越光宝盒

对许多谙熟港片的影迷来说，刘镇伟并非是靠一时好运创造了《大话西游》，他的才华并非灵光乍现，除了两部经典电影外，他更有《超时空要爱》《回魂夜》《无限复活》……但转变始于05年的《情癫大圣》，故事中依然有刘镇伟玩不绝的无厘头遗风，只是故事性乏善可陈。

那个时候，他第一次开始借用《大话西游》的经典效应，以“续集”的名义复制过去的爱情悲剧，多多少少有点因利乘便的投机嫌疑。

今天的《越光宝盒》，片名和故事已经诏告天下，其实这部电影贩卖的还是过去的《大话西游》。

世易时移，《大话西游》已经不再属于刘镇伟一个人，所以贩卖《大话西游》不是个问题，问题是贩卖得是否合情合理。

对于一部类似集体回忆的经典电影，导演有必要谨小慎微。

但是在电影中，我们基本不会看到《越光宝盒》的合理性，更残酷的是，它用廉价谄媚的姿态，破灭了所有观众对于那份回忆的遐想。

《越光宝盒》不是在致敬，是在彻底的戏仿，整部电影中，他用戏谑的态度恶搞《赤壁》《泰坦尼克号》《无极》……最大的戏仿对象则是导演自己的《大话西游》，极尽可能的自我挖苦，娱己娱人，背后似乎能看到一位因为自己的小聪明而沾沾自喜的形象，而结果却是作茧自缚——葡萄最终晚节不保。

戏仿自己的电影，其实刘镇伟想达到的效果是“自嘲”，他的说辞是“《大话西游》已经十几年了，观众为什么还没放下这个包袱？

”。

而实际上没放下包袱的是他自己，原因只不过是因为《大话西游》是刘镇伟一生的巅峰，人到了一定的年纪，能想起来的只能是自己的辉煌。

不停地说自己的过去，证明时光的确已经一去不回。

其实观众们早已将经典放在了心里，不用太过提及，只是当事人太执着罢了。

刘镇伟的“无厘头”过去脱胎于日韩漫画，与日韩电影中一惊一乍的“脱力系”表演异曲同工。

但“无厘头”之所以风靡一时，正因为在这种没有逻辑的叙事与表演中，创作人具备着一种智慧和审视能力，用嘲弄与荒诞来演绎着某种高级的幽默。

而在《越光宝盒》中，基本已经不见了“无厘头”，而所剩的就是通篇滑稽低幼的疯狂胡闹。

对许多人而言，这种粗制滥造的喜剧就是所谓的“山寨”，其实刘镇伟原本是许多山寨导演山寨电影模仿的对象，有着类似宗师与始祖一样的地位，想不到现在却自贬身价，降低到了山寨片的层次，从被戏仿到戏仿自己，对于身份和品质的无所忌惮，刘镇伟的行为实在让人大跌眼镜。

在电影开头与结束部分，字幕打出了“技安”“刘镇伟”“菩提老祖”三大名号，在贩卖《大话西游》的同时，刘镇伟已经着力在贩卖自己了。

更为可惜的是，在整部《越光宝盒》中，充斥着相当多下三滥的下作笑料，大有赶超早年王晶之势，隔靴搔痒也就算了，却让人更多的醒觉到一种同情。

这种电影除了证明导演的姿态是没有底线之外，或许证明了他确实已经江郎才尽。

过去说《伤仲永》，其实非但是一个小孩，就算是一个成人，他的才华也是有所时限的。

当然得出这样的结论，并不是只因为这部《越光宝盒》。

过去的港产片群星贺岁相当有看头，今年的《72家租客》如法炮制，相当具备港味。

其实《越光宝盒》的明星也不少，出一个明星打一个字幕的方式也是早年群星贺岁式电影的公式。

这么多明星愿意出现，应该都是源于欣赏仰仗刘镇伟的才华，只可惜他们都押错了宝，牺牲了自己，也没有成全导演本人。

“亲爱的葡萄”其实已经不在了，没有激流勇退的人物不再有流芳百世的可能性。

我想起《半支烟》里黄秋生饰演的古惑仔，因为已经是明日黄花，便只能天天对着年轻人吹牛唬烂，夸张加粉饰，提及自己当年的英雄故事。

但愿刘镇伟的未来不是这样。

【网易】

玫瑰仙子整天幻想自己像紫霞仙子一样，有朝一日，能找到一位如意郎君，然后拔出紫青宝剑，和她共谱一段可歌可泣的爱情故事，所以她悄悄的把日月神灯前的紫青宝剑偷到了凡间，像紫霞一样，找一个可以把宝剑拔出来的人。

当她被打劫后醒来，看到山贼清一色拿着拔出的紫青宝剑，兴奋得如狼似虎的扑上去，像紫霞缠住至尊宝一样，她也缠上了清一色。

我喜欢开头那段，蓝天白云下，绿色湖泊，芦苇一群群，一个姑娘撑着小舟划过，孙俪扮演的玫瑰仙子真是清丽可人，可是她一开口唱:天上没有乌云盖……就开始破功了。

清一色和玫瑰仙子在竹林被官兵追堵，众官兵人手一截竹筒投掷过去，天空闪现一片竹林剑海，官兵们一脸惊叹，跟着镜头切换，差点让人喷出一口老血，竹剑居然堆成了北京鸟巢！！！

影片由成堆这样的段子组成，什么曹操刘备牛魔王混在其中，香蕉炸弹机关枪现代物品层出不穷，还有朱茵芷霞仙子客串，观影的时候你肯定会不停吐槽，这什么玩意？

等等，这又是什么玩意？？

没有关系，能博君一笑就好啦。

从《大话西游》开始，喜欢上朱茵，清丽无双，倔强无双。

可以忍受欺骗，不可以不爱。

有时候，又会把她和那个站在云边的紫衣仙子联系起来，看见她追着悟空问，你为什么要问我在做什么？

看见她用天边的紫霞给他织了一套战衣，而最后的悟空握着纱巾死去。。。

十六年了，再进影院看这场《越光宝盒》，就是为了昔日的紫霞仙子。

很可惜，只有一瞬，短暂到我甚至看不清她的容颜。

刘镇伟说，本想让她重现城墙上的经典一幕，却又怕她心理上受不了。

毕竟，彼此情浓，而今不相见多年。

玫瑰是个花痴仙子，一心向往着紫霞与至尊宝的爱情，所以偷了宝剑下凡。

清一色是个眼睛里只有珠宝的山贼。

他们的结合，很不靠谱，又非常般配。

依旧是女追男跑，依旧是为了宝盒的爱情骗局，一如当年。

但当清一色追到悬崖，说you jump，我jump的时候，我以为他是真的被感动了。

也许是真的，但孙俪的颜还是不够美好吧，清一色又缩开了。

所以，他在甜蜜的Titanic之时，悄然缩开手，把玫瑰狠狠的踹下了船。

玫瑰再度出现，一袭白裳，飘然若仙。

“我路过。

”“和人约着吃饭呢？

你要一起么？

”清一色无语以对，一边说着拜拜，一边抓紧玫瑰的手。

这就是男人的贱格吧。

追着自己的不要，离开才晓得不舍。

玫瑰在城墙上轻声说到：我不相信缘分了。

让我第一次有点泪，更甚于她被踢落水江底，甚于她拨开清一色紧握的手时。

昔日的紫霞，今日的玫瑰，身影在这一刻重叠。

无奈的长大。

缘分是什么呢？

缘分不是说你天天看见一家猪肉脯，就和它有缘。

它不过是路口第一家店而已。

走过这家，还有别家。

能不能拔出宝剑都不重要，重要的是，我已经不信了。

玫瑰的服饰从靓丽的宝蓝，到低调的嫩黄，再到无言的素白，是否代表着心境？

在清一色面前，她真的是低到尘埃里了，用尽全部心力，才借着葡萄和娘娘腔的帮助，留下了清一色。

这就是电影，可以在最美好的时候喊卡，告诉我们这是永远。

电影中的人，不论多痛，也可以勇敢的再爱。

虽然，我从来不觉得这中间有爱情。。。

拔出宝剑的，仍然是紫霞的至尊宝。

片子恶搞了很多场景，在《赤壁》中穿插着《十面埋伏》、《功夫》、《长江七号》、《无极》《功夫熊猫》，甚至奥运的李宁。

当然，还有他自己的《大话西游》。

开篇不错，中部有些镜头牵强了，偏长的舞蹈、包租公婆和火云邪神的打斗都显得有些拖沓。

不过，从一部喜剧片来说，能让观众从头笑到尾，就是成功的。

及格。

何必拿这部片子和大话西游相比,也何必和相比与东成西就相比一定程度上大话西游是杯具,或者说人生,并非一部喜剧东成西就则是说若想人前显贵,人后必须吃苦郑中基不是周星驰,也不是影帝为搞笑而搞笑,而不是让人笑中还有深思的泪,所谓悲剧就是把有价值的东西毁给人家看这部片子,没什么有价值的东西热闹闹的闹哄一场,各自散去,没有人是杯具大话西游讲的是一个代表性的人物蜕变,失去,成长,淡漠的故事吧最后紫霞说,那个人好像一只狗,曾经爱恋过的往事都淡漠,谁人都一样在世人眼中不过是背负取经命令的一只狗,背负着房贷,背负着责任整部片子,没有责任的人是紫霞,她只需随心所欲的生活,遇到那个拔出紫青宝剑的人唐僧从始至终背负使命,喋喋不休,至尊宝的命数自己逃不过晶晶和师姐的使命就是吃到唐僧肉大话西游不是喜剧,是一部寓言这只是一出闹哄得喜剧,太失望因为你太认真不要拿初恋的架势衡量以后的感情,道理一样

我们时常为暗淡无光的当下树立一个熠熠生辉的上古三代，电影也是如此，尤其是那个曾经让华人倍感骄傲的“东方好莱坞”——香港。

虽然以严厉的学院派眼光看待繁荣将近半个世纪的香港电影产业，大多数不过是一堆东拼西凑、粗制滥造的玩意，轻飘飘脆生生的服装道具上充满了时代错误，那时候的香港午夜场电影只是记录在胶片上的草台班子而已。

电影在香港的别名并非艺术，而是消遣。

然而，即使是午夜场，也能让我们品到无所不在的真诚。

以无厘头搞笑的方式杂糅了本土的笑料、美国电影的桥段和日本漫画的恶俗，娱乐那疲惫了一天想要找个地方乐呵乐呵的平头百姓，这是香港午夜场乃是绝大部分电影的共同目的。

这也是一种真诚，这种真诚就是不和下里巴人说什么艺术品位、道德情操，你买票进场，我让你值回票价。

这是香港电影式的真诚，可以放心地朝着一个方向深深地“堕落”下去，“堕落”到了一定的境界，让人半醉不醉的糟粕也可能后劲十足，东施效颦之作也可能做出大文章，变成另一部经典。

说了这么多废话，其实只想说说《大话西游》和《越光宝盒》。

今天的《大话西游》无疑已经是一部经典。

不知道在眼花缭乱的时髦声色一波接着一波侵袭过去之后，还有多少人会定期翻出《大话西游》重温经典的台词和片段。

不知道今天还来提这部电影是不是算凹凸了，就像老爸老妈的记忆总是停留在《追捕》的时代，总是记得其实并不怎么漂亮的真由美。

然而，经典就是经典，无论热潮是否过去，《大话西游》能够让任何层次、口味和类型的观众如痴如醉。

《大话西游》是一部经典语录，很难想象还有那部电影能创造出这么多经典语录，其中有些已经滥用到脱敏的地步。

《大话西游》是一个爱情故事，我的女同学还经常翻出来看看，为紫霞掉两滴眼泪，只是掉完泪她们已经不再相信还有什么人会踏着五彩祥云或者开着加长林肯来接自己。

《大话西游》还是一个令人着迷的可做多重解释的文本：究竟这部电影从头到尾讲述的是师徒四人一段刻骨铭心的遭遇，还是仅仅是对现实不满、心里还有别样梦想的孙悟空做了一个与现实完全颠倒的乱梦，醒来后发现一切如旧呢？

这是一个谜语，和《西游记》正统文本的碰撞，生出了混沌的边缘，也生出了不可解读的暧昧模糊。

这一切究竟是精心安排，还是妙手偶得？

我真希望制造出这个美梦的人能够立刻撒手人寰，挥一挥衣袖不带走一片云彩地死掉，这样我们就能猜想《大话西游》究竟是现实还是梦境，猜想那个造梦者究竟是一个怎么样的天才，然后我们就为他在电影史上写专章纪念，到了他诞辰忌日就去他老家挖点名人轶事。

可惜这个人还坚强地活着，并且挥一挥衣袖，留下两部烂电影来击碎我们的美梦。

这个人叫刘镇伟，那两部电影一部叫《情癫大圣》，另一部就是《越光宝盒》。

当一个拍所谓“大电影”也就是靠戏仿别人电影度日的导演把目光投向自己拍过的经典时，可能他的电影生命就快走到尽头了，因为他给自己画下了结界，他走不出自己那已经逐渐暗淡的光辉的阴影。

《月光宝盒》里的老葡萄比《大话西游》里的老葡萄瘦了，白头发和皱纹都多了。

也许，他真的老了。

和令人回味无穷的《大话西游》相比，《越光宝盒》简直让人嘴里淡得出鸟来。

情节转换生硬，甚至缺少基本的铺垫和交待也就忍了，身为无厘头祖宗级别的人物，处理无厘头笑料居然像个生手，这是万万不能忍的。

无厘头讲究的也是一个点到为止，不能过分深入地描绘细节，以防拖长了时间，反而得不到想要的结果。

例如，《功夫》里有一个镜头晃过铁丝网密布的高墙上“非正常人类研究中心”几个字就够了，没有必要让主角停下来搞一番文字考证。

《越光宝盒》在《功夫》人物出场上拿捏得相当不到位。

实际上，如果包租婆只出场亮相一次、说一句台词，效果远比让她这根线长时间作战要好得多。

包租婆本来可以是一个亮点，不慎变成了耀斑。

也许戏路不对的大陆演员也是一大原因吧，然而，无论如何，越是看这部《越光宝盒》，我便越是怀念《大话西游》，怀念无论是服装道具还是场景布置都远比今天落后、“儿戏”的八九十年代香港电影，那个导演还敢恶俗得惊天动地的纯真年代。

恋爱的时候谁没有受过伤？

他对你不体贴，只知道和哥们出去玩；他总是忘记要把东西先给你吃要先给你添饭，而别人的男朋友总是知道嘘寒问暖；他总是喜欢和别的女孩子说说笑笑，不管跟你保证过多少次再不和女生说话；他说话没轻没重，伤了你的心都还不知道……可这些不满这些抱怨又怎么能和被自己爱的人推出去相比？

如果她真的离开了，如果她没有原谅，如果她知道他后悔后还是没有再给他一次机会，那这个电影都是一个悲剧，爱情也成了一个悲剧。

其实悲剧与喜剧之间只差了一个原谅。

也不知道自己是多久没有这么安安静静没有压力的去欣赏一部电影了。

和小旭旭还有九龙三个大男人跑去电影院看了刚上线不久的《越光宝盒》，九龙一直在唱《狮子座》，而看完电影后的小旭旭一直在哼唱《我愿意》。

一左一右两个声音进入我的脑子，我有点精神错乱，在微凉的夜风中回到寝室。

这部片子说到底还是一个搞笑片。

山寨了许多大片，然后戏化了原版的很多情节。

有些地方很做作，有些地方的原创也很经典，比如吴京说的：屎好学，尿难学……当然了，这些不是我要说的重点。

看过太多大片的人们会总结出它山寨了多少本电影，哪里的情节山寨了。

我只是想说这个故事：又一个山贼清一色遇到了另外一个神仙玫瑰，又拔出了紫青宝剑。

和至尊宝一样，这两个名词都是赌局里的词。

都是一副大牌。

而清一色略逊色于至尊宝，而玫瑰似乎也低于紫霞。

这是刘镇伟的一种低调，然而在片头就出现的一大片的明星字幕，然后写上一句“以上均没有参演本片”又是一种高傲的姿态。

很多人说他是英雄迟暮，在自己老了的时候回顾自己的光辉岁月。

我不知道，我知道的是越光宝盒里的葡萄的白发和皱纹。

也许这样的回顾是他内心的渴望吧，却又有种有心无力的感觉。

因为那个时代也过去了。

周星星也成了星爷很多年，达叔也成了达爷，再多的无厘头都成了过去式了。

好吧。

我承认我扯远了，不过这个如飞蛾扑火般的爱情是那么的似曾相似。

你，我，他也许都经历过这样相信缘分而轰轰烈烈去爱的过程，也许你是清一色，也许你是玫瑰，也许你只是在梦里。

但是我们都曾有过这样的情节，我们希望自己的爱情轰轰烈烈，认定这是上天注定的缘分让我们无法自拔。

然而那个他或那个她并没有做好准备，最后的过程就像电影里说的一样，清一色被吓到了，然后就要逃避这朵烂桃花。

他们穿越时代，在各个场景里追逐。

我们看到清一色的矜持，他也愿意去追逐自己的幸福。

却丝毫没有意识到爱就在身边。

家，那是一个有你爱的人在里面才显得可贵。

而放完风筝的玫瑰也似乎愿意离开了。

在悬崖边响起了王菲空灵的《我愿意》，清一色的表白略显唐突，玫瑰的欣喜若狂让人兴奋。

然而联想到刘备关羽张飞孙尚香等人的言语，也许我爱你的真理是我愿意为你被放逐天际。

爱一个人就是希望他或她过的开心幸福。

而我，我愿意为你，我愿意为你，忘记我姓名。

为了你，我什么都愿意，什么都愿意为你。

后来的百转千回，玫瑰被一脚踢下的画面定格在那里。

不得不承认孙俪是真的很努力，这是一部她值得骄傲的片子。

我们看到一个为爱痴狂的仙子。

是否所有的爱都会遇上那个人不懂不知的时刻，是否所有这样轰轰烈烈的爱情都要经过一场城楼式的挽回？

武士何在，如花何在？

是否对感情的天真和执迷总是换来一路的辜负？

而人人都要待失去时才懂得珍惜？

而爱情这东西又是什么时候出现的呢？

它无色无味，一旦中毒，必定阵亡。

不是沦为爱情的信徒，就是爱情的敌人。

只是那些纯情的年代不在。

这是多么的不可挽留。

16年前，紫霞仙子在一片惋惜中被离开。

而那松开的双手和紧捆的紧箍咒如此真实的撞击我们的内心，一地的碎片。

城墙上的圆满也抵不住至尊宝，不，悟空吃着香蕉远离的背影。

而16年后，当看到当年的紫霞仙子再次出现的时候，竟有些感动。

她还是那么的美。

也不要去在意那些台词吧。

这样一个画面，仿佛就告诉我们一个真实的故事。

当年是谁说的：爱你一万年。

又是谁转身就离开。

红颜依旧，而尘世间的风景已经变换了多少个春秋。

16年前，我没有看过这部电影。

16年间，我看过太多的爱情故事，却总也不觉得哪个能比得上这个故事浪漫。

16年后，我看到一个圆满的结局，我却在想他们在一起后就一定也会幸福吗？

我不知道，导演葡萄干也不告诉我们。

只是，那美丽的故事和美丽的爱情在故事里。

人们在《我愿意》的歌声里步入婚姻殿堂，或者携手度过了彼此的青春。

我不知道爱情，但是，我愿意，我愿意为你。

我的文章向来没有逻辑，看的劳累也请莫见怪。

搁键盘，看论文，大四的生活没有任何的涟漪。

由于PSP支持格式的尴尬，我用它看电影从来都是下到什么看什么，昨晚下了《越光宝盒》，就想那么一看，一直觉得刘镇伟是个倒霉蛋，拍什么倒霉什么。

看完后，我失眠了，下床抽根烟，又爬上床看了一遍。

然后手机上豆瓣，给了五颗星。

一开始的字幕我没笑，我看到安吉丽娜朱莉的时候，就知道肯定没戏。

紧接着看到导演编剧的字幕翻来倒去放了两遍，却只是技安、刘镇伟两个名字颠倒的时候，我莫名的觉得有一种感觉，我觉得葡萄在高处不胜寒。

名字我能说，但我要去一个叫做美国的地方。

李力持化身至尊宝出现的时候我又笑了，周星星走了，我就让李力持来代替你，你滚蛋了但我们大家还是很哈皮。

宝剑真的弄坏了吗？

宝剑真的可以随便出鞘了吗？

宝剑还是那把宝剑吗？

究竟，是谁弄坏的？

郑中基那张苦逼的脸，孙俪那张不够无厘头的脸，都让我觉得好笑。

导演用尽了《大话西游》原有的噱头，却只是为了自嘲和回忆？

经典无法超越，就让我们一起回忆。

当历史最丑周瑜和诸葛亮在借东风的时候，周瑜忽然大怒，哎，我说哥们你怎么什么都是借的啊，东风是借的，箭是借的，连他妈荆州都是借的？

诸葛亮抓起一柄香蕉，塞进周瑜的嘴里，二人恶战。

不知道周星星看到这一幕会想些什么，独自哀叹还是感慨一句“屎不难学，尿才难学”？

吴京怀着万分沉静的声音爆出这句台词的时候，我喷了。

比起屎的造型感，尿总是无形无色无味。

但前提是你没上火。

刘镇伟这泡尿尽管无形，却被极为浓烈的色和味深深的出卖。

长江七号推六号，七号的爸爸去了美国。

但七号终久打不过火云邪神。

搬来了功夫熊猫，却把包租夫妇砸的够呛。

郭德纲也累得够呛，好端端的北京胡同相声被香港电影拧巴了。

郭德纲一会儿曹操一会儿露丝，却依然无法展现自己在德云社台子上的光鲜。

是的，没有于谦，你也不过是一个被SM的可怜难主。

于谦可怜的出现在两个椭圆形小框框里，打着哑语，一脸苦逼。

如果不能和你在一起，请原谅我瞧不起你的傻逼。

每个男人心中都有一个贱人。

或许在一色清的眼里，那个追着他一直跑的玫瑰仙子就是这样一个贱人。

我一直搞不明白，缘分就那么好吗？

哪怕他是山贼是骗子我都要从西游追到赤壁去爱你。

尽管早有感觉，但郑中基一脚把孙俪揣进大海的时候，我还是觉得有什么东西碎了。

是海洋之心吗？

尽管玫瑰仙子再次出现救了清一色，尽管最后两个人依然回归无厘头本色，在那个属于大话西游的城墙上吻的高潮迭起，我还是觉得这种幸福来的太虚伪来的太自欺欺人。

碎了的东西终久还是碎了，海洋之心沉进大海，捞出来的还是那颗心吗？

当被刘镇伟拍的美美的阿娇还是要面对刘备关羽张飞的照相机，膝下一堆不知道是张飞还是阿jonh的孩子，抖开地图跟拍洗发水广告一样的时候，你还能分得清什么是贱吗？

我们都在贱的社会里愈发变的贱兮兮的。

你说缘分不是看到猪肉就说明和猪肉有缘分，那根本是街口第一家店而已。

但我声嘶力竭的说每次去市场看到的第一眼是你啊。

是啊，就算没缘分，也是第一家店。

第一家店只有一个，属于你我，分手了，猪肉还是猪肉，你还是你，我却不是我。

从感情角度，我没有泛起一点涟漪。

我一直在想，初恋真的是不会碎的么？

心碎了，初恋就没了。

即便要了回来，也不是当年那段感情，初恋只是一种感觉，一种只有过了一秒便不再保真的感觉。

葡萄却有意的安排了他们再次相爱，伟哥，我说你是不是自欺欺人？

你都知道自己变成了葡萄干，为什么还在幻想当年葡萄藤下的那只狐狸呢？

朱茵在摇摇晃晃飞了7秒之后，我甚至还没有看清楚她究竟老了几分，她便以头着地的方式降落。

我不是紫霞仙子，我是青海伏明霞决战紫禁耀晚霞，简单点——朱茵。

在刘镇伟的这篇《给80后的礼物——刘镇伟的公开信》（http://ent.sina.com.cn/m/c/2010-03-19/01002901739.shtml）里，朱茵问导演一个女人究竟有多少个16年？

大话西游里那个紫霞仙子是16年前紫霞仙子，现在，对不起，没有紫霞，只有朱茵。

这种岁月的侵蚀，加上纷乱复杂的恩怨情仇，我们想想第一次看到大话西游的亢奋，再想想现在的状态。

是的，我们和香港电影一样，早就渐渐找不到自己。

朱茵，就让她永远作为紫霞仙子，留在记忆里吧。

我是88年人，第一次看到大话西游的时候是初中，只是觉得好玩，不带意义。

高中开始带着意义去看周星星的时候，周星星却已才华耗尽，三年磨一剑的功夫却只是工夫。

在《大话西游》被我们加上后现代解构主义的标签的时候，周星星只在一次访谈中说“对不起，我文化低，完全不懂什么是解构主义。

”是这样的。

我们理解的意义，属于我们的青春，导演找不回来。

星星已成爷，葡萄已成干。

有些情愫，丢了就找不回来。

有些友谊，失去就不再回来。

有些意义，存在就注定要消失。

无论你说它多么山寨，无论你说它多么恶俗，无论你说它多么傻逼，我还是想说——对不起，这只是拍给周星星看的。

这只是拍给爱过大话西游的我们看的。

这喜剧是很苦逼，但我愿意给它五颗星。

　　和之前一样，没有在Follow《越光宝盒》的新闻，甚至连海报都没有细看，所以并不知道它庞大的打酱油团队里有那样多的惊喜。

　　 看它，不过是出于对导演的信任，maomao以前就对我说过，那么多人都在变，唯有刘镇伟，他永远都是那可爱的葡萄。

从《天下无双》到《情癫大圣》再到《机器侠》，浪漫依旧的葡萄一直在被指责跌破底线的烂，我却仍旧被他那些一惊一乍，做张做致的热闹剧情逗得嗤嗤不止，直至大笑出声。

那窘状就像是被针戳到然后漏气炸掉的气球，即使最后破烂而死，尸体也必定开怀。

　　男主角被责难成这样并不出奇，对郑中基的忍耐在《龙威》之后就土崩瓦解，他的绝招扮女装就像是小钟的魔术，已然老梗，笑了都尴尬。

当下还愿意容忍不过是因为他刚好踩在新闻点，发布会记者会发挥无厘头精神贱兮兮地问他：“为何刚刚离婚就笑得如此开心”。

只是为了这种精彩场面而已，至于小郑的表演，则完全是八卦的附属品。

　　李健仁，李力持，仍有他们的铁效果，除却他们，离开星爷余荫的男演员们统统乏善可陈，全无笑点。

硬要讲，吴京那句“尿才难学……”算是亮了几分。

至于其他？

切别和我提郭德纲，他出现的本身就是一个大笑话。

　　然而这些都撇开不谈，吸引我的是刘镇伟的女演员阵容，同梁羽生笔下的女性角色一般，个个带着利落飒爽的潇洒味道，放得开又有种。

　　 女主孙俪越发豁了出去，甩掉那些清纯秀丽，由《画皮》中的乞丐婆至《机器侠》中的四眼妹，终于在《越光》里彻底疯癫。

　　又见阿娇，所有版本里最美的孙尚香。

感谢刘镇伟，感谢香港导演。

无论如何，是他们让大银幕上又有了钟欣桐，又有了汤唯，为大陆地区那个荒谬了两年的封杀画上了休止符。

在她对着刘关张的镜头轻解罗衫时，大概许多观众和我一样忍不住浮起了一个“你懂得”的微笑。

　　许多曾那样有性格的美女都还是老了，虽然没有皱纹，肤质也饱满，但就是逃不过沧桑。

像是梁咏琪，清纯的大眼已不复孤高和羞怯，她曾经惜肉如金，眼下却纤腰款摆地穿起比基尼。

像是蔡少芬，凌厉的她端起机枪的样子，再也看不见“小铁铁”的娇嗔。

　　看片的时候爸爸在另一个房间看《杜拉拉》的首映，莫文蔚和朱茵美丽的面孔刚好在两个屏幕上交相辉映。

　　Karen亮丽优雅的穿着晚装，我虽然惊艳，但也知道她离那个执着倔强的白晶晶已经很远很远，而朱茵却扬起精致的小下巴，神气活现的和铁扇公主自我介绍，明眸闪动，巧笑嫣然。

仿佛仍是多年前那个芦苇荡里凌波独立的出尘仙子，用不容置喙地口气对你说： 　　“从今以后，我叫盘丝大仙！

” 　　在记者会上，朱茵诚恳的感谢刘镇伟导演数次，事实上，可敬可爱的葡萄也对得起她的感谢：　 “我曾经为她写了一场戏，她站在城楼上，和《大话西游》里一样，最初我就是要一个戏剧效果，让观众联想到以前熟悉的那个故事，后来见到朱茵之后，我想了很久，最后决定不拍这场戏了，因为我想她再走上那个城楼的话，可能会心里很难过……” 　　这么多年过去，所有人都知道她很幸福，有着相恋多年的男友，然而这么多年，仍然有人还会忍不住担心：可能心里会很难过…… 　　有人故弄玄虚地说过：“每个女生心里都住着一个紫霞。

”我曾以为我不是，可是十几年后，向来觉得“矿石巨钻，不过是碳”的我，某一天居然对着一枚指环，欣喜地说不出话来。

　　它的样子是一只小小的金箍，它的名字，叫做：爱你一万年。

　　许多人都说这又是一部世纪大烂片，说那个技安除了廉价的耍宝和炒自己的冷饭就什么也没有了，说他只能让我们笑，却再也无法让我们哭了。

　　但我却仍然心怀感激，我知道我自己生活在一个多么糟糕混乱的烂世界，它每时每刻都在更新着比无厘头更加荒谬离谱的，却让我笑不出来的烂笑话，然后对我说不笑也没用，因为这就是人生。

　　 然而紫霞，多谢你的不老，你如惜的美貌让这个世界起码有一秒钟，远离了更加不堪。

还有你，葡萄。

在这个我们自己都无法感动自己的时代，你仍能让我笑出声来，已经没有辜负这许多期待。

　十六年后。

一封公开信里。

　　 　　导演说，没有你们，我回不来……《越光宝盒》，是我给你们的礼物，要谢谢你们，这些年的支持，或许，月光宝盒可以让我们暂时回到过去，让大家在不同城市，重新坐下来看电影，想起过去——你曾牵着谁的手，想着谁的笑容……那些十几年前的旧人呢？

如今你们还有联络么？

你会想起她么？！

这个导演在16年前拍了一部电影，叫做《大话西游》。。

随着电影成为国外文化的形象符号，越来越多的人喜欢用它装逼，用电影享受上纲上线的乐趣。

看这部电影之前，我一样认为这定是葡萄又捣鼓出来的烂片，就像前两年那失败的《情癫大圣》那些差不多，因为现在的香港影坛，毕竟不似当年，王晶的表象大家有目共睹。

但当静静看完整部电影，直到屏幕暗淡下去，周围空无一人，我闪烁泪光，在豆瓣上给出的评价，是五颗星。

或许是因为太希望，而害怕失望。

在那多少年前，你我在怎样繁茂的夏天里看一个猴子在城墙上和一个仙女遥遥相对，一个无赖，怎样对对面的那个铁血女人说到，如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。

这是怎样浪漫的宣言，这是怎样叫人难忘的话，即使是时间这能抹平一切伤痕的药，仍然无奈它何。

电影院巨大的屏幕前，多少人是为粗浅的一笑，多少人是为了给甜蜜的恋情填料，多少人像我们，只是为了怀旧，只是因为那个当年的紫霞仙子。

（鄙人还大爱铁扇蔡少芬）于是一个人看完全场，一个人在那硕大的屏幕面前笑着笑着突然就流泪了。

前面的一对30上下的青年夫妻投靠头顶在一起，无自觉的想起这些场景如此真切却又恍如隔世。

电影院是情侣包厢，两人连在一起带屏风的座位，电影院里多是情侣，年轻的面孔，如此时髦靓丽，但是叫人看着略略心痛。

这样的场景，很容易在某个特殊的时间段，大家笑的时候你一个人愣住，寂寞至死。

网上有很多人叫到这时一部垃圾道零分的电影，埋怨为什么自己傻×到竟然去电影院花钱买罪受，当然若你怒发冲冠的出电影院你亦可这样说，如若你是笑完了之后再来网上联系自己看过的寥寥几部文艺电影，就开始享受上纲上线的乐趣，那么太没有必要了，还是三枪这样的“柏林节电影”比较适合你吧。

把票根留了擦屁股，早点洗洗睡吧。

于是我们回到最初的话题，看电影亦不过是生活的一个部分，电影是艺术，担不是你的艺术。

电影拍给普罗大众的并让大家接受，这时电影的初衷。

电影不是你装逼的利器，你可以找更多冷门的艺术，我觉得超级写实主义绘画这样的工作应该能适合你。

我们被这部烂片感动，因为这部烂片带我们回到了过去，带我们回到那个纯粹的夏天。

这就够了。

在你美的倾国倾城的时候是谁说要爱你一万年的，是谁又永远的离开了你？

当我们看到那个当年的城楼，我们还能找到最初的感动吗？

而这最初的感动，又要找寻多少年？

所幸的是，这样的电影，我们开头就能猜到结尾。

清一色在城楼上死死抱住孙俪，因为已经当失去之后，亦知怎样使最初的美好。

片中有一句台词，因为女人的心碎了，还怎么还？

到这里我潸然泪下。

孙俪的心，隔了500年后，他重新给了她的心。

但是银幕上的爱情，总是奇幻如至尊宝，恢弘如卡萨布兰卡。

我们生活中的爱情，又有多少能像这样？

那些女人，她们的心碎了，要多少年能够还？

波若波罗密，带我回到过去吧，我要在最开始的地方，结束掉这样的结局。

只因，顺着时间往下走，一切都太悲伤。

而我宁愿沉醉于怀旧，我迷恋那样的伤口，胜过重头再来，只因，我爱你。