哈尔的移动城堡

感觉宫崎骏老先生就是很爱弄一些关于成长的东西啊，真的很容易产生情感共鸣啊。

有一种说法是哈尔的移动的城堡是那个火焰恶魔，而火焰恶魔和哈尔的心是一体的，移动的城堡就是哈尔的心。

最开始城堡又脏又乱，是因为哈尔的心布满灰尘。

城堡变得干净整洁，是因为遇到爱的人哈尔的心开始明亮起来。

开始城堡的门可以通向4个地方，但后来哈尔却刻画魔法阵将城堡固定在女主原本生活的地方，这是哈尔的心安定下来，有一种爱人所在之处即吾心所归之乡的意思。

哈尔是英俊的魔法师，但实际上是个懦弱的胆小鬼，因为爱情变得勇敢坚强，有一种一个成功男人的背后总站着一个默默付出的女人的感觉，只能说不愧是宫崎骏笔下最完美的男主角，宫崎骏老先生真的是太偏爱他了。

其实，哈尔的移动城堡整个故事讲的有点漫不经心，就如战争开始的理由。

这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。

她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

其中的城堡部分带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

电影把爱情故事设定在战火纷飞的背景之下，使之更为动人。

尽管在制作之前两部影片的过程中承受了痛苦，同时还伴随着即将退休的传闻，宫崎骏仍然返回绘图板前，开始了第二个文学改编作品的创作。

同《幽灵公主》相似，影片也有一位遭到诅咒的主角。

不过这次换成了平凡的女孩苏菲。

同其他宫崎骏的作品一样，该片有着许多细节设计，但却是他的作品中对故事情节最不重视的一部。

“戴安娜·维尼·琼斯，真是掉进她的陷阱里了。

对女性读者来说，她的故事非常写实，但是戴安娜不太关心如何设置小说中的世界。

在她的小说中，所有的男性都和她的丈夫相像，带着一点忧伤，安静地站在某处。

而且书中的魔法也没任何规则可言，甚至有一点失控。

不过我不打算在影片中解释魔法的规则，那样就成电子游戏了。

所以影片对魔法的逻辑性未作任何解释，结果所有的人都一头雾水。

不知什么原因，看过《哈尔的移动城堡》的人有着非常极端的反应，要么真得很喜欢，要么就完全不能理解。

这真是可怕的经验。

”

《哈尔的移动城堡》不是典型的宫崎骏风格。

最明显的一点，《千与千寻》到《风之谷》《龙猫》《幽灵公主》，都不是很在意主角颜值，千寻是个普通的小女孩，龙猫里面两姐妹都很普通，幽灵公主主角，天空之城的主角要漂亮一些，但也不是非常惊艳。

但《哈尔的移动城堡》中，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，是宫崎骏笔下罕见的超级帅哥，迷倒无数少女，一出场就四处尖叫。

在作品风格上，如果说新海诚的作品是精致，那么宫崎骏动画电影给我的最大印象就是清新，千与千寻的宁静的海洋上缓缓行驶的电车到龙猫的夏日，吃黄瓜和新鲜的蔬菜，即使是幽灵公主里面两个种族的战争也不乏森林的优美描写，而《哈尔的移动城堡》玩的是欧式风格，没有见到任何这方面的刻画，有风景描写，比如那一片花海，但不像宫崎骏的自然风格。

真正的宫崎骏风格，应该极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大 ，虚拟的架空超自然世界，这在宫崎骏以往的作品中很常见，但这部作品是个例外。

宫崎骏唯一保留的也许只有他对天空的幻想，哈尔会飞。

恐怕很少人知道一点，《哈尔的移动城堡》其实隐射了那段不为人知的第一次世界大战历史，相比于规模更大，更惨烈，对世界格局影响更加深远的二战，知晓一战历史的人确实是太少了，但当我是个知识非常渊博的人，尤其是对20世纪初欧洲之间的争霸的了解，看到国王和国王之间的较劲，飞艇的漂浮，和浓郁的近现代工业化风格，立马认出了这段历史，在课本上告诉我们这不过是一次非正义的帝国主义争霸，宫崎骏用它做背景也许也是为了表达对战争的否定。

这部剧我打8分，其实我一向是个很宽容的人，众多电影都给了高分，但在这里我想指出硬伤太明显了，宫崎骏仿佛默认每个来看的人都读过原著，对剧情理解不成问题，所以整个剧情交代极为粗糙，中间哈尔变成飞鸟的行为，是在参与战争为国效力还是原著里的保卫和平？

我完全一头雾水，几乎就没有什么交代，给了三个镜头自行理解。

而苏菲的变老，还有许许多多的起源，包括哈尔和女巫的故事都没有交代。

苏菲为什么浇灭火焰哈尔也活不成，没有交代，为什么浇灭了还是能活，没有交代，为什么心脏放进哈尔体内就复活，没有交代，这些都是要看原著才知道。

中间战争刻画的篇幅过短，为什么要离开城镇，重建城堡，要么完全迷糊，要么要回到视频看好几遍才能理解。

作为一个独立的故事《哈尔的移动城堡》显然有些难以理解。

总体而言我觉得，在宫崎骏所有作品里面，画风让人新奇，故事也是好故事，内涵非常丰富，但故事就没讲透。

看魔法公主的时候看到推荐的同类型作品点进去看的，很好看，真的，一贯的宫崎骏老爷爷的画风和温暖风格。

老爷爷的作品音乐都很棒，出了很多经典配乐，这部电影也不例外，好听的！

这是一部满满英伦风格的动漫电影，英伦小镇，中世纪的帽子服装等不要太棒！

还有那美美的荷兰风风景，美不胜收！

故事的女主苏菲是一个18岁的靠做帽子生意维生豆蔻少女。

她漂亮美丽坚强，安分而又充满梦想。

当她被邪恶魔女施咒变为91岁老太太时，她经过一时的惊慌后冷静的要出远门去寻找破解咒语的方法真的好坚强！

路上她无意中帮助了一个稻草人，其实稻草人是一个被诅咒的王子。

稻草人很喜欢苏菲，他帮她找来移动城堡让她可以有居所，还很暖的帮她晒衣服，她哭时帮她撑伞等，太窝心了。

男主哈尔是一个无比自恋 傲娇 而又温柔深情的魔法师，他也被诅咒了，非常邪恶的能变成可怕大魔王的诅咒！

他对苏菲很好，深爱着她，哪怕他最后失去意识了也深深记得要保护苏菲他们！

他好俊啊啊啊！！

还有可爱的小恶魔火苗，它其实是哈尔儿时用自己的心脏幻化的圣灵，它是维持移动城堡运转的根本！

它真的好可爱啊！

此外还有小男孩 邪恶女魔和魔法祖师等等角色，都非常有意思！

这个动漫最厉害的是用纯爱魔法爱情故事来表达反战！

看的时候蛮揪心的，看着他们在战火纷飞的日子里小心翼翼的保护着他们的爱情和小小的家。

好在结局很完美，战争平息了，爱情也圆满了，新家也更美更温馨，真好！

片子的主题是不错的，追求真爱与和平，可电影和原创对比可能要失真很多。

其中很多情节看得稀里糊涂的，就是因为没有交代清楚，让人看得云里来雾里去，而且整部电影几乎没有什么逻辑性可言。

一、苏菲是由于什么缘故得以变回少女的，没有讲清楚；二、霍尔一直不知道变成老婆婆的苏菲是中了魔法，可当他见到苏菲变回年轻模样时却没有一丝的惊喜，好像从头到尾对她的感觉都没变化，其实不仅仅霍尔是这样的态度，其他人也如此，这不和逻辑；三、国王要霍尔和荒地女巫去见他，想利用其魔法对战争有所帮助，又为什么王室法师莎莉曼要废掉其魔法呢，不合逻辑；四、霍尔和荒地女巫到底是什么关系，绝对不仅仅是敌人那么简单，片头斗地如火如荼，霍尔很怕那个女巫，可后来却融洽地呆在一起；五、片中到底是在跟谁打仗（知道是和邻国在打仗），因为片尾莎莉曼说是时候结束愚昧的战争了，说明她们这边有着战争的主动权，如果空中那些四不像飞船是邻国的，那就是被邻国轰炸得无抵抗之力，凭什么还有资格说结束战争；如果空中那些四不像飞船是国王的，那就变成了轰炸自己的领土。

不过看过之后，令人体会到一些不同的东西。

特别是当看到城堡周遭那些世外桃源的风景时，真的是很温馨很感动，好像让人感觉到真的有那么一个世界存在。

总的来说，对于这部评价还是比较高的，但它和《千与千寻》或《再见萤火虫》确实不是一个档次的作品。

《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。

在经历了《风之谷》《幽灵公主》等一系列反战，保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。

1、一见钟情与慢慢的爱很明显，苏菲对哈尔一见钟情：从哈尔搭她的肩为她解围开始，到拉着她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹说话、乘车回家时凝望着远方，都表明她悄悄爱上了哈尔。

其实，对于生活平淡的苏菲，又怎能拒绝华丽如王子的哈尔呢？

（笑）相反，以哈尔的英俊外表，绝对是不缺少女孩的那种，不过，能了解到哈尔的软弱内心并给予他勇气和支持的最终就只有苏菲了。

所以苏菲在和哈尔的相处中渐渐赢得哈尔的爱情。

2、苏菲的转变苏菲长年穿着灰蓝的衣服，在窗前做帽子，对她来说，责任和服从安排就是她的生活主题，这种生活掩盖了她内在的光华，使她过得象一只灰老鼠，照镜子时连她自己都对自己失望。

当苏菲被荒地女巫变成90岁的老婆婆后，这个局面被打破了。

因为苏菲不能再在帽子店呆下去，她终于有理由从生活的安排中逃走了。

苏菲说：人老的好处就是没什么好怕了，也没什么好担心失去了。

我更喜欢变老之后的苏菲，因为苏菲婆婆可爱，有性格，敢做敢为，而且富有同情心。

有一幕，哈尔因为把头发染坏而大发脾气，他说：变得不漂亮，活着还有什么意思。

苏菲也生起气来：我就从来没漂亮过！

然后走出门外哭了。

这是个奇妙的转变：自从苏菲变了婆婆，她以前被压抑的内心感受就开始释放，她的闪光点也一一展现出来。

3、截然相反的爱人苏菲代表了没有外表而内心丰盛的人。

（一个婆婆的外形够糟糕了吧，不过其实那个清洁狂女巫的造型蛮可爱的。

）而哈尔代表了外表华丽却内心空虚怯弱的人。

这两个人相爱是具有戏剧性的。

4、爱情就是一起成长苏菲和哈尔原来都是爱逃避的人。

哈尔逃避面对内心的软弱，而苏菲逃避争取生活的权利。

荒地女巫的迫害使他们走到一起并因为爱而获得了勇气和希望，最后苏菲不再自卑，哈尔也不再用浮华掩盖内心。

5、魔法宫崎骏喜欢魔法，就如大友克洋喜欢机械。

喜欢魔法的人代表了一种状态：就是强烈希望达成心中的梦想。

因为魔法意味着强烈的信念。

而爱，就是激活这种信念的催化剂。

6、世界大同在原著中，人和人的冲突比较明显，最后荒地女巫得到了毁灭的下场。

而在片子里，没有真正可恨的角色。

莎莉曼，荒地女巫，作为反面人物，也有慈祥可爱的地方。

这说明宫崎骏的世界观愈加开阔，世界上本无绝对的好坏之分，人是亦正亦邪的，不是吗？

总的看《哈尔的移动城堡》是简单的。

而朴实的真理总是蕴涵在简单里面的。

我想宫崎骏返朴归真了。

生命，本身就是用来浪漫怀想的啊。

http://mayacity.yculblog.com/post.1191185.html

之前已经有很多读者提出JK Rowling在哈利波特里描写的摄魂怪与抑郁症的隐喻："The metaphor is not lost on fans, with many deeply relating to the trials and emotions found with their own depression reflected in Dementors."[1] "A depression that makes you feel cold and numb and sucks all the happiness out of the world."[2] 今天早上突然想到，哈尔的移动城堡里面，荒野女巫施加在苏菲身上“不可言说”（「その呪いは人には話さないからね。

」）的诅咒也是同样，这部电影其实不是关于哈尔——当然也是关于哈尔——但是另一方面其实讲述了苏菲患上抑郁症又在自己和其他人的帮助下痊愈（病情缓解？

）的故事。

首先，从广义上来讲，抑郁症的成因普遍认为包括生物因素和心理因素。

生物因素包括：遗传和诸如内分泌紊乱的生理紊乱。

心理因素包括： 家庭成因（人格形成、童年经历）和社会影响（贫困、隔离、生活社会和文化冲突等）。

应激也是另一个可能的因素（生活激变、损失，如离婚、破产、亲人离世、改变生活环境等）。

[3]我们来看苏菲潜在的抑郁成因：独自生活、隔离的家庭关系：在片头有显示店里的其他女孩子还有一位长辈一起出游，她们邀请苏菲一起去，但是苏菲拒绝了，独自在店里修补帽子。

之后她遇见荒野女巫的场景也是同样，她独自守店，变成老婆婆之后家人（存疑）来关心她，她说在生病把对方打发走了，可以看出她人际关系的淡薄。

生活环境格格不入的疏离感自尊低下：苏菲去找城里的姐妹Betty，谈话中聊到了魔法师哈尔，传说哈尔会吃掉女孩子的心。

此时苏菲回答说：「大丈夫よ。

ハウルは美人しか狙わないもの。

」（没关系的，反正哈尔只会抓好看的女孩子。

）之后陷入了沉默。

Betty回答说：「またそんなー」（你又说这种话。

）由此可见苏菲对自己的外在条件一直很自卑，并且长期伴有类似“我不好看”、“我不行”、“不会有人喜爱我”的自卑情绪。

苏菲朴素的衣服和打扮与Betty形成鲜明对比战争一触即发的社会环境：片头第一次出现哈尔的城堡，随后因为战斗机的出现而隐藏在云雾里。

后期我们也了解到，哈尔一直都在和轰炸飞机做斗争。

所以这部电影同样也是一部隐喻性的战争电影。

在这样战争一触即发，城市里居民都处于一种末日狂欢的生活状态，愈发让人感到荒诞与疏离。

其次，我们来看苏菲的抑郁症状和相关的隐喻。

很多研究表明，抑郁症的症状同时包含精神状态和躯体症状两方面。

《国际疾病和分类》第 10 版(ICD-10)精神与行为障碍分类中，将抑郁症划入心境（情感）障碍项下，分为双向情感障碍、抑郁发作、持续心境（情绪）障碍。

其中是否伴随躯体症状、躯体症状的轻重不同也有细分。

[4] 我也不是心理专业的学生，没有能力判别具体的症状，但是无论是否是躯体症状，我们可以把苏菲变老这个客观状态视为心理情绪的隐喻与外显。

荒野女巫的手下黑色橡胶人：抑郁情绪的具象表现。

黑色橡胶人第一次出现是在哈尔从调戏苏菲的军官手上把苏菲解救下来之后，黑色橡胶人穿墙而出，分裂出很多个，从每一个狭窄的弄堂口围堵而来。

正如抑郁情绪的发作一样：“没有实体”、“蔓延迅速”、“无孔不入”。

而荒野女巫给苏菲下诅咒的场面也十分值得玩味。

苏菲在昏暗的天色中从华丽奢靡的城里回到家（帽子店），锁好门，点上蜡烛，突然听见门铃响了，转头看见荒野女巫破门而入。

荒野女巫的台词是这样的：「安っぽい店、安っぽい帽子、あなたも十分安っぽいね。

」（廉价的店，廉价的帽子，你也真是足够廉价呢。

）苏菲被这句话惹怒，回答说：「ここはしがない下町の帽子屋です。

」（这里是穷街区的小帽子店。

）接着，荒野女巫以半透明（失去实体）的状态从她身上穿过，离开了房间，同时说出了施下诅咒的话语：「この呪いは人には話さないからね。

」（这个诅咒是没法对别人说的哦。

）我觉得这一段的表现十分精妙是因为，几年前我曾经有过因持续的抑郁情绪遭受困扰的经历，therapist告诉我的方法是当情绪发作的时候把身体的感受写下来，作为一种疏通和剥离。

当时我有一段感受的记录是这样的：我感到一阵薄雾，灰色的，又或者是没有颜色的，它就像滴进水里的墨水那样，我可以看到它逐渐发散开来的形状，我是可以看见它的。

它把我包裹住了，像是一层膜，覆盖在我皮肤上，我觉得它缠住了我，我透不过气来。

“穿过暗色的雾”的表现如果把荒野女巫视作抑郁情绪的显性特征，我们不妨这样理解这段剧情：从无比Fancy的城里回到位于贫穷的城乡的小帽子店，苏菲心里是有非常大的心理落差的。

这一天的白天，她刚在城里被一位帅气、潇洒又耀眼的男性所拯救，也许是出于仰慕，也许是出于自卑，她的心确确实实是被夺走了（心奪われてしまう）。

哈尔不仅仅是把她从性骚扰的军官手下救了出来，也是把她从因为迷路而造成的焦虑、惊慌失措、恐慌等一系列的负面情绪（黑色橡胶人）中拯救出来，带她飞上天空，在更广阔的空间里疾跑。

而当她从这种被拯救的幻境（Dream）中回到她的下町，她反而感到了加倍的虚妄和痛苦。

此时，一直以来压抑的抑郁情绪发作了。

情绪（荒野女巫）穿透她的理智防线（锁好的门），夺门而入进入店里（她的安全空间）。

负面情绪对她自己进行了嘲笑与指责（“廉价”），她感到委屈、愤怒、恐惧、不愿意承认、但又不得不承认。

此刻，抑郁情绪占了上风，变成黑灰色的烟雾，包裹住她，从此她的身上永远带上了这个诅咒的印记，无法向别人告解，痛苦永远无法被别人理解，这个诅咒也永远无法解开。

（54:54 荒野女巫：「あら、だめよ。

私は呪いをかけられるけど、解けない魔女なの。

」我能施下诅咒但是我解不开哦）根据知乎用户远方的田野的总结[5]：5-羟色胺浓度低于下限，则会出现情绪低落、思维反刍（负性认知偏向），自罪自责，无价值感，甚至出现自杀念头。

高于上限会产生5-羟色胺综合症；去甲肾上腺素低于下限，其精神状态表现为：记忆力、注意力变差。

躯体症状表现为：精力不足、肢体无力、嗜睡。

高于上限则会出现失眠；多巴胺浓度低于下限，其精神状态表现为：快感缺失、动机、兴趣减弱、语言贫乏。

躯体症状表现为：运动抑制。

过高会出现过度兴奋、躁狂，甚至幻听、妄想等；皮质醇高于上限，其精神状态表现为：拒绝敏感。

躯体症状为：睡眠易早醒、晨重夜轻。

变老的苏菲：躯体症状的外显。

在苏菲变老之后，经历了一整晚难以置信的挣扎，第二天一早她终于接受了这个事实，看着镜子里满脸沟壑的自己，她说：「大丈夫よ。

服も前より似合ってるわ。

」（没关系，衣服也比从前更合身了呢。

）这里表现出的不仅仅是她“能够适应不完美的自己”，而是“变老”这一现实满足了她从前对自己低自尊、低价值感的焦虑。

她终于得到机会逃离这个让她感到焦虑和格格不入的地方。

哈尔和移动城堡：接受、包容、被需要感、爱。

这两段我想一起论述。

抑郁的症状并不是不开心或是悲伤这种显著而有实质源头的情绪，而是失去了幸福感与意义的价值判断，陷入了持续的精神与躯体上的无力，对生活没有掌控感。

而肉体的变老正是这种无力感、无能感的显性表现。

抑郁的根源出在认识世界、理解世界的思维方式陷入了一种负性认知偏差，而缓解抑郁的办法，在这部电影里就是哈尔和移动城堡所给予苏菲的东西：包容、被需要感和爱。

在城堡里，她抛下了之前生活中的社会身份：不被母亲关心的女儿、万人迷妹妹的土气姐姐、小破帽子店的管理者、贫困、廉价、被忽视、不被肯定。

在城堡里大家不问她是谁，她从哪里来，她可以更自由地做自己，而不是去迎合外界的期待。

同时，在一个脏乱差的城堡里，她承担了做家务打扫房间的工作，成为了一个有价值的人。

也正是在第一次大扫除过后，她身上的苍老魔咒，变得年轻了一些。

第一次大扫除过后，她说「こんなところにこられたんだから。

」（多亏来了这个地方）苏菲这个会变年轻的设定我研究了很久，小时候第一次看觉得是因为爱，每次她为了哈尔奋不顾身或是努力争取的时候就会变年轻。

后来重看很多遍，觉得又不完全是。

（……）是因为被爱，让她有信心去接受年轻的好的那个自己。

在哈尔提出搬家结果搬回到她从前的家，在她看到与从前一模一样的房间，大约是感到了哈尔无声的贴心。

她一瞬变年轻了。

她不是不想回家呀，她想逃离的不是这个家，她不过想要找到自己的居身之处（居場所）。

另一个点，哈尔在头发被染坏之后大发脾气，之后哭泣，最后坐在凳子上失去意识，房间变暗，巨大的影子影影绰绰，从他身体里渗出绿色的胶状粘液，铺天盖地，甚至都要把卡尔西法的火焰淹没。

这大约是另一种形式的病状。

脱去华丽的外表，他大概也只是一个小心翼翼透露软弱，拿所有法器保护好自己，显得自己百毒不侵的人。

影片后半，伴随着战争，黑色橡胶人肆虐，想要闯入哈尔和苏菲的房间。

这时候的苏菲已经拥有想要保护的东西和能够保护的力量了。

总而言之，这是一个，两个抑郁症患者互相扶持取暖互相拯救的故事。

以上。

虎头蛇尾了哈哈哈哈。

就这样。

[1]Depression and Dementors: the magic of Harry Potter and grief. Link: https://medium.com/@lauren_victoria/depression-and-dementors-the-wonder-of-harry-potter-and-grief-40295fc7cbf7[2]When a Dementor From 'Harry Potter' Lives in Your Mind. Link: https://themighty.com/2017/01/dementors-harry-potter-describe-depression/[3] [4] 抑郁症——临床与基础.第二版. 蔡焯基 编.科学出版社. 2011.[5]作者：知乎用户链接：https://www.zhihu.com/question/20181996/answer/367705587来源：知乎著作权归作者所有。

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我超级喜欢的王子和公主永远生活在一起的故事，女主角善良乐观，就算是变成了老婆婆也不计较。

哈尔真的超级超级帅气啊！

披着衣服一出场帅炸了！

配音真的超级温柔，后来才知道原来是木村拓哉啊！

本来一开始以为他就是那种很绅士很高冷高高在上的完美王子，没想到后面因为染坏头发难过的不行哈哈哈巨可爱！

这电影的实质就是玛丽苏偶像剧啊！

跟杰克苏男主共处一个屋檐下典型的偶像剧经典套路！

我可太喜欢这种变身的戏码了，菜头变成王子也太酷了吧！

男主真的太苏了想嫁！

戴戒指递面包还会煮菜，为了女主安危孤军奋战，还会魔法变个秘密花园啥的，太浪漫了！

我想要的爱情就是这样了，一座完美的城堡，一双璧人，一条狗狗，家里还有一位老人家，完美的婚姻生活不就是这样嘛！

宫崎骏是属于那种内心有一个专属自己的五彩斑斓世界的人，想展示给别人看，说给别人听。

他非常喜欢自己天马行空的世界，他的《风之谷》、《幽灵公主》，不论是艺术成就还是商业价值上都得到了巨大的成功，这几部其实已经让宫老说完了全部想说的故事，他的创作欲和精力也都不如当年，这本来应该是个完美的句号，却因后继无人、新片亏损，所以他不断复出又不断地隐退，在《幽灵公主》之后，吉卜力的改编作品的比重开始越来越大。

《千与千寻》之后，《哈尔》出世。

这里还有个小插曲，当初制作《哈尔的移动城堡》原本预定的监督是细田守，后来因为各种矛盾终止了合作，不过还是一定程度上给细田守造成了很大影响，曾经一蹶不振。

改编和原创一样，同样需要才能，得把原作吃下去，分解，再构成，然后拿出自己的理解来，文学改编的从来难度不小。

现在的《哈尔的移动城堡》很大程度上只是借用了原著的设定和框架，本质上还是宫老这个俄狄浦斯情节的儿子为母亲吟唱的美丽恋歌。

【宫崎骏本人在访谈之中坦诚自己对母亲宫崎美子有着特殊的感情，即使母亲逝世多年依然十分怀念。

为了这一份感情，他不断让去世的母亲在作品里活过来，时而是可爱的少女，时而是坚强的妇人，时而是慈祥的老人。

他不断把自己代入到作品之中，时而是小孩子，时而是少年。

从上文中宫崎骏对母亲的两种投射，可以归纳出宫崎骏内心深处对母亲的感情可以归结为两种：一、孩子对母亲的依恋感情（母子关系）。

二、男性对女性的爱慕欣赏感情（男女关系）。

在他的作品之中，有大量的少年女主角和中老年女性角色都多多少少影射了他的母亲形象。

我们可以看到这些角色的年龄虽然不尽相同，但是都是带有同一个人的影子。

】很多人在第一遍看的时候会很奇怪,有许多的设定剧中没有给出直接解释，所以初看剧情有些难理解。

比如说卡路西法和哈尔的契约到底是怎么回事，虽然在苏菲回到过去的时候有再现和之前荒地女巫塞在苏菲口袋里的那首诗都有一些暗示，这一切都需要在补完小说，才能得到解释。

再比如为什么苏菲中了荒野巫女的咒语之后，为什么时而年轻，时而又恢复苍老？

我们可以猜测这是根据苏菲的心态变化之后，身体状态也随之改变，这个解释看起来是说得通的，但需要说明的一点是，这个设定在在原著中也没有的。

【“母亲生前是怎样的女性”。

宫崎骏：“心里想对你好，嘴上的话却十分严厉，典型的刀子嘴豆腐心。

”（在为了作品最后的情节高潮设置而费尽心力，一筹莫展，瘫倒在地上接受按摩的时候）：“总觉得能再相见，真想见到老妈年轻时候最可爱的样子啊。

”“……要是活到现在就一百岁了……我不想和现在这个母亲说话，我想和同龄的她说话。

”】现在仔细想一想，这也许是宫老特地做的安排。

苏菲既是可靠又坚强的母亲，又时而是脆弱胆小的姑娘。

而且这样的安排也更加迎合观众的观感。

（=。

=你真的要看一个老态龙钟八九十岁的老太太苏菲和哈尔调情吗？

）在母亲死后的二十多年，宫老才能把这种感情表达在自己的作品中近乎直接地表现出来，原本他都是很隐晦，将母亲的形象分布在片子中出现的各个女性角色身上。

让苏菲这样同时能拥有母亲年轻、衰老形态的角色并存出现，也许宫老自己也已经等了很久。

哈尔身上的改动更是数不胜数。

宫老倾注了许多自己的感情和想法到了哈尔的身上，小说、动画几乎就是两个人。

哈尔在原作中更加轻佻、虚荣、小孩子气，对苏菲有时会不耐烦，还有点刻薄，是一个很真实的人，所以他们两人的相处模式几乎就是欢喜冤家，一整天吵吵闹闹个没玩没了的。

而且小说中的哈尔离群索居的原因是他是个来自二十一世纪的现代人，才会显得和周围人如此的格格不入。

【哈尔再度白了她一眼。

“你又来了。

你很爱当奴役是不是？

”他把破掉的地方夹在右手手指间，拉过去，手放开时，破损的地方已经完全看不出痕迹了。

“看，”他说：“你懂了吗？

””他（麦克）说：“你知道哈尔这样不断地谈恋爱给我们带来多少麻烦吗？

我们被告过，被对方的追求者拿刀追杀过，还有拿着面杆的妈妈，手持棍棒的父亲和叔伯舅舅。

对，还有阿姨。

阿姨最最可怕，她们拿着帽针追杀。

但是最糟糕的是，当那女孩发现哈尔的住处，找上门来哭哭啼啼，哈尔又后门溜走，却留下我跟卡西法在这里收拾残局的时候。

”“哈尔的感情非常善变，”卡西法说：“对方一爱上他，他的感情就结束了，再也不想跟对方有任何瓜葛。

”“但在对方尚未爱上他之前，他又无法定下心来。

”麦可急切地说：“他会变的无可理喻。

我总会祈祷那女孩子赶快爱上他，这样事情才能回复正常。

”等他再度出现时，他已穿着整齐。

那天这已是第三次了，因此苏菲起先不以为意。

但是接着，他却披上麦可曾穿过的那件丝绒斗篷，变成一个苍白、咳嗽着的红胡子，手里拿着一块红色的大手帕正在擦鼻子。

她这才知道他打算要出门，忍不住说：“这样感冒会恶化的。

”“我会死掉，然后你们每个人都会觉得很抱歉。

”红胡子男人说。

然后将门把转到绿色向下，出门去了。

】也许是考虑到观众的口味或者是宫崎骏自己也不喜欢原著中哈尔的形象，所以才做了这么大的改动。

比如说哈尔的第一次出场，搭讪，把苏菲吓得不轻的轻浮的军人形象才是哈尔的原本出场方式，所以那个异常梦幻的空中起舞那都是改编的……动画中哈尔是深情款款的，像个王子一样地保护着苏菲。

他是个带着神秘感、有担当的绅士，全剧中唯一不协调的地方，就在于哈尔的那次发脾气。

平时看起来成熟稳重的哈尔在头发颜色被染坏掉之后大发雷霆，对苏菲大吼大叫，还召唤了黑暗精灵，放出了很多绿色粘液来。

这虽然是原著中的情节，但是表达的却并不尽相同，原著中哈尔发脾气是因为追求不到一个中意的女孩子而借题发挥。

而动画中哈尔在这里是不是很像一个青春期的少年，因为一点点小事而和母亲闹起了别扭，后面苏菲给哈尔送温牛奶，他们聊天时候的情节，都似乎流露出一种亲子关系的温馨感。

还有一个让人在意的地方，就是在苏菲因为国王的召见，代替哈尔去会面哈尔的老师苏丽曼时，苏丽曼在和苏菲几番对话下来，苏丽曼看穿了一切，对苏菲意味深长地说的一句，“您是不是爱上您的儿子了……”这里的暗示不要太明显啦。

【蒋方舟在《新周刊》中写宫崎骏的文章《让我们和不能原谅人类的你一起活下去吧》中，引用了格雷厄姆·格林的话“艺术家都是殡葬业者，一遍遍地把苦恸、绝望、创伤埋葬；然后掘出，再埋葬”。

宫崎骏为了怀念母亲，不断地在作品中让母亲活过来，变成少女，变成妇人，变成老婆婆，有时候是健康的，有时候是病痛的。

而他自己不断地进入到作品中，变成小孩子，变成少年，有时候撒娇，有时候保护。

他不断地在动画之中达成自己在现实中永远不可能达成的梦。

很多艺术家终其一生都在说一件事情。

就像周星驰电影中笑着哭的那个形象永远是他自己一样，宫崎骏的作品的主角或许只有两个人，一个是他自己，另一个是他母亲。

他自己有时是孩子，需要成长，需要陪伴，需要爱。

他有时也是少年，需要梦想，需要爱情，需要捍卫。

他是在山林中玩耍的小梅，是离家闯荡的琪琪，是寻找自我的千寻，是勇敢的巴斯，坚毅的阿席达卡，善良的宗介，坚定的天泽圣司，追梦的堀越二郎……他母亲有时是少女，善良，坚强，独立。

他母亲有时也是妇人，强悍，霸气，执着。

他母亲有时还是老婆婆，刀子嘴，豆腐心，不耐烦。

他母亲是直爽强悍的朵拉，病痛但温柔的小梅妈，刚强的艾伯西，古怪善良的辰婆婆，面恶心善的钱婆婆，他母亲又是温柔执着的希达，染病去世的里见菜穗子，母性包容的娜乌西卡，强大又善良的珊，坚韧有爱心的苏菲……】哈尔和苏菲就是宫老和母亲最外露的投射。

苏菲身上几乎汇集了所有宫老母亲身上的大部分的特质，心直口快，精力旺盛，强悍，内心善良。

她变换了两种的发型，从长麻花辫到短发，也是剧中主要女性角色的指定发型。

哈尔对魔法的追求和《起风了》中的堀越二郎对飞机的热爱非常相似，他们并不为别人，只为自己，在别人看来就非常的自私，甚至有些可怕。

为了自由流浪，居无定所，为了所爱之人奋不顾身，幼时的孤单。

如果说母亲带给宫老是永远的记忆，那他从父亲那边得到的就是飞机，他的作品中总会出现飞行场面或者是为了飞行而使用的工具。

宫崎骏的飞行，今敏的奔跑，这么两样成为他们的专属画面。

动画中还有深深的时代的烙印外露，战争。

原本在小说中也未出现的空袭场面和军队，哈尔身上的反战色彩也统统都是属于宫老的再创作。

【母亲在宫崎骏六岁时患上肺结核病倒，在战后初期是不治之症。

（《龙猫》中小月小梅妈妈身患肺结核，《起风了》中的里见菜穗子患肺结核去世。

）母亲病重晚期行动不便，不能翻身，宫崎骏收到欺负想要拥抱被妈妈拒绝，因此发出了“为什么要生我”的发泄之语，多年对此耿耿于怀。

（《悬崖上的金鱼公主》辰婆婆坐在轮椅上行动不便，但是最后奇迹般站起来拥抱了宗介。

《龙猫》中小梅在医院见到母亲后热切拥抱。

）1983年，宫崎骏的第一部重要作品《风之谷》还没有制作完成，宫崎美子便去世了。

美子去世时她的儿子不在身边，宫崎骏直到最后也没有得到那个缺失的拥抱。

那时候他满头黑发，母亲却是白发苍苍。

2013年，宫崎骏的《起风了》上映，之后宣称退休。

为了追求母亲的这一个拥抱，宫崎骏花了整整三十年，最后他终于在自己的作品中找到了母亲。

这时候他已经白发如雪，母亲却是青丝绾鬓。

】部分引用自《宫崎骏心中的俄狄浦斯——其母亲形象在女性角色中的投射》宫崎骏心中的俄狄浦斯——其母亲形象在女性角色中的投射

老爷子的电影真是部部经典了。

但是要说最喜欢的，应该是哈尔的移动城堡。

首先电影背景是二战时期的日本。

现实中的二战时期，战火纷飞，时局动荡，民众被迫卷入到残酷的战争中，手无缚鸡之力。

然而宫崎骏却勾画了这样一个城堡：它有通往各个地方的门，可以躲避战火，去往宁静的乡村；它由会说话的火种供应能量，具有童话色彩；它由工业废铁改造而成，丑陋笨拙又些许可爱。

它内里与二战如此格格不入，外部又泯然于混乱的房屋，它是二战人民希冀的影射，是避世与入世的选择。

和平主义与人道主义精神是宫老先生每一部影片都暗含的核心内容，透过动画片的方式传递给世界下一代青少年。

宫崎骏是非常值得人钦佩的电影工作者，他一生所系的人文社会情怀皆付诸电影。

以上为电影的深刻内涵。

但是它留给我最深印象的，还是帅气的哈尔和美丽的苏菲之间动人的爱情。

哈尔是老爷子创造的最美型的男性人物了吧，就是冲主角超高的颜值也要强烈支持电影。