刚刚看完整部电影,可以打四星。
很喜欢这种欧洲复古风格。
尤其女配在酒吧棕色波浪卷发,配上一朵深红色玫瑰发卡,红色绸缎蕾丝边洋装。
精致的像布娃娃一样。
服化道完全可以征服一批人。
作为悬疑片,故事逻辑性一定是第一的。
以小说改编,肯定是有保障的。
以上看,这部电影是值得四星的。
不能满分只是我自己看的时候,感觉有些地方一概而过,可能一刷不能完全发现重点。
让观众会有些不明白。
需要细品。
以下是我自己对影片几个关键点的总结,可以快速了解电影内容:一 女主成为杀人犯已经做好了铺垫。
从儿时经历的坎坷,奠定女主性格阴暗面。
到剧院的初登舞台,找到自己的存在感。
为了“成名”不惜一切。
甚至是利用老公完成“不朽”演员梦想。
而梦想被老公扼杀,她自己成为主妇,没法登台。
只能另寻办法。
二 站在道德高点的警探。
探长是个严肃认真的人,不苟言笑,专注工作,不屑于社会低俗的戏剧。
高尚的人必有高尚行为。
探长嘲讽“男人拯救弱者,把自己当成了上帝”。
反观剧中探长也是认为女主蒙冤,自己必须拯救她。
救人者反倒被套路了。
是否认清了自己过失呢?
三期望越大失望越大。
无论是白骑士老公还是探长。
寄希望于他人,女主梦想还是不能实现。
而一步步剧情发展,探长被摆了一道。
女主一开始希望陪审团判决仍有侥幸,到后面毒杀丈夫仍面临牢狱之苦。
不如轰轰烈烈拉下帷幕。
最后仍没有得偿。
探长认为女人社会低微,被迫蒙冤,不顾一切挽救。
女主认为探长为了荣誉会揭发她,完成她的梦想。
女主梦想确实不是男人能帮其实现。
你所认为的人,并不是你想的那样。
而剧中雷诺说过一句点睛之笔“想让名字刻在石头上,需要自己拿着凿子雕刻。
而不是其他人。
”反观全剧雷诺才是最清醒之人,似乎一切发生都不能惊扰他的事业。
似乎见惯了人间百态。
即使最后女配倒在了舞台上。
而最后一个镜头,是否想展现女主还是靠自己让人记住了呢。
ps 几句题外话:曾经看过一句话,当你不把他们当弱势群体,他们才算真正平等。
社会进步不是一蹴而就。
谁也不能阻挡历史的车轮。
腐英有女权发展血泪史,文化差异导致很多观众当嫌疑剧看,其实这是部文化苦旅片。
女主人生经历自始至终是故事的引线,反映了低层女性为了反抗自己的命运,所做的社会抗争和妥协牺牲,有自己的理想,却不能不服从社会给女性私的枷锁定位,被丈夫强行行房事时,她就觉得丈夫其实就是男权思潮的代表,所以把丈夫列入她的"悲惨结"的故事中。
她知道自己的命运最终将是悲惨的(至始也是悲惨的),但她斗争了这么久,她不愿意低头,所以她选择隐藏真相。
另外:卡尔•马克思打酱油代表上层思潮的代入,不过没有黑化!
片子很英伦风,很哥特式。
紧致的服装,还原式的背景。
如果你很爱看戏剧,这部剧是很好的选择。
以戏剧作为背景,脱离开这个舞台,仍是一幕更大的戏剧,而你作为观众,看着这作为整体的最大戏剧。
男女主人公将妆容跟情节推到了极致,不算是一部传统的电影,倒像是看了场莎士比亚。
有这么一段对白:――我夫人原来是干这个的(肉体),你怎 么看起来一点也不惊讶?
――为什么惊讶?
――像我这样一个绅士,一个学者,娶了一个堕落的女人。
――为什么要感到惊讶?
世界上像你这样的人多的很。
男人在他们真正追求的东西时假装慷慨,是在庆祝通过拯救生命扮演上帝。
别打开,魔鬼一直都在盒子里这部电影依然有着黑暗的性质,对一些特定群体的影射也表现出一些电影之外的倾向性。
我只对人物性格进行了简单分析。
英国此类电影的阴郁气质并不适合所有人观赏。
——题记如果我说,连环杀手是天生的,你信吗?
何为天生?
即在你年幼还不能自主决定什么的时候,你的人格已经形成。
阿德勒说,记忆是人格的一部分。
记忆,不论你自己记得还是父母告知,不论真实还是幻想,都不重要,重要的是,它们会成为你心中固有的印象,从而决定你持续的行动,形成目标。
常常看到一些鸡汤文字——“把握好人生的选择”。
貌似你可以选择,其实却无力把握——选择必将落入窠臼,朝向既定的目标。
比如,以引起老师关注为目标的孩子,会选择一次一次做那个坏孩子;以征服男人报复社会为目标的女人,会选择一次一次杀人。
除非有特别的刺激因素来解放他们。
当然,同样环境下,更多的人并没有成为“那一个”——变态的人是少数,“疯狂基因”应该也是人格的一部分,当环境、记忆共同作用,潘多拉的盒子就打开了。
所以,一个恶魔的诞生可能只是瞬间,而潜质的酝酿、生长、等待“机遇”,却非一朝一夕。
人的成年几乎由儿童时期决定,了解儿童才能了解成人,这已成为剖析行为异常的依据。
电影讲述了一个上古恶魔转世的故事,一个小女孩被附体的同时,一样伴随着人间的罪恶。
年幼的丽兹替母亲送针线活,被男人骗进屋里强暴了。
母亲以为她做了“那种事”,用烧红的针惩罚她——19世纪末的英国,雏妓卖身似乎司空见惯。
一个连环杀手的养成实在太简单了——有这些痛恨男人和妓女的记忆,还有母亲的痛上加痛。
14岁开始当演员的丽兹,发现了她另一个舞台,可以辉煌,可以虚荣,可以展示她童年困窘环境中无法展示的才能。
她杀死的第一个男人是同为演员的侏儒,因为他把“咸猪手”放在了她的腿上,而在此之前,她应该还毒杀了自己的母亲(在她最后向探长的交待中有闪回);剧场老板则死于虐拍裸照的秘密爱好;妓女、犹太人、商人……最后毒死丈夫,如同毒死一个陌生人。
对男人的憎恨使她的性意识倒错了,新婚初夜令她厌恶,此后她花双倍工钱雇回一个陪睡的小三,嫁人就是交易——期待丈夫写出以她为主角的剧本,从而一鸣惊人。
出名是她的渴望,却不限于舞台,比起那些会腐朽的名字,她要将自己的名字刻在石头上,哪怕是恶名。
在杀人这个秘密领域里,她将自己的行为称作艺术,她为自己是女人而做出令男人震惊、令全社会意外的事而欣喜若狂。
被求婚时她的回答“女人自己可以照顾女人”就像一个女王。
她被两种环境塑造:一是那个极端歧视女人的社会、时代;二是母亲早亡、家境贫寒、没有父亲的畸形家庭。
电影没有清楚交待她的家庭背景,但一个父亲的缺失,一个男人在孩子成长里的“不参与”,可以令男孩懦弱、令女孩不再需要男人。
支撑丽兹强大自我的,是极端孤独、自怜、自卑催生的另一个极端:冷酷、无情、渴求认可。
事物从来都是两面的,一个极端总是掩盖另一个极端。
如何凌驾于社会偏见之上、凌驾于男人之上、得到对自身优越的肯定,成为她坚定的“生命计划”。
她被吊死的一幕耐人寻味:如果承认杀夫,她应该可以博取同情而苟活于世,因为丈夫被误以为是“连环杀手”,她在为民除害。
可她如何能忍受她鄙视的男人夺去她的“威名”呢?
“为目标的心理”说白了就是极度的强迫症,她自曝了自己才是“golem”的真相,探长却将那个既有笔迹又有自白的证据付之一炬——探长的心理其实相当复杂,既有“压制、歧视女性”、不让女人出头的男权意识(毕竟,当时的社会环境就是极度歧视女性的),又有第一个案子办得被动、不力的狭隘自尊作祟。
案子告破,完全是女人自认,心理上,他已经输给了女人。
他其实一直把她当一个弱者在同情,承认一个女性“连环杀手”的存在,是作为男性、作为警察的耻辱,他不能接受自己的权力受到挑战,他需要一个反转来打败女人,于是,他依然仅以“杀夫”这一项罪名处死了她,而非她渴望扬名于世的“连环杀手”。
当然,从社会正义、民心安定的角度来讲,公开一个连环杀手的存在,势必造成治安不力、邪压倒正的乱象,会助长杀人魔的气焰。
这样理解,反倒见出探长的自我牺牲和良苦用心了。
从案子被隐瞒了真相这一点来说,我们还是看到一个社会、一个时代对女人的集体压制,基于此,一个女人超越时代、名垂青史的欲望才如此强烈,她借杀人将男人踩在脚下,将社会踩在脚下。
她是有着天使面孔的魔鬼。
如果不是机缘巧合,她也许还在贫民窟里,为人妻为人母,籍籍无名,舞台令她滋长了魔性。
遇魔鬼而成魔鬼,遇天使而成天使,万事万物都讲缘,所谓的缘,不过是刚刚好的契合,时间、地点、场景——心里住着一个魔鬼,才能被魔鬼唤醒。
每个人都有目标,或清晰或模糊,每个人都被目标或清晰或模糊地决定着人生的走向,并因此保有自己独特的行动或生活方式,如果我们意识到了这一点,我们或许也就明白了这样的事实——人生,并没有太多的选择。
(特别感谢博友zdyjjl推荐本片,并与我探讨了大量相关细节。
对于结尾处小三的无端被吊死,他得出如下精彩结论——爱伦·坡曾说过:“一想到受众有可能窥见内幕,作家们就不寒而栗。
”所以啊,弄一点我们看不明白的东西,也是编剧导演给自己留点面子吧。
)http://blog.sina.com.cn/s/blog_717fa25b0102zxz6.html
这个片子的开头是一场舞台戏的开始,结束是一场舞台戏的落幕,已经很明显的在映衬出这部电影的主题。
人生如戏,剧终落幕,只有那些能够被观众所鼓掌所铭记住的才是演出的成功者,无论你所饰演的是什么角色,女主要做的就是这样的一个成功者,她对于默默无闻的生活早已经厌倦。
只要能够被世人所铭记,自己的名字能够永恒的被刻在这个城市里,才是她最大的愿望我追求。
影片中所出现的这个杀人魔,我觉得并不是女主,也不是女主的丈夫,它只是一个可能被女主利用而达到目的实现永恒的机会。
而杀死女主丈夫的则是女主为丈夫雇佣的女仆,也就是她曾经的情敌,而情敌最后也在舞台上自杀了。
影片中的夹杂着大量假定推理的画面,以及女主回忆的画面,或者说着是女主编造的画面,同现实发生的情节混在一起,真真假假就如上演的一部人生大戏。
女主是无辜的,一开始她还希望能够活下来,但最后她选择了一种更好的活下来的方式,让自己的名字成为永恒,不过并没有得逞,最后还是被以毒害丈夫的罪名绞死。
结尾探长在剧院看戏,当那个女演员被吊死后,仍然有一个假冒的替代者出来谢幕,赢得了大家热烈掌声,观众所期待的永远是快乐,是故事,是以假乱真演技精湛的故事,这个时候的探长或许才真正的明白,女主向他说的那一切,以及最后给他看的那张字条,不过是一场戏和一些道具而已。
大家都知道,影视作品一直被视为文学艺术领域的思想先锋阵营。
纵观今年的热门影视,从西方到东方,全球大热的代表作无论是美国《使女的故事》、《权力的游戏》、印度黑马影片《摔跤吧父亲》,还是国内刚刚完结的《那年花开月正圆》......所有这类影视剧全都诉说着一股主流的意识潮,它正代表着当代思想形态的变化趋势,那就是女权主义的崛起。
这些作品几乎无一例外地将主题聚焦于女性故事,关注女性群体的成长环境,反映女性的思想变化,呼吁女性对权力的认知觉醒和抗争。
今天给大家安利的,就是这样一部明确反映女权意识的恐怖片,名叫《莱姆豪斯的杀人魔》。
至今犹清晰记得,第一次在恐怖片经典标杆之作《闪灵》中看到,女主面对凶手抡起板斧时,我的内心油然而生对西方女性来自体型和勇气精神的双重崇敬之情。
而在这部影片中,导演大胆突破了定义女性纤弱、胆怯的传统观念,反而摇身一变成为连环杀人案的强悍凶手。
说实话,对于凶手为女性的设定,第一时间我是拒绝的,但后来反而忍不住为影片的立意喝彩。
《莱姆豪斯的杀人魔》将女权意识更广泛地拓展到了恐怖片领域,影片对凶手的刻画颠覆了我们以往对女性的认知。
影片中女凶手的杀人动机直接明了:不能名垂青史,宁可遗臭万年,总之,我要出名!
这种对名利的渴求成为表达女性意识觉醒,以及女性权力抗争的大声疾呼。
故事开始了。
1880年的英国伦敦。
一家之主约翰克里斯死了。
警探经过查找,发现死因是中毒。
由于女仆艾芙琳的不利证词,凶手直指女主人丽萨。
警探基尔代尔接手了负责这起侦查工作。
这是他第一次负责谋杀案。
而伦敦城还笼罩在此前发生的“莱姆豪斯杀人魔”案件阴影中,这起新添的凶案令公众群情沸腾。
之前杀人狂魔已经制造了五起连环杀人案。
先是在拉特克利夫公路,屠杀一家人;上星期杀了一个妓女爱丽斯坦顿;之前还杀了学者所罗门维意;杀了一名犹太人;最开始还杀了街头两个女人。
无论身份地位,还是背景信息,被杀者之间毫无联系,因此大众推测毒死约翰克里斯的会不会就是连环杀人案凶手?
不仅杀人,凶犯还在现场留言“他流出的鲜血,不比他遭受的痛苦少。
”根据这句话,警探发现它出自一本书,通过笔记排查,警探初步锁定了四名犯罪嫌疑人。
一开始,警探基尔代尔去听丽萨的法庭辩护,到处搜集证据,试图拯救女主丽萨。
他相信丽萨是无辜的,而莱斯豪斯的杀人魔才是真正的幕后凶手。
在听证期间,警探基尔代尔了解了丽萨悲惨的童年经历。
出身贫寒的丽萨缝制帆布,一次在送帆布中,被性侵。
回到家妈妈知情后,不但不安慰她,反而以为女儿自甘堕落,用烧红的针刺向她。
只因那个年代雏妓盛行。
显然,女主的这段受虐经历,直接奠定了她扭曲的心灵和叛逆反常心理。
对母亲的厌恶,对妓女的憎恨,正是这段经历带来的伤疤。
妈妈死后,丽萨为了谋生,挖了五年坟墓。
难以想象,对一个未成年人来说,残忍的挖坟墓生涯会受到怎样的惊吓,看到多少恐怖景象。
他人眼中的恐怖场景在女主看来或许已经司空见惯,这些暗黑元素如同不可磨灭的印记,一步步的强化和深深烙印在女主的生命里,腐化和侵蚀着她的心灵。
大概是再也承担不来挖坟带来的精神重压,她终于来到自己向往的音乐厅,找到一份收拾女演员房间的工作,开始一份新生的生活。
金碧辉煌的音乐厅,万众瞩目的女演员,还有正走红的喜剧演员丹莱诺,让第一次看到这些景象的丽萨欣喜若狂。
这本该是一段美好的生活,然而,就是这段落差巨大的经历,反而加速催化了丽萨的毁灭。
一方面,喜剧演员的地位是卑微的,另一方面,站在舞台上接受万人瞩目的闪亮感觉又令人迷恋。
找准机会演出成功的丽萨,深陷在五光十色的舞台中不能自拔。
她越来越喜欢和享受站在舞台上,她渴望当一个真正的女演员,和男人一样,得到公平的机会:只要付出努力,就会获得认可和掌声。
然而,不但有男性的歧视和打压,丽萨还遭到同性对她才华的嫉妒,一次从中作梗毁了她的舞台生涯。
为了实现梦想,成为一个成功的喜剧演员,丽萨选择了自救,她不惜用婚姻来交换自己的梦想。
约翰克里斯答应她,以她作为女主角,写一本《情人结》的剧本,丽萨渴盼通过演出这部剧,来实现自己真正的人生价值,于是答应了他的求婚。
可惜,婚后丈夫不但禁止她登上舞台,甚至连她最在意的《情人结》的剧本,也只是个骗局。
资助全部金钱,满足丈夫的心愿,到头来梦想破灭了,丈夫变成了众多破坏她心愿中的一员。
发现丈夫的骗局后,丽萨开始走上了一条不归路。
既然无法当一名著名女演员来名垂青史,但不如换一种方式,遗臭万年也能写进史册。
激烈决绝的丽萨开始炮制连环杀人案,以求“名字刻进石头”。
然后,全片最卑鄙的男人——警探基尔代尔来了。
他对丽萨的梦想毫不关心,他只是一味地想要通过拯救丽萨,来实现自己可怜的价值感。
随着案情推进,他终于发现了杀人魔并非他以为的约翰克里斯,而是丽萨本人。
这时候,他丧心病狂,成为了压死丽萨梦想的最后一根稻草。
他焚烧了罪证,隐瞒了连环杀人案凶手是丽萨的事实,依旧按照杀父的罪名绞死她,彻底摧毁了丽萨的心愿。
再来看看,丽萨生活的音乐厅周围暗潮汹涌的各色人等。
有猥琐的侏儒,在饭桌上伺机伸出咸猪手占便宜;还有变态的音乐厅老板,喜爱性虐待、拍果照;这些人怎么也算死得其所。
但别忘了,这已经是丽萨最好的境遇了。
在影片中,表达女性地位不公的台词随处可见。
连历史名人马克思也出境几分钟,为弱势群体代言。
从本质上来看,这其实并不是一部关于杀人的恐怖片,它是一部讲述才华横溢、心存梦想的女性是如何被男权社会打碎梦想,被众人搞破坏,然后逼上绝路、杀人以求出名的故事。
我们不必追问,为什么要选择杀人这样激烈的手段?
影片为我们做出了解答:一半来自女主悲惨的遭遇;另一半来自社会对女性梦想的无情践踏和阴险打压。
这部影片的精髓在于向观众全面展示了:一个18世纪的女性想要在社会上出人头地的道路,究竟走得有多艰难!
艰难到足以拍出一部恐怖片。
刚在电影院看完。
看来我不得不承认我的英文还是不行,很多细节的地方都没有听懂,所以看完以后有N个问题。
一出电影院就把imdb上所有的影评、卫报和每日电讯报上文采华丽词句拗口的评论都通读了一遍,但还是没能为我解惑,于是上来豆瓣看看有没有什么惊喜,结果发现居然一篇长评都没有!
好吧,那我来写第一篇长评吧。
以下都是我关于剧情的问题,有很多剧透的地方,所以没看过电影或者书的筒子们慎入。
第一,为什么Misery Junction的剧本手稿上的字体和Golem的那些杀人日记的笔迹是一样的?
这是说明Misery Junction的手稿根本就不是John Cree写的而是Lizzie写的吗?
总不能这夫妻俩笔迹完全一样吧?
第二,Lizzie为什么要嫁给John Cree,既然她根本都不想跟他上床?
他俩结婚那一段,John说我想跟你上床想了三年,可见Lizzie对他确实是没有男女之情的(否则哪用等那么久),那么为什么还要嫁给他?
是因为他有钱有地位吗?
可是我实在没太看出他有什么钱,社会地位我看不出来是不是比Lizzie和Dan Leno更高?
或者是因为Lizzie认为他很有才,可以写出剧本让她从喜剧演员变成真正的演员?
可是如果是为了这一点有必要嫁给他吗?
还是只是因为John一直追她一直很保护她?
可是从Lizzie的黑历史来看(Uncle和侏儒都是她杀的),她这样的人根本不需要别人保护啊!
第三,Lizzie和Dan Leno算是很有钱的人吗?
Lizzie嫁给John Cree以后,出了双倍工资把一直和John有一腿的女演员Aveline请回家当女仆+陪John上床,这是用她自己的钱吗?
如果这样她为什么比同为Music Hall的演员的Aveline更有钱呢?
是因为她更红?
第四,为什么Lizzie会成为杀人魔Golem?
只是因为她和John两个人夫妻关系不和好像实在有点牵强。
是因为她把杀人当成了她表演的舞台?
第五,Dan和Lizzie的性取向电影里有明确的交待吗?
两人都在舞台上反串,台下又是非常亲密的朋友,他俩一直没有发生一点什么,是因为各自的取向吗?
第六,最后,Kildare为什么要把那张Lizzie写下的她就是Golem的纸烧掉?
他急匆匆的跑去刑场从绞刑架上救下Lizzie,然后知道了Lizzie才是Golem,然后他就回房间发呆并且把Lizzie写下的证据烧掉了?
这算什么意思?
Golem的案子算是了结了吗?
Lizzie第一次上绞刑架的时候一直让侩子手等一等Kildare是因为她怕自己是Golem的真相就此湮灭吗?
第七,所以,最后除了Kildare以外,还有别人知道Lizzie就是Golem吗?
Kildare的警察助手知道吗?
Dan知道吗?
公众知道吗?
第八,Music Hall最后那场戏中Aveline被吊死是纯粹的意外吗?
还是有什么特别的暗示或者含义?
目前就想起来这些问题。
如果以后想起其它再来补充。
看完了这部英国悬疑恐怖电影:《莱姆豪斯的杀人魔》,一般般,论一个被时代戕害想红想疯了的女艺人是如何走上戏精级别的变态杀人狂魔之路的,这可能是卡尔·马克思被黑的最惨的一次了,哈哈哈哈,竟然是以杀人嫌疑犯的身份出现的!
话说英国人是有多喜欢舞台剧,连恐怖片里面都有贯穿舞台剧,可惜的是电影剧情太散,悬疑推理色彩太弱,叙事太凌乱,过于矫情,缺乏悬疑恐怖电影该有的质感!
电影改编自彼得·克罗伊德小说《丹·雷诺和莱姆豪斯的杀人魔》。
讲述1880年伦敦的莱姆豪斯区发生谋杀案,人们认为这是古老生物石巨人所为,但真相另有隐情。
英剧特有的质感,道具考究,时代感强,演员功力不俗,但是,影片节奏感不强,悬念也不够抓人,多少有些拖沓。
老马(Karl Heinrich Marx)1818年-1883年,还在片里露了个脸,有几句台词,也算英伦骄傲的特色,我大英随便一个时代的配角,就是改变世界的三大人物之一。
老马在大英图书馆蹲了些年月,码出《资本论》,虽说老马几十年如一日泡图书馆,在座位下的水泥地上磨出脚印已经被证伪,但是也从侧面印证了时代特征:异化、扭曲、肮脏。
老马是犹太人,他爹是律法师,通俗点就是律师、牧师合二为一,老马的理论要消灭剥削,消除人的异化,通向自由王国,就饱含宗教拯救的意味。
狄更斯(Charles Dickens)1812年-1870年,其实也是这个时代的人物,这位《雾都孤儿》的作者,他说了那句万金油名言:这是最好的时代,这是最坏的时代。
联系到本片,这句话也是不错的注脚。
雏妓、戏子的遭遇可见底层民众的悲惨命运。
1993年出生的Olivia Cooke演技不错,既有可爱的一面,也有人性扭曲后强悍的一面。
Olivia Cooke的彪悍人生,不出意外就是童年阴影系列,而且是单亲家庭、遭受性侵,这一切几乎是连环变态杀人犯的标配。
前面谈到改变时代的三大人物,是BBC评的,里面就有弗洛伊德(Sigmund Freud)1856年—1939年,他的时代晚了些,但是理论也能套用到片中。
例如,性压抑、仇母情节,甚至丽兹的性取向都是个值得讨论的问题。
丽兹可以说是女权主义者的先驱,用一种极端的手段,去追寻自己的职业理想,但是时代却不允许她作为一个女人去这么做。
其实,这些事情可以作为励志片的背景,特别是日本的晨间剧,女性如何逆势自强,可是该片却以一种血淋淋的方式进行展现。
片尾小三被吊死,应该是丽兹事先安排的一幕,一是丽兹出资捐助剧团,二是将自己的案件作为剧本,引发轰动,小三扮演的是丽兹,死也需要是真实的,所以丽兹早先在道具上做了手脚,一切都在她的安排布局中。
英国人确实很重传统,人家辉煌的那会儿正是东印度公司风风火火,坚船利炮四处横行的年月,辉煌的背后需要付出承受很多代价,这部片子就是时代痛感的某种写照。
剧情分析已经有太多朋友作长评论述了,我就不赘言了。
闲聊几点:1、剧本原著里是不是也有“卡尔·马克思”,我觉得这真是神来一笔,把一个真实存在的著名历史人物映射到小说及衍生的电影里,不知道其原著作者用意何为?
当然,从电影里人物塑造上讲确确实实是照着马克思的原型蓬松发、大胡子扮的,从艺术表现手法和需要上讲,即便马克思的后人在世,也似乎无从找原著作者、本片导演和制片人打官司。
不过,片中一幕:探长把根据图书馆阅览记录调查出的几个嫌疑人照片放桌上时,剧中人物“卡尔·马克思”的照片可确确实实是真实历史人物——卡尔·海因里希·马克思(德语:Karl Heinrich Marx)的本人真实照片,这在法律上有没有构成侵权?
2、有瓣友疑惑为何女主在夫妻房事方面没什么积极性,甚至在和老公克利大婚之夜,也表现出很强的排斥感。
一种说法是女主其实是个超越维多利亚时代的追求自我发展的女性,内心并不愿屈服于只作为老公发泄性欲的充气娃娃和生孩子的工具。
我觉得除此以外,还有一点恐怕是女主厌恶男女性行为(还不说是性爱)的原因——我未看过原著,不知道从原著到电影是否有原著内容的删节,但本片中女主回忆童年被母亲用烧红的长缝纫针烫虐(烫虐哪导演和镜头似乎均无意明言)的经历时,透露了丝丝情节:片子在往前倒退1分多钟,画面展示的是童年女主送缝好的帆布去码头,一阵与码头大叔的闲聊后,一位大叔便拉着童年女主的手走出人群,去往的估计是个小黑屋,编的理由是带童年女主去拿报酬,两人走出人群前,围着的这群码头大叔还有说有笑,待两人走出人群,走向镜头远端时,众人不再发声,近景下的一个大叔的面容也突然变色变得沉默,导演的这种镜头处理似乎就是在暗示女主当时随后即遭到了那个牵她的手去拿报酬的那个大叔的性侵。
与此形成呼应的还有:影片中段,警察在街头找来一位曾看到过杀人傀儡的小女孩。
他牵着她的手穿过喧闹而肮脏的马路,来到一街头拐角处与探长和请来作翻译的修女见面时,这位小女孩开口第一段非英语话(我猜是北欧地区国家的语言),经由修女翻译出口是:The child says she's not for sale.(孩子说她不卖)。
我对这段翻译词的理解是:小女孩想告诉探长——她不是雏妓,不卖淫。
同时,借这个小女孩的角色,借这种找人翻译的情节处理,其实也是在告诉观众——19世纪末的英伦,在社会底层,还是存在雏妓、嫖幼的罪恶行为,同时也是对本片前部分女主对自己童年那部分经历回忆的呼应和暗示。
所以,其实正是女主自小便是一个较早成熟并追求自我发展(早熟跟追求自我发展并不矛盾)的女性,童年那段不堪的受辱经历(或许不只一次),令其对男女性行为产生了很强的恐惧、厌恶和排斥,所以才不愿和丈夫上床做夫妻房事,改为聘来剧社的前女同行来家作保姆并充作丈夫的“填房”。
3、本片以悬疑和惊悚为主题,但为了表现剧情所处背景时代的社会风貌,以及在适当位置表现剧情,全片还是有两处裸露的情节。
情节之一是剧社当红的女演员在后台更衣间换衣准备迎接女主未来老公的约见。
女演员在更衣间内毫无遮掩地直接脱光衣物换上束胸马甲,其间她的正面全裸还被剧社的侏儒演员看到,但该女并未表现出羞涩、尖叫和排斥,只是轻描淡写地怼了侏儒演员一句。
情节之二分别用两个镜头组成:一是女佣和自己丈夫在隔间内做爱呻吟,女主似乎既有些对叫床声有些排斥,又似乎对丈夫在自己眼皮子底下做着由女主自己设计置办的通奸行为有些感兴趣。
于是女主带起正在看的书本从丈夫正搞事的放门口走过,一眼便和正在骑乘位的女佣对上眼。
镜头速度和角度把握得挺好,只点到为止的让扮演女佣的女演员玛利亚·瓦沃德露出一个乳房的轮廓和瞬间的“露点”。
另一个裸露镜头仍是由玛利亚·瓦沃德完成,是在女主毒死丈夫的前几夜、女佣继续为男东家完成性服务的场合,镜头先给了玛利亚·瓦沃德一个背面全裸(实话说,此女臀型还挺不错),紧接着女佣上床偎依到男东家身边,巧妙的镜头拍摄角度加上设计精妙的物件(床架等)遮挡,刚好让女佣不出现第二次露点,只是把修长曼妙身姿表现出来,此举即符合了影片拍摄需要,又不显得过于表现情色以免侵占影片最主要的悬疑主题色彩。
就第二个裸露镜头的处理,我觉得这正是国内导演应该细细研究琢磨的地方。
也就那么回事吧说有点悬疑但并不难猜说有点恐怖的那都是瞎扯说无聊我倒觉得有点接近
结尾下属的安慰和警探羞愧后悔害怕的复杂心情形成奇妙的错置,Dan换头发上场的决断让人惊叹职业精神,女主的疯狂让人悲悯底层人的互害与轮回。马克思的德味英语原来这样。女主的口音让人怀疑这还是不是英语。只有阴郁、暗藏不凡的伦敦,才能发生哈利波特的故事啊!
镜头处理和链接都不错 对女性的偏见一方面让探长接近真相 另一方面又让他走了反方向 探长的怜惜和其他男性的轻薄某种程度上是一样的 都源自同一种价值观 当善与恶来自同一个起点 无论哪条路 尽头都是地狱
“如果想要名字被刻在石头上,得自己拿起凿子”1、很标准的警句;2、渴望历史留名的冷静欲望;3、奢望永生的一种变形
妻子是凶手
值得二刷
近期最佳,偏执的主角对我的吸引力真的是无限的!女主是今年看过影视作品中最喜欢的女性角色之一了,对于成功的偏执,残忍的手段,疯狂的目的,缜密的构思。实在是塑造得太完美了,Cooke真是才华横溢啊!最后的结局太美啦,杀人是无法达到目的的,她也注定会失败,“把名字刻在了冰上”,临死前的那句“我们又见面了”太帅了,dan是最懂她的人,舞台上复仇者的形象由dan变成了女主实在是神来之笔啊。“我是杀人魔。”写下那句话的是绝对是心目中场景年度最佳场景之一,整部电影波谲云诡的氛围,阴暗恐怖的色调,对时代造将一位原本善良前途无量的女性变为杀人魔的反思,十分有韵味。
好无聊,乱七八糟的
嗯片子可视性不错,细节也不错。
看到歌舞那段沉闷欣赏不来。画面好暗看不进去。
戏剧执迷于谋杀,谋杀定义于戏剧
〈三星半〉英剧质感。总喜欢设置觉得很意外但很不意外的凶手这点不好,但仰赖演员最后毛骨悚然感有,模棱两可的余味足。
悬疑还不错。但弱女杀人不太合理,起码缺乏交待。
如果光从质感上讲,这部片子是不错的,写实的拍摄手法,道具服装考究,英伦风伦敦腔十足,值得称道。但是这部片失败在叙事结构和剪辑手法上。使用没有新意的臆想凶嫌三次来撑时长,推理画面和实际剧情画面没有风格上的差异,容易让普通观众迷糊,分不清虚实主次。演员表演中规中矩也没什么大亮点。
这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代。
压抑 可怜又可悲的女主 一个时代对女性的压榨
很无趣。。。女主很无趣。。。
不合口味。节奏略慢,刻意转折的痕迹太明显
(´▽`)
boring