花甲男孩转大人

终于，我要来写“花甲男孩”的笔记了。

首先，感谢这部电视剧，让我再次爱上那个唱“我爱你”的青春大男孩哈哈哈哈 。

看这部剧的契机，是因为知道它可是号称“台版请回答1988”，对于我这么留念“1988”的人，我当然义无反顾地就去看了。

以前都是听小队长唱歌诶，没有想到，演戏他其实还蛮有一套的，或者不如说，他刚刚好成为了这个角色，郑花甲非他莫属。

和“1988”一样，我几乎都是又哭又笑着看完的。

一定要说两部剧的区别，我觉得可能“1988”更感性一点吧，更侧重于情感的流露，而“花甲男孩”也许会更写实一点、更诙谐一点。

它有的时候呢会让你摸不着头脑，有的时候又让你觉得真实得要命。

所以整个剧看下来，我的感触就是，一个真实的人都是善良和自私的结合体，我们只能靠着所拥有的爱去磨平一些棱角、化解一些冲突，由此产生的这些羁绊和温暖永远都是相伴相生的。

不是年纪到了就叫长大了，“爱”这个我们穷尽一生都在学习的东西，原来是大家都正在成长的路上去慢慢了解、懂得的。

亲情是这部剧的主线，家庭的重要性，不到失去的时候，不能完全了解。

什么才最重要？

当然是一家人整整齐齐的才最重要呀。

所以是，一定要抓紧身边人的手，爱就要及时表达出来。

“长大后谁不是离家出走，茫茫人海里游。

” 人要记得走出去，也要记得回家啊。

看“花甲”更多的是笑，因为我觉得里面的这群人都太可爱了。

就像阿伟所说的，生活啊不是为了不断地去做选择，然后又感到后悔、懊恼和难过，这样的话不如学会珍惜，珍惜现在身边的一切，懂得更爱自己和别人。

毕竟，当经历了人间的酸甜苦辣咸，最后那些有趣的才是生活的大多数啊。

小队长还是这么棒，希望我也能遇到这样一个有趣又可爱的人。

循环听着《鱼仔》就把这篇笔记写完了（撒花）。

😊🍾

谢谢你 成为了我的几分之几❤️

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2020年2月—7月看的，这部剧里面有很细腻的乡村家庭生活，我很有共鸣。

剧情主要是一个大学读了好多年都没毕业的男生（他叫花甲，名字我也很喜欢，因为我喜欢吃花甲粉丝，而且我也打算以后养一只小猫、叫它小花甲😋），因为奶奶生病回老家，然后和爸爸、其他亲戚之间的故事。

剧情节奏很慢，而且经常讲台语，但是拍得很好。

一姐和我奶奶一样，花甲和我一样😪

这里花甲就是我本人，我也时常跟自己说：你是有选择的。

和隔壁《一把青》接上了！

师娘的经典语录出来了！

这里阿嬷和我奶奶一样，都会鼓励我好好读书，希望我当个厉害的人。

是啊，做了选择总是后悔，比起选择，珍惜现有的应该更重要。

hhh这里cue到了五月天😄

这部剧的主题可能不那么吸引人，坚持看下去，会被工作人员的真诚和剧情的真实而打动，很容易被代入到剧中，被人物情绪的渲染。

为什么说它真，因为虽然这是一部戏，每个人物都不完美，人物设计的很立体，阿甲开始的印象完全是个鲁蛇，可是在老家，却能看到他善良的一面，除了善良，他也有懦弱、退缩的一面，但他留下的印象，更多是那个憨憨笑着，乐观的阿甲。

这部剧的人物非常的多，甚至可以说每个人都是主角，每个人的性格都完全不同，过着不同的人生，有着不同的生活。

这是它真的地方，不完美，有瑕疵，甚至三观不那么正，但就这样一一铺陈出来，由各位看官自己去评判。

当然这部剧也有瑕疵，比如女性角色的设计，比如雅婷、姿萱，遇到两性间问题时，很容易陷入自我的否定。

还有剧中的每个人，思考问题是都太从「我」的角度去考虑，有时候真的很想出现另一个角色，出来骂醒他。

比如姿萱和花亮吵架的时候，花亮说“我想要的不是面子，而是你爱我。

”乍看好像很高尚，但是你高声喊着要别人的爱，反观自己呢？

在感情方面处理的还是有点玛丽苏，有一点爱情至上。

在角色的感情方面，和整体家人关系、家庭矛盾的处理方面对比，感觉太弱了，有点差一个阶梯。

还有雅婷这个人物，一开始的角色设定是很好的，但对于花明情感的转变交代的太简单了，例如开始为什么对阿甲那么主动，对花明的排斥仅仅是因为花明的主动？

还是雅婷因为过去经历对花明这种形象代表的人物感到害怕，还是说在花明身上看不到想要的未来？

所以在第6集之前，我只能自己找一个答案，就是雅婷看过了太多，想要找一个老实人，而花甲在她的世界观里刚好符合“老实人”的公式。

不小心说了太多对这个剧不满的地方，但说这么多，只是希望这个剧更接近我心中的“完美”。

因为截止目前，这部剧在我心里已经接近90分了。

本以为自己对这个主题不感兴趣，但不知不觉陷了进去，会和他们一起哭、一起笑，如果说是从什么时候开始的，应该是四叔带着花甲找花询那一段。

这部剧整体就是这样，像流水一般缓缓流过，总有一个地方，会流到你心里。

剧情看起来好像很琐碎，其实导演藏了很多心思，它是有一条无形的线，将他们连起来，有些地方前面出现的好像莫名其妙，后面你会有答案。

这条无形的线也许是阿嬷，也许是什么，也是交给各位看官自己想了。

最后再夸一下这部剧的真，因为无论你是不是台湾本地人，只要你也身处在这样的大家庭环境下，都会明白它在讲什么。

再补充一下它的优点，除了家庭的矛盾，融入传统文化、槟榔西施、政治等元素进来，都很接地气。

作为家庭工作者，再说一下剧里的家庭教育，从阿嬷开始其实就没有做的很好，也许阿嬷做人是很值得尊敬，但是她在教育孩子方面并不成功，所以她的儿子们，至少两个也教育的很失败，涉及剧透就不多提，看到其他评论也说过。

所以我想说这部剧反应的生活是很“真”，但它不一定是“对”，所以即使你或者你的孩子像阿甲一样鲁，也要发现他可爱的一面。

最最后，很喜欢阿玮的角色，尤其一开始分不清性别，以及吐珍珠的形象，给我印象很深。

最近看的几次台剧似乎都是关于家庭主题，其中透露出来的乡土人情味让人有亲切感。

虽然总体看上去有些平淡，似乎总有很多无端争吵，也似乎总是在讲述一些琐事，可这种与家人之间相处的感觉也不知不觉让人想起自己的生活，令人动容。

而且剧中对各种冲突的处理也很不错，有始有终。

经历男主花甲的阿嬷病重这一重大变迁，这个大家庭的人们都聚集在了一起。

各种矛盾大家平日里都心照不宣，而这一个聚集的机会，使得这一次不能再以平日里的各种琐事为借口，争吵一触即发。

多次的争吵搞得大家不欢而散，解决问题的方法并不是偏激的分裂，也不是逃离和闷不做声，而是更多的沟通和理解。

在争吵的空档，大家拼凑着关于阿嬷的记忆碎片，探寻着阿嬷残存物件留下的线索。

似乎冥冥之中，已经病重且一息尚存的阿嬷不停地给予大家劝慰、告诫，人们也不断地被阿嬷影响着开始反思和沟通，并有了和解的转机。

似乎有什么不被人发觉的事情正在逐渐发生着变化。

虽然说剧名是《花甲男孩转大人》，然而成长和改变的不只是男主花甲，而是这个大家庭中的所有人。

一开头便极尽废柴人设的男主花甲，在这一群道貌岸然的“大人”中间看起来却是做得最好的。

他照顾阿嬷，没有推辞没有怨言，找寻着阿嬷的生活痕迹，为实现阿嬷的心愿而奔走。

对于花甲我的感觉就是，很多时候人们会更加看重外在的一些东西，而忽略了花甲原本就是这样一个很好的人啊。

正是他这种善良和敢于担当的品质才使得他可以稳稳当当做完所有事情。

变化是潜移默化中的，成长其实一直都在进行。

面对各种冲突，人们会做出不同的选择。

有人会一走了之，有人趁机谋取利益，有人自暴自弃，有人默默忍受，有人一如既往做着自己该做的事，有人默默承担起一切。

剧中对于各种争吵和冲突的解释和答案都趋向于和解，回归原来的面目。

人的一生一直在不断地做选择，有人选择之后很快又后悔，然后这样反反复复。

珍惜已经做出的选择，而不是重新选择，是不是会更加重要一些。

这次经历，阿甲对自己的身边的人们都有了一个更深的认识。

许多想法也改变了。

也许每一次的成长，都是对过去的和解，多少次的深陷其中换来现在的幡然醒悟。

虽然不知道明天会发生什么啊，也还是应该满怀期待。

去年我爷爷过世了，亲戚朋友的表现和花甲的第一集一模一样，如此真实。

潮汕地区和台湾地区的风俗非常接近，惊讶于编剧如此真实的考现的同时，最大的感受是似乎若不是自己亲生体验、不可能写出如此真实的众生相。

每个人都能拿到自己 完整的剧本，每个人都为了自己的执念而生活，而下一代也在重复上一代的错与对，所有当下 都是过去的因果，是个非常棒的剧本。

一部充满闽南文化氛围的剧，叔叔伯伯们的口头禅，繁琐讲究的丧葬习俗，深植于闽南人思想中的宗教文化，在这样充满真实生活气息的背景下发生的故事。

奶奶的善良，花甲的鲁蛇，姐姐的爱恨，叔叔们的计算，剧中的每一个人都像是我们生活中会遇到的活灵活现的人，没有绝对的好或坏，一切的爱和恨，小心翼翼和争长论短都是情有可原的，都是生活在生活中的人拥有的烟火气。

我不说是台版的《请回答1988》（心中韩剧第3名）。

它的真实、幽默、内涵、切入亲情和家庭的视角和深度，我真的赞叹。

【说明】1、2019.9.21写作，2022.7.27简单删减并首发在豆瓣 2、当时看完简单有感而写，就几点自己印象深的。

剧情遗忘好些了（哭死），无法补充感想了。

给忘剧情的伙伴指个路，附上剧集简介链接【简要概括《花甲少年转大人》】阿甲很温暖，剧一开始傻子般的错误是夸张，不能说阿甲情商智商很高，但是该懂的都懂，细腻的情感和对真、善的追求超乎其他人。

阿甲在阿嬷的追思会上说阿嬷这一弥留把他们吹得东倒西歪，是因为每个人都在利益纷争面前展现了心底的欲望，但最后大家都突破利益看到了更为重要的亲情、做回纯良的自己。

【《花甲少年转大人》剧中探讨的思想点不止以下】1. 对孩子的教育：为什么阿嬷受乡里所有人敬爱、还和电台的歌友组成七仙女，自己的子女却成长得不是很如意，几个人也不是很和谐？

老大郑光辉因为酒醉会打老婆，害得妻子和女儿出走，女儿觉得他没有养过自己。

老二郑光煌有两个儿子，因为阿明年轻犯错生子，便不对他抱希望；阿亮一直被要求当模范生，作为小男孩也不可以哭。

2. 性别与性向自由：作为最老的一代的阿嬷不管孙子花甲爱男生爱女生都支持他，但阿嬷大儿子郑光辉却认为儿子如果是同性恋很丢脸必须要改。

谁说男生就要有男生的样子，一定是坚强不能哭泣的，谁说女生就一定要三从四德。

阿玮对性别倾向的自我掌握，便是对性别刻板印象的打破。

男生承认自己做错了就这么难吗，这难道不也是社会强加的刻板印象吗？

3. 离别：花甲认为阿嬷会一直活在大家心中，花慧就算知道光头不久于世也要陪他到最后，花甲认为他几天一直看到的早过世的爷爷，不是想要带阿嬷走，而是来陪她走人世最后一段路，才能没有牵挂地离开。

4. 出息：花甲爸爸认为自己没出息，不顾家，妻离子散，当乩童骗人。

阿明认为自己年少犯错成为老爸仕途上的累赘，也没有梦想老三从小到大一直想证明自己，于是到越南开工厂但是生意惨淡。

老四自从儿子意外过世便沉迷痛苦无法自拔，没了生活得梦想和动力。

阿甲也承受着毕业、努力出人头地的压力……【编剧用心的几个地方】1.阿玮吃醋花甲和雅婷感情变深，加上被误解没照顾好阿嬷而回到台北出演舞台剧。

自从换上了女装，阿玮的人物设定就不再是花甲的兄弟，而是一个女生朋友了。

这种深厚的友情，在男女的性别差异出现后，最后当然会转化为在一起的结局。

而有暧昧的雅婷，因为旁边有阿明，很可能当然被安排为另一对。

2.花慧回到家中大声哭着向阿嬷说对不起，大家见到许久不见的花慧如此哭得伤心，心中也十分悲伤，没想到这是阿嬷居然睁开了眼睛，清醒过来3.大家本来想放视频给阿嬷看关于分家产的事情，没想到看到少年时期的花甲和花慧为阿嬷庆生的画面。

阿嬷的第三个愿望讲到了所有的子女，她都懂他们要什么执着于什么也知道他们应该怎么解决。

正当大家还在体会母亲的愿望是，阿春走出来告诉他们阿嬷仙逝了。

在阿嬷的告别会上，阿甲致辞说阿嬷为什么笑，罗列了阿嬷到底在笑五个孩子什么。

（其实阿甲和阿嬷一样，是看得最清楚的人）4.直到最后一集，阿甲去参军后阿玮说阿甲好像变成了大人，这才点题“花甲男孩转大人”，这是阿嬷带给他成长的礼物。

阿嬷最后弥留的这一段时间，都给郑家的所有子孙带来了成长的升华。

编剧总是这样：在主题没有得到体现、人物思想境界没有得到升华之前，就算再简单的目标，好像剧中人物不走999种弯路就找不到终点。

而一旦他们想开了，美好的未来似乎早就铺好，大家各有美好的落脚处，收获匹配的爱情和梦想的事业。

就比如阿玮在等参军阿甲回来的一年中明确心意，花甲回来后顺利的一起，花甲还明确了自己把祖厝改造为取名为一个供所有人思念家的旅馆，将它作为自己的人生价值来实现，花甲爸和女朋友确定关系还开了店，不再一个人漂泊，雅婷原谅了花明，花慧打算将光头葬在祖墓中，还有二叔、三叔、四叔、姑姑、阿春、花亮……大家都有了可以期待的未来。

【题外话】很喜欢扮演花甲的演员卢广仲（歌手、作词作曲）的《鱼仔》和《明仔载》（闽南话的歌！

超赞！

）。

“未来多美好 不想要一个人承受/我相信爱你的心会让我找到你”；“有你的明仔载 我会很期待”。

渴望有个相爱的人一起享受未来的美好，相信一颗爱人的心会让两个人连在一起。

所谓「家」，应该是能让每个人放心做自己的地方。

長大的花甲&小時候的花甲文/愛永植剧场『花甲男孩转大人』改编自新生代作家杨富闵的短篇小说〈花甲男孩〉。

即将满28岁的大男孩花甲，突然被告知阿嬷病危，从台北返回乡下老家发生的一连串故事。

剧情写实的就像一般台湾家庭会发生的状况，但在花甲独特的视角中加进魔幻写实，整部剧的乡土调调立刻变得十分有趣！

是继『请回答1988』，『我亲爱的朋友们』之后，最喜欢的一部关于家庭的电视剧。

有趣之余，也给了我们很多关于原生家庭与自我成长的思考。

长大了，并不代表「长大」 小时候，总是希望能尽快长大。

长大以后才发现，变成大人与真正长大，未必是同一回事。

剧中的花甲父子就是如此。

快满28岁的花甲，大学竟然还没念毕业！

花甲个性质朴可爱、温柔善良，就是对任何事都不太有主见。

虽然父亲和雅婷都认定他应该照神明的旨意接下乩童的工作，但他始终有些勉强，却又不知道自己要做什么？

或者说，不知道自己能做什么？

从小不会念书的自卑心态如影随形，长大以后更认定自己什么都做不好。

都说性格决定命运。

花甲无法做决定的不仅是工作，还有感情。

不知道自己喜欢的究竟是家乡青梅竹马的雅婷？

还是在台北朝夕相处的好友阿玮？

花甲最爱的阿嬷没有主见，或许是因为成长过程中的想法不曾被肯定，后来就干脆不再有主见。

记得花甲第一次大学联考失败后，曾告诉阿嬷他不想念书了，就想在家里养猪，像阿嬷养大他和姐姐一样，既能赚钱又能和家人生活在一起。

但阿嬷却主观认定这是傻话，其实这或许就是花甲的真心话，也是他最想做的事。

不会念书又非得念书的挫败感，连带影响了花甲往后做任何事的自信心沒有更好的想法又不知如何是好？

只好被别人的好意牵着鼻子走。

这似乎也是许多”花甲同类”的困境，当别人不认为自己的想法有价值，又没有足够强大的自信一意孤行，就只能傻傻站在原地，看命运的风将自己吹向何方？

走不出喪子之痛的花甲四叔这确实不仅是花甲个人的问题，而是整个社会对个人理想的差别对待。

把书念好，选一个有社会地位又能赚钱的职业是理想，选择在乡下养猪为业就是没有理想。

就像花甲四叔因个人原因放弃当老师，去当校车司机，在家人看来也是没出息。

其实当老师和当校车司机同样都对学生有帮助，不应该有高下之分，只是选择不同而已。

人只有做自己真正想做的事，爱自己真正想爱的人，才会打从心底对生活产生热情；也只有足够的热爱，才能将自卑的阴霾化为黑暗之光。

沒有主見的花甲遇見超有主見的阿瑋花甲当乩童的老爸，年轻时的荒唐造成妻离女散，大半生庸碌无为也没被家人瞧得起。

养成自卑的习惯后，明明在努力改变自己，却瞬间就能被众人不信任的眼光刺的遍体鳞伤，打回原形。

然而，不管是被骂鲁蛇的花甲或自暴自弃的花甲爸，最大的心魔都不是别人，而是自己。

鲁蛇是别人看的，不是自己认定的。

人只有自己放弃自己，别人没有放弃你的权利。

只有明白这个简单的道理，才不会一直在原地打转。

当一个人深陷泥沼，如果不曾努力挣扎过，就算有人朝你伸手，也没有机会看到。

之前流行测试「心理年龄」，发现人的实际年龄与心里成熟度未必成正比。

有些人明明已有岁数，测出的心理年龄依旧少女；有些人还很年轻，却已经有一颗老灵魂。

真正的长大，与年龄无关，与心态有关。

有些男人一辈子幼稚，结婚生子也不代表长大。

像花甲父辈家，从阿公到爸爸、叔叔们，都因任性妄为造成身边人的痛苦。

所以啊，婚姻带给女人最多的未必是安全感，有时候反而是被迫成长的无奈雅婷：『时间过的好快，我们都长大了？

』花甲：『我们有长大吗？

』或许像花甲这样意识到自己并没有真正长大的男生，才没有那些幼稚又大男人的长辈们自以为是的傲慢心态，才是真的一步步在朝大人的世界迈进。

被当成男孩养大的阿玮 让性别与性向自由流动吧 没主见的阳光花甲与很有主见、看起来像”小T”的阿玮，是『花甲男孩』里最有趣的设定。

两人以好哥儿们相称，交情好到吃饭睡觉都在一起，完全无性别。

长相斯文秀气的阿玮，生在重男轻女的家庭，没有成为儿子，却被母亲打扮成儿子，像男孩一样被养大。

成长过程受的委屈，让她成为一个性格倔强、不轻易服输的女生。

男生会的她大部分都会，但女生的娇气她却没有，既强悍又纤细，不明白为何男生比女生重要？

女生为何总要被男生牵着鼻子走？

男生要像男生，女生要像女生；男生要强大，女生要柔弱。

这些刻版的性别印象造成了某些人成长过程的痛苦。

『蓝色大门』里的小孟克柔，想拿蓝色手帕却被迫只能拿粉色手帕，还有许多女生小时候明明喜欢汽车飞机胜过芭比娃娃，却总被教育女生应该要喜欢娃娃，于是，不知不觉就长成了”娃娃”。

男生则是「男儿有泪不轻弹」，玩偶娃娃属于女生，男生就必须喜欢车啊，枪啊之类的玩具。

事实上，生理性别未必等同于心理性别，或者根本应该打破对性别的偏见，不管男女，都能照自己真正的性情与喜好去生活，不必为了符合刻版印象把自己逼成另一个人。

男生不是一定要会修脚踏车，女生也未必就对机械一窍不通，只要彼此能互补，怎样都好。

花甲父子对同性恋的看法争执不休今年五月，台湾大法官释宪，认定同性婚姻应该被法律保障。

刚落幕的金曲奖，香港女歌手卢凯彤在颁奖台上公然出柜，全场掌声如雷，欢乐如庆典！

当对人表达个人性向不再是需要勇气的事，号称自由平等的社会，才不再只是口号。

剧里，最搞笑的桥段莫过于花甲爸屡屡误会花甲与阿玮是同性恋，那场爆红的三分多钟一镜到底父子吵架的戏也是以此为主题。

虽然婚姻平权即将成为法律，但对许多上一辈人的人而言，同性恋依旧不在他们理解的范畴里。

不理解，因而无法接受；不接受，还是强制打压。

与以前不同的是，面对父辈否定，年轻人不再只是默默承受。

花甲极力反驳父亲的歧视论调，父子俩边打边闹，即便父亲语带威胁，花甲立场始终坚定。

性别天生注定，不该被差别对待，也不该被规范在框框里。

性向也许先天，也许后天，因人而异，不需得到所有人的认同，但理应被尊重。

『花甲男孩』将这样的观念放在保守的乡下家族中，特别值得肯定。

像男像女，爱男爱女，都应出于自由意志，且不该被妄然评断。

所谓「家」，应该是能让每个人放心做自己的地方。

就像花甲可爱前卫的阿嬷告诉他：『無論你愛男生還是愛女生，阿嬷都會一直挺你喔！

』这样开明的阿嬷，不仅让人看了心暖，也让人深切感受到：化解对立，最好也是唯一的方式，就是爱。

真正的爱，来自尊重。

「我为你好」和「你觉得好」同样都是希望对方好，但主语不同，意义也不同。

只有站在对方的角度，才有机会走进对方的心。

无法理解，还是可以相亲相爱 所谓家人，或许就是即便过去的相处令人深恶痛绝，但总有那么一刻能触碰到内心最柔软之处。

『花甲男孩』着墨最多的就是郑家人的各种摩擦。

每集都能看到兄弟姐妹，父子之间吵不完的架。

正因为家人是这辈子认识最久的人，日积月累下的复杂情感才最让人五味杂陈。

剧中印象最深刻的是家人眼中没用的花甲爸。

年轻时好赌，醉酒后打老婆，气走老婆、女儿，还因开店诈赌被判入狱七年，亲手拆散了原本幸福美满的家庭。

后来虽有心改过，但曾经的劣迹，再难得到家人的信任。

不知如何表达自己？

只能一天到晚自嘲，却还是得不到家人的目光。

花甲爸将说不出口的歉意化为行动最令我动容的一场戏是花甲爸独自到台北找离家出走的女儿，却意外遇上誓言不再相见的离婚妻子。

不敢上前打招呼，只能默默跟在妻子身后。

看生活拮据的妻子只有吃一碗阳春面的钱，累到全身酸痛也只做得了局部按摩。

趁妻子趴下休息，他悄悄替妻子按摩。

帶了花亮的喜帖給妻子，本想写几句话，最后还是不發一語，塞了錢，再將喜帖默默放進进妻子的包里。

整场戏没有一句对白，却深深表达了一个男人对妻子至深的歉意。

伤害这件事，每个人受伤的程度不同，感受也不同，并不是时间过了就能痊愈。

很多错也不是解释了，对方就能释怀。

有时候，无声真的胜过有声。

一句：返来就好，缓和了剑拔弩张的父女关系花甲姐对父亲年轻时的恶劣行径恨之入骨，始终无法原谅。

为了阿嬷，带着男友回到阔别多年的老家。

堂弟的婚礼上，与父亲同桌。

花甲爸同样不知如何面对女儿？

但当他得知女儿男友已是癌末时，恍然大悟道：难怪妳脸书上他头发那么多，现在却是光头。

叹了口气，便殷勤地给女儿男友夹菜，边说道：你才要吃营养一点，这样身体才会好啊。

花甲爸发自心底的关怀，缓和了父女俩多年的对立。

没有人天生会当儿女，就像没有人天生就会当父母。

父母与子女，都需要对彼此多一点体谅。

家人之间，一句『回来就好』，难以化解的怨念就能奇妙得到缓解。

这个幼稚的父亲，在对家人的歉意中渐渐长大。

虽然缓慢，但只要有爱，一切都不会太晚。

「焢窑」是许多台湾乡下家族共同的回忆四合院的大房子，是花甲爸与弟妹们，也是花甲与姐姐、堂兄弟们一同长大的老家。

大家庭那种吵闹不休却还是乐于聚在一起的氛围，或许是因为曾经共有的回忆。

小时候全家人一起热热闹闹地在田里「焢窑」（烤蕃薯），随时都能呼朋引伴到处玩耍，熟悉的街坊邻居也不时串门。

偌大的房子总是热热闹闹。

花甲虽然没有母亲照顾成长，但在既像妈妈又像爸爸的阿嬷身边，充满人情味的生活滋养了花甲的内心，让他不曾怨怼破碎的家庭，依旧心向阳光，长成一个温和善良的大男孩。

花甲与多年未见的姐姐，内心始终亲近家人之间，因为认识最久，很难改变对彼此的既定印象；又因为岁月之中不断产生摩擦，容易造成彼此心结难解。

然而，回忆的矛盾之处就在于：总是最伤人，却也最有感情。

所以即便长大之后各自远走，但只要有机会聚在一起，总有那么一刻会庆幸彼此曾朝夕相处、一同成长。

这辈子能成为家人，真的需要很深的缘份。

始终觉得人生的必修学分之一就是：如何与家人好好相处？

就像阿玮那句台词：有时候，我想，学会珍惜应该比一直重新选择来得重要吧。

学会珍惜，就算始终无法彼此了解，还是可以相亲相爱。

这就是家人。

花甲父辈家的五兄妹，都无法让阿嬷放心『 花甲男孩转大人』是继『一把青』之后，我最喜欢的台剧。

病危的阿嬷带出老家浓厚的人情味与家人之间一直存在的问题。

也让人重新思考：该如何更好的对待家人？

此外，与阿嬷没有血缘关系的阿春，却待阿嬷亲如家人，比任何亲生子女都孝顺。

若「爱」是构成家庭的要素，多元成家未必不可行。

饰演花甲的歌手卢广仲，纯朴憨厚的气质，简直是「花甲」的不二人选。

虽是第一次演戏，但表演生动自然，非常讨喜！

小T打扮的女主角严正岚可爱又会演，与广仲擦出奇妙的火花！

戏里的阿玮好”man”

戏外的严正岚斯文秀气 (转自严正岚微博）严正岚原来也是歌手，「南拳妈妈」的其中一员。

看过访谈后得知她是非常斯文秀气的女孩，能将阿玮演的这么「man」，戏里戏外完全判若两人，令人刮目相看！

剧裡的老戏骨们将家人之间那种日积月累的复杂情感表现的十分到位。

年轻演员们台语流利，表演生动，将纠结的四角恋演的丝丝入扣。

繁星鄉女神雅婷，也有不為人知的傷痛整部剧运用了大量台语对白，懂的人看着亲切，不懂的人一入戏也能看出趣味。

一字不消音的脏话，看来十分带感！

台语的「三字经」大多是不带恶意的惯性用语，表达情绪特别生动，听习惯了，其实也怪有趣的！

花甲一家人吵吵闹闹，幽默感也无所不在，就像随处可见的寻常人家。

每集都能让人又哭又笑！

像『请回答1988一样』，看着看着，就会对剧中人充满感情，舍不得结束。

刚看完的第六集，我几乎大半集都在哭！

当每个人道出压抑在内心深处的秘密，会发现，再亲近的人也很难全然了解。

还好，还有时间去了解爱。

小时候阿嬷在花甲，长大后花甲载阿嬷，岁月的改变就足以让人泪目这几天无限循环广仲创作、主唱的两首主题曲：想念阿嬷的台语歌「明仔载」（明天），表达心声的「鱼仔」（一半台语歌词）。

再次感受到台语的生动精妙！

所谓一方水土养一方人。

『花甲男孩』的一切都似曾相识，突然发现自己不知不觉被唤醒的原乡情结，其实一直都在。

故乡，就是那个让人最想逃离，又忍不住回头的地方。

只希望明天回来，爱的人依旧在身边。

故乡：让人最想逃离，又忍不住回头的地方後記请回答1988 VS 花甲男孩转大人7月9日今天有人问我「花甲男孩」与「请回答1988」有何不同？

我想，「请回答1988」着重在美好回忆的重现，将各种情感一网打尽：初恋酸甜，朋友情义，家人无可替代，又有邻里之间深厚的情谊。

人与人之间单纯亲爱，没有不讨人喜欢的角色。

花甲男孩则着眼于令人失望的现在。

主要在刻划郑家兄弟姐妹的纷歧，以及各家复杂的亲子关系。

阿嬷与邻居来往部分仅是轻描淡写，但我还挺喜欢阿嬷爱听广播与空中朋友之间的情份，这让我想起以前我阿公经常独自听广播，后来才想到当时的阿公一定很寂寞吧！

花甲里的好几个角色前几集都挺讨人厌，看起来特别写实。

亲人之间那种表面和谐，私底下却各种计较，看起来一点都不陌生。

写实的剧情，让人在感叹之余，真的会静下心来想一想。

最终回的小遗憾第七集大结局，虽然最后一切圆满，但感觉整集的力道与前几集相较，有些用力过猛。

阿嬷告别式之前的哭戏有点多，应该是演员的真情流露，但接二连三看下来，到花甲念祭文的重头戏时，悲伤的感觉就被冲淡了。

不过这场戏卢广仲真的非常棒！

原作者的祭文也写的相当动人！

阿玮后来难看的长发被观众吐嘈，导演解释不得已才用了假发，也确实觉得不够好。

但我觉得阿玮根本可以不必留长发，短发一样也可以不man，就像参加花亮婚宴时的阿玮，有了喜欢的人，举手投足间便开始有了女人味。

告别式过后，阿玮的特色都不见了，有点可惜。

还有，姑姑这么赞！

若能遇到一个欣赏她的小鲜肉，不也挺好。

虽然有些小遗憾，但还是很爱这部剧，也希望有更多人能看到它。

今日自由时报新闻片段：《花甲》重新带起全民追剧的风气，瞿友宁表示，很乐见大家一起分析思考走向脉络，他想以此剧诉说一个概念「所有事情不要用单一眼光看待」，大人、小孩；同志、非同志；男人、女人；城市、乡下等，都不如刻板印象那样片面。

此剧放下人与人之间的刻版印象，传递多元价值的观点，就很值得一看！

(原文發表於微信公眾號: aiyung32)

本文照片皆来自『花甲男孩轉大人』FB粉丝頁

看了台剧《花甲男孩转大人》，故事围绕着阿嫲生病 病危到去世 又突然活过来展开 把原本有点支离破碎的全家人都又聚在一起 虽然最后还是离去了 但我相信她的再一次支撑着醒来 肯定是想要看一家人能够重新团聚在一起 作为一个闽南人 我能从里面找到许多和自己相似的习俗 例如:家里长辈去世 外面的人回来 要一边哭着一边爬着进去 不可以用走的 /家人过世的时候 我们会准备很多的纸做的房子 飞机 或者是摩托车 电器 等等 在葬礼的时候烧给她 这是我们给她在极乐世界准备的东西/还在世的时候头应该朝着什么方向 生的时候朝着什么方向 /我们会给即将去世的家人穿九件衣服 要给他穿的好 即使是夏天 很热 因为这样子她走到极乐世界的时候路上才不会冷 才会有收到 围绕着阿嫲的病危 一家人全部聚在了一起 其中肯定少不了争吵 兄弟之间的争锋 抢头 家产的瓜分 都时时刻刻像是导火线一般 随时都会炸起来 一家人开始出手出嘴 但是吵完以后他们还是会一家人一起吃饭 每一个家庭里面都存在着问题 一直潜藏着 不敢搬上台面的去面对 从而痛苦的得过且过 但也因为阿嫲的这一次事情 他们慢慢的解开 搬上台面 解开心结 每一集几乎都有一个哭点 熟悉的闽南话 和自己身边相似的生活气息 习俗 无时无刻不在使我回想起身边的人 我们管祖母 都叫"阿祖" 最后 全家人一起吃了大团圆饭 阿甲爸爸说 无论以后我们身在哪里 心里都要想着对方 我们一家都永远散不了 最后长大的其实不只是阿甲 还有所有的大人

《花甲男孩转大人》改编自杨富闵的小说《花甲男孩》，讲述了未毕业大学生郑花甲在读书时听到阿妈离世的消息回到老家发生了一系列家庭情感故事，最后阿妈离世花甲也找了自己的情感归属成为了一个大人，大家的生活也都趋于正轨。

在这部电视剧中清楚地看到台湾本土细腻的生活，在被生活感动之余似乎又能看到《请回答1988》的影子，同样都是家庭生活中琐碎的事情，但是从生活中所透露出最细腻的情感。

在剧中仍有一些荒唐的事情，也正是这样的生活才让郑花甲从一个男孩变成一个大人，或许花甲与阿妈的别离才会让他在短时间内快速的成长。

台湾本土民俗的影像化呈现。

《花甲男孩》的故事发生在台湾南部的一个村子里，片中出现了很多祖厝、乩童等带有传统符号的词语，剧中所呈现的影像风格就是简朴带有台湾色彩，简单的庭院，简陋的房子还有绿色的田野，带有浓厚的乡土气息。

正是这种乡土气息的存在营造出了影视剧中质朴的基调，为人物的塑造、情节的发展和主题的表达都奠定了一定的基础。

郑花甲也正是生活在这种环境中，受到以二叔为首的传统势力的影响被迫要去做乩童，还未成长的他不懂得怎么去反抗，更不知道自己到底要做些什么，而到最后选择了反抗，这也是成长的一个标志，争吵和争执只是表面的对抗。

在这种传统氛围中，神明代表着权威，就连阿妈的生死也要问过娘娘，而在家庭环境中长辈则代表势力，作为男孩只能听从家长的意见，按照他们的指引做好“自己”，例如剧中的花亮为了维持在外人眼中“模范生”的样子付出了巨大代价，他很早就有着诸多不满，因为恐惧直面自我和家人，他才会慢慢跑偏，最终受不了了心中的压抑选择了反抗。

在这种传统语境下人物的成长必然会受到压制，剧中所呈现的台湾的风土人情也成为了本剧的一大特点，通过这种影像化细腻的呈现传递出人物的情感波动以及心路历程。

《花甲男孩转大人》虽然在题材和表达上与同类型题材电视剧相差无几，台湾影像或许成为了电视剧的一大风格。

家庭伦理与亲情关系的构建。

郑花甲的家庭是一个子系庞大的家族，兄弟姐妹五人，一个大家庭中又有着四个小家庭，每个人的性格境遇又都有所不同，人与人之间又有不同的情感关系，在这个大家庭中主持家中大事的不是大哥，而是喜欢管事的老二，就连他自己的儿子也是受他的安排努力做好他想象的样子，最终被证明自己的失败。

在这五人的家庭中每人都有不同的境遇，在家庭中都不算做完美。

而花甲也在青梅足马的雅婷和台北远道而来的阿玮之间迷失了情感，也许是在话剧演出时看到了阿玮身上的女性光辉，让依然处于懵懂时期的花甲心中燃起一道爱情的光，这也为后面花甲拒绝雅婷做铺垫。

在这个庞大的家庭中家人是非常分散的，也正是阿妈的死把大家都聚在一起，把大家心中所有的隔阂全部打开，正如剧中台词所说：阿妈，你这最后一口气，把我们吹的东倒西歪，也把我们大家吹回到这一大片祖厝来。

花甲的这段话是对阿妈的道别，但更却像是他自己的“独立宣言”长大的誓言，虽然是一个大家庭，在电视剧的开头让人看到的更多的是矛盾和隔阂，而给花甲温暖的也只是青梅竹马的雅婷，自己家里人并没有过多的情感，深知自己的父亲也对自己充满了质疑，质疑能力，质疑性取向，剧中人所有矛盾的爆发与糅合也都起因于阿妈的死。

《花甲男孩转大人》呈现出了一个带有本土化和时代特点的家庭伦理关系的构建。

顽劣的成长意识与成长难题。

花甲是这个大家庭中的长孙，但是在别人看来是最为幼稚的一个，永远都像长不大的孩子，而自己的两个堂弟都已经开始组建自己的家庭，在花甲的心中阿妈就是一个大人自己就是一个孩子，是阿妈的存在让他拒绝成长，阿妈的死让他不得不选择成长，而这种成长也不是他主动选择的，失去了阿妈的心理保护，自己看见了家庭中的矛盾，听见家人的隔阂，看着眼前一出出的闹剧，自己却没有能力和家庭权威让这一切停止，只能眼睁睁看着它一步步的自由蔓延，而自己也要被这种病态家庭所毒害。

成长对于每个人来说都不是个人的问题，而是整个社会对个人理想的差别对待，或许像花甲这样意识到自己并没有真正长大的男生，才没有那些幼稚又大男子主义的长辈们自以为是的傲慢心态，才是真的一步步在朝大人的世界迈近。

成长并不意味着长大，电视剧的最后花甲和阿玮正在为自己以后的生活进行理想性的规划，在这时候还是可以看出花甲还是那个单纯的花甲，对未来充满了单纯天真的想法，并没有认清生活的现实，长大最大的特征就是让人变得现实，花甲即使在经历亲情与友情变革之后仍然保持着纯真，长大对于他将一直会是个难题。

花甲代表着面临所有遇到成长难题的群体，不愿意离开自己的舒适区，去接受自己的已经长大的事实，即使是生理上的成长也不会带动心理的长大。

《花甲男孩转大人》用富有台湾本土特色的影像反映了整个时代的成长病题，这部电视剧成为了新的台剧代表，温情细腻的故事中融入台湾本土元素，将剧本与本土特色风俗结合，呈现出一幅极具乡土特色的画卷，反而是这种具有温度的烟火气更能深入人心。