几近成名

OST里少收了几首歌。。。

这是唯一的很遗憾。

我很喜欢在new york时William Miller去旅馆找penny lane时那首歌，可OST没有收。

很多时候，我们听摇滚我们玩摇滚我们谈论摇滚，我们骂那些商业化的唱片公司，鄙视那些电视音乐选秀节目，叫嚣那些无知幼稚的流行乐歌迷，装逼的和那些我们眼里自认为是伪摇滚的争辩，不断的听，不断感受，专辑听了数百张数千张，mp3沾满了电脑所有的硬盘。

嘿，朋友，那我想问你，我们为什么会有这样的态度去对待这些事物，我们当初又是为什么才去听摇滚的？

当初我们接触的摇滚的原点又在哪里？

很好的解释，这部电影。

如果你觉得自己算是个摇滚乐迷，觉得你手中乐器演奏的是摇滚，嘴里吼着嚷着唱着的还是摇滚，你就应该用你的眼睛耳朵大脑去记录一遍这部电影。

你会找到你想要的解释，记住，只是解释而不是答案。

这是一部自传式的电影，讲述的是一位15岁少年为了替滚石杂志写稿而跟随采访一支乐队巡演。

而主人公的故事正是编剧导演Cameron Crowe自己曾在15岁时经历的—————Cameron Crowe曾在73年作为滚石杂志乐评人撰写过一篇关于新晋乐队的文章，当年他15岁。

影片的镜头有少些带有记录片的味道，更多的是类似故事片的叙述和剪辑，通过主人公威廉的话筒笔纸记录他所跟随采访乐队Stillwater对人生，对音乐，对摇滚的态度和矛盾心态。

当乐队核心人物吉他手罗素面对威廉一个个问题时，罗素并没有给出那个被我们时常拿来争论的问题的确切答案-摇滚是什么？

什么是摇滚精神？

他只是给了我们解释，是的，只是解释，而对这些解释的思考与理解都只是每个对摇滚抱有期望的歌迷以及乐手的个人问题。

我认为摇滚有两种解释，一种是音乐风格，一种是精神。

而后者往往要靠前者去承载。

你如何从前者中感受到一种精神层面的东西，那就是淫者见淫的事了。

摇滚和做爱一样，是一种很个人化的东西，每个人的感受和理解都不一样我无法用精神层面去解析去评判这部电影要告诉我们东西--什么是摇滚。

只能从音乐层面去做出我的理解。

影片中的乐队，stillwater是一直二流的摇滚乐队，有乐迷有名气，但还没到SupperStar的程度。

这只乐队现状和问题是大多数摇滚乐团们都有过经历和面对的：为大牌知名乐队暖场，巴士全国巡演，一群女人簇拥，随意的性关系，大麻毒品，乐队的音乐灵魂人物与团队的不合，面对金钱名利是选择音乐还是商业的矛盾心理。

这些种种的记录，正是摇滚乐手们的典型，在巡演途中可以为了桌面上棋牌游戏而交换女人，在舞台上可以不停的放纵自己，在旅馆里可以云里雾里的狂爽一通。

摇滚乐手的行为对于摇滚究竟是什么这个问题的矛盾而又迷茫的理解。

“为什么玩音乐”“因为这样可以让我们看上去更酷”很真实的想法。

不是为了什么神圣的摇滚精神也不是为了赚多么大的钱，几个年轻人开始玩这种所谓摇滚的音乐风格只是为了让自己更酷一些，与众不同。

当罗素在舞台上演出前，叫威廉把录音机关了后说出这句话的时候，我突然觉得很好笑，什么摇滚精神什么音乐，当我们在去计较一些摇滚这类永远没有答案的问题的时候，什么都不存在。

你可以说吉他手罗素玩摇滚乐的动机是单纯--只是让自己更酷，你也可以说他们只是一支披着摇滚的华丽外衣，实则哗众取宠的伪摇滚的乐队没有摇滚精神。

只是当单纯的动机一旦真正走上舞台，在舞台上在万人面前如此的歇斯底里如此的义无反顾后，他感受到却是某些方面的挣扎，有来自现实的---名和利，也有来自本身对摇滚以及音乐的态度-如何从音乐到精神之间有一个共性的存在。

而当威廉去采访乐队的其他成员时，他们不知所措或者说是不知道所以然不知道玩音乐的目的是什么时，一切也都解释了关于摇滚，作为音乐和精神两种存在的无意义状态。

“如果有人说不喜欢他的音乐大受欢迎，那他一定是个胆小鬼。

我研读过整个音乐史，通常最杰出的音乐往往是最受欢迎的，如果硬要说受欢迎是不好的，那充其量是因为受欢迎原谅自己的缺失，但我从不轻易原谅自己，你呢？

”罗素对着充满疑惑的威廉说道。

很有分量的一句话，也是对每个喜欢靠摇滚装逼的家伙们最有力的反击。

也很有力解释好音乐的魅力并不是因为商业化的操作而使得它被人喜欢，是因为音乐作品本身的杰出。

当滚石杂志的编辑着急地询问威廉采访稿的内容如何时，当那个希望赚大钱的新经纪人来到乐队里替乐队计划未来如何获取更多钞票时，音乐真的已不在是音乐，音乐想表达思想想表达的精神已经被物质及其他所取代。

滚石杂志的编辑们关心的不是乐队音乐本身而是乐队成员之间的勾心斗角相互拆台，经济人一心只想在人多的大城市搞一出轰动的演出，赚勾人气。

而乐队成员们，似乎迷茫，似乎矛盾，因为这种生活状态已经不是他们刚开始玩摇滚乐最初最单纯的目的了。

前进获得更多的名和利还是原地踏步等待被别的乐队取代？

在这种状态下他们选在继续自己的旅程，不管目的如何，继续下去，巡演，尖叫，迷失，感性，疯狂。

乐队在巡演的飞机旅途中，发生了一些小小的意外，所有人以为自己快要死了，每个人都坦白了自己的内心真实的想法，和自己所做过的事情。

在死亡面前那些内心的迷茫挣扎矛盾都显得微不足道，而那些人对生命的态度并不像他们在舞台上唱出的歌词那样无意义抑或虚无。

那时，没有人在想，没有人在想我玩音乐酷不酷，没有人再想我可以再赚多少钞票，没有人再想我是应该继续坚持自己音乐还是向唱片公司妥协，没有人在想，嘿，我还摇滚不摇滚。

每个人只是忏悔自己所做的以祈求内心的宽恕。

此刻，没有什么狗屁摇滚精神，那种被许多信奉为人生哲学价值观的东西，在死亡面前是如此可笑。

脱离危险后，下飞机，很平静，每个人。

威廉走了。

“你想怎么写就怎么写”罗素说道。

滚石杂志的编辑室，没有人相信一个十五岁的孩子是撰稿人，也没有人相信威廉写的稿子，那个让编辑们不可思议的有趣的乐队故事是真的。

编辑们与乐队成员确认稿子的真实性。

否认，是的，乐队成员们想成名，想让威廉在跟随乐队巡演的途中采访中好好相处，努力掩饰乐队存在的问题。

好让他写出来的文章能多赞美乐队。

可是十五岁的孩子没有想那么多，他还是个孩子，对于摇滚对于音乐的态度也只是孩子的理想主义。

他把一个真实的故事写出来，一切遭到拒绝。

而乐队的成名之路也貌似遥远。

当一切平静下来，当罗素似乎明白点什么的时候，他来到威廉的家，他告诉威廉，他打电话给滚石杂志，威廉写的都是真的。

“那罗素你告诉我，你喜欢音乐哪点？

”“全部”于是，生活继续，stillwater还是那个二流的stillwater继续坐巴士不坐飞机巡演的乐队。

威廉和它保守的母亲继续生活着。

无论如何，生活还在继续，如果真的要我说摇滚究竟是什么，独立在床底留下一堆摇滚唱片，离开保守母亲去追求自己空姐梦想的姐姐。

十五岁高中毕业，一个人跟随着摇滚乐团全国巡演替杂志撰稿的威廉。

姐姐成为空姐回来了，威廉跟随采访结束了。

73年，摇滚热潮嬉皮士运动逐渐退去的时候，留给那一代人的是什么？

一千个人心里有一千个哈姆雷特，也许是自由，解放，平等，也许是叛逆，疯狂，堕落。

但我们独立了，一个人，独立了

在人人向往San Diego无邪的阳光下，在那个充斥着浪漫，执著和梦想的摇滚乐的纯真年代。

究竟是什么隐藏在那些可爱的艺术家背后？

就是在单纯和复杂的交错，无情和多情的揉和中，发生了这样一个悲喜剧。

最后的结局是中性的，然而这种中性决不是平淡，而是泪水和欢笑的中和，一丝无奈换来的那一点安慰。

一个女人中的女人，佩妮蕾恩，一个时刻保持美丽的吉他手，和一个年龄与经历矛盾的少年为你交织了这样一部电影。

正如那个时代的摇滚乐，掩映在憧憬和追求背后的那一点点对世界的困惑。

不妨也像孩子姐姐建议的那样，点燃一支香烟，倒满一杯红酒，在烛光里慢慢品味那种简单却有说不出口的青涩，然后自己参悟为什么一个世故的美人为什么跳入自己编织的陷阱，为什么多情反倒骗取了无情的眼泪，为什么那个充满希望的乐队永远只能"Almost Famous"。

[早就想为这部电影写一些东西，但由于它太过复杂，所以迟迟写不出。

但Almost Famous的确是这样出色的作品以至于我把它推荐给了几乎所有的朋友。

王国维认为一篇优秀的诗词最重要的是意境，其次才是格调和韵律。

其实对我来说，所有的文学艺术作品皆是如此。

所以我喜欢红楼梦中史湘云醉卧芍药圃的那一段。

在电影中也有类似的东西，如judeluo所推崇的蝙蝠侠前传中洞穴里蝙蝠缠身的一幕。

Almost Famous也为我们提供了不少充满意境的镜头和情节，虽然它不够酷，但是真正能够打动人心的确实是这些东西。

下面就摘出我最喜欢的5个场景来做一些简要的分析。

场景1：Still Water成员由于Tshirt事件发生了争吵后，一群人在长途旅行的专用大巴上郁郁寡欢。

这个时候，车里想起了让每个人都熟悉的音乐，于是一个人开始轻轻的跟着唱，鼓手随着音乐拍打着自己的双腿，随后随唱的人越来越多，歌声越来越大，直到它弥漫整个车厢，于是原本僵硬的关系就此缓解。

钱钟书说，在旅行中最能看出一个人的本性。

我们人人都体会过长途旅行带给人们的困乏和疲惫。

对于Still Water这样一个还未成名的乐队，人人都想让乐队能扶摇直上，在这样的愿望中他们彼此依赖。

然而这种依赖又和利益及荣誉的分配不平衡构成矛盾。

然而不管队中发生了不快，一曲很早以前一同唱过的歌在最关键的时刻挽回了每个人的心，所有俗世中的喧嚣完全抛弃脑后，分头扬镳的溪流最终汇聚在共同追求艺术的海洋。

这个也许就是那群感性的音乐者最真诚最可爱的一面。

场景2：由于每个人心底的自私，乐队的灵魂吉他手罗素遭到了其他所有成员的排挤。

本以为一切做得恰到好处的他在绝望中走到了摇滚乐的少年歌迷的party中，喝醉后他指者每一个孩子说：“你是真实的，你也是真实的，你，也是真实的。。。

” 其实真正热爱音乐的执著追求者哪个不对艺术怀有最真诚的心灵，然而面对这个实用主义和利益至上的社会那些纯真的东西或多或少或早或晚会受到伤害。

要处理好乐队成员内部的关系，要注意在媒体面前表现不真实的自己，要为了更大的发展换掉早已像家人一样的经纪人。。。

罗素作为乐队中最圆滑的一个，本来就是违心的为维持乐队关系努力，却发现自己只是筑起沙子的城堡，于是他在那群远远比自己单纯的孩子面前崩溃了。

也许当他们还年轻，在乐队刚刚组建的时候，每一个成员都像身边这些充满梦想的孩子一样单纯，然而当他们越接近最初的梦想，却发现自己一路上丢弃的东西比得到的更加值得珍惜。

场景3：在Still Water一次成功的演唱会之后，一个更好的经纪人走进了他们之中。

这群孩子要离开美国西部去纽约寻求更大的发展。

而这个时候，佩妮蕾恩没有离开现场，一个人在舞台上踩着观众们仍进来的彩色纸屑，拿着一只玫瑰，安静翩翩起舞。

佩妮蕾恩是一个完美的女人，但她也是这部影片中最难以分析的角色。

对于所有人来说，Penny Lane这是一个符号，正如这个源于Beatles一首歌的名字一样。

她自己心里清楚对摇滚乐的热爱，于是游走于不少摇滚歌星之间。

但对于大部分的人来说，她只是那些只想和明星上床的崇拜者之一。

Penny Lane像Russel一样把自己藏的很深，她不会在乐队争吵的时候发表自己的意见，只是用神秘的笑容面对着每一个人。

在这样的情形下，自我的迷失简直是不可避免。

她的职业是什么？

“立刻退休去摩洛哥旅游”，“Penny Lane”，“真心喜欢音乐”，她的话中到底哪些是真哪些是假？

她和Russel之间真的是爱情么？

或者仅仅是互相利用的博奕？

面对乐队的纽约之行，她或许已经知道Russel会回到他纽约的那个女友身边，但也许她在控制自己不去想这些东西，在这个空旷而零乱的舞台上，尽情展示自己的纯真与优雅。

这个场景也许是Penny Lane在现实中所作所为的最好映照。

场景4：乐队的小型飞机遇到了剧烈的气流，飞机摇摇欲坠，这个时候每个人都大声喊出自己平时不敢坦白的话作为遗言。

罗素喊道：“I love you all。

”经纪人说：“我曾经打死过一个人后来跑掉了。

”主唱说：“我曾和Russel的女朋友睡过。

”（注意：不是Penny Lane）William慷慨激昂的说：“。。。

You always talk about the fans the fans the fans。

And she(Penny) is your biggest fan! And you threw her away! If you cannot understand, that's your biggest problem。

And I love her. I love her!!!” 正当最后一个可怜虫喊道：“I'm ... I'm GAAAAAY!!!!!” 之后，飞机又开始平稳的飞行了。

如果你不了解前边的剧情，光凭着这一段的最后一句，绝对是个不小的笑话。

然而一旦回想起他们作过的一切，想起昨天吞过量安眠药后Penny Lane被洗胃的惨状，谁又能笑的出口？

其实从这些话中我们依然可以看出每个人最鲜明的个性。

Russel的高姿态，主唱的狭窄胸襟和William的正义与纯真。

场景5：经历了50美元+一箱啤酒的出卖以及洗胃的痛苦，Penny Lane靠在William肩头，告诉了她的真名“Lady Goodman”。

当我看到这一幕的时候忍不住笑了，因为仔细想想的话，Lady Goodman这个真名和Penny Lane这个假名有什么区别呢？

在Director's Cut版本中有一幕也证明了我这个想法，在机场中Penny Lane汇入拥挤的客流，William大声喊了一声：“Lady!”于是所有的女士都回头了，只有Penny Lane继续向将要离开的飞机走去。

Penny Lane以一个虚无缥缈的身份在摇滚圈游走了多年，然而最终只能心灰意冷的带着满身的伤口离开。

其实Lady Goodman也是一个亦真亦幻的黑色幽默。

正如Penny Lane在摇滚界所扮演的角色也是一个好人女士（Lady Goodman），然而究竟Lady Goodman究竟是不是Penny Lane的真名？

这是一个很难回答的问题，这个问题就像是问你Penny Lane在摇滚圈里究竟是否是一个Lady Goodman一样。

也许这两个问题的答案应该是一致的吧。

Lester Bangs: Aw, man. You made friends with them. See, friendship is the booze they feed you. They want you to get drunk on feeling like you belong. William Miller: Well, it was fun. Lester Bangs: They make you feel cool. And hey. I met you. You are not cool. William Miller: I know. Even when I thought I was, I knew I wasn't. Lester Bangs: That's because we're uncool. And while women will always be a problem for us, most of the great art in the world is about that very same problem. Good-looking people don't have any spine. Their art never lasts. They get the girls, but we're smarter. William Miller: I can really see that now. Lester Bangs: Yeah, great art is about conflict and pain and guilt and longing and love disguised as sex, and sex disguised as love... and let's face it, you got a big head start. William Miller: I'm glad you were home. Lester Bangs: I'm always home. I'm uncool. William Miller: Me too! Lester Bangs: The only true currency in this bankrupt world if what we share with someone else when we're uncool. 七十年代摇滚盛世的末期，15岁的知识分子小朋友，向《Rolling Stone》杂志“蒙骗”了笔“公费”，踏上了跟踪采访一群三教九流的巡回演出之旅，用那善良却不失理智尖锐的目光，打量着这逐渐失去灵魂逐渐转入生产社会化的音乐世界，打捞体验着仍沉淀其中的真诚与美好。

听说是导演Cameron Crowe的亲身经历改编，基调还是一如他其他作品（《甜心先生》《伊丽莎白镇》）般讽刺得诙谐善良；对比起来，《Almost Famous》也许说不上更有深度，但可能会最有感染力？

这和真诚的剧本与演员分不开：主角小演员们都是演技派，重要的配角知识分子老妈是《Fargo》里拿了无数表演大奖的大肚婆警察，也就是科恩兄弟的御用演员（和其中一个的老婆）Frances McDormand。

00年里这片子拿了不少的奖，一部看了很舒服很开心的电影；当然，对于现在的摇滚或伪摇滚青年们，看这片可能会是另一种感觉吧。

上面的对白是临近结尾时小乐评给老乐评的一通电话，算不得什么经典台词，但作为同样是在Cool World里相信着某种音乐精神的Uncool们来说，也算是说出了其中一种心声？

Almost Famous：Experience it. Enjoy it. Just don't fall for it.

（芷宁写于2006年3月17日）向摇滚乐队奉献全部身心的女忠粉被称作“骨肉皮”，影片《几乎成名（Almost Famous）》中“骨肉皮”Penny Lane（凯特·哈德森饰演）的原型据说是影星丽芙·泰勒的妈。

泰勒妈妈是上世纪70年代名模，热衷于摇滚乐，曾经辗转于各个乐队名人之间，毫不吝惜身体地在床上记录下了彼时美国摇滚乐的很多历程，堪称骨灰级“骨肉皮”。

自从有了前卫张扬的摇滚明星，这世间就出了很多心甘情愿的“骨肉皮”，除却美洲大陆的各位，在欧洲有玛丽安娜·菲斯福尔曾伴在滚石乐队主唱贾格尔身边，在国内，北京人给这个称呼来了个本土化，叫做“果儿”，随着时光流逝，一代乐队沉浮，一代果儿苍了……影片的故事情节可谓简单直接，叙事手法也平铺直叙，部分节奏还显拖沓，却在当年引发了美国人的观影热情，美影评人也难掩激动之情，纷纷给予好评。

究其原委，大抵和该片剧情仿若美国摇滚乐怀旧之旅有关，如果不是铁杆摇滚迷或有兴趣了解彼时乐队轶事的吾国观众，不一定会看得津津有味。

在该片公映的新千年，怀旧情结应时爆棚的美国观众仿佛化身为片中15岁的摇滚歌迷威廉·米勒（帕特里克·弗吉特饰演），和前去采访的少年一道兴致勃勃地搭乘着名为“almost famous”的巡演大巴，亲历了美国上世纪70年代摇滚乐繁盛期的那些事儿。

其实，那些事儿也早不是什么业界新鲜事——台上强势张扬、激情四溢、愤怒嘶吼、反叛呐喊，私下里放纵堕落、怯懦逃避、矛盾尖锐、酗酒打架、沉迷于性和毒品……该片的微妙有趣处在于，将彼时多个乐队的事件似是而非、虚实结合地加诸在一个虚构的名为“净水”的乐队身上，令影片流露出一丝集中又迷离的气息。

写实的部分主要以真实存在的《克里姆》、《滚石》杂志、乐评人莱斯特·邦斯、“黑色安息日”、“齐柏林飞船”乐队来体现，而虚构的部分便是“净水”乐队，米勒与该乐队的结伴而行，仿佛一个做梦、追梦的青涩少年逐渐看清现实的破碎之旅，一路的亲历，一路的失望，一路的碎片，于是，少年对乐评人邦斯的告诫“千万不要与摇滚明星交朋友”叹服不已。

影片开篇那组在稿纸上书写演职人员的简单画面，仿佛预示着这是一部和文字、和音乐有关的电影，是以乐评人见证的视角书写的故事。

导演卡梅隆·克罗威在他16岁时已当上了《滚石》杂志的记者，可谓业内资深人士，对圈中那些事耳熟能详，可以说，影片就好似他的半自传体。

在片中所示的堕落、吸毒、滥交、酗酒如同家常便饭的圈子里，Girl仿佛一件炫耀的华丽衣裳，仿佛雄孔雀所需的美丽翎毛，她们似乎无处不在，又可有可无。

Penny Lane热情美丽，笑容甜美，看上去似乎颇有主见，实际上却日渐迷茫，一路追星、恋爱、同居的旅程，让她逐渐失去了初衷，她的美丽也仿佛在逐渐消亡，就如同乐队那逐渐外强中干的实质……不过，此种生活方式，作为年轻时代的经历也未尝不可，只是，不少女孩缺乏走过历程、提炼升华的智慧。

该片最值得提及还是配乐，那个年代很多具有代表性的歌曲被散落在影片的不同时段，看影片，就仿佛回顾了一场摇滚演唱会，还是群星版的。

虽然其中采纳的歌曲不能完全代表那个如火如荼的摇滚年代，但结合影片氛围听，颇具味道，算是一张很应景的摇滚拼盘吧。

该片原声大碟收录的歌曲：1.America --Simon & Garfunkel 2. Sparks -- The Who 3. It Wouldn't Have Made Any Difference -- Todd Rundgren 4. I've Seen All Good People: Your Move -- Yes 5. Feel Flows -- The Beach Boys 6. Fever Dog -- Still Water 7. Every Picture Tells a Story -- Rod Steward 8. Mr. Farmer -- the Seeds 9. One Way Out --- Tha Allman Brothers Band 10. Simple Man -- Lynyrd Skynyrd 11. That's the Way -- Led Zeppline 12. Tiny Dancer -- Elton John 13. Lucky Trumble -- Nancy Wilson 14. I'm Waiting for the Man -- David Bowie 15. The Wind -- Cat Stevens 16. Slip Away -- Clarence Carter 17. Something in the Air -- Thunderclap Newman（若听片中所用老歌之一，保罗·西蒙和加芬克尔的《America》，点击http://nicolew.blog.hexun.com/6641716_d.html。

）

很多人都对elton john的《tiny dancer》印象深刻，出自71年专辑《Madman Across the Water》的这首歌确实是其早期的经典。

谁能告诉我，Still Water有原型吗？

有的话是哪个乐队？

很多人喜欢这部电影，是因为它始终洋溢的70年代摇滚黄金年代的怀旧氛围，因为纯粹的艺术与现实的商业之间的纠结。

这些，我也喜欢。

但剧中有一段对话让我动容：（威廉在犹豫要不要真实地将Stillwater的故事写出来，打了个电话给Philip Seymour Hoffman）——因为我们都不酷，我们终其一生都会为女生所苦。

世上多数伟大的艺术品都是被情伤激发，俊男美女，他们都没有骨气，他们的艺术不持久，他们能赢得美人归，但我们更聪明，因为伟大的艺术品的主题都是罪恶和渴望，爱情打着性的招牌。

反之亦然，面对现实吧。

——很高兴你在家。

——我随时都在家，因为我不酷。

——我也不酷。

——你做的不错。

在这个破产的世界里，唯一通行的货币就是不酷一族分享的心情故事。

故事一开头，罗素说：——为什么玩音乐？

因为这样可以让我们看上去更酷！

Almost Famous是一部淡淡的讲摇滚讲成长的电影. 电影里最好的部分是在DORIS大客车上, Elton John 的 Tiny Dancer缓缓放松出来, 车上的人们本来各怀心事, 可是听着歌曲之后,都不由得跟唱起来, 男女老少, 一起合唱, 大家都不禁微笑起来,这种场景真是十分动人, 我也终于明白Tiny Dancer是一首太好太好的歌.导演拍近乎成名的原因据说是让青少年思考摇滚是否会毒害他们的生活. 这部电影的主人公是一个积极向上的全A生, 他在毕业前争取到了为了滚石杂志写稿的机会,于是跟着DORIS一路采访STILLWATER,一支近乎成名的乐队, 他的母亲一路紧盯,担心他接触毒品、遇到坏女孩、被摇滚明星带坏，他一路和摇滚乐队同行，看到他们帅呆的表演让女孩尖叫，看到他们只会摆弄乐器却不擅表达自己的音乐思想，看到他们爱上了女孩又因打赌甩掉女孩，看到他们on drug的时候兴奋地站在屋顶然后跳入泳池，看到他们脾气暴躁喜怒无常，看到他们互相妒忌又互相原谅。

他在乐队吉他手的鼓励下，原原本本地把乐队的现状和问题写了出来，在刊登之前又被乐队成员们推翻，但是最后，文章终于刊登了出来。

DORIS继续向着前方进行全美巡演。

影片里的PENNY LANE也是一个有趣的角色，她是groupie还是band aid根本不重要，她与乐队同行，她爱摇滚也爱摇滚明星，她把doris当成home，她从来不告诉别人自己的真实姓名，她就是PENNY LANE （the beatles怀念家乡的一首歌的歌名），最后她离开了乐队去了摇滚的麦加。

至少，电影里的摇滚明星都是十分可爱的，优点很明显，缺点也是，他们的生活是激流三部曲雾、雨、电，他们拒绝平庸，他们讲求刺激，他们活着的每一分钟都竭力感受鼓点对灵魂的敲打，贝司打出的强音，用吉他和撕吼把愤世嫉俗的情绪宣泄； 他们也是平常人，爱吹嘘，还胆小，在飞机遇到气流时候也会忍不住抖出许多秘密 （这一段也是电影里十分有趣的部分）。

喜欢音乐的喜欢的怀旧的人都应该看一看这部影片。

我打算多看几遍。

“What do you love about music？

”“To begin with, everything…”这就是一个摇滚记者和一个摇滚乐手的最真实对话！

对于他们音乐都是不可替代的，在所有人都在呼喊摇滚乐已经完蛋的1973年，一个未成年的小伙子跟随一个二三流的乐队（stillwater)进行了一次奇妙的巡演旅行。

不能说在这次旅行中谁教会了谁什么，虽然在他们眼中William只是一个未成年的毛孩子，但他对音乐却有着惊人的理解力和独到的看法，甚至他可以佯装一个有妻儿的老成写手。

他母亲是一位古板的大学教授，而姐姐却是一个不为母亲理解的“叛逆少年”，在她18岁时（1969年），她离开母亲和弟弟去寻找自己的美国梦了，William的印象中她会去旧金山，因为那是自由和嬉皮的圣地，我们不知道她是不是对了那里，但她留给弟弟最好的礼物“One day you will be cool! Look under your bed, it will set you free...Listen to Tommy（who乐队的一张专辑）with a candle burning and you will see your entire future...”，然后William像参加一次神圣的仪式一样，放上唱盘，放上唱针，点燃蜡烛，一切随着音乐开始旋转起来，William的生活从此不再一样了，这些唱片仿佛为他指明了方向，但当他真正踏上这条道路时仍然是一位未成年的孩子，从11岁时，他甚至不知道自己的真实年龄，16岁时他也只是一个痴迷于摇滚的孩子，并不知道什么是摇滚乐的阴暗面，当他面对Groupies和drugs时，他也会困惑，但是难能可贵的是他是个很有定力的孩子（也许是导演故意让他有定力的吧，电影毕竟是电影嘛…），他抵制住了一切诱惑，认真地进行着自己的工作，以自己的方式去生活，虽然这样还是会让他的妈妈担心，但是他知道自己在做什么，因为音乐和蜡烛让他看到了自己的未来和方向，他克服一切困难去采访，对融入乐队的生活……虽然在巡演结束时，他的文章还是被乐队给否定掉了，但是他尽了自己的努力，问题已经不是他的了，当他拯救的心爱女孩子Penny Lane（用Beatles一首歌曲作为自己的名字，虽然是个乐迷，但是过着Groupie的生活）还是帮他与Russell（Stillwater的吉他手）重归于好，他最终在滚石杂志发表了一篇关于Stillwater的文章，而且登上了杂志的封面……电影永远是夸张的，但不可否认它是生活的表现，当摇滚处于蛰伏时期（woodstock刚刚结束，新的势力正在形成的时期），一个孩子与一个三流的乐队的故事让我们看到了新生力量（当时是新生力量呵呵）必将意味着摇滚的复兴！

导演对摇滚的理解超过了所有人，相信他如果生活在这个故事里，可能是电影中的任何热爱音乐的角色，可能是Russell,可能是William，甚至可能是Penny Lane，当然也可能是在台下的任何一个狂热者！

生活在摇滚中的人才能真正理解它的魅力，因为那是他们的生活，有得有失，有起有伏，但音乐的一切都是真实的，都是他们热爱的，生活是丰富的，也是复杂的，也正是为此才会有传奇吧……于已，只是一个摇滚的爱好者，没有人在我11岁时给我听摇滚唱片，没有蜡烛引导我的未来方向，只是半路出家，什么也创作不出来，永远是个outsider，不过it's all happening，可能有一天我也会投入进去，也许不会太晚，一切都在发生，为什么我不能像William一样把握自己的未来呢？

是因为没有那只蜡烛么？

谁会给我点燃这支蜡烛呢？

为什么不能是自己呢？

成名才是摇滚生活么？

能不是过着一种自己的生活呢？

摇滚不摇滚不要紧，只要是自己的生活，这才是最重要的吧！

能够在生活过程中有所悟，有所得，那么失去的将会更有意义！

欢迎光临我的BLOG：闲话：http://spencersnote.blogspot.com/正经：http://spencersong.blogspot.com/这部电影讲述的是一个男孩在73年跟随Still Water 乐队公路旅行演出，并获得成长的故事，故事不复杂，情节还算优秀，演员们也是兢兢业业，可是我想真正让这部电影一度登上IMDb TOP250宝座的，还是那些婴儿潮中出生的人们（Baby Boomers），这些在战后20年中出生的家伙们，占据了美国现有人口的几乎三分之一，而这部电影，讲述的正是他们的成长历程，对于这种题材的电影，不用我说什么你也该想像得到：对，放几首老歌，然后看着那些中年秃顶的男人们在电影院里面抹眼泪吧，共鸣这东西，最能有效地撩拨观众的情绪。

摇滚，公路音乐，甲壳虫引发的热潮，那么“女人味”，比如大学教授或者警察，但是她独特的表演方式这些咱没经历过，共鸣不够，不发表评论，就说说这部电影给我印象最深的几点吧。

首先，Frances McDormand表演，看Frances McDormand的表演，我发现非常的舒服，她长得绝对不算漂亮，但就是特别的有女人味，这种女人味绝对不是体现在超短裙或者丰满的胸部上，而是作为一个母亲或者妻子，对儿女对丈夫的质朴简单的爱所散发出来的。

虽然她饰演的角色按照大多数人的观点来看，决不算是表现女人魅力的最好角度，但她给每一个角色都注入了巨大的活力，带给了他们无与伦比的可信度，我看过她不多的电影，但我已然觉得她是好莱坞最好的女演员之一。

Frances McDormand这次饰演的母亲，是一位严谨的大学教授，因为望子成龙，让他提前一年上学又跳了一级，她把希望和爱都寄托在儿女身上，但是这种希望这种爱太过沉重了，让儿女们想要逃脱，她不知所措。

片中那一段电话中对儿子说的话，非常精彩：I guess I just miss you, and I don't understand why I've driven my two kids so far away from me. By all practical rules, don't I get you for another three years? Was I not fun? I love you. I miss you and I love you. 儿子和母亲通话，由于环境的嘈杂和年轻女孩的介入而显得心不在焉，而母亲在听到年轻女孩要借宿儿子房间时候的那种无奈、担忧而又无能为力的表情，Frances McDormand刻画得非常完美，那种细微的面部动作，没有功力是绝对做不到的，怪不得凭此片Frances McDormand再次被提名奥斯卡，她应得的。

在这段对话的结尾，儿子忙于与女孩对话而一直没有听到母亲在说“我爱你。

”不停地问“什么？

”母亲只好一次又一次大声地重复：“我爱你，我想你！

”直到哽咽，此处令人心动异常，而最后儿子回答了一句“我爱你。

”却被女孩嘲笑，愤怒地迁怒于妈妈，重重地挂上了电话，更是把成长中的令人动容的一幕展示人前—— 我们曾无视和伤害过世界上最爱我们的人。

5分钟的精彩可以让一部电影提升一个档次，“Almost Famous”就因为在机舱里面的“5 minutes about truth”而提升了一个档次，谁也没有想到在突然遇险，眼看就要机毁人亡的时刻，大家都开始讲真话了！

四人乐队里面的三个都和朋友的前妻上过床，带来大笔演出合同的制作人曾经肇事逃逸，吉他手的女友和主唱好过而且主唱现在还爱着他，随行的主角和吉他手又同时爱上了一个女孩，而那个一直沉默的鼓手终于说话了：我是Gay！

真想说出来后真是爽快，而我想观众的感觉也一定是痛快淋漓，那个年代长大的人都经历过摇滚乐的辉煌，他们毫不留情的叛逆父辈并且以此为傲，对于他们来说，那些乐队是他们的英雄，他们摒弃了现实社会中的一切腐朽与堕落，塑造了一个年轻人的新世界。

可是后来，这些 teenager 长大了，他们发现现实社会也没那么糟糕，或者说，乐队中也一样糟糕。

机舱里的这一段就是“发现真相”后，替代在座的观众们，进行一次30年后情绪的总爆发：“That groupie? She was a Band Aid. All she did was love your band. And you all used her, all of you. You used her and threw her away. She almost died last night while you were with Bob Dylan! You guys are always talking about the fans, the fans, the fans. She was your biggest fan and you threw her away. And if you can't see that, that's your biggest problem. And I love her! I love her! ”电闪雷鸣中这段告白震惊了乐队成员们，也撼动了那些秃顶的观众们，30年前，他们曾经背叛一切去寻找，找到的只是更加腐烂、堕落、令人绝望的废物，那些夹杂着过盛荷尔蒙的梦，在30多年后的今天，只是唇边的一丝微笑罢了。