特地来看了汤浅政明这部特别有名的电影,也想看很久了。
前半部分一直觉得整体剧情不算特别出彩,但各种细节和小剧情也很是精彩很有特色。
从露爸爸燃烧着自己冲进泳池救露开始,人和人鱼的矛盾也逐渐显露。
弹幕里很多人批评这是人性的阴暗,但我并不觉得这纯粹是揭露人性阴暗,更多的是因为没有坦率的感情表达而造成的误解,人们和人鱼之间的故事也有温情的时候。
爷爷和妈妈的故事就特别精彩,无论是画风还是表现手法都极具汤浅政明的特色。
想记一句弹幕看到的话:“有时候人生迈入阳光,那些在黑暗时感受到的细微而不可言传的情感就不在了,可是伴随着那些情感的同样有一些细微而不可言传的微光,它们也会随着黑暗消逝,但的的确确陪伴过我。
”春宵苦短,宣告黎明,两部动漫有不同,相比这部春宵苦短更有脑洞,剧情也更加“顺滑”。
但都很棒,汤浅政明真牛啊!
想象力让人佩服,狗狗鱼实在太可爱了,男主他们做乐队和男主带着小人鱼到处晃悠玩耍的场面记忆犹新,音乐很好听,增光添彩,画风也是我喜欢的那种,感觉是那种有趣美妙却不影响发挥激愤残酷恐怖的画面,但是我实在是不能理解女主的一些作为,好胜惹完事儿躲半天,结局意外地不错,在人世界辛苦了一辈子最后毅然决然地重回大海深处和亲人相会,做一只自在的鱼,非常值得一看,细品很有深意。
想要仅仅截图发布,可是说我的字数太少了,写一些什么呢。
特别治愈的一部片子。
“我今天也思念着你,尽情歌唱要怎么向你传达我的感情无论下雨的夜晚 还是寒冬的早晨都想伴你身边”“有一句美好的话想对你说,虽然很短但请你听听吧我爱你”歌声一次次响起的时候papa奋不顾身的时候“喜欢你”阳光闪耀你挥舞着手说再见动画风格很舒服,色彩、音乐、简洁画风
《宣告黎明来临的露之歌》 汤浅政明2017年动画电影,汤氏一如既往的作画风格,绚丽大胆的色块运用,夸张的肢体动作,颇具实验性质。
不过表现手法与形式大于内容,不是我的菜。
汤氏的作品最喜欢的还是《四叠半神话大系》。
本片部分内容明显受《悬崖上的金鱼姬》的影响,而成群的鱼翅们在大路上暴走则显然有平尾隆之《鱼》的影子。
汤浅的这部电影 有点迎合大众的样子。。
讲道理感觉有失水准——剧情. 首先先说男主 男主在性格转变方面刻画的比较少 , 碰到人鱼然后转变开朗这段还行 但是后来人鱼表演前夕 男主又变回之前的性格情绪 这里我知道导演可能是想表示男主其实是很怕自己被忽略 因为父母离异的原因啥的 , 但是转变显得有些突兀 看到这段就开始让我产生厌烦情绪. 然后说说我个人觉得有失水准的地方: 太俗套了。
人鱼登上舞台之后 本来还以为不会往 “矛盾点"的方面发展了 结果还是以人与鱼之间的矛盾 然后 又慢慢和解的这种方式 来作收尾, 和汤浅以往的剧情风格感觉实在有点让人失望。
主要还是太俗套了。
登上舞台其实让人感觉是走向美好路线的 为什么要打破 又创造一个矛盾冲突点呢。。。。
特俗套 。
同时这样也导致了 这部电影并没有什么突出的特点。
可能是作为汤浅的粉丝的我,对这部作品有些失望吧!
关于故事的设定,在采访到导演汤浅政明的时候,他说到:"最近我感到一股越来越难以畅所欲言的氛围,在'如果能正常说话,原谅别人,不那么斤斤计较就好了'的心情下,我把故事设定成了'少年变得坦率'的过程。
"诚如导演所说,也许生活中太多的灰色地带,人类的感情又往往爱恨交加,所以人与人的交往中总是难有畅所欲言的氛围。
此片的感觉像夏日晴空,像碧蓝大海,像雨后初晴。
『海和露的爱』因为父母离异的跟随父亲离开东京的海,和父亲一起生活在这个古老封闭的小镇"日无町"。
家里有顽固挑剔的爷爷,温和看起来毫无建树的父亲。
封闭自我的海,既不交友亦毫无目标,虚度光阴。
唯一的爱好是躲在家里阁楼上创作音乐。
美妙的歌声,吸引了小美人鱼露,天真可爱的露,坦率热情的露,像一束阳光照进了海的生活里。
小人鱼太可爱了呀,海蓝色的头发里有小鱼在游动,海藻做的小裙子波浪起伏,闪闪亮亮的大眼睛,粉红的鱼尾会随着音乐变成萌萌QQ的小jiojio。
像果冻一样的小人鱼啊,一下子打开了海的心扉。
喜欢你,在雨中打着伞牵着你的小手手慢慢走,看你的小手描摹着城市的形状。
喜欢你,在车灯惊住你的时候让你抱住我的脚。
喜欢你,用你的鳞片拨动琴弦,看你在音乐里唱着歌生出脚。
海带着露去看仓库里被遗弃的狗狗,露张嘴啊呜啊呜给狗狗每个咬了一下,瞬间小狗们都长出了鱼尾。
露喊它们"狗鱼",瞬间笑出声来,一点不可怕怎么那么可爱呀。
露让海放松,漂浮在水上,不会游泳的海慢慢放松下来,仰面躺在海上,夜色中,一人一美人鱼一狗鱼,仰面躺在海上,即使在屏幕前,整个人都好像体会到了海的心情,放松快乐又安宁。
因为露海慢慢变的开朗,常常嘴角含笑,和国夫打闹。
『人类和妖怪』像很多人和妖怪的故事一样,往往妖怪的感情既单纯又热烈。
人类总是既复杂胆怯又残忍,故事里的人鱼带着吸血鬼的特性,害怕阳光,咬谁一口谁变人鱼。
小人鱼露即使妈妈被人类杀死了,还是坦诚的亲近着海,即使自己和爸爸差点被游步爸爸差点杀死。
面对太阴神的报复,也和人鱼爸爸义无反顾的帮助人类,最后太阴岩被摧毁了,人鱼也失去了栖息地。
人类呢,当小人鱼接受村长的要求去人鱼岛表演,海却因为妒忌和独占欲,选择封闭自我不理小人鱼。
游步把自己的失落怪罪在小人鱼身上 。
游步爸爸因为伤害了人鱼而触怒了太阴神,也把这一切怪罪在人鱼身上。
被遗弃的小狗,变成狗鱼,却救了抛弃自己的主人。
临别不忘微笑挥挥手。
人类啊,太难坦坦荡荡的爱,坦坦荡荡的承认自己的过错。
故事后半部分,有点落入了俗套,妖怪为了救助人类失去了栖息之地。
露的可爱纯美快乐,把海从封闭自我中解放出来了,海终于大声的对露说:愛してる。
伞下的人鱼们在阳光下起舞,一瞬间齐齐不见了。
太阴岩消失了,阳光照耀着日无町,游步,国夫,海都找到了努力的方向。
听着音乐唱起美妙的歌,快乐生出脚跳舞的露,就像阳光的一滴露珠,晶莹剔透最后消失在空气里。
感到淡淡怅惘,也许界限分明的快乐坦荡,在人类的世界里面本来就很难生存。
我以为这只是一个关于人鱼的老套故事,只不过穿上了漂亮的外衣。
我错了。
这其实是关于生死的老套故事,穿了一件漂漂亮亮的外衣。
人鱼不是人鱼,而是寄托了仍然活在世上的人对于往生者的思念的产物。
表面上看来,他们会唱歌跳舞,像明星一样,他们会活体宰鱼,像个熟练工一样,他们还会,很多很多人类做不到的事情,像神一样。
在接近尾声的时候,终于撩起了神秘面纱的一角,原来那些传闻中被人鱼所害的亲人都是被人鱼所救,以新的身份延续了生命,而误解与仇恨让他们拒绝靠近大海,以及真相。
因为真相超出了他们的认知范畴与情感接受能力。
当人无法接受现实的时候,通常有两个办法:第一种是回避性策略,封闭自我与事实的客观联系,第二种是美化策略,或者说是幻想出另一种现实来与之对抗,犹如毒品麻醉神经。
爷爷是前者,而导演,是后者。
他用一种极其温柔,温柔到难以察觉的方式来安慰自己也顺便告诉我们:那些离开的爱人们,在另一个世界里生活得很好,他们的爱随时随地都在守护我们。
当我们被困难团团包围,他们负责渡我们上岸。
爱是救赎。
海最终鼓起勇气亲吻了小人鱼露,“我喜欢你”,毫不犹豫也不打折扣的喜欢呀,热烈如同日头,然而眨眼间露就消失了,所有的人鱼都消失了,只留下五彩缤纷的遮阳伞在海平面上发呆着飘荡。
如果你足够幸运,你能赶在爱人消逝之前了解爱,彼此不留遗憾,而青春,是遗憾的代名词。
爱过伤过才知道一切惘然,是来不及,是恨不当初。
哎呀,那一颗颗流下脸颊的泪水,在时间的打磨下,终于变成了贝壳里那一颗颗珍珠。
该季度汤浅政明的剧场版动画之一。
很享受它开始的气氛描写,作为搭讪道具却卡于乡间小道的跑车、从东京铩羽而归过上正常生活的大人们、缓慢且一字一顿的乡间广播……突如其来的上世纪30年代迪士尼风舞蹈的画面着实有点跳戏!
信而见疑忠而被谤,这完全够得上黑化的剧情,所幸是人鱼太过善良无我以至于“毫无波澜”。
有观点指出这是一种越原始越善良的固定模式,但这一模式更多是一种现代社会特别是现代都市生活者对原始僻壤的美化憧憬。
所以本片也在这样一种美化之中轻快地雀跃、理想地终结。
至于失去障日岩庇护的人鱼们将来何去何从、是否还能另辟一片生存净土等问题只是男主将来准备在回来继承家业之前外出随处看看的可有可无的一些小问题了。
露明明那么可爱,但却只能是作为男主成长过程中的一段经历。
说到日本动画电影,永远绕不开今敏,宫崎骏等人。
时代的年轮周而复始,今敏已无法再有作品问世,宫崎骏年年喊着退休,却仍在创作。
而正当大家纷纷担忧大师退休使得行业进入寒冬,一位旷世奇才出现了。
汤浅政明Masaaki Yuasa汤浅政明被号称是今敏的接班人,宫崎骏也权威认证他为“日本百年难遇的天才动画人”。
2017年,他执导的《宣告黎明的露之歌》获得了“动画奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节最佳动画长片水晶奖,同年他的《春宵苦短,少女前进吧!
》在上影节大放异彩,广受影迷热捧。
《宣告黎明的露之歌》相比于宫崎骏,汤浅政明确实是小众派,但了解他的粉丝已将他封神,被业内称为集才华与创造力于一身的鬼才。
《春宵苦短,少女前进吧!
》汤浅政明的作品绝非传统式的动画,他有着极强的个人风格,充斥着光怪陆离,天马行空的想象。
《春宵苦短,少女前进吧!
》运用大胆撞色带来从未体验过的视觉快感,诡谲多变的无数脑洞,快要把观众全部吞没。
《兽爪》你完全无法想象他下一个镜头会是什么,却充满着期待进入他构建的另一个奇幻世界。
而谁能想到,这样一位天才的成名作竟是《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》。
《蜡笔小新》剧场版当年身为美术生的汤浅政明毕业后,进入了亚细亚堂公司。
1990年,担任《樱桃小丸子》的美术设计。
1992年,在《蜡笔小新》中担任作画监督、设定、原画等。
《蜡笔小新》剧场版但那时他就展现出了惊人的创作才能,在《蜡笔小新》剧场版中,他运用了的快速推进运动镜头来展现了一段追逐戏,因其与以往的《蜡笔小新》作品截然不同。
《樱桃小丸子》剧场版《樱桃小丸子》剧场版中也有一个歌舞片段,运用到了旋转运动镜头,由俯视到环绕再到仰视视角,这些独一无二的镜头语言和大胆的色调搭配使他立马引起了大家的注意。
《海马》这可以说是“汤浅风”的早期雏形,那么他的作品与众不同在哪里?
这汤浅风,又是什么风呢?
让我们好好分析分析。
“表里不一”的人类
《兽爪》首先,你会发现汤浅政明是一个极其敏感且内心戏饱满的人,在他的所有作品中,你都能看见人物内心情绪的夸张式外化,用低角度特写,人物身体的随意变形或突变的缤纷色彩来表达当时当下角色的内心戏。
《四畳半神话大系》男主遇心上人变方
《四畳半神话大系》男主内心震惊
《心理游戏》男主被胁迫时害怕到面目狰狞
《春宵一刻,少女前进吧!
》他们吃辣吃地嘴唇发肿这种夸张表现手法是汤浅风的特色,汤浅对动作的夸张演绎绝无仅有,这与如今很多追求写实的动画导演背道而驰。
即兴发挥的创作欲望
《摔跤的罗密欧与朱丽叶》据说汤浅对于创作所持的是开放包容的态度,他拍电影更像是玩电影,看过其作品的人就能感受到莫可名状的娱乐精神。
也正是汤浅与其工作室固定班底营造的即兴创作之感。
《摔跤的罗密欧与朱丽叶》汤浅向粉丝众筹得到的20万美元,制作了一部13分钟的短片《摔跤的罗密欧与朱丽叶》,粉丝们纷纷表示以后多众筹,送钱给他玩。
汤浅乐于看到主创们即兴发挥而不是墨守成规,没人玩过的东西我们就玩,甚至有时不得不修改故事以适应预期之外的画面效果。
动画师们也秉着娱乐至上的心态肆意进行个人风格的创作,再糅合成一部作品。
因此你会发现,他们可以完美适应多维度的艺术风格,轻松跨界。
《心灵游戏》从其长片处女作《心灵游戏》开始,他就进行了实验性的尝试,在动画中加入了真人写实画面,即原本应为漫画脸,却突然变成真人声优脸。
《乒乓》像《乒乓》这种神作,便沿袭了汤浅的御用韩国原画师崔恩映自己一贯的风格:作画线条随性且复杂,犹速写画的质感,却又行云流水般的流畅。
《乒乓》手稿他们将所有元素精心混搭在一起,看似混乱却有条不紊。
因此你很难界定“汤浅风”是什么,他作品的韵味千变万化,无法预判。
独树一帜的镜头语言
《心理游戏》也许是美术生出身,汤浅有着自己的思考方式和艺术审美体系,每个不同的作品风格他都驾驭地如鱼得水。
但没想他艺术总监做得到位,就连镜头语言也完美把握。
《兵乓》广角镜头是他比较标志性的方式,还有的便是360度无死角旋转运镜,以及蛮横刁钻的仰角镜头,还有不同程度的拉伸,扭曲。
《海马》《海马》中便运用了大量的广角运镜,以及各种快速运动的背景。
《心理游戏》《心理游戏》中角色在海上的极速逃亡,飞速的广角镜头跟拍,如学会了蜻蜓水上漂般。
除却镜头,他在大部分作品中,都采用了人物透视处理,即“无影处理”,摒弃了人物阴影。
《春宵苦短,少女前进吧!
》所以在《春宵苦短,少女前进吧!
》中,你可以看到女主角喝入一杯网红酒“伪电气白兰”时,你能看到酒在胃中化成了蝴蝶飞舞,背景再变为舒怡的亮黄色,如中华小当家中吃到某惊为天人的食物时的感受,沁人心脾。
《春宵苦短,少女前进吧!
》当然,色调的突变除了表达内心情绪以外,它还是区分现实与幻想世界的桥梁。
现实与幻想的差距
《春宵苦短,少女前进吧!
》汤浅的作品大多是反常规色调,即与现实完全不相符的背景配色,给你极致的迷幻体验。
比如夜晚的天空原则意义上是黑色的,但在《春宵苦短,少女前进吧!
》中,天空可以是任何颜色,时而深紫,时而深灰。
《四畳半神话大系》全橙色调色调可随心情切换自如,不同的地方也会采用反常规的色彩。
而故事到结尾,当主角回到现实世界,色彩也都恢复为正常。
《猫汤》现实与幻境之间的切换,一直是汤浅在作品中反复运用的叙事手段。
《猫汤》中猫弟弟带着夺取灵魂的姐姐在经历了一段怪诞之旅后,回到了最初梦开始的家中,姐姐却恢复了正常。
《猫汤》《心理游戏》男主角先是起死回生,而后与女主角在海上生死逃亡后,时光又倒转回到了一切未发生的时候。
《恶魔人》他大多的作品都会被制造成一个伪命题,即被打回现实,而之前所经历的一切可以说是幻想,也可以说是真实发生过得,而在最终的现实中,一切回归正常,但到底有没有发生过?
这取决于观众。
现实与幻想世界的界限很模糊,而每一个幻想世界中都映射着现实人类的种种问题。
《猫汤》猪的部位被分类,就地取肉汤浅既温柔又残酷,那些得以从幻境逃离的人们虽是保住了性命,却仍要面对未能解决的现实问题,你该怎么办?
汤浅的发问掷地有声。
《四畳半神话大系》但或许汤浅玩味的人生态度,娱乐至上的处事风格已经回答了这个问题。
想东想西,活着多累啊只有乐观积极,才能继续前行。
《超级小白》听说,他最近执导了一部以蜡笔小新的小狗小白为主角的电影,名为《超级小白》。
这不,他这个有趣的灵魂又要玩味人生了。
小互动你有看过汤浅政明的动画作品吗?
你觉得怎么样?
若没看过,你想看哪一部?
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两部主题相同的电影,故事都发生在岛国,而一部满是杀戮,另一部确全篇歌舞,那么问题来了,究竟哪一种风格才能真正唤醒人类对自然的敬畏之情呢?
感性的人一定更喜欢本片,因为其愿意相信世界本就可以永远美好:为什么海洋和美人鱼不能成为朋友?
为什么不能有只剩鱼骨还依然活着,将来还可以再生的鱼呢?
为什么掌管自然的神对人类的诅咒不能因人类意识的觉醒和自我的救赎而消失呢?
但作为一个偏理性的人,我还想问:为什么象征欢快幸福的歌舞,只能在阴影下进行呢?
这就是这部影片,将象征自然的美人鱼塑造得过于美好,结果就是变得不那么“自然”。
人们更愿意将它当成一部青春歌舞片,或者亲情爱情片,而不会去关注影片背后的主题,因为其表达的过于晦涩。
(为什么主题是保护生态,和平共处呢?
我认为人鱼父亲这一角色、养殖场、和游乐场桥段就是最好的论据。
) 还有关于结尾的诅咒,人们将气象反常的原因推给了虚无的诅咒,而没有其它对自身的反思。
认为用歌声和鼓励就能换回自然的眷顾,这个设定着实很“感性”。
影片还是很美的,可以给小朋友们塑造一个完美的世界观。
但它到最后也只会是一部歌舞片,即便不拿其与海豚湾相比,即便只是拿它与它应有的高度相比,显然还是达不到预期的...
想象力依旧,但我觉得没有发挥出汤浅政明足够让人欲罢不能的奇思妙想,可能是为了商业化的妥协。
本次SIFF的惊喜之一 人鱼少女太可爱了;如果歌声可以封存在媒介里 那么当时的心情和陪伴的人 就一直都在;当半空中撑起雨伞遮蔽阳光 那一刻直戳泪点;风格迥异的电音配合ATMOS厅播放体验很赞 已经迫不及待想看导演的另一部动画了!
太飞了哈哈哈
人物驱动力莫名其妙,人物弧光莫名奇怪。背景设定没有几个解释清楚的。以及,汤浅老师你这样的设定是恋童癖啊
前三分之一好看 后面俗套了
这个小镇真的好棒啊,废弃的小岛以及小岛上的乐园。人鱼又是萝莉,是波妞的亲戚吧。
#BIFF# 简单的人鱼音乐童话,不如春宵。
善良的人鱼 vs 贪心愚昧无知的人类
整部片的画风就跟吃了五斤迷幻药一样晕眩……
8/4@广州 7+ 去年SIFF撞场转掉见面会场,一度以为低龄向- - 幽默流畅,歌舞段夸张流丽,线条有早年美帝大厂痕迹。Kalu, 我并没有抛弃你!惊恐地叫着,以直报怨小角色在风暴中成为戏眼。环保/音乐/爱。
这部还蛮好看,只是很难否认其中隐隐的吉卜力味儿,但从主题深度,和叙事的丰满程度,都很难跟吉卜力较量,这也算是吉卜力比较难超越的表现吧。后半段汤浅政明的画风展现得更充分,视觉很美,人鱼露跟少年足元深夜在街头的互动真是可爱死了。
虽然最后确实被触及到了,但我还是严重地怒其不争。真的很生气,哎。
小孩子会很喜欢吧。悬崖上的金鱼姬珠玉在前,这部实在没什么亮点。
颜色饱满鲜亮又和谐的画面,想象力驰骋,特别美好的情感。关于“喜欢”,超级喜欢,喜欢亲亲,载歌载舞,心情大好。
我决定再也不看汤浅政明的作品了,风格不适应
这个故事要不是汤浅的画面风格真的就完全撑不起来。后半部分almost全程冷漠脸,别靠近人类会变得不幸。被抛弃的小狗还要去救曾经的主人真的诛心了…
一成不变的海边小镇只有捕鱼和制伞两件事可做,生活在内的人被流传的人鱼传说笼罩。随着和人鱼的邂逅,人们也必须面临的接受他们的问题,就像每顿饭都吃蛤蜊的海一家,吃生鱼的路人,每次广播要重复3次的声音。人们需要一步一步的接受它们。这也是高潮落幕后,广播只有一遍原因,因为人们接受了人鱼。原声都很好听,看完心情很好的说教片。
后半段都是以卧槽?!的心情看完的,感动远远抵不过恶心程度,两星给画面和音乐,剧情 节奏 人设一星也没
中后段有点拖……这个海边小村庄看着好舒服啊啊啊啊啊啊啊
预期之上的作品,音乐、海洋、人鱼的狂想,情节偏低龄一些,但音乐和画面的表现真赞,每一首歌都能带动情绪和节奏,把吸血鬼的设定加上人鱼身上很有意思,以为早已溺亡的亲人却化身人鱼,最后几幕是接连不断的惊喜,2017.06.24天山电影院,汤浅政明本人现身。