《大都会》剧照
《大都会》剧情介绍
未来，纽约，年轻巨富埃里克·帕克（罗伯特·帕丁森 Robert Pattinson 饰）坐在豪华轿车里，在保镖贴身保护下，前去从小就熟悉的那家理发店。一路上，他遇到形形色色的人，各种怪异的事：他的年轻妻子爱丽丝（莎拉·加顿 Sarah Gadon 饰）与他若即若离，只能在路上偶遇；一位中年女人（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 饰）前来和他做爱然后告知他艺术品信息；人民币持续升值令他眼睁睁看着财产损失，车窗外的曼哈顿逐渐陷入一场暴乱，还有人在追踪他，似乎想要杀死他。攻击从一个蛋糕上升到子弹，空气中的一切充满恐慌和末世感，如期抵达理发店的帕克也想知道这混乱的一天该如何结束……热播电视剧最新电影赵氏孤儿广告狂人第二季初来乍到第一季回答这个！编舟记人人都爱雷蒙德第六季兄弟游客红十字星座最后之舞盾牌第七季少林四小龙白河夜船化为灰烬侦探拍档微笑在我心忐忑不安埃及艳后的任务我的青春有点二判断梦境和恐惧体验小光狄仁杰之九龙玄棺玩命三日我的女友是个过度认真的处女碧池四条生命维瓦玻璃之花与坏掉的世界大世界之旅第六季蝙蝠侠：黑暗骑士归来(上)公路列车
《大都会》长篇影评
1 ) 理解异质感
熟悉柯南伯格70s-90s作品的观众可能会发现《大都会》是一部无法利用以往的观看方式进入的电影。
这并不是柯南伯格首次涉足文学改编领域，1991年的《裸体午餐》便是一部典型的，具有浓厚“柯南伯格风”的改编作品。
通过对比两部作品，我们能更好的发现20年来柯南伯格作者风格的演进，即去奇观化和“异质感”的营造。
理解异质感，便是进入《大都会》，乃至《星图》的钥匙。
进入正文之前，必须要先说明一个常见的观影误区：以完全的文本角度切入，深究电影内涵，是无法发现柯南伯格10s后的作者风格的。
也包括一些阅读原著后，试图在对白中找到侵略性，欲望具象化特点的观众（我本人）。
否则就会认为《大都会》是一部缺少作者风格的，常见的影像化作品。
观众应当使用一种直接，简单的方式切入电影以避免被困在文本漩涡中。
于《大都会》，对话情境编排，递进的流畅感应是最先被注意到的。
人物进出情境，背景交代的环节被省略，模糊角色的身份及目的，直接阻碍了文本方面的切入。
高效的情境切换及单一的车内视点成功消除了观众对时间的感受能力，而唯一反映时间观的介质，便是车窗外的街景。
而当观众试图通过观察街景以寻找证明对话先后顺序的证据时，就会发现车外环境始终被模糊，失真的数字滤镜所笼罩。
异质感也由此体现。
柯南伯格在《星图》中利用人物僵直的表演方式营造惊悚感，并以此讽刺对好莱坞影星的阴奉阳违的为人处世。
而在《大都会》中，构图的不均匀，正反打镜头中传递出的机械冷感以及人物空洞，机械的状态都有效地增强了异质感的流动。
观众则需要自行发现这些隐性的视听元素，并察觉它们对整个观影体验的影响。
车外环境的未知以及随后街道上发生的暴动有助于观众对车内环境产生依赖感，并将其视为一个安全，具有秩序的空间。
一旦主角离开轿车，走向外部环境时，观众便会立刻感受到一种不安感。
无论是与其他角色发生交集，还是进入其他的场景，情节递进间逻辑性的缺失与异质感的流露时刻让电影处于一种危险的氛围。
这种不安感加深了观众对影片结构的理解，即从有序走向失序，内部世界缓缓崩塌的过程。
之于同年的《神圣车行》，两部电影在影像层面上都展现出一种“业余感”，而后的发展趋势则截然不同：卡拉克斯解构并实现了电影的自反；柯南伯格则在文本漩涡中创造出一系列表面纯粹，内在混沌的情境和异质影像。
但他们都实现了相同的目标，即一种叙事解放。
当观众的视点不再局限于故事，电影的可能性将会是无限的。
2 ) 一部细思极恐的预言片
这部片子绝对是一个测量物，测量的是观者的对世界的理解程度。
这是一部抽象的西方世界缩影投射。
从我的知识层面，简单剖析片中无数隐喻:
美国等西方国家掌握着金融、科技、娱乐、文化理念的制高点，随着东方大国的崛起，一切优势都在被逐步颠覆中，世界正在摆脱他们的控制；美国利用金融过度地开采了未来，而科技正在加速度吞噬当下，让无数人面临被淘汰的命运，一切暴动，都是那些被远远拉下的民众所发泄的情绪；华尔街依然想维持他们纸醉金迷、无耻下流的生活方式，不愿意放弃权威，即使会让无数人死去；富人们试图通过各种超级买，把钱像屁一样放出去，但任何可以买的东西都不再满足其欲壑，他们就开始买乐趣，如毒品，赌博，色情等等，能得到快感甚至感觉的东西，很多商品在被这些人追逐逐渐脱离大众；资本炫耀到极致时，就是资本灭亡的时刻；而对于大众，同样是丑恶的，所有人都在盼望着别人倒霉制造一些热点，如一个人的死，可以让一万个人消费这个瓜；这个世界需要大洪水清洗，每个人的心都是空的，娱乐至上，消费至上；那些找不到自身角色的人最终成为社会的怨恨者，当权者的小让步已经无法使他们得以平静，大革命在酝酿之中。
看看1999年的香港，2020年的美国吧，社会内部矛盾如此尖锐，根源就在于一部分过得太好，而另一部分人过得太难，当底层人数达到一定程度，便是大都会的末日。
国家与国家之间亦复如是。
3 ) 《大都会》
欢迎大卫·柯南伯格 David Cronenberg重回属于他的领域，真的，《蜘蛛》后那些以剧情推动的作品，真的不够他发挥的。
对这类题材小说改编他还是很有心得的，文本通过影音台词重建，效果出来却完全是柯南伯格的故弄玄虚，不一定非得醍醐灌顶或者感同身受就是好的，总能找到某种自我怨艾。
不过说实话，本片相较同为文学改编的《蜘蛛》《欲望号快车》《裸体午餐》《孽扣》少点东西，个人觉得还是男主角赋予镜头中的东西太少了，整体看完难免不让人有形大于神的感受。
4 ) 柯南伯格的大都会是帕丁森fetish之美的巅峰
眼珠冰冷，性欲勃发，理智以直觉的方式存在着，而身体则被其自身的饕餮欲望耸动着，在加长静音轿车里随机邀请路人上来，在街头巷尾把玩着手枪游荡着，平等地勾引着众生，让众生甘愿做终将被他杀死的情人。
诗人旁观他的愿望落空想看他绝望给予他怜悯，医生想深刻地探入他发掘他的脆弱和隐秘，经理人看着他白森森的牙齿就开始淫荡，无政府主义者想要摧毁他把他踩在脚下凌辱，学者想慢条斯理地解构他探寻他的骨肉肌理，破产者高喊他的名字，把污秽抹上他的身体，投机者亲吻他的鞋子，拔下一根他的毛发也能当作珍宝。
男人，女人，老人，年轻人，全想要为他而死。
而那些妄图占有他，驯化他，蔑视他，用死亡威胁他，势要同归于尽的金融资本家，全都眼看着他的自残而发疯了。
没有人比他更锋利，没有人比他更轻浮，没有人比他更无情。
他是性，权力，金钱本身，比一张纸币更不值一文，却比所有的海洋更磅礴凶悍。
他吞噬，他渴望，他欲壑难填，他需要源源不断的牺牲，被驾驭，被激发，被冲破，被撞击，被逼入绝境。
5 ) 永远不要尝试着唤醒一个装睡的人
和《神圣车行》（看过的人一定会像我一样觉得这两部片子有太多相似的地方……）一样是2012年惊为天人的两部醍醐灌顶荒诞之作，贯穿全片的海量对现实的隐喻和反讽，对未来科技发达并不能带给人等同的幸福感的鄙夷和不屑……太多值得玩味和反复思考的点在里面，值得一看再看的电影。
柯南伯格的高水准之作短评开坑，FINAL周结束统一补写。
（这片子我笔记作了有10张纸……这尼玛消化到什么时候？
）
6 ) 华尔街占领行动的影子
这部电影是很应景的。
华尔街占领行动、美国的经济利益矛盾激化，穷人与富人的隔阂，都在这部电影里找到影子。
非常富有的人，对于外部世界是没有感觉的，因为他们隔绝在自己的富人的世界里，他们对于世间的疾苦是不了解的。
（LIMO）加长轿车是富人的象征，是一种隐喻。
车内与车外，是两个世界。
这就是占领行动提出的口号1%与99%的区别。
然而，我读过一篇导演的访谈。
这导演却避开与时局的联系。
他说，该电影在三年前开拍，那时还没有占领行动。
他说，这部电影并不是反资 本主义的。
占领行动也不是反资本主义的，不要误会。
相反，占领行动是希望自己在资本主义的格局里得到应有的回报。
导演还说，富人的问题，并不能推广为一个阶层，而只是一个个的个体。
有的富人很冷漠，有的很热心，比如比尔盖茨。
所以，不能把这部电影当作是对富人阶层的批判。
7 ) 《梦游大都会》
《梦游大都会》玩，卡夫卡吗？
怎么看本片都是《城堡》的纽约翻版！
当然，执拗的测绘员变成了掌控外汇交易市场的大佬！
努力进入城堡的行为，转而为努力穿越纽约，目的是去理发！
这位大佬由罗伯特·帕丁森出演，其留给人吸血僵尸的感觉，或许真的可以很好背书此角色呢！
其他呢？
哦，有趣的是，他的一天之内没落，是因为过份押注在人民币升值上（当然，杠杆肯定是很高的），结果因为我国伟大的央行没有按照预期调正利率，使得整体方向倒转了！
而其升值预期来源于一种称为自然流的模型，据说这个非常精确，以致可以让他28岁就拥有数十亿资产，甚至想拆掉一座教堂，转而搭建到自己家中！
因为，有的就是钱，外加屋子够大、足够大！
片中还有一个讽刺，就是货币单位由“老鼠”取代，美元则更干脆由死老鼠取代！
这像极了目前所谓比特币的概念！
在人类历史发展过程中，总是不断有人想设计个什么，从而取代旧货币体系！
最终极的目的，无非是掌握印钞机，因为那才真正是一本万利！
而用老鼠作为货币单位，不是更“终极”一些吗？
想像下，纽约联储的地下金库，改为冷库，储藏上亿死耗子的尸体-这是一笔多么巨大的“财富”啊！
笑话！
其他吗，片中其他的，您或许该先看看费兰茨-卡夫卡的《城堡》。
一切都迎刃而解，说白了，就是导演喝多了，将叙述方式弄成了一锅粥！
8 ) 前列腺不对称导致大脑不对称？
《大都会》讲述的是一个关于华尔街天才投资人帕克因为人民币汇率导致自己的金融帝国一日之间化为泡影从而致使帕克产生幻觉并在这种妄想状态下在纽约展开一场奥德赛式的旅行最终被杀，看完之后的感觉是：我没看懂。
这是部“话痨”式的意识流电影，味同嚼腊，难以勾起观众的兴趣，但也许并不能说明这就是部烂片，只是个人喜好问题，电影将一种末世情结深深的传达给了观众，只是导演想要表达的，实在捉摸不透。
9 ) 额……
咦，为毛有人说柯南伯格这片是故弄玄虚，装逼到底呢。
柯南伯格不一直是这种范儿么。
我反倒觉得挺好。
构图特立独行，很花心思。
电影内容就像是在台词中写论文一样。
韵味在音乐和紧张的悬疑气氛中散发。
色彩也相当考究。
你见过这么花心思，节奏缓慢的电影么？
柯大爷这叫自信。
概括出来，这片子讲的其实就是一个金融投机分子在对自身的困惑中，给我们观众呈现对世界的理解。
金融投机，全球化，政府主义，政治事件。
帕丁森这个角色还是多冷酷慵懒的，对自己的生活有些厌倦。
有个自己不太确定是否真心爱自己的文艺诗人女朋友。
不停地在寻求刺激。
噗，为毛柯南伯格总喜欢在自己的电影里把台词写得跟诗歌一样呢，有点冷幽默。
10 ) 请换个角度理解
首先如果这部电影不话痨，你们有时间思考一下之前对话的内容和内涵吗?我和评论区另外一位想法一样，将帕丁森理解成资本本身，资本可以与艺术，科技，网络结合，但是唯独不能和爱情以及人性相结合。
片中多次提到总统，可从未出现过。
反倒是死去的歌手风光大葬。
消费娱乐的大众已经不再关心真正的事，反倒是那少数抗议者敢于正面攻击资本家。
结尾处留的悬念也很独到。
到底是胖子要杀掉帕丁森来救赎自己，还是要自杀来摆脱被大数据信息洪流填充的世界?很有意思。
可能从理发师那出来，帕丁森就知道不一定非要对称了，他去了位于贫民窟的豪车车库，本来就很不对称，不管是在视觉还是情景上都给人以反差感。
个人觉得这部片子超越了2012那个时代，可能有很多人不理解但是，看懂了自然就香，看不懂或者屁股坐不住的，这一小时四十八分钟就是煎熬了哈哈
人物立不住，但胜在拍得好看，情绪贯穿，完成度高。
#76th Cannes# 导演双周
BJIFF 14｜“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影，有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说，一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧，非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹，大概是刻意为之？ P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源（对不起 但那个商场真的好像）到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了，have enough fling都不能好好翻嘛…
【BJIFF】第四场，坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢，好喜欢结尾的音乐（有人能告诉我是什么吗？）。静态的诗歌。
#Cannes2023
北影节@党史馆，开头就猜到整个走向的电影，个人觉得慢镜头长镜头还挺好看，但影院至少一半人睡了，是在家里自己一个人很难看下去的电影
看到大家都睡了，我就放心了
2024BIFF，6分，下班赶过去，困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走，好在群友及时指导我，男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种，一种风格而已，俄罗斯式美感，宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子，虽然vanlife是我很感兴趣的题材，但毕竟看无依之地的时候我也睡着了！
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流，萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系，在每一次凝视下冲发，刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
摄影很美...但是...
车子来到海边停下，我在想，你最好不是来撒骨灰的
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点，未免太功利。
视听语言很棒，但总觉得没能和故事形成特别有机的互动（虽然故事本来就比较弱）
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
没看太懂，但是摄影很不错💦💦
3.5
出町座。荒凉的土地，荒凉的内心。
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代，很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天，西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地，仅有的五段无调性的配乐，人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫，荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话，似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑，甚至连愤怒都那么不着痕迹，父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味：Я же тебе говорил, не то время. 是啊，не то время.
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。