茶馆

坑蒙拐骗者有，欺善怕恶者有，买卖妇女者有，为虎作伥者有，含冤入狱者有，怀才不遇者有，小小一方茶馆，形形色色各路茶客，一张说尽好话的嘴，如此小心翼翼结局还是无尽唏嘘，常四爷说“我是爱国家，可谁来爱我，吴祥子宋恩子儿子们对着王掌柜的那一脚，也大概疼醒了他对活着和守着茶馆的最后一点感念。

老舍的作品《茶馆》已经播放了二十来集了，因为以前看过陈宝国的片，觉得挺好，所以一集不落的看了。

觉得真真的好，就好比纯正的老北京豆汁，回味悠长。

乱世动荡，大清完了，接着就是民国，民国完了接着就是军阀混战，永远没个尽头。

一个勤奋，心眼儿不坏的小生意人，从年轻到慢慢老去，他极力想改变命运，想买房子不受别人的威胁，想有钱活个心安，和一个老街坊（张秀英）产生了朦胧的爱情。

结果是什么呢？

娶老婆是他大舅妈做的主，辛苦经营的茶馆是越来越不好，官差，地痞流氓，假洋鬼子，谁都欺负他，欺骗他，他还谁都不能得罪。

我看到这样无奈的人，他每天最多的表情，就是哭笑不得。

最后相依为命的老伴还叫军队的车撞死了，最后他和两个老哥们一起在自己的茶馆里给自己撒纸钱，然后和茶馆一起付之一炬。

剧中也正面的描述了年轻一代，比如代表正义改良的北大学生，年轻的代表工人利益的资本家少爷。

但是，剧中的李三爷说的好，改良改良，越改越凉。

这个待人圆滑，处世干练的人，由踌躇满志，漫漫到灰心失望，最后只希望能平安死去。

这个人物穿越了上百年，在我们生活的每个角落生活着。

是你，是我，是他。

所以他是如此的真实，仔细咂摸，那彻骨的悲凉。

这个就是五千年来中国普通人的形象，我们少有欢笑，少有豪迈，甚至少有荒诞。

有的只是调侃下，给自己找点乐子，还有，就是最最原始的丛林法则，成者为王败者寇，很少去关注一个普通人。

并且这思维已经深入骨髓。

我们的人字永远是模糊的，灰色的。

有人说，是人民创造，或者说推动了历史，这个我还真没看出来。

老舍先生若是知道他的作品在百年后的中国原样儿重现了，不知道他是该哭还是该笑。

今天晚上，老妈依旧继续欣赏着央视八套的电视连续剧《茶馆》，是大结局，看完之后的老妈，显然有些意兴阑珊。

之前几天，连续看过，但终究没有耐心再看下去了。

没有耐心的原因是，我不喜欢这个改编版。

老舍的原著，我读过，很熟悉，因此改编的版本，哪些情节是添加的，哪些情节是立体重塑的，我能很分辨清楚。

整体上来说，改编的茶馆，情节是蛮丰富，人物也还蛮鲜明的。

但其中最不能让我容忍的，便是强化了王掌柜的儿子二栓子的“革命事迹”，因为我觉得这与老舍的创作初衷是南辕北辙的。

老舍自己出身于北京市井，对于周围生活着的“小市民”是存在着很深的感情的。

但这种感情，又不同于鲁迅那种“怒其不争”，充满批判性的，而是一种“我佛慈悲”式的同情与怜悯。

鲁迅直眉冷对，希望自己用笔来“指出一条道”，然而老舍则是意在描摹，希望其他人来给他笔下活生生的人物“指出一条道”。

所以，老舍笔下的很多人物，都是在活着，是作为一种生命本体本能的在活着。

昔日，看武侠小说，或者帝王小说，常常会有这样的一个词语“逐鹿”，意即竞争天下的意思，语出《史记•淮阴侯列传》“秦失其鹿，天下共逐”。

鹿，性情温顺，善良，对于人往往没有很强的畏惧心，还一身是宝，往往被人们随意宰割，这不就是人民的象征吗，不就是天下的象征吗？

作为被统治阶级的小市民，很多时候是不会关心国家大事的，什么国耻什么政治他们一概都不想知道，更不愿意明白。

就像先前老舍在《四世同堂》里说得那样，日本鬼子占领了北平，祁老太爷根本不会关心，他只关心“粮店有没有关门？

粮价有没有涨？

”所以类似于，二栓子成为革命党这种改编，实在是不太靠谱的，也实在是太具有意识形态色彩了，当然在央视八套放的电视剧，你不能指望它脱离这个时代的主流色彩。

也许有人会说，老舍在原著里面不是有隐隐约约写康顺子是革命党吗？

看看茶馆的创作时间，就知道了。

1957年，新中国成立后。

那一系列对于知识分子的改造什么的（其实我最讨厌这个词了，我觉得是思想统一束缚还差不多），老舍还会不明白吗？

连丝毫不懂政治的张爱玲最初写《半生缘》的时候，还要写有的角色奔延安了呢，何况老舍呢？

再说，老舍在解放后根本没有写出什么值得称赞的小说，只有一部话剧《茶馆》倒还值得研究研究，反正解放后的文艺创作，大家心里都明白，我也就不说什么了。

从大清到解放，从熙熙攘攘到冷冷清清，一间小茶馆，就是一个社会，百年间历史沧桑，但无论是什么时代怎样变化，不变的是人吃人人不能做人。

老舍作为自己笔下的故事的亲历者，他1956年写下并出版的这个故事，我想，也是为了控诉那个过去的人吃人的社会，以及告诫那个时代活着的人和未来的人，不要让悲剧重演吧。

但是，十年之后的文革，历史的车轮又一次重新走进那个不把人当人人不能做人的圈套里去了，好不容易走过了混乱和战争，而这一次，包括老舍先生自己在内的活在这个土地上的众同胞们，他们的血肉又一次被吃干。

算一算书中故事发生的时间，距离我们不过百年，而带走老舍等伟大知识分子的文革，距离我们只不过40-50年，也就是我爷爷的爷爷和我爷爷他们的故事，一切似乎是那样的近。

希望这故事在往后的任何时代都不会重演，人吃人人不能做人的事再也不会发生。

很棒。

老舍的茶馆，书未读完，里边的各色人物太多，当时可能没有完全读进去。

电视剧茶馆，非常好，不仅有老舍茶馆的魂，兼具各处的细节丰富。

突出的地方如下：1、贯穿整剧的“京片子”，地道、好听，又了解了很多老北京口语。

确实是发生在北京的老故事。

编剧很棒。

服装、扮相，都是精挑细选。

服装及化妆师应该记功；2、演员阵容强大，不仅是陈宝国，其配角几乎个个都是精挑细选，包括每一个普通的角色，且个个个性鲜明、无不体现着那个年代、那个环境老北京的味道。

演的特别好的配角是“老唐铁嘴（扮相、举手投足间、走相、出茶馆时，还又回头张望的恐慌，太绝了）、庞太监（好出色、太有特点了）、老刘麻子、松二爷、小丁宝、宋恩子和警察搭档、常四爷、秦二爷、傻大杨、二丫头父母（尤其是其母）、伙计老三顺、两个逃兵、二德子、松二爷媳妇、拿鹰的爷们、马五爷等”演的不错的：小刘麻子、喜贵、秀岑、秦利民、二栓、大栓、利发舅妈、二秀、二丫头、康婆婆、寡妇、庞太监的四个侄子及老丫头的媳妇、利发媳妇、奎子。

王利发，演的很不错。

虽然没有我想象中人物的寒酸，但更演出一份地道的老北京的贫来，扮相，给我印象最深的是穿着棉裤，揣手靠着柱子。

3、导演应该是最有底蕴的一位，功首在演员的选择上、调教上、剧本细化和丰富上。

集集是精彩，很紧凑。

让我们陶醉在各色人物中，意犹未尽。

我给9.8分。

茶馆就这么不温不火的在央八播完了。

看了两集不到就急上豆瓣找找同伙，当时正赶上新红楼狂造势！

在豆瓣上因为众多差评竟然被顶在前面，看的我相当的寒心，为什么一个越差越热闹，一个越好越冷清呢？

记得当初豆瓣创办的初衷就是-给小众找个家，并不是一个宣泄的粪坑。

现在看来这个初衷怕是难以抗衡利益驱使了。

每次我都会尽可能避开豆瓣电影的首页。

热门和排名关我屁事！

好在，也许好的东西都是这样默默的吧!现在看来评价和支持的人越来越多了，些许欣慰，你们能留在豆瓣，也是我也留在豆瓣的理由。

先说诚意：能认认真真的做一件事在这个充满诱惑的时代太不容易，一不留神就会运用一些看起来很炫的手段去不切合是的表现。

先要忘掉那些不靠谱的奢望，抛开政治上的迎合不谈，茶馆就没有想着把什么昆曲京剧什么的融合进来，茶馆就想拍成茶馆。

咱实实在在点，实实在在的靠戏剧本身来表现。

再说取舍不知道有没有人会因为这个略显老土的风格而放弃看这部电视剧，这部剧要是找个什么叶锦添红景天的来做个造型，估计王利发看起来就更加王利发了吧？

主场景茶馆也是-就不能吹吹牛，说桌子椅子都是什么老手艺人的东西？

这样会不会看起来更用心？

不管是主观的还是被动的，茶馆的低调和土气正是现在整个娱乐环境中弥足珍贵的。

看过一篇采访陈宝国的文章，他说这个戏被搁置了很长时间，原因自然是不用明说的了，到后来陈宝国和何群两人都不能提茶字，两人点茶喝只能说是点两碗带色儿的！

这些都让我觉得能坚持拍完并努力让大家看到《茶馆》是一件多么不容易的事。

我也总是告诫自己的：干点JB正事。

　　先说几个故事吧。

　　——1956年，为配合宣传人民代表大会制度，老舍写了个反映现代中国宪政史的话剧。

北京人艺的一干人等，却只看中其中写戊戌维新失败时候裕泰大茶馆的第一幕第二场，老舍因而放弃了前稿，写出了现在的《茶馆》。

　　——曾担任焦菊隐院长秘书的张定华回忆，《茶馆》第一稿，老舍写了王掌柜为掩护学生中弹而死，当然这个设计后来被人艺的导演、演员和老舍本人合力推翻了。

　　——舒乙先生回忆，《茶馆》彩排的时候，周恩来说，能不能选择“五四”、大革命、抗战、解放战争这样四个时期来写，想了想，又说，这个我还没有想好，你们先不要跟老舍先生说。

后来还是有人传话给老舍了，老舍一笑置之。

　　——《茶馆》上演后，遭到过来自剧评界的很多负面意见，最响亮的声音是《茶馆》没有“红线”。

老舍1958年发表了《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，说：“有人认为此剧的故事性不强，并且建议：用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主，去发展剧情……我感谢这种建议，可是不能采用。

”　　——1962年“广州会议”之后，《茶馆》复排上演，这次没有“红线”是万万不能了，人艺让于是之、童超、英若诚等帮老舍加“红线”，比如突显学生游行，突显常四爷的革命行为，老舍本人拒绝参与修改。

　　以上种种，指向同一个结论：正因为拒绝“红线”，才有了后来被称为“东方舞台的奇迹”的《茶馆》。

　　但是这个“十七年”话剧中唯一没有“红线”的奇迹之作，在被改编成39集大型电视连续剧之后，被强行植入了一条明晃晃的红线。

虽然这部改编剧集在去现代化上面花了很大的工夫，各路演艺精英演技卓越，加入的各种故事也大多顺情入理，但是最后十集，为加“红线”太下本儿，因而悬置了此前好不容易营造的悲剧气氛（姑且不论对《茶馆》原著喜剧元素的拆解）。

《茶馆》爱好者们眼睁睁地看着一部怀旧的、悲情的、无望的《茶馆》，那调调昂扬了起来，亢奋了起来。

　　这十集《茶馆》强调了两个人群，一个是以秦利民、王二拴、常喜贵为主力的中共北平地下党，他们甚至团结了松二秀、大傻杨帮助他们传递出了《北平城防兵力图》（如假包换的谍战故事啊）。

另一个是以沈处长、庞海顺、庞四奶奶为代表的恶势力，勾心斗角争风吃醋无恶不作。

首先是红蓝对抗善恶对垒，其次是为了铲除敌方势力，我方地下人员秘密开会、联络接头、将计就计、斗智斗勇，好不热闹。

就这样，《茶馆》，在“十七年”里小心翼翼地回避了“红线”的《茶馆》，赫然呈现出“三红一创”年代特有的红色气息。

“红线”就这样毫不费力地加上了，是耶非耶，成耶败耶，看过的人各凭良心吧。

这部剧还不错。

人物都演的很好。

目前看到大清亡国。

这里头坏人可真多。

也是真的坏。

活着不如死呢。

无数的剧情荒唐无语。

无数的人啊可耻可笑。

就是茶馆子。

菜品有点少。。。

已经看完了。

从学生运动之后都是庞公公跟两个骗子和两个东北逃兵的事。

再之后就是两个骗子的儿子跟庞公公剩下的一家子人的事。

实在是有点跑题了。

后面又要跟茶馆扯上关系。

反正很不合理。

两个骗子强拐强买妇女儿童坑蒙拐骗都没让人给打死，活了这么多年。

还有宋二爷他们两父子，哪是个正常人啊！

一个比一个混。

后面我都是跳着看的，我觉得剧情太牵强了，故意制造悲剧。

没有合理性。

当然，演技都是挺好的。

学生运动之后的剧情跟大历史关系不大了，也就不精彩了。

另外，我觉得这剧情很像余华《活着》。

只不过一个是清末到新中国前夕。

一个是旧民国到改革开放前夕。

　　《茶馆》写于1956年10月到12月，发表于1957年7月。

发表之后，收获了雅量高致如李健吾先生的赞美之词，也收获了不少时代弄潮儿的批判和嘲弄。

比较有代表性的一种说法：“作者悼念的心情太重”。

　　要知道那个时候已经越过了“反右”斗争的高潮期，正迈向如火如荼的大炼钢铁新时代，“作者悼念的心情太重”，您就算看出来了，也是说不得的；说出来了，就是无德。

但那时候的道德标准比较异样。

老舍其实一辈子都在写伴随着文化没落的道德沦丧。

他懂的。

　　不过还是不能不佩服这位批评家的目光如炬。

“悼念的心情太重”，说尽了《茶馆》打着“埋葬三个时代”旗号细数的恩怨沧桑。

如果换一个时代背景，这绝对是一句知心知肺的批评。

他点到了老舍的软肋，就是“怀旧”，或者说保守主义。

老舍1937年就曾经在《小人物自述》中说，“假若私产都是像我们的那所破房与两株枣树，我倒甘心自居一个保守主义者，因为我们所占有的并不帮助我们脱离贫困，可是它给我们的那点安定确乎能使一草一木都活在我们心里，它至少使我自己像一棵宿根的小草，老固定的有个托身的一块儿土。

我的一切都由此发生，我的性格是在这里铸成的。

”在整个的生命历程中，老舍一直在苦苦维持他的保守主义。

保守主义是沙子龙月夜旅店里久久不散的叹息，也是对王掌柜“改良改良越改越凉”的一生的无情评断。

　　所以，保守主义，是《茶馆》的魂魄。

　　电视剧《茶馆》是以老舍原著为底本，加上叶广芩格格自己小说的一些血肉敷衍而成的。

从总体上说，这部电视剧京味浓郁，人物血肉丰满，故事层次鲜明，不失为一部制作精良的优秀剧集。

裕泰大茶馆从清末走到民国，经历了从极盛到极衰的命运流转，百十来位人物在那儿歌哭歌笑，梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗，虽有各种小疵，但瑕不掩瑜，已经可以称为上品了。

　　但是，边看电视剧，还是忍不住要发问，这部剧的贯穿主题是什么？

掌柜、伙计、太后、太监、大兵、便衣、流氓、土匪、巡警、戏子、国军、共军……这么些人乱哄哄你方唱罢我登场，就是为了图一个热闹吗？

老舍写话剧的时候显然有他深切的寄托，他写的是绝望的人间世，是文化和礼仪道德的衰亡，是保守主义的无法维持。

新《茶馆》，情节过于丰赡，但是看下来总不免有一种失魂落魄的怅然。

　　其实，越是站在时代的制高点上，越是能够理解常四爷为什么会问“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀”，越是会懂得邹福远为什么会感慨“这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂”。

《茶馆》第三幕，老舍不惜重复、琐碎和唠叨，一口气让明师傅、邹福远、卫福喜、方六、车当当五个小人物接连上场，抱怨时代对文明的损耗。

在人艺的舞台剧里，焦菊隐先生嫌这些人物和对话过于冗赘，删掉了不少，情节因而紧凑了，老舍的碎碎念也被大段地抛弃了。

也许剧作家在舞台调度方面确实有考虑不周的问题，但是既然他用这样的方式强调了，改编者也就一定得重视了。

《茶馆》决不是人们通常认为的“史诗剧”（先甭管这个语词早就被滥用了），它首先是一部讽刺剧，叹息着讽刺，嘲笑着哀号，这才是它的命门所在。

陈宝国主演的《汉武大帝》具有雄才大略，主宰天下的“霸气” ；在《北平无战事》中的饰演擅于玩弄权术，城府极深的‘徐铁英’,有一股子“阴气” ；在《大宅门》中，陈宝国饰演个性张扬，具有反叛精神的‘白景琦’ ，具有极其强烈的“豪气” ；《钢铁年代》---在剧中则成功地塑造了一个正义耿直的钢铁工人形象,透彻出一身“正气” 。

话剧《茶馆》主人翁‘王利发’是一个小人物，表现出一腔“和气” 。

但是陈宝国的确不适合。

因为王利发是一个处在社会底层的小市民，老实本分的生意人，在那个 动乱的时代里，竭力地维护着祖宗留下来的老字号茶馆，竭力维护着自己的饭碗，只想能把茶馆开下去。

他安分守己，谨言慎行，勤劳本分，对权贵也要卑躬屈膝，对自己的主顾不会得罪，他懂得陪笑脸，懂得和稀泥。

处世圆滑，心思缜密，世事洞明，人情练达，对社会上每一种人的心理都揣测拿捏得相当准确。

同时他还有一颗 向善的心，他虽然不能帮助 穷苦人，但却对难民有着 同情，他是千万可怜的遭难的平民百姓中的普通一位。

王利发’这样一个市井小人物，满腔的“和气”.陈宝国演的并不到位。