这部电影的结局有两个,一个是理想,一个是现实,可以说该结局是该电影的点睛之笔,用极具戏剧化的方式突出表达了“理想与现实之间的强烈矛盾”以下为本人五刷之后梳理的逻辑和想要提到的一些细节。
理想的结局:女孩吃完布丁,被男主护送到平台后,乘坐平台上去,监狱塔呈现出难得的一线希望。
现实的结局:最底层的女孩是不存在的,被送上去的只是一个意大利布丁,而且被厨师们认为是因为布丁里有一根头发,所以才没人吃,工作人员对监狱塔发生的一切依旧毫无感知。
这两个结局的前提,在于底层的女孩是否存在,在我看来,333层的女孩不存在的,是作者臆想出来的,理由有以下几点。
一、女孩过于洁净和美丽,不符合常识。
333层房间过于干净,女孩看上去是如此的洁净,而且也不是十分饥饿的样子(极度饥饿时人绝不可能时这样的),这是作者幻想的一种美化,就像亚洲女的春梦一样,如此的洁净和美丽。
幻想中的小女孩二、女孩生存下来没有食物来源。
食物的来源从哪来?
平台上的食物到最底层时是绝不可能剩下的,有个说法是亚洲女每个月下来就是为了给女孩送食物,这个说法是不成立的。
因为假如女孩一直是处于最底层的,那每月都会下落的亚洲女肯定会发现,发现之后亚洲女肯定会做一件事,那就是守护平台上的食物(既然333层保留食物是允许的,那只要保存到一定的食物量给女孩就行),但亚洲女在下落过程中从未表现出要守护食物的样子,对于那些光顾着吃而不理会她的人,她并没有反抗(影片的20:03时,亚洲女分别到男主所在的48层和49层,男主舍友在吃的时候亚洲女丝毫不给予例会,而49层的男人起了歹心,被反杀),所以亚洲女由始至终都没找到女孩,或者说女孩根本就不存在。
下落中的哈鲁纳桌子三、桌子下的特写和黑人巴哈拉特的台词。
在影片的1:19:50分左右,给了桌子底下的特色,在这个特写里是看不出有人在的。
桌子特写另外在电影接下来的1分钟内,男主和黑人巴哈拉特产生了对话,男主说:“那个女孩”,巴哈拉特说:“不”,“别那样”。
这样的处理代表是男主开始出现了幻想,而作者通过黑人的话语告诉我们那不是真的。
主角的幻想
巴哈拉特四、送上去的是布丁。
在电影的35:40分,厨师长拿着意大利布丁在十分愤怒地寻找没吃掉地原因,并且在比对布丁中残留的头发属于谁。
这段镜头是别有深意的,而且这个镜头是在男主问完亚洲女“你的小孩叫什么名字?
”之后出现,我相信导演是想通过这种衔接隐喻的方式告诉我们,送上去的其实不是女孩,而是布丁。
“因为有头发所以没人吃的布丁”影片中,书籍《堂吉诃德》不断地被提起,这恰恰是影片的核心所在,因为即使没看过这本书的网友们,只要稍稍百度一下就可知道,这本书想表达的主题就是---“理想,与现实之间的矛盾”码字和找图不易,觉得说的有道理的小伙伴,麻烦点个赞,谢谢
看完这个片子,我整个人都不好了。
这部电影告诉我们什么?
社会是一个垂直的,人剥削人,下层只能吃剩饭的监狱嘛?
然后呢?
这一桌食物,想要养活333层的666个人,怎么想也知道不可能,哪怕是人人省着吃。
何况在那种极端情况下。
我下个月可能就吃不到食物了,所以有东西吃的时候我得使劲吃养足力气战斗,这不是正常的逻辑吗?
你让我朝不保夕的时候去做慈善,讲美德,你觉得可能吗?
接着电影就告诉我人性本恶,上层人永远不会顾及下层人的死活?
这是什么强盗逻辑,就像你为了证明对象是渣男,给他喂了伟哥又找来十个美女勾引他,结果他出轨了,你断定他是渣男……我天,都这样了,他不出轨才是问题!
心理或生理或者两者都有问题!
“仓禀实而知礼节,衣食足而知荣辱”,“穷则独善其身,达则兼济天下”,这些道理对缺乏历史感的老外来说难以理解,但中国人不应该被忽悠…… 电影给我制造了一个规则制定者(监狱管理阶级)恶,恶在建造了一个极端不符合人性的体制;服务规则的人(厨师)蠢,见到奶冻被送上来以为是里面有根毛没人愿意吃;规则内的人(监狱里的人)弱肉强食的世界。
还想隐喻这个世界不会好了的结局。
对不起,我不吃这套逻辑。
因为这个世界不是这样的啊!
人与人之间是会相互协作,共同发展的!
大家存在于这个人类命运共同体中!
这个世界上的资源不会说取之不尽用之不竭,但是保证人人有东西吃,有衣服穿没有问题。
现在世界上最穷的人也不会挨饿,他们面临最大的困境是抵抗风险的能力弱(来自2019年诺贝尔经济学奖获得者著作《贫穷的本质》里的数据)。
这部电影还故意忽略了一点,那就是人类的智慧。
资源少没关系,我们可以用科学技术帮助我们增加资源,水稻产量低,我们进行科学实验,培养杂交水稻;石油资源不丰富,那我们就进行新能源开发。
至于还有什么资源上层有而下层绝对触及不到的,可能我是下层人,我不知道。
但电影里的那种极端弱肉强食的局面,人类是绝不可能让它出现的,因为我们有脑子!!
反正看完这个片子我感到很绝望,如果人类真的到了那一天,我会选择去死,希望那个时候还能用火,请把我切好,串成肥瘦相间的串,烤撒上盐孜然辣椒面烤熟了再吃,哪怕作为食物,也希望自己拥有食物的尊严——好吃。
但这电影给我喂的精神粑粑,我不吃。
好了,现在我要去看几集小猪佩奇,洗涤心灵和眼睛了。
费曼先生和我持有同样的观点,开心🥳
关于弥赛亚弥赛亚圣经中是上帝选中的人,这里可以简单理解为救世主。
关于唐吉可德《唐吉可德》书中主角是拥有骑士精神的理想主义者,隐喻男主的命运。
关于小女孩333层的小女孩是争议很大的一个部分,私以为是男主受了致命伤而产生的幻想。
首先,男主前面幻想了好几次,是个喜欢幻想的人;其次,见到小女孩的时候男主已经受了致命伤;再者,男主想要下平台的时候,黑人兄弟说了一句:“不!
别下去!
”;最后,平台已经下去了,而奶冻留下来了,却没有升温或者降温。
同时孩子也是男主的信仰和希望,即使肉体死亡,信仰和希望也将永存。
关于结局私以为,电影36分钟,0层的厨师长拿着一份上面有头发的奶冻质问工作的厨师,就是结局。
隐喻下层人传达的信息被上层误解,或者说选择性误解,厨师长可能理解下层的意思,但是不敢回应,只能选择误解。
关于到底有多少层333层?
不一定,男主到达333层的时候已经受了致命伤,产生幻觉的可能性非常大,有可能333层并不是底层,只是男主死前的幻想。
关于亚裔女人老人说,亚裔女人为了找儿子每月下去一次,而管理员室友则坚定认为亚裔女人没有孩子,因为是她负责登记的。
管理员说,亚裔女人想要成为玛丽莲梦露,而玛丽莲梦露是上世纪最著名的性感女明星,从小是孤女,长大后也没有孩子。
那么亚裔女人到底有没有孩子,我认为是没有,找孩子亚裔女只是一个幌子。
亚裔女人更像是一个革命者,从上至下的鹰派革命者,她杀人如麻,连前管理员的狗也不放过,因为她认为狗占用了人的资源,但她却不杀好人,还会营救男主这样的苦难之人。
亚裔女每月都会击杀自己的室友,因为她知道她的室友是坏人,详见后文。
关于黑人黑人兄弟进监狱的时间肯定很短,估计只有2个月,且第一个月被分配到了比较好的楼层。
因为他很容易就被男主忽悠了,再者他见到下层的景象显得非常吃惊。
黑人想要上层的人帮助他脱离下层,但是上层回应给他的只有一坨屎,无奈之下,被男主忽悠一起革命!
这么容易被煽动的底层人,下场也是意料之中的。
关于为什么没有底层人上台子到0层这里需要脑补一个设定,最底层之下还有一个加速缓冲区,并且最下面部分层不会分配人进去,0-1层也是一样有减速缓冲区。
这样如果分配到1层,向上有缓冲区的存在,无法越狱和沟通。
最后一些层不会分配人进去,分配到最接近底层的人,往下看也只会是无尽的楼层。
这里有个疑问,男主和黑人下去之前的对话中有一句:“那我们就留着站台上,再乘它上来。
”男主和黑人肯定都看到过平台上升的过程,速度非常快,电影中还显示男主差点被回0层的平台撞到,而且下降的过程中有一个半截的尸体,应该也是被上升的平台切掉的,所以想要乘坐电梯回到6层并不现实。
我只能认为男主和黑人都是已经对“坑”感到了绝望,想要拼一把,如果运气好可以改变食物的分配方式,或者乘坐电梯上到0层。
至于其他人没有这么做,应该是在隐喻,因为底层的人总是愚蠢的,不是被刀架在脖子上,就不会反抗。
注意:亚裔女每个月都会坐电梯下去一次,但是并不会坐电梯上来,每次下去之后,都是在下层等待月底重新分配楼层。
关于智者智者象征和平改革派,不管是以理服人还是信号的传递,都是无需流血的革命方式。
但是这种革命方式是没有用的,革命并不是简单的把信息传递出去。
现实中有很多无疾而终的革命都是以此为核心。
关于信息传递智者建议用一份完好的食物作为信息传递上去,看主角和黑人的表现,应该是临时起意的,事先并不打算传递信息,只是单纯想要让底层的人有食物吃。
这可能说明了主角和黑人都很蠢,所以才会不知道下去之后不能再次回到6层。
另外,奶冻的意义在于让0层的人知道下面的人团结了,已经学会了自我管理。
关于平台分配的随机性平台分配是随机的?
其实并不是。
男主第二个月171层,吃了室友,上升到了33层,第四个月202层,吃了室友,上升到了6层;亚裔女人更是每个月都在上层,那么由此可见吃了人,或者杀了人就会被分配到上层,亚裔女因为每个月都会先杀了自己的室友,再下去击杀其他坏人,下去之后等待平台分配楼层的过程中,她都会吃尸体果腹。
所以她每个月都会击杀/吃掉很多人,所以她每个月都能被分配到上层。
关于下层人变成了上层人历史上有很多农民起义成功之后,总是会比前任更加残暴,因为他们没有文化知识,不知道怎么管理下层人。
--就用电影的经典台词结尾吧:“罪逆深重的伟人只能是罪人!
”
感觉就是个一般的B级片,被吹的有些过了。
首先,它的立意似乎是人性本恶。
证明的过程存在偏见。
整个平台的设定就在限制人们发扬善,比如不能存食物,人们就不得不在平台到达的时候即刻进食,没有存粮,就是一般情况下大部分人都不太能坚持行善,更别提这种极端情况。
又如,每个月的随机换层,是在激发人与人之间的矛盾,让报复心战胜理性。
这些条件就好像是实验者为了得到某种结果,在做实验的时候做出一些有问题的操作一样。
其次,如果影片的立意在于恶劣的情境下观察人性,那么其实是有人在尝试改变的,尝试行善的。
最后,强行用这么点人来隐喻政治体制的话,样本太小了。
好像影片没有说过除了男主以外的人的背景。
这些人可能都是某一种制度的支持者,那么其他制度自然行不通。
即便这些人能代表全体人类,某些影评中提到的制度隐喻也不成立。
因为这个平台的资源是不足的,生产力本身就有问题,不考虑生产力和资源就下结论分析各种政治体制,是不合适的。
总结,这个片子对人性有讨论,但是其限制条件过多,导致其结论不具有普适性,更不可过度解读,乃至用它来隐喻一些复杂问题。
这是一部高概念,高设定,高讽刺,高封闭的西班牙电影,让人联想到了奉俊昊的《雪国列车》,也让人回忆起了《心慌方》,不少人也把这部电影和《移动迷宫》一起做讨论。
要想展开《饥饿站台》的解析,不得不一开始就启动剧透模式。
——剧透预警线——剧情回顾《饥饿站台》设定在密闭的架空监狱,监狱中的罪犯,有犯罪的,也有像主角一样自愿加入这个监狱实验的,每一位进入监狱的人,都可以带一件物品进来。
这座监狱架构是垂直类型,最后我们知道监狱一共有333层,监狱顶层外围,有一组顶尖的厨师团队,每一天厨师团队都会做出一大桌的丰富菜肴,有部分菜品,还是按照监狱中的人最爱的食物打造的。
每一天,厨师团队把这桌菜肴放置在第0层,然后这桌丰盛的食物会随着中间悬浮台下沉到一层,最先享受到美味且不受污染的,就是第一层,以此类推,越往下层级的人,吃到的食物越少,甚至变成吃残羹冷炙,再到吃别人剩下的骨头,最后什么都不剩下。
该监狱也有防偷机制,如果有人想要囤积食物,哪怕偷拿一个水果,那么这一层就会启动极热或极冷温度,让你不得不扔掉留下的食物。
每个人会在自己层级待上一段时间,然后监狱通过麻醉气体弄晕你,再把你随机放置在某一层级,如果你命好,会在比较靠上的楼层,就能吃到食物甚至能吃到美食,但如果你在比较下面的楼层,那基本就是等死。
资源分配的不均匀,导致上层的人可以暴饮暴食,但越往下的人,得到的食物会越来越少,在大概50多层的时候,食物基本没有,到了七八十层,桌上只剩下餐具,所以在往下的人,要么互相残杀吃对方,要么看谁能忍到换楼层。
男主是自愿进入监狱实验的,他选择了一本《唐吉坷德》的书带进监狱。
影片开始,男主在48层,和一位中年口头禅说着“显而易见”的显伯在同一层监狱,男主起初不屑一顾,有些自命清高不愿意吃别人剩下的食物,但几天下来终究忍不住饥饿,开始进食。
而且男主发现监狱食物短缺问题,在于没有合理的平均分配,于是开始教导人们要节制用餐,当然显而易见不会有一个人听他的,每个人总是先尽量吃饱自己最重要。
期间,男主还遇到了一位从上面下来的女子,显伯称这位女子在找自己儿子,为了增加和儿子相遇几率,会杀掉自己室友,并跟随餐桌从上而下寻找,但至今一直没找到。
很快,男主和显伯换了监狱楼层,很惨到了171层,男主醒来发现自己被显伯捆绑,显伯绑住男主并不是因为争夺食物,因为在这一层的餐桌不会剩下任何食物。
显伯绑男主原因是一周后,人最终敌不过饥饿,想要活命只能吃对方,显伯为了2人都能活命,要用自己随身带的刀子割下男主的不致命部分的肉,来供养两人。
就在显伯对男主下手时,正好下来寻找儿子的女人到达这个楼层,女子干掉显伯,救下男主。
男主此时负伤流血,在坚持了一段时间不进食之后,显而易见再不进食他就要凉凉,而此时女子正在欢乐的吃着显伯,女子为了让男主续命,割下显伯的肉喂男主,就这样男主在171层活了下来。
交换楼层时间再次来临,这次男主到了33层,和一位曾经监狱面试官在一起,面试官也是自愿加入监狱实验,她秉持着自发性团结的理念,帮下一层人分配好食物,并每次苦口婆心要他们不要过多吃掉食物,但无人听从。
最后男主威胁楼下的人,不听从就会在每个食物拉下排泄物,让大家都吃不了,才起到了一定作用。
之后男主到了202层,面试官直接上吊,男主醒来整个脸都方了,同样,在饥饿难忍的情境下,男主在死去显伯幻象教唆下,还是决定背叛自己良心和灵魂,下手吃面试官,以保全自己能活下来。
坚持下来的男主,这次到了第6层,宛如到了天堂,这时男主的室友是一位黑人小伙,他对第6层依然不满足,而是想要达到顶层离开这鬼地方。
但第5层的人根本不愿对他伸出援手,正当僵持的时候,男主从黑人小伙的举动中想到办法,男主决定跟着悬浮餐桌下降,到最底层之后,通过这种触底反弹,餐桌最终会升回顶层,从而可以获得自由。
于是男主和黑人小伙一层层下沉,并暴力制止50层以上的人不能吃食物,之后50层以下的人平均分配食物,以保证所有人都能吃上东西。
在下沉过程中,他们中途还遇到了一位智者,这位智者要求他们带一个完整的奶冻送去,这样才能传递给管理者一个信息,这个信息意味着什么,后面解析会聊到。
之后他们还遇到了找儿子的女子,但女子已经被监狱的人杀死,男主他们也在搏斗中身负重伤。
不过最终,他们到达最底层333层,发现了一位亚裔女孩,似乎她是那位女子一直找到孩子,但那女子找的是儿子,而且监狱内并没有16岁以下的儿童。
最后他们决定把奶冻给了女孩,黑人小伙因失血过多而毙命,男主也最终明白,其实女孩正是传递给管理者的信息,于是男主决定留在第333层下一层的最底层,女孩则跟着悬浮餐桌冲了上去。
观感解析早在《饥饿站台》之前的2008年,《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦就拍过一部短片,叫《下一层》,这部短片还获得了次年戛纳电影节最佳短片。
《下一层》讲述的是一群各式身份的人,围在一个桌子吃着丰盛的食物,周围还有服务员在不停给他们端上新的食物,但吃了不久后桌子和人塌陷,下沉到下一层,接着服务员也跟着到下一层。
但随着桌上的人越吃越欢,下沉的时间差变得非常短,最终餐桌和人开始无止尽的下沉,服务员也再没有办法伺候餐桌上的人,暗示了餐桌上人们的贪婪和丑恶。
虽然《饥饿站台》和《下一层》并没有直接联系,但目前看下来《饥饿站台》的灵感似乎来自于《下一层》。
对于《饥饿站台》这样高设定的作品,抽离于现实生活,影片想试着提取更高概念的意义。
那么《饥饿站台》做得如何?
用片中垂直比喻的话。
我认为《饥饿站台》在《心慌方》和《雪国列车》之下,在《移动迷宫》之上。
《饥饿站台》确实设定和概念都做得很好,够新颖够抓人眼球,但影片要表达的想法太直白和直接,少了所谓的留白。
这句话怎么理解,比如片中直接讨论自发性团结和强制团结的论点,还有自上而下的分配不均等问题,都搬到台面放到每个角色的台词中,其实影片即使不去说明和解释,观众一样能找到影片的讽刺和隐喻,与其这样何必多此一举。
很多人还拿《饥饿站台》和《寄生虫》比较,因为两部作品说的都是阶级,但《寄生虫》从头到尾就把阶级隐藏得很深,需要观众自己去发现和发掘,但《寄生虫》剧情本身却施展了很强的戏剧冲突和讽刺,现实和真实感,《寄生虫》也比《饥饿站台》更强。
当然,我们可以看到《饥饿站台》有很大的野心,想要通过主角的视角和经历,让观众去体验这场监狱实验对人性的拷问,对阶级的思考,对世界食物分配不均的探讨等等。
这也让影片比一般的恐怖惊悚片来得高级,我们确实能在影片中获得一些有趣的讨论。
接下来,我用Q & A的方式,来试着解析片中一些关键的情节,仅一人主观观点,不喜勿喷,欢迎讨论。
Q1:片中寻找儿子的女人,真的在找儿子吗?
A:其实像《饥饿站台》这样高设定的电影,片中的角色一定是有代表性的。
比如主角就代表着从理想主义到现实主义的转变。
其他角色则比较固定,显伯代表实用主义,面试官代表完美主义,黑人小伙代表着自由主义。
而寻找儿子的女人,则是浪漫主义。
除了这些,片中扩展开来,片中的其他角色还惨杂着悲观主义,幻想主义,保守主义,人本主义,社会主义,共产主义等等。
就目前影片面试官的话分析来看,女子是10个月前自己进来的,进来前女子没有家人是孤身一人,那么哪来的小孩。
有人说是女子在监狱中怀孕生出来的,但10个月时间,也不可能生出影片最后那位六七岁的女孩吧。
而且女子说的是找儿子而不是女儿。
这里有4种解释,第一个是女子某次在监狱分配中,和女孩在同一层,女子把女孩当做是自己的孩子。
但在下次分配中他们被分开,当然我知道如果室友不死,就不会造成分开。
但比如有人通过悬浮餐桌把女孩抓走,或者女子想尽办法跳到上一层为女孩找食物,导致他们被分开。
于是,女子疯狂找女孩。
第2种解释,是女子疯了,或者听过自己室友说监狱有亚裔小孩,所以女子疯狂找小孩(小孩性别错误说明女子疯了)。
第3种解释,是监狱根本没有小孩,这一切都是男主最后的幻想,男主可能在救女子那层监狱中,就和其他人搏斗时死了(小孩性别错误说明不是真实的)。
第4种解释,就是确实有小孩在,而且也确实是那位女子的,这是管理者刻意安排的,连面试官都不知道,然后管理者告诉那位女子,他们把女子的孩子放到了监狱里,而且放在第333层,要她自己想办法找,从而增加监狱的实验性质。
这是我对女子以上的4种解释,你们更相信哪一个呢?
Q2:女孩和信息代表什么?
A:所谓的信息,我的理解是下层人们对上层的一种浪漫主义幻想,起初用奶冻作为信息,监狱的人是想告诉管理者,他们可以自己支配自己的欲望和命运,让每层人都有食物。
后来信息变成了女孩,目标则变得更明确的告诉管理者,他们到达了最底层,并最终选择把女孩送到0层,女孩代表着希望,还有人性的良知和光辉。
但对于这座监狱的构造和设定本身,就不难看出其实不管你送上去什么,对于管理者来说他们都并不在乎,管理者要的是实验的结果,甚至只是一种实验乐趣,而不是监狱中人们提出的诉求,更不会因为信息释放监狱中的人。
Q3:女子有到过最底层,见过自己孩子吗?
A:我认为没有,女子虽然一直往下走,但每一层几乎都受到了阻挠,女子只要和那一层人干架,时间太长分不出胜负,悬浮餐桌就会下沉,女子就没办法搭乘餐桌了,只能留在那一层。
而等到下一次分配,女子可能又要重新下沉,以此类推。
Q4:管理者是谁A:首先《饥饿站台》是一部高概念作品,监狱中的每个人都有着自己的代表和隐喻,那么管理者也不会例外,我认为管理者更多代表着上帝的身份,但这位上帝并不是我们平常救死扶伤,解救于人们于水火之中的上帝。
管理者更像是审判角色的上帝,揭露着人的底线和贪婪,把人们最丑陋的一面,赤裸裸的展示出来。
Q5:主角为何不跟上去?
A:影片中说到,主角是送信人,送信人不需要上去。
更深层的含义,其实就是侧面解释男主做这些,并不是为了自由,不然自己也不会自愿报名进入监狱。
还有一种解释是男主其实在下降过程中,已经死了,见到小女孩也是男主的幻象,其实这一切都是男主美好的愿景而已,监狱依然丑陋,人性依然肮脏。
还记得男主进监狱拿的《唐吉坷德》吗,这本书是西班牙最经典的文学之一,书中的主角唐吉坷德,幻想自己是骑士,从而做出很多匪夷所思的事情,最终,唐吉坷德从梦中醒来。
书中的唐吉坷德,最后变成了一位集矛盾于一身、既可喜又可悲的人物。
《饥饿站台》的故事和主角的经历,两者有很多共同点,都充满着讽刺,幻想,道德,宗教,政治等等。
Q6:女孩送上去有用吗?
结局是什么意思?
A:《饥饿站台》的结尾小女孩被送上去,影片做了一个开放结局,目的就是供人们讨论,没有标注答案。
就像我前面说的,我认为女孩送上去没有任何作用,管理者是一个没有感情的审判者,不会被监狱做出的举动有任何回应。
而且女孩说不定一开始就是管理者送下去的,以增加监狱实验的丰富性。
总的来说,《饥饿站台》确实在某些情节制造了不少惊喜,也可以展开讨论和思考,在如今疫情影响下,院线电影基本暂停,《饥饿站台》还是值得推荐的。
很久没看过这么意味深长的片子了,西班牙人好像很擅长这种深邃阴暗、暗示心理又隐喻现实的电影。
上一部带给我这种感觉的片子也是西班牙电影——《意外空间》,两部片名都是EI开头,不知道是什么意思。
这部大概是对社会阶级、社会资源分配的思考,极端地展现了这个世界的贫富差距、人性善恶,特别是贫困(饥饿)——物质上或精神上的——面前,人性扭曲的可怕,深刻地告诉我们只有共产主义才能救人类!
当然,也告诉了我们,精神追求能超越物质基础而存在,这种神性的显露是人性光辉的一面,也是整个社会、乃至人类文明得以上升到更高层次的原因,或者可能。
电影里隐喻了很多人类社会的机制,从法治到宗教,从犯罪心理到人生哲理,从社会公正到既得利益……为求苟活,吞食同伴死尸是一种罪孽,但为此主动杀人又是另一种犯罪;美好的愿景需要强权甚至暴力去维护和执行;男主深入“地府”,梦中收到“神祇”,将小女孩作为信息送上“天堂”,又是极其宗教的表现手法。
很用心很深刻的电影,总有一幕场景能让你联想到现实而有所感触!
看了豆瓣大神@PinkGunner 《藏起来的结局》觉得甚是合理,于是乎又多了几分感想:原来“信息”早就送上去了,然而身处“天堂”的神,根本就没有察觉到意大利奶冻所传达的“信息”,还以为是精益求精的美食因为沾上了一根细发而被嫌弃而被送返。
这真是个悲伤又绝望的结局,男主送上去的所谓的“ 信息 ”——不管是真实的意大利奶冻,还是他幻想中的小女孩,其实都不过是他的美好愿望罢了,对于这样的社会现状根本起不到丝毫的作用。
这样的结局可悲的地方在于,不光是这狱中芸芸众生都碌碌无为苟活于世,而是那些不甘于满足现状、勇于做社会变革的先驱也对这现实无能为力。
最后的骑士“堂吉诃德”用生命换来的救赎,甚至都算不上不值一提,而是根本就没人注意到。
阶级固化造成的思维定式才是造成世间不公、阻止社会变革的最大阻碍。
所以从来就没有什么小女孩,在阶级固化的社会里下一代也不会有出路。
底层人民再珍贵的东西,乃至生命,都不能给上层传递信息。
在足够庞大的阶级金字塔中,有着足够扭曲的人性,如果蛋糕不够大,那么共产主义也拯救不了人类。
改一下题目,应该是:只有物质财富极大丰富的条件下才有可能实现共产主义,只有共产主义才能救人类!
因此当前社会,我们应当做的是,以经济建设为中心,既要把蛋糕做大,也要把蛋糕分好。
希望我们的文明或者说人口,能够等到蛋糕足够每一个人均分饱食的那一天!
(我的天,觉悟太高了,不入党真是可惜了 \(^o^)/ )最后,大胆续写一段令人战栗的场景——男主的现实情况:他来到这炼狱的最底层,看到地上白骨皑皑,他把黑人的尸体拖下来,想坐在地上休息,但他太累了以至于直接躺到了地上,他往上望去,最顶处的那片光明格外耀眼。
有点蠢不是吗?
为了进入天堂,需要先深入这无边地狱。
真正的勇者敢于背道而驰,去尝试那些常人不敢尝试的可能!
他鼓励自己,用最后一点力气,将依然精美的意大利奶冻摆在了平台的正中间,然后把四周的杯盘都扫下去,他甚至想把平台上的血迹残渣都擦一擦——只不过是想一想罢了,这对他来说很有仪式感。
最神圣的一刻到了,他出神地望着那闪耀着光芒的意大利奶冻,伸出颤巍巍的手将盖在上面的玻璃罩拿开,然后又看了看头顶,然后爬下平台来。
他太累了或者是血水使他的视线模糊了,以至于没有注意到,他的一根头发掉落在了纯洁无瑕的意大利奶冻上……看着平台缓缓上升,他合上眼露出了欣慰的笑容,0层的人看到那完美无瑕的意大利奶冻会是什么样的表情,管理局会做出什么样的决定……改变,就是好的。
弥留之际,他的手忽的又碰到了地上的白骨,眼泪从他的眼角流了出来。
也许这些早就有人尝试过了,地上躺着的白骨,或许不是互相残杀的庸碌之人,而是像他一样,怀抱着美好理想赴死的勇士。
菜刀老头代表的是利己的现实主义者、保守派。
后来变成男主脑中的声音,多代表人性自私的一面。
宠物女代表的是利他的浪漫主义者、但不是自由派,更接近改良派。
变成男主脑中的声音后,更多的代表的是理性的发声。
亚裔女,含义很复杂,既暗喻了宗教上的圣母,主动下沉底层“牺牲自我利益”去寻找“孩子”,算是血腥版玛利亚。
另一方面,又代表了激进的革命先锋,并不被保守派、改进派所认同,甚至认为她的“孩子”不存在是个纯粹搅乱制度的疯子。
另外她也代表了命运与变数——即便你知足的呆在你的那个阶层,依然有外来事件和力量让你失去本就不富足的生活。
绳子黑人队友,代表理想主义者,很像各个历史事件里的“学生”,简单、真诚、觉得凭借一己之力可以改变世界,但也容易被骗被煽动。
其次,也是跨越阶级的人,但面对上层阶级关闭上升通道后,选择推翻这个游戏规则。
轮椅老头,扮演的智者的角色,一眼看过去仿若甘地再世,其建议也非常具有“非暴力,不合作”的几分神采。
而提出“信息”这个建议则是对应的男主他们应该有自己的政治诉求,虽然变革本身掺杂着暴力,但与纯粹恐怖主义的暴力宣泄不同之处,就在于暴力和混乱是阶段性手段而不是目的。
每个进入监狱坑的人带的东西,代表了他的为人、社会属性、职业或阶层。
尽量不剧透了,讲两个我舍友的故事吧。
舍友Z,来自中部某个贫困山区的农村。
他父母都在大城市打工。
以前他们家和他们那个地方有多穷呢。
他讲过,他读的那个小学学生每天都在学校吃饭。
吃的就是煮白菜萝卜土豆。
我说你们不放酱油吗?
他说哪有酱油。
初中食堂吃茴香馅儿包子,菜里竟然还有虫子。
我们聊天,我讲到小学的时候我们家第一次买汽车。
然后他惊讶地说你们家那个时候就有汽车了!
我说那都是2010年了,我们县都堵车了。
虽然Z他们家现在打工挣了一些钱,买了房,也有存款,每个月生活费一千多,他姐姐也工作了。
但是他仍然做出一些在我们看来很不体面的事。
去年他提出宿舍一起聚餐,我们因为有晚课,所以商量上完课再去,大家先吃点晚饭,聚餐就吃一点就行了。
到了出发之前,他问我们有没有吃饭。
我们说吃了。
他得意地说我没吃饭,然后嘿嘿笑了两下。
吃饭的时候他向我们宣布他没有吃饭,所以他要多吃一点。
我们吃的烧烤,点了一个砂锅粥。
另一个舍友要帮他盛一碗粥。
他特别急地推掉了,说自己不喝粥,他要吃更多肉。
这是背景。
我成长在北方某个6线小县级市,经济在我们那个省相对来说还算可以。
高中去的省会读。
从小到大身边的同学大部分都是体制内的双职工家庭或者小中产。
农村的同学大多也是家庭比较殷实的。
我上大学前从没接触过来自贫困地区的同学,所以我对此没有感受。
我们宿舍偶尔开玩笑谈起婚恋。
Z说他一定要找一个一线城市的土著女生结婚。
他说他在初中的时候就“明白了依靠自己是无法摆脱阶层”的,只有结婚才能改变他的命运。
另一个舍友,Q,是北京某近郊区人。
其家庭是周边某省到北京的移民。
父母均在体制内工作,有房和车。
从Q大一住进来的第一天起。
他就不停地在讲北京的不同区之间发展有多么不均衡。
尤其是南北城之间的经济差距和东西城之间的教育差距。
他多次强调自己所在的区经济落后,没有好学校。
然后期望北京市政府改变政策或者自己搬到西城或海淀区去。
但是我们其他人都是来自小县城的人。
家里的收入和房产根本实际上比Q的家庭还要少的多。
并且我们都是高考大省出来的,每次听到Q抱怨太多北京高中有多么不公平我们都无话可说。
对于他的抱怨我们根本无法感受到任何同情。
到了大三,我们都面临着考研保研工作的选择问题。
Q特别讨厌他们班的一个男生Y。
他觉得那个同学没有多么厉害也没付出什么努力,但Y就获得了很高的gpa,并且在学生组织里面做负责人,还有个漂亮又优秀的女朋友。
恰好Y来自于中部某人口大省的,家庭还是建档贫困户。
Q经常和我们讲挖苦讽刺Y的话,不外乎觉得他拿奖学金、保研、有个好女朋友是不公平。
由于专业原因,Y和Q都要去北京实习。
学院为了给去北京实习的同学减轻负担,就要发放租房补贴。
Q和我们说他打算住在家里,偷偷把租房补贴攒下来买东西。
而到了学院大会上,老师宣布家在北京的同学将不会得到租房补贴,因为他们可以回家。
这次Y对Q笑了好久。
然后Q再次在宿舍群里爆发,和我们讲Y的坏话。
他说Y以后去想北京工作,现在总是担心买房的问题,多次和他表达了不论干什么,只要赚到钱就是王道。
他说这是资本家的邪恶逻辑,Y为了钱杀人抢劫都会做的出来。
我们接受不了了。
开始反问Q,如果Y到了北京工作。
他每个月要花多少钱去给房租。
如果他还做这个行业,那么收入连自己的基本生活都成问题。
他还要面临着女朋友以后的结婚要求,未来孩子的上学,父母的医疗。
而这一切都是Q这个有户口有房的北京人根本就不用考虑的。
他有什么资格去讽刺别人想挣钱呢?
Q开始变得歇斯底里,话锋转到我们身上,讽刺我们连保研资格都没有还去同情Y,自己以后连个1000块钱一年避雨的屋顶都没有(无法再读研究生)。
讨论到此为止,我们都没有说话。
其实我们不仅是为Y说话,更像是给自己说话。
当我们不久之后进入到社会的时候,房子、户口和婚恋的压力都会到来。
同样是中国人的像Q这些人就不用考虑很多问题。
经历过Q这件事,我发现人与人之间的自我认识并不是绝对的,而是相对的。
他生活在北京的近郊区,只感受到了北京内部的差距。
但他所在的位置,其实已经大大超过了我们这些在小县城甚至贫穷山区生活的工薪阶层。
但是他依然要求我们同情他。
甚至他觉得Y这种人并不值得同情,即使Y出身于建档贫困户,在这个国家已经属于绝对贫困的一小部分人。
弱者之间的同情是不存在的。
我庆幸我成长在一个工薪阶层,我的家庭能让我保持着基本的尊严和优雅,同时也不至于对底层的痛苦毫无共情能力。
但我没有想到,依然有Z这样的人存在。
他们并不觉得我们家庭的生活是平凡的。
甚至Z常常表达对我的嫉妒,以至于他需要通过一些消费来证明自己。
甚至我没想到Q这样的人存在,对于更高阶层的羡慕和对于更低阶层的鄙视完全融合在他的身上。
他可以一边梦想着住进帝都的某些充满特权阶层的社区,同时占领道德制高点去抨击Y这样的贫困同学。
我发现大学里充满了我这种,像主角一样抱着“文明”,自以为能通过劝说和教育去改变这一切的人。
有趣的是我在看这部影片的同时,背景音是网课上老师在讲通过这次疫情看皿煮、种每关系和仪式兴泰。
持右翼观点的老师在表达,通过一些制度设计能够避免一些问题……
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01.极简的设定《饥饿站台》将主场景设定为一个垂直的 “监狱坑”,每一层中住着两个人;楼层中间有个镂空的方形大孔,一桌盛宴每天从0层逐层下降,每个人每天的食物都是上层人吃剩的残羹。
所有人每个月会随机换层,有的人从下层人变为上层人,衣食无忧,肆意挥霍,可以骑在下层人头上拉屎、向下吐口水,甚至还有闲心做爱;有的人从上层人变为下层人,残羹剩饭,忍气吞声,甚至平台上连渣都不剩,只能人吃人。
极简的设定让复杂的社会构造变得无比直观。
导演的厉害之处,在于电影没有一处多余的镜头,可谓“一简到底”。
凡是与设定或是剧情没有关系的,一概抛弃。
每个楼层只有两张床、一个洗脸池、一个坐便器和几个信号灯,升降平台也真的只是一个平台,吊索、轨道之类的动力装置也没有,手法实在是很高明。
每每看到网上有人追问这个平台是怎么升降的,不由得会心一笑。
02.暗含的主题《饥饿站台》到底要讲什么?
有人说是揭露社会阶层,有人说讽刺男主“唐吉坷德”式的斗争,甚至还有人说反对铺张浪费。
我觉得,都不全面,《饥饿站台》真正要讲的,是压迫与斗争。
电影开局字幕言简意赅,“这个世界上有三种人,上层人,下层人,和掉落的人”,一句话足以鲜明指出阶层与阶级压迫。
后面的剧情,则通过男主先后在48层、171层、33层、202层、6层的经历,刻画了一个尝试打破旧世界的先驱者“认识世界——感受苦难——意识觉醒——意识与苦难的结合——投身反抗实践”的全过程。
03.明显的隐喻正如电影简介所说,《饥饿站台》是一部社会寓言。
但其隐喻实在是过于明显,甚至可以说是明喻。
或者正因为如此,电影中的崔格玛斯才反复说一句口头禅:显而易见。
男主格林:尝试打破旧世界的先驱者。
当然,他不是生来就是英雄,在48层了解了这个“社会”, 迷茫过,愤怒过,清高过,但最终适应了这个社会的法则,随波逐流;在171层,险遭毒手,获救后为了生存不得已吞下人肉,身临其境感受了这个世界的苦难、奸诈与险恶;在33层,对新狱友尝试改变的做法从最初的不屑,到后来的协助,意识开始觉醒;在202层,伊莫古里留下了自己的尸体,也留下了自己的思想;最终在第6层,说服黑人狱友采取了反抗行动。
第一任狱友崔格玛斯(拿武士刀的老头):沉默的大多数,或者说保守派。
显而易见的接受了这个规则,忍受楼层高低带来的贫富分化。
他们一方面抱怨着上位者的掠夺,但当自己成为上位者之后,曾经的抱怨又变为新一轮的掠夺。
第二任狱友伊莫古里(前管理局工作人员):空想社会主义者,但也是男主反抗思想的启蒙者。
她每天只吃一个人的分量,接着为下一层的两个人准备相同的分量,并好言相劝希望每一层都能这么做。
她试图改变这一切,其思想无疑是进步的,但并不符合监狱坑的基本“国情”。
第三任狱友Baharat(拿绳子的黑人):企图通过努力跨越阶层的上进者,失败后成为男主反抗运动的簇拥者和卫道者。
他是社会中不满足于现状的那一部分,即使到了第6层,也依然想要向上爬——是真的爬,通过绳子。
被无情的羞辱和嘲讽之后被男主说服,加入了反抗二人组(或许加入的原因还有一个——绳子丢了,他成为了无产阶级)。
亚裔女演员:企图以游侠方式打破机制的革命者。
这个角色的定位颇有争议,全片只有一句台词也使其显得更加神秘。
崔老头说她每个月都要坐着平台下来寻找儿子,但抱狗女却说她根本没儿子,这种先确定后推翻的手法,留给影迷极大的想象空间。
那么她是疯了?
从片中镜头看不然,她清醒的很,善恶分明的很。
唯一合理的解释,她不断的下降是为了探究这个监狱坑的机制,并打破它。
她不断的杀人(电影中明确拍出来的杀了3个人、1条狗),但他杀的都是恶人。
像不像春秋战国时代的墨家?
像不像古今中外传说中的游侠?
智者(坐轮椅的老头):主张非暴力手段的革命者。
这个形象很显而易见,甘地、曼德拉都如此,一个成了印度的国父,一个成了南非的国父。
小女孩:下一代,或者说希望。
后文详述。
留下食物房间会变热变冷:社会法则,法律。
监狱坑虽然是个反乌托邦的设定,但并不是无序的社会环境,属于你的资源可以拿,不属于你的如果伸手,房间将会变冷或是变热,直至将你冻死或烤熟。
类似当今社会的各种法律。
每月换层:这层隐喻可能稍微深一点,一月又一月,其实映射了一代又一代,这一代是上层人,下一代可能就是下层人。
中国人讲“富不过三代”,大概就是这个道理。
人类社会的变革,也是经历了很多代人的努力,有的社会形态甚至延续了几千年。
每个人可以带进去一样东西:一个人谋生的手段,或者说职业。
04.没有结束的结局电影的结尾余韵太过悠长,加上拍摄手法也比较虚幻,很多人表示没有看懂。
根据个人理解,我想给出一个或许合理解释:男主和黑人队友其实都死了,后面几分钟可以理解为男主弥留之际的幻想,也可以理解为导演对后续故事的暗示。
所谓的333层,并不代表监狱坑真的只有333层。
3这个数字,无论在中国,还是西方,都是一种虚指,这种虚指代表的就是多的意思。
333层,其实代表着很多很多很多层。
影片所展示的男主这次革命行动无疑是失败了,但失败也是有意义的。
任何英雄人物的历史作用都不能超出他们所处历史条件所许可的范围,这次行动并没有取得预期中的成效,但至少,对整个监狱坑(整个社会)的人无疑是一次震撼,或者说是一次启蒙。
最后的小女孩当然是不存在的。
小女孩出现的时候,电影已经采取了十分玄幻的拍摄手法,但还是利用一些镜头,如:小女孩身上不同于囚服的着装、留下食物房间不会变冷变热、奶冻已经送回到了0层等,暗示这只是男主的幻觉。
但小女孩随着平台上升的镜头里,包裹着小女孩的那道光,不正预示着希望的种子已经萌芽了吗?
这一代未完成的革命事业,将由后来人接力完成。
故事的后续会怎么样?
我们不知道,导演也不知道——正如不知道社会将如何发展。
我们今天所处的现实社会,虽然很多年不提阶级这个词,但如果以经济水平来划分,依然存在着很多很多个阶层,像极了这个“监狱坑”。
怎么解决这些问题?
只能靠改变。
怎么改变,朝什么方向改变,导演无法给出明确的答案,只能留给人们去思考。
05.关于《唐 吉诃德》电影中,男主是带着一本《唐 吉诃德》走进了监狱坑。
有人说,这部《唐 吉诃德》是整个电影的主线,电影正是讽刺了男主这类“唐?吉诃德式”的疯子。
我觉得不然。
唐?吉诃德无疑是神智不清的,疯狂而可笑的,但又正是他代表着高度的道德原则,无畏的精神,英雄的行为,对正义的坚信以及对爱情的忠贞等等。
唐?吉诃德的优点,男主身上依稀可见,但电影中的男主,无疑不是神智不清、疯狂可笑的。
《唐 吉诃德》所代表的,仅仅只是一本书;而男主,则是一个读书人。
作为一部西班牙电影,要选一本代表性的书,自然非《唐 吉诃德》莫属。
文学评论家称《唐?吉诃德》是西方文学史上的第一部现代小说,也是世界文学的瑰宝之一,如此高的评价在西班牙文学作品中并不多见。
为什么要设定一个读书人?
古话说,“百无一用是书生”,电影中的伊莫古里也说,“没有人会要求带着一本书进来,他们带着各种东西,枪、十字弓、刀、手电筒、高尔夫球棒……”那么,读书人真的“百无一用”吗?
正是这个读书人,掀起了监狱坑反抗革命的序幕。
电影中说,“改变不是自发产生的”, 社会发展也不是自发的过程,其中有人的推动,与人的思想有关。
纵观历史发展,带领人民奋起抵抗、推动社会进步发展的,不正是这些读书人?
以上,或许是对《唐 吉诃德》在这部电影中的正确解读。
翻译、编辑/空山《饥饿站台》是豆瓣近期最热门的电影之一。
近16万人评价,评分高达7.8。
有人称之为“竖版《雪国列车》”,有人称之为“监狱版《寄生虫》”。
故事发生在一家封闭的“垂直自我管理中心”,想拿到学历的男主角申请入内,却发现这里是人间地狱。
每天,从顶层降下一个站台,上面摆满精致的食物,随着楼层的下降,食物越来越少。
有人饿死,有人自杀,有人吃掉同伴,有人计划反抗。
影片去年夏天在多伦多国际电影节首映时,就震惊了不少媒体。
人性之恶、社会之恶,与全裸、排泄、极端血腥等画面共同呈现。
《帝国》杂志写下评论:“在我们日益不平等的世界里,加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚令人吃惊的处女作,有力地证明了大众要吃掉富人。
”导演加尔德生于1974年,来自近几年类型片异军突起的西班牙,凭借本片在西班牙戈雅奖提名了最佳新导演和最佳原创剧本奖。
3月20日影片在Netflix上线后,他受到了更多关注。
加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚第一导演(ID:diyidy)综合了Ihorror、Collider、Filmmaker Magazine、Cineuropa 四家媒体对加尔德的采访,了解了《饥饿站台》创作的台前幕后,以及导演对于影片内涵、隐喻的解读。
加尔德说,“我相信这部电影在任何时间、任何地点都能以同样的方式被理解。
如果站台上放的是口罩,我们也会谈论同样的事。
”他把电影的本质描述为,这是一部关于“如果你处于某一层,你自己会做什么”的电影。
我想,当一些观众真的给出答案时,可能会吓到自己。
同时也会明白,为什么真正的和平与平等永远不可能到来。
01.剧本故事来自舞台剧,深度重写的两年,常想掐死编剧Q:你的灵感来自哪?
加尔德:《黑店狂想曲》《银翼杀手》《心慌方》,当然还有《下一层》,很多很多电影。
我很小的时候就爱上了电影,《饥饿站台》里的很多细节和文化梗,我都不确定它们是从哪来的。
短片《下一层》,导演维伦纽瓦Q:第一次接触剧本时,你是否立即预见了实现这一故事的操作过程,或者你更关心的是主题观点和叙事风格?
加尔德:其实最初的想法来自大卫·德索拉,他和佩德罗·里韦罗(两位即《饥饿站台》署名编剧)一起为一部舞台剧写剧本。
这部作品从未在舞台上实现过,所以编剧们把剧本寄给了制片人卡洛斯·华雷斯,他很喜欢,并立即给了我。
我对剧本的隐喻和潜力印象深刻,但同时,很明显,要改编成电影,需要进行深度重写。
老实说,从那时起,这真是一场令人极端痛苦的折磨,持续了两年。
大卫、佩德罗和我吵了很多次。
他们是我敬佩的朋友,但有时,老实说,我想掐死他们。
我们不止一次打算放弃这个项目,每个人都极力捍卫自己的观点,在核心和有趣的细节上都存在冲突。
最后,一点一点地,我开始排练我觉得相对舒适的版本。
演员们做出了很大的贡献,我们做了相当多改变。
实拍时,我们也改变了一些东西。
最后,在剪辑中,我们完成了你所看到的剧情。
Q:我能感受到它的结构,前两幕是一出戏。
第三幕属于原本的剧本吗?
加尔德:事实上,你完全说对了。
前两幕在最初的剧本里,但到第二幕就结束了。
我和两位编剧一起创作了第三幕。
原剧本有更多角色,为了给其他人留时间,我删掉了这些角色,让它更像电影剧本。
02.角色和表演男主角减重24斤,男二号开拍前7天临时加入Q:整部电影看起来像是对伊万·马萨戈(男主演)的挑战。
加尔德:是的,伊万差不多出现在所有场景中,我们是顺拍的。
在6周的拍摄中,他不得不减重12公斤,以证明角色的身体和心理损伤。
想象一下,当一部电影本身要求如此之高时,却同时要求你进行一生中最严格的节食,是多么的困难。
Q:佐里昂·伊圭里奥尔(饰演男主第一位室友)是一个特殊的演员,扮演着近乎超现实的角色。
加尔德:在我们开始制作前一周,我们不得不更换演员,所以找到了佐里昂。
换言之,在我们开拍前七天,佐里昂不知道有一部叫做《饥饿站台》的电影存在。
我的承诺是与他俩一起工作到筋疲力尽,以加强同一硬币的两面(男主和男二)所需要的反常化学反应。
Q:对Trimagasi(男主第一位室友)来说,一切都是“显而易见的”。
这是否说明他接受现状?
加尔德:Trimagasi是我们电影的标志。
这是《饥饿站台》不同于其他电影的原因。
这个卑鄙、可爱的人,既愤世嫉俗,又有同情心,会让观众感到奇怪的亲近。
当然,我们的性格里都都包含了一点Goreng(男主)和Trimagasi,如果你可以选择的话,我们每个人都必须决定哪一个赢得内部战斗。
当我们第一次看到Goreng的时候,我们看到了我们想要成为什么样的人。
当我们看到Trimagasi的时候,我们看到了我们是什么样的人。
是的,我说的是第一次看,因为这部电影的设计,是为了在反复的观看中质疑这个前提。
Q:站台上的残羹剩饭呈现出了一种怪诞风格,以及囚犯们原始的进食方式,给“吃”这件事增添了一些残忍。
加尔德:没错。
尤其是佐里昂(饰演男主第一位室友),他强调了进食行为的原始性。
后来,很明显,音效后期制作人伊纳基·阿隆索和作曲家阿兰扎祖·卡列亚,使这一原始的表演得到了强化。
音乐和音效和谐共存,有时很难区分它们。
Q:拍摄中,哪场戏需要付出成倍的努力?
加尔德:从技术上讲,是巴哈瑞特(黑人教徒)攀爬的场景……从情感上讲,是伊莫吉里(女管理员)自杀后,戈伦(男主角)的心理崩溃。
本片最令人不适的镜头之一出现于此03.艺术和美学建筑按“管理中心”设计师的角度制作,2层拍出了无数层的效果Q:你是如何设计的整个场景?
加尔德:“饥饿站台”的设计过程,是从预算中充分利用每一欧元的关键。
从功能上讲,整个建筑的模块化墙壁、角落和缝隙都要精确到毫米,以便能够用肩扛摄影机拍摄99.9%的画面,不必动用机械。
我们建了2层。
底部还有一个空间,用来放置推动“站台”的剪刀式起重机,后期中被擦除。
80%的画面是在1层拍的,如果需要镜头朝下的画面,就去2层。
在这两层的基础上,我们通过后期生成了无穷层。
(译注:《饥饿站台》的视觉效果几乎代表西班牙电影界最强的特效水平,提名了戈雅奖最佳特效。
)
1层从艺术上讲,这种设计代表了“垂直自我管理中心”泯灭人性的冷漠。
这是艺术总监阿齐吉涅·乌里戈蒂亚的杰出成就。
当我们思考建筑结构时,我们试图从“管理中心”建筑师的角度、从平台的社会管理角度来思考。
这种结构必须高效、耐用、坚固、不易损坏、便宜,因此不难断定我们必须使用模块化蓝灰色混凝土板。
我们想到了一种非常简单的几何线构造。
每层的平面图是长方形的:长9米,宽6米。
也就是1:1.5。
这种比例反复出现,形成了一个非常逼真和不断重叠的美学风格。
墙壁、马桶、镜子、桌子比例也一样。
壁灯、床和水槽的比例是1:1.33。
Q:另一个有趣的设计,是平台上的食物。
你能描述一下这个元素的主题意图和实际制作方法吗?
它代表了财富?
加尔德:食物被当做故事的另一个角色,在美学上和监狱格格不入。
我们用了温暖的赭色调色。
它是明亮的、有生机的、不规则的,同时它们被盛在风格主义的、十分花哨的,且带有腐朽色彩的凡尔赛名贵餐具中。
在高楼层,食物是一种过分充足的东西,几乎是色情的、华丽的、肉欲丰富的、发泄欲望的对象。
被亵渎,被毁灭,被终结,被传递给下一层,在无耻的、完全畸形的地方,这么做是完美的。
从实际操作角度,虚构的食物(道具)和真实的食物混合在了一起。
Q:能不能解释一下你的选择,在出现厨师的镜头里,抹去了他们的对白。
加尔德:在这个世界上,许多人忍受饥饿和病痛、遭遇战火、缺医少药……所谓的“第一世界”的浪费和肤浅是很有侮辱性的。
从美学上来讲,厨房由明亮的颜色和玩具般的机器组成,但呈现时抹去了对白,背景音乐的音调告诉我们,这些上层人的某些意识是错误的。
04.主题表达电影包含简单的民粹主义批评,但不是在进行社会批评 Q:《饥饿站台》是一个令人难以置信的寓言,关于经济不平等及其如何根植于最恶劣的人性。
这部电影的上映与全球危机相一致,现在人们一直质疑权力结构。
你认为对这部电影的受欢迎,与这一文化和社会时刻有关吗?
加尔德:类型片是一个伟大的抗议工具。
去年9月,当我们在多伦多国际电影节上首映时,许多人告诉我,由于社会的不平等现象,现在是发行《饥饿站台》的理想时机。
对此,我回答说,我们在其他任何时候举行首映,也会是最好的时机,因为我们总是处在社会不平等的最严重的历史时刻。
现在,随着Netflix的上线,他们再次告诉我,鉴于世界正经历着奇怪的情况,现在是发布的最佳时机。
我相信这部电影在任何时间、任何地点都能以同样的方式被理解。
我们拿到的牌,源自我们的阶层,我们都在忍受着伤害,不幸的是,我们都会直接或间接地受其操控。
如果在站台上,我们不放食物,而是放上卫生纸或口罩,我们还是会谈论同样的事情,谈论关于我们内心深处的自私。
Q:在这一点上,一个很重要的问题是,即使一个人在经历底层苦难,但只要一旦尝到丰盛的滋味,也会成为压迫者。
加尔德:不幸的是,我们是这个星球上有史以来最悲惨的物种,我认为我们不会改变。
我们是可怕的动物,如果你给一个一生都生活在恐惧中的人一些力量,他们很可能变成混蛋。
Q:故事里有可怕的暴力。
对于这些杀戮和食人行为,应该如何表现,你们是否存在任何担忧或争论?
加尔德:如果这个深坑是我们社会的反映,它就无法掩盖暴力。
它必须显示出我们是如何互相撕裂的。
Q:关于这部电影模棱两可的结局,人们议论纷纷。
你对我们的种族不抱希望,但其中有乐观的一面吗?
或者我们的社会运动应该更加激进,因为没有一场革命是完全和平地进行的?
加尔德:在影片中,女管理员试图发动一场和平的革命,但却陷入了人类固有的自私。
这种自私不仅表现在上层,也表现在下层,他们鄙视那些更底层的人,这是大多数人爬升位置的强烈愿望,无论付出什么代价。
革命意味着政权的更迭,使之几乎不可能以和平的方式进行。
也许有些人会自愿放弃自己的地位,以实现一个更加平等的社会。
然而,对于需要让步的群体来说,很难达成集体一致。
我们都很自私,但我们中有些人格外自私。
最自私的那批人,点燃了导火索,这火很容易在其他人中间蔓延。
我想说的是,《饥饿站台》不是在进行社会批判,而是在进行社会自我批判(social SELF-critique)。
我也处在一个深坑里,我看到自己的许多卑鄙面都在影片中有所反映。
有时候,我惊讶地发现自己带有可耻的阶级歧视、种族歧视、性别歧视的思想……但我保证,我会改进的。
Q:为什么观众那么喜欢《饥饿站台》?
你觉得原因是什么?
加尔德:虽然我们对资本主义制度提出了一个简单的民粹主义批评,但电影并没有就此止步,它呼吁我们作为个体的责任。
因为如果我们想改变现状,必须是个体主动,因为我们不能等待政府或大公司做出改变。
我们必须要求领导层负起责任,但不能让他们自己干。
如果我们以他们为借口,自己不做任何事,最终什么也不会改变。
没有观众会受到直接的攻击:这部电影不会把自己定位在上层的人身上;它是关于“如果你处于某一层,你自己会做什么”的电影。
这部电影批评资本主义,也批评那啥主义。
Q:《饥饿站台》是你的导演处女作,你有什么意见想给有抱负的电影人?
加尔德:非常典型的一句话,他们必须非常固执才能达到目标。
Q:如果你进入垂直管理中心,你想带什么进去?
导演答Ihorror记者:加强版武士刀!
导演答Collider记者:一本十分坚硬的《堂·吉诃德》,既能阅读,又能自卫。
内容来源:TIFF Interview: Galder Gaztelu-Urrutia on ‘The Platform’ and Solidarity‘The Platform’ Director Breaks Down the World of His Netflix Thriller“It Had to Show How We Rip Each Other Apart”: Galder Gaztelu-Urrutia on His Vertical Class-Warfare Netflix Dystopia The PlatformSITGES 2019Galder Gaztelu-Urrutia • Director of The Platform"Humanity will have to move towards the fair distribution of wealth"*文中图片均源网,如有疑问请联系本号。
第一导演公众号(ID:diyidy)致力于影视娱乐行业人物深度采访报道,从创作的角度探寻导演、演员、制片人的艺术表达,为读者提供有深度、有温度的艺术参考。
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不知道是不是我的一种错觉,突然发现这些年的反乌托邦电影的结局也越来越灰暗,现在好像突然都转向了自我质疑,乐观的态度变得越来越绝望。
【2020.35】真实的恐怖在于它其实就是现实的真相,而我们无力改变它,徒劳的改革也只会是一厢情愿,底层人士甚至连保命都是一种奢侈。显而易见,反乌托邦比乌托邦更反映人的内心和本质
噱头大过看头。
好哲学硬核,黑镜之类的显得憨弱多了
莫名其妙
引人入胜的高概念寓言电影。0层根据每位犯人的口味精心准备美食,最后成败的关键系于能否奉上一个“信号”,说明这则寓言的文化根基还是基督教传统和现代福利国家,因此假定高层really cares,只是囚犯自己作死,这才闹出个人间地狱。翻拍成东方寓言故事,可能得改成每层都有额定超负荷工作量,每天必须交出90%的产品。囚犯之间热衷互相告发,一旦上面察觉下面有达成内部团结的“信号”,就全体饿饭一天……怎么样?是不是立即嗅到了故乡泥土的芬芳?
是真的浪费题材
地球人文明发展成这个鬼样子真的没脸见人
看着有点恶心
恶心半天然后呢 别装逼了
概念先行,表现生猛,内容空洞,结局乏味。
匪夷所思,试图从如此浅薄又毫不具备电影性的东西里深挖意义的,建议去麦的垛朱尼尔的评论区进修一下。
高级概念,注水剧情,拍个15分钟短片就够了。
无疑是最适合用B站“3分钟带你看完一部电影”来呈现的那类电影。
融合了《心慌方》系列密室设定和《堂吉诃德》人物意象的反乌托邦电影,隐喻符号过于明显,煽动意味昭然若揭,基本就是用意写在脸上的寓言,团结被压迫的大多数、反抗社会制度不公不义的用心呼之欲出,即便不是吃剩饭的第一层,由于不掌握生产资料,不掌握分配的权力,只能被动的等待命运的安排,就算吃香喝辣,也仍然是无产阶级,何况下个月你也不知道促狭的权力者会把你安排到那一层接受命运的煎熬,然后看着下边的人互相倾轧露出阴暗的嘲笑。布丁是底层的呐喊,孩子是虚妄的寄托,觉醒者难免率先殉道,但是人民是否会觉醒?我持悲观的预料,大多数人,只要自己能苟活,就没什么不能忍的。
这几年看过的最残酷、最绝望的社会实验和隐喻,连无知之幕都被轻易撕破,爱和理性无法破解资源短缺的困境,反而是恐惧、暴力和宗教给了人们一丝秩序和希望。你无法叫醒一个装睡的人,也无法感动一个正在挨饿的人。
一次惊魂甫定的震惊体验,一场无望的人性试炼之旅。影片虽不如[雪国列车]那样深邃繁复,但却用极简的空间与视听语言为我们呈现了一段至为揪心的故事,残酷而恶心,一如潜藏着口水、粪便、血污与尘垢的杯盘狼藉,以及永无止境的暴力屠戮。灰色的四壁与冰冷单调的空间,大量的近景与特写镜头与快速的剪辑节奏强逼观者直视主人公的险境,提升了代入感,而适当插入的对监狱井道的远景仰俯拍镜头则进一步强化了绝望感。画外声效也引人身临其境。主人公的道德自律引发的幻象大概是唯一稍具喜感的场景,尤其是以吞食耶稣身体与饮下圣血的要求来指涉人吃人的惨况。美中不足的是收尾过于仓促,剧本完成度不算高。(8.5/10)
形式大于内容
7.5/10 果然是网飞的口味 绝佳的概念,资源分配不均下的人性实验,和雪国列车有异曲同工之处。各种隐喻层出不穷,人性恶让这个小社会进入一种永恒的恶性循环。但光有好概念是不够的啊。
这个片子里阶层流动是自由且随机的哦,多么浪漫