。

若不是自己不肯放过自己，谁又能救赎得了你？

今敏在一个个故事的切换中弯弯绕绕，将这个齐耳短发的小姑娘像菊石身体上的漩涡一样旋进自己的诅咒。

而那把钥匙，也已经成了象征——明明是开启的工具，最终却被一个虚无的概念束缚。

绑住你的，只有那团恨不得爱不能虚无吧。

影片中精巧的构思和想象是不言而喻的。

不论是真实回忆与拍戏之间的不断穿越，还是立花源也和的执着客串，还是鬼魅老太的心魔，又或是地震、宪兵、钥匙等等，都不可谓不细致入微。

可是这部影片仍旧让我迷茫。

就因为少女时期的一时春潮泛滥，一个女人就这么倾其青春年华在一个甚至都不认识的人身上？

就像影片里千代子被问到一系列关于画家的事儿，都无言以对。

她并不了解他，看到最后我们也很难搞清千代子到底爱这个画家什么。

如果仅仅以“少女怀春”来解释大半辈子的爱恋，这样的爱很荒唐。

好吧，如果你硬是要说“这就是爱”，那也可以。

可如果是这般的文艺，那影片在煽情方面做的功夫显然不够。

事实是观众的注意力都更多地被搞笑的立花源也和给吸引过去了，到头来感觉这份爱爱得莫名其妙。

再退一步说，就算是最后诠释“爱的只是过程”，那也掩盖不了整部片子情感基调和追爱动机的缺失或者说是无力，如此单薄的寻爱动机的阐释和情感的铺垫是无力支撑起这么大，这么华丽的时间、虚实的跨越的。

如果只是侧重讲究追寻过程，那他越是制片华丽，越是构思精巧，就越是让人感到头重脚轻，越是感到——说得不好听点儿——是奇技淫巧的卖弄。

除非你承认片子的主题本来就不是爱。

可如果不是爱，我真的不知道影片想表现什么样的主题。

仅仅就是描述一次一生的追逐？

那追逐的意义是什么？

总之，情感内核与技法设置需要一个平衡，这很能决定影片的好坏。

这是一个好故事，利用时间线的穿插，使女主人在不同的故事中给我们不同的视觉体验，藤原千代子帮助了一位遭到追捕的人权分子，此人匆匆离开只留下了一把钥匙。

懵懂的千代子爱上了这位陌生人，为了追寻他，她成了一名电影演员。

表面上，这是一个追逐爱的故事，实际上，这是一个关于人生关于自己的故事，千代子在最后说，她爱的是追逐他的过程，事实便是如此。

腾讯动漫评：《千年女优》是今敏几部作品里将叙事与技巧融合得最完美的。

《千年女优》中的镜头很好地与多时空“现实—虚幻”的叙事手法融为一体，利用这种形式可以轻易地穿梭时空，而不需要任何交代，从而加快与丰富了叙事节奏。

剧中千代子的原型是日本女演员原节子，有着“永远的处女”、“贞淑的日本女性的典型”这样的梦幻形象。

有真实人物作为原型，再融合了日本电影史、日本近千年的历史，都使得《千年女优》有着某种厚重的气质。

今敏举重若轻，将动画拍得如此纯粹和华丽，简直有点像MTV。

《千年女优》的元电影性是双重的：第一层是千代子参与拍摄的现场，并且在作品中穿越了十几部电影，呈现出“剧中剧”的味道；第二层是立花源也两人作为现实中听故事的人，不但成为剧中剧里的旁观者，并且还扮演了剧中剧中的角色。

这种对观众的隐喻更进一步增强了元电影的复杂性。

趁现在你在在听我说话当时的我 像是重生了一样这次一定可以见到他了怎么样 也许怎么样都不重要了可是 我可是 我我一直在追逐他因为我喜欢他啊电影的最后是千代子说的这一段话，病床上的她的影像与宇宙飞船中她的影像重叠，她左眼角下的那粒痣将她点缀得楚楚动人。

飞船驶入无垠宇宙永恒的黑暗，她费尽一生找寻的那个男子，大概正站在时间的彼岸向这边张望吧。

这实在是个很悲伤的故事，千代子就像中国神话里历劫的仙子，每生每世都要因时代背景的动荡，与相爱的人失之交臂，陷入毫无头绪的找寻，永远没有结果。

她一生饰演的无数角色，都带着这样宿命的色彩，她永远勇敢热切，永远用力奔跑，抓紧一枚关键的钥匙，向往那个一面之缘的男子，他告诉他喜欢圆月前的夜晚，“圆月自明天开始会慢慢变得残缺，但十四的月亮还有明天，有明天就有希望……”她因着希望，因着茫茫白雪中的约定，把所有的青春年华都虚度了。

“我已经不是，那个人眼中的样子了，不想被他看到我衰老的样子”当她对着那个男子留下的那副她少女时候的画像微笑地说出这句话，画中少女依然鲜艳的容颜，映着的是白发苍苍的老妪松垮的皮肤，那个梦魇般不断出现妖魔样的老妇人所仇视的原来是时间另一端的自己，或者是千代子心里的声音吧。

电影不断地在千代子所饰演的角色与现实生活中剪切，画面快入快出，每一扇门推开，面临得又是一个轮回般的故事。

就如同她永远不放弃的寻找，那个叫做根亚的男人一直立在她的身旁保护着她，现实和虚幻交替中，他都在她身旁默默无所求，情深说话未曾讲。

在她生命的尽头，他依然陪伴她，用摄影机记录她的一生，听她倾诉对那个男人的梦想。

他始终没告诉她，那个人已经不存在这世间了啊。

她一生追逐只是电光幻影，残露余梦，那双她向往的臂膀都化成了灰烬。

这于她是怎样的仁慈与残忍啊。

那个跪在千代子面前忏悔的日本军人，他杀死了她的恋人，战争中这些无序的杀戮与伤害大约永远不会放过他的心灵，每个人都付出了代价，没有个体能从战争中全身而退。

反战与和平，是永远的主题。

但愿和平的年代可以长一点，而我们远离战争的爱情能更好一点。

茫茫白雪中伫立的身影，像是站在世界边缘一样地虚幻。

“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

”生命这样短暂，爱情也这样短暂，所以才更显得贵重，无涯的时间里应当紧紧握住这有限的一点珍贵，像千代子一样。

————————————————————————————动画电影我看得实在不多，这是我第一次看今敏的作品，彻底被他奇伟的想象力和精致的画面，流畅的剪接所深深折服，我要说，他实在是个天才。