盲琴师

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。

因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。

可是，钢琴能救赎他吗？

《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。

看完心情久久不能平静。

当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。

西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。

观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。

不敢再想。

失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。

原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。

因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。

而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。

整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。

首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。

它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。

镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。

让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。

娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。

印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。

得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。

想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。

最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。

无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？

是不是神级钢琴大师？

看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。

剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。

他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意…… 全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。

米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！

无言，唯剩深深的心疼。

片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。

高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。

用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。

在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。

沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。

但是她的眼睛里说的，却是相反的话。

我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨； 什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。

以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影…我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…也许这是剪辑上的一些小小缺陷 也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。

但的确是我最爱的孤独天才故事好喜欢坠楼的拍摄手法最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔我印象深刻的是两个人。

那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩说了三次爱：…爱过、不不没爱过、…是，没爱过那个只会一指禅的老爷爷说：他没有坠楼，他只是去云游了。

站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩，他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。

为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才无数次关上的门 把自己扔到马厩的父亲看不见的世界 不断离开的朋友与爱人 手下的黑白琴键组成了天才的混沌一生这么多镜头里面，我作为一个普通人最能共情的，是在父亲弥留之际，兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面，就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。

作为农夫的弟弟，有些粗犷地吃着李子，唤身边孤独的人“哥哥”，本能地夸他的音乐多么厉害，即使是弟弟第一天听说爵士这个词。

米耶特在旁边笑得开怀。

影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。

唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有🚬

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。

庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。

跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。

那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。

不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。

这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。

男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。

还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。

一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。

当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。

当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。

此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。

离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。

无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。

失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。

一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。

由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。

在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。

以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。

身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。

这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？

究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。

即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。

第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。

深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。

片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？

说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。

此处童年的经历再次起作用。

男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。

修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。

对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

由于喜欢音乐才去看这部电影，谈谈想法。

米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭，在盲童学校他接触到了钢琴，在接触到即兴爵士，他发现自己是天生适合演奏爵士乐曲，用它对抗来自命运的不公。

音乐一直不曾放弃他，他不是坠楼，他是和他的音乐一起去看世界了。

这部电影开头比较吸引人，后面就比较平淡，总的来说还是可以吧

很漂亮的片子，视听堪称一绝。

开头葬礼戏的口琴独奏就很有力量，一下子被抓住了。

之后华沙爵士嘉年华的戏更是叹为观止，对于听觉的放大真的是近年来极为独特的一次视听体验。

其后将多段不同时空的剧情通过回忆交织在一起，也非常好体现了剧作上的精妙，时间线的交叠就同钢琴曲一样自然而复杂。

最后通过各个回忆的情感叠加，形成了在嘉年华上表演的爆发，整段钢琴曲更是行云流水而令人惊艳，在近年音乐片里面也算的上很令人印象深刻的。

不过剧情发展到后来也就落了俗套，一个天才的孤傲自大与悲哀，爱人、好友都一个个离去，只有一位流浪汉老人送终，这情节太熟悉了，可能是因为天才确确大多都这样吧。

不过结尾处理的还不错。

家庭戏的处理倒是挺不错，父亲的抛弃，母亲的坚守，他本可以拥有那个随心啃苹果的美好生活。

剧作总体来说无功无过，可惜作为波兰的电影，倒不见多少东欧电影的风格，更多是好莱坞电影的影子，也不知道时好时坏。

不过精致的视听语言和音乐便已值得一切。

推荐。

I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements.I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.

这是导演马切伊·佩普日察与大卫·奥格尼克的再度合作，横扫电影节16项提名，8项大奖。

导演还是一贯改编真人真事，大卫上次与之合作《生命如此美好》完美演绎残障人士广受好评，这次又打算挑战自己，接下这部影片里盲人主人公的角色。

作为关于钢琴的电影，它不像《钢琴家》讲述主人公因为钢琴而换回一条命的悲情故事，也不像《海上钢琴师》讲述主人公与钢琴结缘的传奇故事，更不像《调音师》讲述主人公遭遇出其不意经历的悬疑故事，而是讲述波兰原型人物盲人钢琴师米耶特·卡什的真实经历。

他不屈不挠，勇敢对抗不公命运，具有教育意义，展现了视听盛宴。

影片大量刻画主人公人生经历，并没有用顺叙倒叙，而是用闪现的方式，通过剧作中打乱时序的方式前后排列在一起，在演奏开始前或结束后加上几段美好的回忆或悲惨的经历。

“华沙爵士狂欢节”1967国际爵士音乐节这是他来到华沙的第一次表演，他紧张的不断擦去手上的汗，鼓励自己“反正不认识我”，台下“他是谁？

是不是喝多了？

”“站都站不稳，看他这副德行”等不解和嘲笑，对他来说多么刺耳，这也是导演匠心所在，意在提现盲人易紧张，听力敏锐，四肢不协调等群体特征，也完美塑造了其疯子与天才的融合体，还没开始弹奏便插叙了发生在1956年拉斯基盲童学校的故事，几个失明的孩子在踢足球，小米耶特是守门员，他通过敏锐的听力推测球踢过来的大体位置一纵一跃守下了这个球，镜头又转到修女照顾他的情景，为后来母亲送他去福利院交给修女抚养做了铺垫，他开口问失明原因，导演设置悬念再给后面父亲年老双目失明是遗传病做了铺垫。

镜头又转到修女第一次给小米耶特使用盲杖，他走了几步便扔了盲杖，他硬气，不接受自己将失明的悲惨命运。

1966在科拉克夫酒吧里弹钢琴大吃大喝的人们不懂爵士，也不懂米耶特，认为他是疯子，他把骂骂咧咧的经理的头按在琴键上继续自己的演奏，他热爱钢琴，他也只会钢琴。

幸好他的才华被马里安·瓦斯基波兰爵士乐协会副主席发现，推荐他去华沙弹奏。

1966到了华沙演奏钢琴他们照着马里安说的来到了华沙表演，有了经济收入，经纪人给一直用没插电的电子琴练习的米耶特送了钢琴，他感激的抱住了他。

经纪人与米耶特身边冷嘲热讽的人起鲜明对比，这也为这部影片填了一点暖色。

1967创作《风暴将至》演奏过程中插叙了小米耶特在学校弹奏钢琴，头上放着书，时刻提醒弹钢琴得挺直腰板优雅弹奏，他弹着弹着逐渐放开自我，丢掉了头上的书，周围的世界非但没有因为他是盲人并遭遇了不幸惨事而对其抱以同情或伸出援手，反而投之以嘲笑鄙夷。

镜头又拉回舞台，他弹奏完曲目酣畅淋漓，不断喘着气，此时无声胜有声，迎来了沉默后的掌声，马里安激动的抱住他，因为米耶特彻底征服了华沙 ，从此一战成名。

达诺维奇演奏终场《搭乘A号列车》结束后米耶特以“喜欢这个琴音色”的借口走到舞台中央，弹奏了自己的版本，原本以为结束的观众陆陆续续离场，可听见钢琴再次被弹起是米耶特在弹奏，他们又回来坐到位置上，他惊艳了所有人，所有人都爱上了他的表演。

1963克拉克夫音乐学院教授是米耶特的启蒙老师，他告诉她“技巧重要但更重要的心”告诉他“忘记琴键，摆脱束缚，放飞心灵”告诉他伟大钢琴家和传奇的区别，即心。

如《心灵奇旅》中所说的“忘我之境”，人类特别专注的时候到达精神世界与物质世界的交界处，镜头又转到米耶特为了得到他的启蒙钢琴家《德比的华尔兹——比尔·埃文斯三重奏》的唱片第一次站上窗台，感受微风吹过没有任何束缚的自由。

接着他又开始在三位评师前弹奏钢琴，他犯了错，教授很失望“你有赢下肖邦国际钢琴赛的实力，浪费自己的才能别人都会离开你”因为他有钢琴的天赋别人才会接近他，他除了钢琴一无所有，私下生活还得靠朋友照顾，这让他认识到“世界上没有后悔药”的道理。

1969蒙特勒爵士音乐节 他为了纪念波兰钢琴家进行了纪念克里斯托弗·柯梅达的三重奏， 原本第二名的他被第一名公然宣称 “我这辈子也谈不成他那样子”便成为冠军。

米耶特见到了启蒙钢琴家比尔·埃文斯无比兴奋，他也看中米耶特才华推荐他去纽约。

巴黎卡美洛俱乐部《暴风将至》三重奏1956扎莫希奇郊区安东尼沃卡演奏过程中插叙了完全失明之前家人带他去检查眼睛，医生说“三个月前来还可保视力”母亲悲痛欲绝，去福利院签订契约书把小米耶特交给修女照顾，永远记得依稀看见的被爱的人抛弃后紧闭的房门。

1971创作《错觉》米耶特桀骜不驯，性格傲慢，再加上他特殊情况，很难与异性建立关系。

他认识了金发碧眼的苏莎，他很在意搭档的形象，虽然他自己看不见，但别人看得见，他需要脸面，和对得起观众的搭档合作，他想要与之建立关系，苏莎不想要打破彼此关系冷酷拒绝，自己捧红的歌星不再和他合作，在他价值观里，搭档比爱人更重要，伤心欲绝的他再次走上窗台，这时电影主题才慢慢浮出水面，即孤独。

他害怕孤独，黑漆漆的世界里他不想一个人。

他又被爱的人抛弃了，闪现小时母亲背弃他时紧闭的房门。

与波丹·达诺维奇艺术家现场直播《快乐拟云雀》两人出色的演奏让人心潮澎拜，他不是在弹奏钢琴，而是驾驭钢琴，钢琴是他全部，是他人生的意义。

镜头转到他终于创作出了《昔日重现》，他想找人帮他听听看，但是没有人愿意陪他，他再次感到孤独。

1972华沙总是拆散乐队三重奏米耶特开始变得不修边幅，邋里邋遢，暴躁无常，他再次拆散了乐队，玛塔也抛弃了他，他又被爱的人背弃了，小时母亲走后紧闭的房门再次闪现个人作品《昔日重现》演奏他在弹奏开始前忘记曲调，记起来后又弹到一半自己走了，这也造成了之后海布利达俱乐部取消签约，害怕他再次次弹到一半走开。

接着又插叙全影片最悲痛的情节，把这悲剧情感具象提现，父亲狠心把他带入马厩打算将其解决以绝后患，小米耶特看见马的眼睛，也是隐喻这匹马具有灵性，不断跳跃在小米耶特身体旁，其实父亲也是出于无奈，他一心想让长儿子米耶特长大后继承农场，这也是他们整个家庭的局限性。

如《搏击俱乐部》中泰勒·德顿所说“父亲是上帝的化身，父亲都不要你了，更何况是上帝”。

米耶特是“被上帝抛弃的孩子”。

1973独奏《伊卡洛斯》米耶特演奏完这首节奏平缓的最后一个作品，如伊米所说“他没有坠楼，他是云游了”。

导演并没有简单粗暴拍摄米耶特坠楼后悲惨景象，而用跟随镜头拍摄米耶特第三次走上窗台，用纵深镜头以第一人称拍下从窗台到楼下的情景。

前两次都只是想简单放飞一下自己而总是有很多人进行阻止，而这次没有人再阻止他，他一直在治愈自己童年，对抗自己不公的命运，他觉得自己弹不动了，不想再被抛弃和孤独下去，便离开了人世，结束了他的29年。

这不影片不仅仅是为了纪念米耶特·卡什，更是为了号召人们对残疾人士多点理解与包容，也是演员大卫·奥格尼克对自己演技的自我突破。

《盲琴师》让音乐史书中冰冷冷的名字鲜活地出现了。

他的人生或许会治愈你，亦或致郁你。

当一个人佝偻着身躯无比疯狂地敲击琴键时，当一个人喝醉酒后仍会温柔地用手指磨砂琴身时，当一个人琴艺惊人青史留名时，我会钦佩且羡慕他的人生。

因为他不仅找到了最热爱的事物，而且天赋异禀举世皆知。

而生活中的大多数人都在迷茫与混沌中寻找兴趣与方向，同时担忧自己的能力与回报。

但是在这令人羡慕到嫉妒的功绩背后，是他的伙伴、朋友、家人、爱人一次次地走进他的人生，再关门离去。

最令人感伤的是，这世界从没有绝对的坏人，谁都不是刻意伤害他，谁也没有真正地了解他。

他是多么热爱着世界呀。

他会悄悄和小男孩说自己其实看得见要保密，他会叫楼下的大爷和自己共品新曲共享美酒，他会在公园给女朋友惊喜礼物。

他在生活中的点点滴滴的快乐穿越时空，与当下的我并无二异。

只是他的“天赋”与“缺陷”好似命中注定一般地将他与这世间隔开。

他有多独特，就有多孤独。

他的音乐或激烈或温柔，我听的却只想流泪。

音乐的快乐终究没有治愈他来自原生家庭的痛苦和无人理解的苦闷。

米耶特是误入人间的伊卡洛斯，银河才是他灵魂的徜徉地。

以身外身，做梦中梦。

米耶特经历了太多的被人抛弃和不幸，但他好像拥有两条时间线，它们同时进行，像两个平行世界，不管经历什么、面临什么，他的眼睛只能看得到他的钢琴和他的音乐。

他的人生充满着孤独，作为盲人，学会怎样处理孤独更是难题。

但是电影很高超地让人满目皆是孤独，但是心里却充满着温暖。

（电影想表达什么是一回事，能拍出来让人感觉的到又是另一回事，很厉害很厉害。

） 最后他写出了能描述他一生的钢琴曲，他与父亲和解的同时与自己、与命运和解。

他不再酗酒，不再用热闹排解孤独。

他在流泪的时候戴上墨镜掩饰自己，面对爱人都不摘下墨镜。

但是在最后他终于打开窗户用自己的眼睛看这个世界——可能他已经找到了属于自己的答案。

“钢琴天才”本就不应该和“陨落”这个词放在一起。

与其说“陨落”，我更愿意把它描述为“成长”。

米耶特是随性的，所以他的快乐和悲伤都是自由的。

就像电影里那个老人说的：“他没有坠楼，他只是去云游了。

”（天才就是天才，他努力装成和身边的人一样的时候，才是最孤独的。

所以他后来“放飞自我”虽然很疯，但我看得很爽hh。

（说点跑题：第一个女人肯定爱过他！！

最后一段采访太明显啦。

（原谅我记不住角色名字……

2021.12.12杭州西戏，差不多从头到尾都看得很痛苦，就情感传达方面来说做得真不错，音乐也十分令人享受，但有些奇妙的是与米耶特生命中那些痛苦的部分相比，我印象更深的却是那些快乐的片段，在他带来的专辑上签下“米耶特，你是独一无二的”的他的音乐启蒙人，在直播节目中和他斗琴并邀请他去美国的钢琴家，他和玛塔第一次在那张小床上翻滚... ...也许正是因为这些快乐的片段太过稀少。

其余的时候感受到的则是他的孤独，那一扇扇砰地关上的门。

他生命中一次又一次站上窗台这件事宛如一则预言，最后的作品《伊卡洛斯》也如同隐喻。

唯有坐在钢琴前时的他是完全自由的，音乐，那就是一切了。

那位说他没有坠楼，大师是云游去了的老流浪汉也许不懂他的音乐，但我想他多少懂得他的孤独。

印象很深的还有他小时候还没有完全失去视力时母亲让他用乐声记住的，他此后的生命中一次又一次在琴键上敲出的，代表色彩的音符。

他去见同样失明了的父亲那里，又令人心碎又讽刺，父亲问他“你遗憾吗”，说如果你的眼睛好好的你就可以继承农场了。

于是我明白他虽然知道自己的长子成名了，但他从来不曾认为米耶特真正成就了什么，依旧在惋惜他没能成为农场主这件事。

然而谁又真正懂他，一个又一个人经过他的生命又转身离去，因为错误的时机错误的方式，因为选择了其他的道路，因为米耶特自己浑身都是尖刺。

最后光线耀眼的阳台，大敞着的窗，像是对狭窄视野中无数次撞上的那扇门的无声反抗——《伊卡洛斯》。

我真的很喜欢米耶特和Bill Evens（如果我没记错他的名字）在餐馆见面那里，语言不通的他们依旧找到了某种共同语言，在他们哼唱着那张专辑中的旋律，Bill在他带来的专辑上签下那句话，米耶特的手指在桌上和Bill胳膊和肩膀上跳跃的时候，那真是明亮动人的好时光。

我想那位老流浪汉真的没有说错，米耶特只是云游去了，去了非常遥远的、没有痛苦与限制的，自由的充满音乐与希望的地方。