2019年,法国电影《悲惨世界》上映。
这部电影虽然不是大文豪雨果笔下的那部同名作品改编,但其从市井生活细微之处探寻整个法国社会现实问题的功力让人看过之后就为之难忘。
影片上映之后,获得了几十个国际电影节的奖项提名,同时也让人记住了这部电影的导演兼编剧:拉吉·利。
2022年,由拉吉·利参与编剧的《雅典娜》亮相威尼斯电影节,这部电影同样直刺了当下法国的社会现实问题,然而这部电影,却并没有激起多少水花。
Vol.1在《悲惨世界》的结尾处,电影在举着燃烧瓶的少年和举着手枪的警员对峙中结束。
而在《雅典娜》的开头,又一位少年举起了燃烧瓶,不过这一次,燃烧瓶结结实实的被砸在了警局的墙上。
无论在剧情,还是在场景设计上,这部《雅典娜》看起来都像是《悲惨世界》的续集,这一次,愤怒的少年们不仅仅是少了一辆警车,而是占据了一个街区,跟国家强力机构展开了面对面的硬刚。
本片的片名《雅典娜》,来自于片中故事的发生地:法国雅典娜社区,这是一个主要由非洲和穆斯林移民组成的大社区。
影片讲述的是由于一名雅典娜社区的小男孩被化装成警员的极端右翼势力殴打致死,引爆了当地移民社区与警察机构之间的对抗,而小男孩的三个哥哥也都被卷入了这起事件的漩涡之中,最终从混乱走向了失控。
这部电影题材和视角都十分尖锐,但可惜的是,整部电影前半部分还比较吸引人,中段过后剧情急转,节奏失控。
但我认为,它仍然是一部比较优秀的电影。
Vol.2这部电影最值得称道的,就是其对长镜头的运用和场面调度的把控。
电影一开始,便是一个大段的长镜头,瞬间就将还没太明白怎么回事的我们带入这场已经陷入失控的事件之中。
这种被场景推着走的感觉一开始给人的感觉很不舒服,不过适应了之后,反而能更加快速的融入人物的情绪之中,让我们能够更加直观更加快速的去感受片中这些少年的愤怒。
不过可惜的是,这种感觉在影片中后段由于剧情节奏的失控而消失殆尽。
在观影的过程中,我不断地感叹本片导演不去拍古代战争片真是可惜了。
片中很多场景与音乐的配合,都极具史诗感。
比如夜袭的那段戏,暴动领导卡里姆虽然其本身只是一个少年,但环绕仰拍的视角配合其慷慨激昂的演说,以及背景中高低错落而又模糊的群体,给人的感觉像极了《斯巴达三百勇士》中的列奥尼达斯国王。
而在另一边,随着慢镜头里一颗颗烟雾弹的抛出,防爆警察们开始分别登上进入雅典娜社区的梯子,背景音乐里是战鼓声与男声吟唱,镜头由远及近,音乐声不断加强,让人不自觉地就提起一口气,大战要来了。
接下来的情节中,有一幕场景是防爆警察们被少年们团团围住用烟花呲,这么一个本该是“阿瓦达啃大瓜”的场面,却拍出了歼灭战的感觉,着实让人惊叹。
而且,在如此大的场面中,我们几乎不会看到任何一个演员出问题,拍摄现场的把控力真的是让人佩服。
Vol.3其实,相比起电影本身,我更想跟大家一起探讨一下我从这部电影中感受到的东西。
无论是《悲惨世界》还是《雅典娜》,影片中参与混乱的主要群体都是非欧洲人,这也比较符合当下的现实环境。
我们都知道,近十年来,法国、德国等欧洲国家接收了大量的非洲裔和穆斯林移民,在中文互联网中,很多人嘲笑这是一种欧洲人独特的”圣母“行为。
但其实,道德层面只是一个表象,真正出现这种情况的原因,还是在于欧洲国家人口下降带来的危机,本国人口出生率的减少使得这些国家不得不吸收外来人口,这些外来人口在当地扎下根后生活学习工作,最终都会转换成所在国的税收来源。
然而外来人口大量涌入,自然也会将其本身的宗教信仰和生活习惯带到当地,而这也就不可避免的与所在国原住民产生文化上的冲突。
但大部分国家的政府是不愿意去花钱花精力化解这些冲突的,在片中我们就能看到,警察面对雅典娜社区的狂暴并没有想要解决问题,而是直接扫平了事,而影片中的新闻也提到,同时期全国各地都有类似事件发生。
这种政府管理的缺位一方面使得来到此地的外来族群开始抱团,形成”黑手党式“的社区;另一方面也刺激了欧洲各国极右翼势力,使其所鼓吹的极端民族思想和白人至上主义更加有市场。
这一点从近些年欧洲各国的选举中就能看出,尤其是在法国,极右翼势力勒庞家族在这十年间选票越来越多,得到的支持也越来越高。
人人都想利用仇恨,却没人去努力平息仇恨,这股仇恨的火焰,最终会走向失控的境地。
雅典娜在古希腊神话中代表了秩序,而在本片中,雅典娜社区表现出的却是十足的反秩序。
我想,作为一个非洲裔移民,拉吉·利用了雅典娜作为电影的片名和故事发生地,一定有其深意在内。
如今的世界越来越撕裂,民族主义这一剂甜美的毒药正在全世界开花结果,很多人已经不再有”地球村“的概念,而更加认同自己属于某一民族、某一国家的概念。
我想,伴随着经济衰退的加剧,用不了多少年,这个世界就会再次回到战火与互相仇恨的状态中。
希望我看不到那一天。
这任务关系有点过于复杂了吧,如果我没理解错的话,这里汇集了全网最倒霉的毒贩一组,被隔离了,和我们国庆出去玩然后健康码弹窗一个心情吧,和全网最惨的妈妈,四个儿子一天以内全死了。
场面描绘的特别好,暴动场面枪林弹雨的烟花都很有效果,警察对暴民的动作戏部分也特别真实,其他没啥特别值得看的地方了。
发过一年12月6个月都在抗议暴动中度过,也算是真实吧
《雅典娜》听说威尼斯场刊最低分?
有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。
前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重;然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。
开场长镜头写实且情绪强烈,这种情绪里观众一定会往当法国的现状去想。
但不知道作者是否一定要去做古希腊悲剧式的东西,片子越往后边去运镜越精致、演员走位精准、交响乐配乐越来越满,风格越来越舞台化。
一直到影像上的舞台化写意表达和写实的素材和场景相冲突。
这么一来,作者到底是给观众点空间,引导他们去探究文上透露的暗涌般的社会问题?
还是让观众继续沉浸在舞台化的视听当中?
最后作者给的导向变成了:人物为情节服务,情节为舞台化的形式感服务,之前隐藏的暗流似乎都不重要都可以舍弃了。
最后明明白白地给你一个很具体的非黑即白的答案——(这点剧透不说了,想知道去看原片或者在下面问我)。
该点明的地方不点明,该留白的地方不留白,那么我们思考的空间在哪里?
不留给我们思考空间,它的广度在哪里?
如果不在乎广度,那开篇给那么多和社会相关的信息干嘛?
如果开篇给那么多和社会相关的信息,那是不是应该负责人地把它们讨论好?
如果只为了讲那一个小问题,那就讲那一个小问题就好了,不要开那么多让观众期待度太多的东西。
高开低走让人失望。
我一直认为一个现实题材的作品应当严谨精准,光讲完情节并不完整。
和导演参演的《悲惨世界》在现实社会的洞察力上还是差好远甚至不是一个级别的。
好吧,除此之外,它的场面和影像仍然是相当优秀和值得学习的。
雅典娜是胜利女神,也是法国的一个阿族社区。
这个非洲移民聚集的社区发生骚乱,缘于一个男孩被警察打死。
警方派出镇暴队去镇压。
当兵的大哥准备说服带头的二哥不再骚乱。
大哥和二哥代表了两派,在到处是催泪瓦斯和烟花弹的骚乱中,大哥竭力保持清醒,二哥却务必复仇。
在弟弟的葬礼上,大哥终于找到了二哥。
兄弟俩在这个十分肃穆悲痛的场合上,代表了阿族内部不同的两种态度。
一边是服从政府,维持社会秩序,坚持撤出平民,平息骚乱。
一边是与政府作对,为复仇而不惜对抗到底。
这种两难处境似乎正是阿族移民在法国社会的困境。
这场骚乱谁将胜利?
是阿族?
是警方?
还是背后挑起双方矛盾的人?
和失去小弟的兄弟俩相对应的,警方里面也有一个4岁孩子的父亲,他被阿族逮到。
警方希望大哥将人质从二哥手里解救出来。
影片用了一个极长的伴随镜头讲了大哥解救警察的整个过程。
可二哥在追击中警方杀死,情势逆转,弟弟的死令大哥燃起了仇恨之火,开始与警方为敌。
影片中出现三次燃烧瓶和一次爆炸。
燃烧瓶的意象:第一个燃烧瓶点燃了骚动,第二个燃烧瓶劫持警察作为人质,令骚乱升级。
第三个燃烧瓶是二哥被打死,仇恨升级,局势失控。
而最后发生在雅典娜社区大楼的爆炸则造成了巨大的伤亡,导致了阿族和警方都不愿看到的最坏结果。
令人深思的是,在这起骚乱中,令情势发生转折的关键细节总是不明不白。
首先小弟传说是被警方打死,这直接导致阿族的骚乱。
第二,二哥被警方突袭杀死,而警方随后又打来电话推脱此事,就是这些不明不白的细节将整个骚乱引向可怕的大规模流血枪战。
也就是不明不白的细节将真正的幕后凶手隐藏了起来。
骚动是因为仇恨,而仇恨中却迷失了真相。
其实在警方和阿族之间早已互不信任,二哥不想听官方的新闻,究竟是谁杀了小弟,他也许不是那么在乎。
他无法追究真相,因为真相早已被无数信息所淹没,被许多双手刻意涂改。
而人类的许多战争,就是因为真相早已被仇恨所淹没和涂改,最终只剩下以暴易暴的互相残杀。
此片讲述了移民问题,也讲述了战争问题。
从一个社区骚动以小见大展开一幅从隔阂到仇恨,从动荡到战争的社会图景。
大哥因为两个弟弟的惨死而被仇恨所挟持,却最终没有因为仇恨而滥杀无辜,展现了珍贵的人性。
当他一无所有地躺在即将毁灭的家园里时,我们不能不为阿族遭受的不公和苦难而心碎。
影片最后,袭击小弟的人颈后的纳粹标志,揭示了他们确实是一伙冒充警察的极右分子,他们用一个小男孩的生命,挑起了移民社区和警方之间的对立仇恨,为政府驱逐和压制移民找到了借口,从而成了整个雅典娜事件的赢家。
此片的批判现实意义不言而喻。
此片获第79届威尼斯电影节金狮奖提名。
前不久,一部毛子拍的战争片《地狱尖兵》突然破圈,甚至央视在报道俄乌战争的时候也引用了电影里的画面。
这部影片简单粗暴,没有文戏,全程是教科书式的巷战解说,就连影片编剧也是职业军人,影片上映前两周在俄乌战争中阵亡,十分硬核。
有人甚至调侃,《地狱尖兵》是真的想教观众如何打仗。
不过简单粗暴的电影可不是毛子的专利。
如果说俄罗斯电影《地狱尖兵》是教观众如何打仗,那法国电影《雅典娜》就是教观众如何造反。
我们对毛子的刻板印象一直是战斗民族、粗狂野蛮……对法国人的印象则是革命老区、浪漫之都,还有法式军礼……法国人一向外战外行,内战内行。
不仅历史上就有革命传统,这几年的黄背心运动也是武德充沛,震撼全球。
《雅典娜》就是一部将社区暴动搬上大银幕的电影,谈这部影片不得不提起另一部同题材的《悲惨世界》(2019年版,黑人导演拉吉·利执导)。
雅典娜在影片中是法国一个非洲移民社区的名字,也是希腊神话中的战争女神。
整部影片也如其名,整整一个半小时全都在讲一场街头战争。
《雅典娜》和《悲惨世界》渊源颇深,两部电影的主创有诸多重合,从拍摄手法来看,《雅典娜》也堪称《悲惨世界》的升级版。
《悲惨世界》将大量篇幅用来剖析法国社会阶层的分裂,而《雅典娜》完全舍弃了文戏,从影片第一个镜头开始,就是一段炫技的长镜头,寥寥几笔简述了起因,紧接着就是一段疯狂的城市暴动——愤怒的移民用燃烧瓶点燃了警局,暴动的城市成为了追逐戏的背景板,街垒、防爆盾牌、燃烧的车辆、弥漫的硝烟……这是一场没有重武器参与的城市巷战。
暴动的起因是一段警方暴力执法的视频被曝光,多名警察将一名13岁的男孩殴打致死,这个男孩来自阿尔及利亚裔移民社区,视频很快引发了全法国移民暴动。
关于非洲和法国的特殊关系无须赘述,法国的黑人、穆斯林社区逐渐沦为三不管地带,这里面既有历史旧账,也有现实因素。
影片的镜头主要跟着四位主角移动,大量的怼脸拍和长镜头体现了演员和导演的精湛技艺。
四位主角分别是:遇难男孩的大哥——一名在法国军队任职的军人,拥有一定的国家情怀,希望调和各方矛盾;遇难男孩的二哥——一名移民社区的暴动领袖,他被仇恨蒙蔽了双眼,希望以血还血;一名被意外困在暴动社区里的黑帮毒贩,他手上有大量武器,却不想卷进这场冲突;还有一名倒霉的菜鸟警察,由柏林影帝安东尼·巴容饰演……影片围绕着这几方势力,以及其写实的风格为观众展现了这场街头战争。
一方有警棍、防爆盾牌、催泪瓦斯和云梯;另一方有燃烧瓶、垃圾桶、汽油和陷阱……每一栋楼,每一间卧室都会被反复争夺。
烟花代替炮弹打在人的身上,呈现出极其绚烂的视觉效果,也体现了老区人民斗争经验之丰富。
法国人拍街头运动,就像俄罗斯人拍战争片,美国人拍超英片一样驾轻就熟。
除了《雅典娜》和2019版《悲惨世界》,《北区侦缉队》《开战》《全职》《暴力街区》等影片都有类似的描写,2012版根据雨果名著改编的《悲惨世界》也有大段对“1832年巴黎起义”的情景复刻。
不过这些影片并非单纯宣扬暴力,宣扬“造反有理”。
就像《雅典娜》最后将真相定性为极右翼的挑拨离间,《开战》将一场和平罢工升级为引火自焚,《全职》将公共部门罢工对普通人的影响甩在观众脸上……经历过黄背心运动的法国人,对社区运动也有了更多的看法。
在国内泛左思潮下,原子化社会被看作是底层任人鱼肉的元凶,因此泛左特别推崇“团结、联合”一类的口号,甚至不惜替“宗族文化”招魂。
拉吉·利的《悲惨世界》也描绘了类似的状况:在法兰西斯坦,底层黑人们团结在以宗教、帮派为纽带的社会关系中,报团取暖。
这种反原子化社会的努力固然可以在黄背心运动中发挥作用,却也把底层推向了“乡贤士绅”统治的原始状态。
欧洲左翼的发展,早已不是停留在“按闹分配”这个初级阶段。
政治是一门复杂的学问,简单的表象下隐藏着盘根错节的因果关系,比起粗暴的屠刀,解决问题更需要精准的手术刀。
《雅典娜》结尾将责任推给极右翼,其实也是中产小资对底层运动保持距离的一种体现。
参与政治需要门槛,需要成本,而精准的手术刀永远不会掌握在底层手里。
底层所能拥有的,只有不受控制的暴力,暴力是底层唯一的语言,也是唯一能让上层听懂的语言。
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声明:本评论仅限于法国国内问题,不适用于其它国家。
如果刨去影片的那个结(真)局(相),《雅典娜》是一部不错的电影,很好地反映了法国社会当下的状况,就是一个“乱”。
移民问题,以及随之而来的种族问题、贫富差距、犯罪;政府丑闻;失去公信力的媒体。
这些其实都是政治问题,目前法国是左派政府,对移民持开放态度,却又无法给他们原住民那样的权利和地位,右派则想把这些移民都赶出法国。
如果影片没有那个结局,就只是一部呈现现实的电影,解决问题的答案让观众去深思,然而有了那个结局,整部电影一下子就有了立场,是右翼蓄意栽赃,而不是政府护短,导演这是想给现实问题找真相吗?
那么现实当中又有多少真相,实际上电影中描绘的民众对媒体的不信任就是来源于现实,媒体不能做到政治中立,造成信息罗森门,而现实中的政府对真相往往也是含糊其辞,就如同电影中描绘的那样,宁可有警民冲突也不愿披露丑闻,其实男主自始至终要求的只有一件事,交出凶手,然而政府给他的答复是,杀人的是右翼不是警察,交不出凶手,听着是不是很好笑,一桩谋杀案因为不是警察干的就不找凶手了?
正因为真相在现实中的稀缺性,影片在最后给个真相反而打破了其写实性,给人的感觉更像是在政治表态。
不知道导演这种政治选边站的做法,是出于自身的政治立场,还是为了迎合当政者,观众想看的是电影而不是政治宣传片。
如此悲怆、荒凉、绝望的现代神谕,警醒着盲目无力的世人。
当然是拉吉·利「悲惨世界」的延伸扩充,视野围困中的雅典娜社区亦成为了这个时代国家/世界体系日渐崩坏断裂的缩影,开场便连绵不断运动于围墙两侧的摄像机愤怒如川流般冲破了权力秩序间仅存的人性,唯一表露的脆弱也被接下来的暴力迅速抹杀,强烈的临场戏剧调度环环相扣令人窒息,我们从未于世世代代无穷无尽的对抗中脱身,后半段骤降的曲调则完全是宣言式的低沉怒吼。
每一个人都在愤怒中明晰自我,在仇恨中消弥面貌,反叛是为了更好的美德,不要忘记了真正的敌人。
如果说19年只是一次对周遭环境的局部经验切口,那如今加夫拉斯已然掏出了五脏六腑,种群结构的裂痕只是矛盾的导火索,唯一遗憾的是叙事线中全知视角的加入和对照的缺失,而这几乎是一种不可能存在于此类作品中的独断处理方式。
在刚看电影时 我写下一句话“当权力机构的守卫们不知道自己在维护什么,而民众清楚知道自己在反抗什么时,这个政府就出现了大问题。
”电影是和父母一起看的,大量的长镜头,跟随镜头难免让人感到无味甚至有些浮躁。
跟随,特写,再跟随,再特写,虽然理论地说,这些镜头的作用是白描角色,展现角色与环境的关系,但我认为这样频繁的使用却是法片的特点之一。
这是新浪潮的余韵,聚焦的不仅是个人命运,更是在用摄像机去凝视个体,记录哪怕一根汗毛的竖立,以此讲述个体对于社会议题和哲理的思考。
同时这部电影拥有很法的剧作结构,法国人最爱干的事情就是从多角度去讨论一件事情,但从不给出对于对错的评判结果。
在这部电影中,面对雅典娜起义的事件,出现了多个视角。
热忱无畏的起义者,愤怒的跟随者,曾为法国政府效力的军人,执行任务的无辜警察,逃散的百姓,独成一派的毒贩,在不同的视角里,这件事情有着各自的对错,抛出的燃烧瓶引发的,或许是一场闹剧,一场暴乱,也可以是一场圣战。
而当用多视角的审视去诠释这场战争,这便不再是审判,而是权衡。
是人们千百年来都在做的权衡,什么是自由的边界,抗争的合理性,而自由平等博爱的口号与是否能构建期望的社会。
我们都在寻找答案的路上。
最后大楼被炸毁的瞬间,我的妈妈问我为什么那个逃出的警察不告诉警方他们在布置炸弹,而是放任那些进去执行任务的警察被炸死。
我才意识到这个设计的巧妙。
他是面对权力与抗争最迷惘的人,他没有着起义者的愤怒却有着理解这种愤怒的能力,他没有维护政府的信念却穿着维护者的盔甲。
这个角色的存在像是面对这无休止的暴乱的一句犀利问句,我们到底应该跟随什么。
不过如果放轻松一些,不再去思考那些严肃的议题,或许他的答案会是指甲上他试图抠掉的指甲油。
为了让父母更好理解这部电影,我举了口罩时某四字城市的例子。
我说我丢了许多赛博燃烧瓶,也失去了很多条赛博姓命,那黑洞样的巨口把它们悉数吞下,没有回音。
我会永远愤怒,或许这能有用。
但真的有用吗。
看完会有莫名的兴奋,很想讨论一些细节,但是说出来必然会剧透,还是忍住了。
导演的现场调动能力很强,好几场都是大几百号人,呈现出来都在状态。
有几场运镜令人惊艳,让你既有大局观又有细节。
剧情紧张刺激,有的桥段要回味前面几分钟的内容,才能缓过神来弄明白说的啥,脑子根本闲不下来。
故事的主线是同母异父的四兄弟,差不多一天的命运(btw,这教徒可以改嫁吗)。
暴动的直接原因片头就提及,但一直按下不表,剧尾终于揭秘。
这就炸出脑中的一连串问号,好多逻辑点想问。
全程警方都相对克制,辣椒水喷雾,橡皮子弹,橡胶棍,透明盾牌,貌似还有什么烟雾之类的,没有一发真枪实弹。
想到13年前,唉。
观影后一样有感觉想要讨论的豆友,可以私信,三日内有效。
太久的话怕有些细节会模糊,特别是如果又看了一部好片,兴奋点又重叠了之类的。
敏锐的法国影人为何要将反暴力执法+反种族主义捆绑为一个新的传统新的类型?
这难道不是美国人该干的吗?
谜底在于法美电影既分工竞争又一体化的格局。
美国人对法国人说,你们在欧洲挑大旗,其他我来办。
美国人的事,法国人代言。
是否颇似时下地缘政治==lll?
巴黎廉价公寓社区反叛精神如同巴黎公社?
当然是对法国式自由的一种标榜。
1995,《怒火青春》。
犹太男孩Vincent对镜模仿《的士司机》(1976美国)说出那句著名的台词:"You talkin' to me?" 《怒火青春》背景为1993年巴黎十八区警察枪杀少数族裔少年事件。
1995《怒火青春》。
Vincent被警察误杀前的刹那。
后景中他的非裔伙伴Hubert之后用Vincent捡到的警枪与该警察互射结束全片。
为克制暴力,互射并无画面只留枪声。
《怒火青春》模仿经典的同时也留下著名的结案台词:在下坠时他不停对自己说,到目前为止还不错,到目前为止还不错,,,如何下坠不重要,关键是怎么着陆的。
2019,《悲惨世界》。
偷狮子的少年Issa被警察橡皮子弹击伤后,用烟花攻击警车。
“世界上没有坏庄稼,也没有坏人,只有坏的庄稼人。
”以雨果的经典台词收尾。
法国影人的作者传统也得到传承,他们非常重视电影的文学性和文本,乃法国影响全球电影的根本。
2019,《悲惨世界》法国少数族裔撑起的法国荣光,不仅仅是2018世界杯。
2022,《雅典娜》。
廉租公寓俨然一座欧洲城池。
影片开局袭击警署的超级长镜是当下流行手法。
时至2022,少数族裔支撑的何止法国荣耀,更是欧洲文明的源起之光。
2022,《雅典娜》。
哥哥Abdel是马里反恐战争英雄。
本来主张和平解决最年幼弟弟被着警察制服人员虐死事件,缉拿真凶。
Abdel家族是阿尔及利亚裔,三代从军为法国而战。
近片尾,Abdel更是如沐天使之光,盛赞其法兰西荣耀之心。
2022《雅典娜》。
警察云梯围攻发生暴动的雅典娜社区。
场面颇似古希腊斯巴达雅典的攻城战。
一个街区如一个国。
2022,《雅典娜》。
弟弟Karim与哥哥Abdel相反,被塑造为雅典娜街区的反抗精神领袖。
后期长发垂肩的形象暗示他走火入魔。
后期,Abde因Karim遭遇而态度急转,也成为暴动领头人。
2022《雅典娜》。
全景俯拍,真相暴露无遗。
为数不多的直接表现警察报复式暴力执法的批判性镜头。
警察明知这批撤离家属并非暴动分子,仍实施了恃强凌弱的合围催泪喷雾。
为之后的警察遭围攻做铺垫和对比。
2022,《雅典娜》。
和2019《悲惨世界》一样,用烟花爆竹攻击警察。
获得丰满视觉效果同时,降低缓和暴力及其双方敌对的本质。
如同复刻古希腊乃至古罗马战场的盾牌阵。
本片的暴力规模和纵深比《悲惨世界》有较大提升。
数百人冲突场面调度流畅汹涌,超级长镜头浑然天成,如同城市甚至国家之间的战争。
战争女神雅典娜引导的战争。
2022,《雅典娜》。
白马意象两度掠过,同时象征革命与和平精神。
有趣的白马黑人骑师。
这是讽刺还是致敬《nope》?
意象共通共享也是全球电影大流行吗?
2022《雅典娜》。
Sébastien被反锁在社区幼儿园内。
木讷寡言的Sébastien,却对影片结局产生巨大影响。
对他的塑造全部采用镜头暗示,可一窥主创功底。
着军装在苗圃精心园艺,暗示其是反恐战争退伍军人并患有战争综合症,只求安宁。
被反锁于幼儿园是对其保护,也是人格困境暗示。
社区暴动终唤醒其战士身份和爆破专家的技能。
他的象征和批判意义显著,暴力和战争只能带来毁灭。
这是电影的真理:没有暴力类型不是反暴力,渲染战争的电影都是反战。
2022《雅典娜》。
片尾告知真相。
影片还是着力缓和代表国家机器的警察系统与少数族裔社区的矛盾。
1995年《怒火青春》更多是法国新浪潮代表作《精疲力尽》的精神延续。
片中虽然呈现警察与街区的对抗,但总体暴力表现比较克制。
特别片中三位愤怒青年只是表达反抗的态度未诉诸暴力,Vincent用捡到的警枪比划了半个巴黎但至死未开过一枪,阿裔男孩Said靠涂鸦宣泄怒火。
如一枚欧元硬币的两面,《悲惨世界》与《雅典娜》不仅共享编剧,还将《怒火青春》之怒火大幅转化为街区暴力。
燃烧瓶作为街区反抗的暴力象征,《悲惨世界》片尾,少年 Issa 最终没有扔出。
而《雅典娜》中,Karim被燃烧瓶的火焰吞噬,这是《雅典娜》的暴力进阶。
两部影片又如精神一致的同胞对峙,前者持警察如哥哥Abdel的视角,而后者是与警察对立的街区视角,如弟弟Karim。
《悲惨世界》引用了法国荣光的代表: Victor Hugo 。
而《雅典娜》放大为欧洲荣耀的象征: 智慧与战争女神Athena 。
《雅典娜》的希腊渊源还隐藏着另一条传承路径,编导的父亲Costa-Gavras是生于希腊的法国著名导演,因拍摄多部涉政治暴力及希腊政治批判的影片而享誉欧洲。
从家到城再到国,电影就是如此心手相传。
延伸阅读:缅怀法国荣光-1:https://movie.douban.com/review/14335412/缅怀法国荣光-2:https://movie.douban.com/review/14443022/缅怀法国荣光-3:https://movie.douban.com/review/14582715/缅怀法国荣光-4:https://movie.douban.com/review/14652749/缅怀法国荣光-5:https://movie.douban.com/review/14671278/缅怀法国荣光-6:https://movie.douban.com/review/14768275/缅怀法国荣光-7:https://movie.douban.com/review/14939223/
拉吉利三件套:燃烧瓶、火炮、胡椒喷雾,可惜导演能力不够,长镜头来凑,内核还是很空洞.66/100
比三年前的《悲惨世界》还猛,拍得跟战争片似的,长镜头用得贼溜,尤其是开头10分钟,炸裂啊。
法国希腊裔著名导演加夫拉斯的儿子之第三部作品,老导演曾以《Z》(焦点新闻〉《八音盒》《失踪》等政治题材的名片著称,儿子的处女作也是部直接描写当下法国移民族群与警察暴力矛盾的社会题材影片。在方便的数字技术支持下,拍摄众多有着复杂精彩的场面调度的长镜头是该片的亮点,开场序幕11分钟的展现社区火拼警察的巨大、繁复场面就令人叹为观止!三兄弟关系的极端戏剧性、动作性设置,支撑了全片的情节框架,虽然人物完全被事件淹没,无法深入情感深处,但反对“以暴抑暴”的主题还是鲜明的。包括前年的《悲惨世界》等,一批法国三十多岁的数字电影新一代导演的创造力及特色,不可小觑。
仿佛吃了顿只有开胃菜的大餐
摄影运镜好评加分!
这人被名字和电影节放出的海报吸引进来,预约了观影的场次,进场前却半点没看简介。不知道是不是这作品名字带给我的第一反应,故事被读出一种希腊神话式的悲剧感,夹着明显的政治隐喻,得后面等网飞上了再好好看看一遍。在三个兄弟中唯一接起妈妈电话的弟弟,说完“我会马上回家”后就以一一种十分决绝的方式与他都哥哥划开了以死亡并肩立场的界线,同时彻底转变了他哥哥的立场。
樂,香港特供版即将命名为poly或者cu?在法国,我会说经典台词“靓丽风景线”✓,在香港,我会觉得,打咩,警察太保守了。谁还不双标呢🌝
老生常谈的法国(映射)时政片,将émeutiers奉作基督的那几个镜头有点老掉牙,结尾直白到有点像,呃,给你亮手机屏幕上面清清楚楚写着:“咱是中国人”。
与《鸟人》《诗人》《1917》这些同样玩长镜头的佳作相比,这部片就像一个急功近利想要彰显自己的年轻人;典型的形式大于内容
过于追求视听,调度简直就是使命召唤,人物的动机非常单调,没想到法国的社运影像也能变得类型(结尾真的绷不住
剧本太弱了,长镜头有的时候感觉是为了炫技而存在了。
找不到一个好看的调度。
被年轻和无知带着走向愤怒与绝望。大量大场面的长镜头调度有点厉害。当时制片方应该还不知道有烟花加特林这种产品,否则拍出来应该更炫。
长镜头,传达的语言信息很丰富。好故事带入性还是差,开始以为自己看了个《B13区》类的爽片,结果却是如此挣扎。
一部让人对矛盾双反都无法产生同情的无聊情感宣泄片,长镜头也无法掩盖剧本的庸俗和空洞 @Netflix
后疫情时代最大的转变就是全球都在走向保守主义、民族主义。前半部分的长镜头调度的确有点过度了,后半部分(弟弟被害之后)渐入佳境。这部电影最大的问题其实是对于问题的解决上,只是呈现了问题,但没有收束。
一流视听,三流剧情
没有美女全是丑男的电影,从头到尾大喊大闹骂骂咧咧….
可以看出Ladj Ly的误入歧途,一部完全空洞完全概念化的电影,人物化身为政治符号而无血无肉。除了摆弄场面调度以外,并没有旨在解决任何问题(如果内战也能算一种?
Nous avons besoin d'une révolution.We need a revolution.