上海堡垒

1剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。

仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。

放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？

按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。

可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。

那么会不会是这样呢——A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。

于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2演员是需要成名作品和经典角色的。

但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。

以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。

就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。

这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。

男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。

这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。

别的自有旁人去操作。

傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。

你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。

而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。

这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。

而谁并不担心也不在意。

因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。

还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3这部片子最真实的名字应该叫什么呢？

我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。

不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。

但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。

她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。

甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。

真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。

如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？

就只为了在结尾时自爆牺牲吗？

他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。

如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。

她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。

到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

给一颗星的原因不是因为鹿晗，我觉得这电影最大的失误就是叫了科幻电影，最大的敌人外星母舰，最后到底长啥样我不知道，而且整部电影发生在若干年后人类有了新能源而放弃石油但是除了飞机我没看到一点未来世界的影子，摩托车是有油箱的，奔驰还是有大g，汽车还是 4个轮子在马路上开。

这都不说了最可怕的上海还是有人生活在上个世纪的房子里，所以我觉得这未来可能就出现在5年之内，可能还不到5年。

所以作为科幻片来说，想象力实在太匮乏了，人类科技已经可以生产出来大型的上海大炮，城市却依旧在21世纪头20年的样子。

还有，人类已经和机器人战甲作战了，为什么还在用着子弹，导演你确定目前7.62 mm口径的子弹可以击穿敌人的装甲？

我不是洗鹿晗，但是我觉得这部剧，整个就不像是再拍未来，换谁来票房都完。

我第一次写，仅是个人观点，非专业人士。

请大家不要太使劲喷我，要喷可以轻轻喷一下！

注：这是不久前（2020.04）我为央视6套“今日影评”栏目写的一段文字，简单从影片的世界观、设定和美术设计方面分析了一下其问题（失败的原因）。

没想到的是，节目在网上放出来之后，因为节目中有一句“影片的失败不能归咎到一个演员身上”，很多鹿晗的粉丝倒是对我表示感谢，也算是意外的“收获”吧……2019年初，就在人们为看到国产科幻电影《流浪地球》而欣喜不已的时候，就在人们以为念叨了无数次的科幻电影元年终于来到时，8月份科幻爱情片《上海堡垒》上映，犹如一盆凉水浇在了希望看到更多高质量华语科幻电影的观众头上——这部宣称投资高达3.5亿人民币的科幻电影最终票房仅1.2亿，在豆瓣网上得分仅仅2.9分，与《流浪地球》的7.9分形成强烈反差！

据称，滕华涛导演为此项目筹备了五六年时间，影片成本在华语电影里也已经算一线大片规格。

为何观众却感觉画面质感廉价，像特摄片？

除了令人尴尬的演技，作为一部科幻电影，《上海堡垒》到底在哪里做错了？

它给未来华语科幻电影提出了哪些警示？

影片最大的问题，出在科幻设定和艺术设计上。

一部出色的科幻电影，需要把观众带入到一个全新的假定性的世界里去，需要创造和展现一个完整的世界观，绝不仅仅是几个科幻元素（比如外星人、飞船、激光枪）的展示或叠加。

我们看到，《上海堡垒》一开始就交代了影片的科幻世界观：人类找到了新能源仙藤，几座城市在新能源的支持下发展得日新月异。

外星人闻讯而来，意图夺取新能源。

几座大城市沦陷，化为灰烬，上海独力与外星人母舰对抗。

但在防御罩和超级大炮之间，只能选择其一使用。

然而，接下去影片展示出的世界，却完全是与故事背景脱节的：除了大楼上的电子显示屏，我们并没有看到拥有了仙藤的上海，与2019年现实里的上海有何不同？

有新能源驱动的新型交通工具吗？

人们是否可以到处无线充电？

传统能源工业是否受到影响？

人们日常生活有何改变？

哪怕虚构几座新型建筑，交代一下黄浦江畔人们争相观看超级大炮的情景，也能让整个影片的世界观显得真切可感。

一部优秀的科幻电影会怎样构建自己的世界观呢？

《降临》给我们做出了非常好的解答：在这部科幻片里，外星人运用的语言是非线性的，一句话并没有前因后果的顺序，而是同时包含了过去及未来的信息。

在这种无始无终的思维里，生命就是不断地循环。

为了体现这个主题，影片运用了大量与圆形、环形有关的世界观设计。

比如片中女儿出生及离去所在的医院，是特意在加拿大蒙特利尔的圣卡布里尼医院取景，因为这座医院的圆形建筑很独特。

比如影片中将小说原作里没有描绘清楚的外星人文字设计成带有水墨画风格的圆形，边缘还有随机的水渍状图形。

其外星人飞船也与一般科幻电影完全不同：它是一个立着的蛋型椭圆体，光滑、颜色灰暗，顶部还有个凹槽。

让人联想到《2001太空漫游》里神秘而令人敬畏的黑色方碑。

整部电影中，无论是女主角的家庭布置，还是与外星人沟通的巨大玻璃窗，以及连接外星飞船的通道，都采取了极简的设计理念，整个电影的美学及科幻设定高度统一：极简、非线性、循环、强烈的距离感……可以说，导演维伦纽瓦在这个近未来故事中，将观众拉进了他的科幻世界，让观众沉浸在其中。

作为一部近未来科幻电影，《上海堡垒》面对外星入侵者时有两个选择：一个是像《变形金刚》或《超级战舰》、《洛杉矶之战》一样，基本以现实中存在的科技及武器来对抗敌人；或者就要构造一个全新的科技景观，以超现实的高科技与外星人展开战斗。

前者需要较为写实化的处理，需要给出外星人的能力分析，找出现实武器何以能对抗穿越群星而来的超级科技文明——比如《变形金刚》强调了武器产生的高热能回对金属构成的变形金刚造成伤害，而一般枪械等单兵武器对其基本无效；或者干脆就祭出核武器这种大杀器。

后者则需要让观众看到超越现实的科技力量，以及整个完全不同的世界。

像《环太平洋》中，我们看到的不仅是几部超级巨大的机甲，还有整个为其提供训练、修整、研发的庞大基地。

我们能看到机甲是如何运作的；驾驶员是如何发挥机甲的能力的；每台机甲都有什么样的独特构造和战斗风格……等等。

然而《上海堡垒》对外星人的设定及战斗的处理显然非常草率和空洞：人类既然已经与外星人战斗了一段时间，为何没有开发出有效的单兵武器，仍然靠不中用的半自动步枪对付金属外壳的捕食者？

哪怕大口径的反器材枪都应该被大量使用才对。

为什么不能用导弹等制导武器或高射速防空炮对付它们？

为何在第二次袭击时捕食者忽然具有了隐身功能而人类毫无办法？

既然如此，外星人为何不开始就派遣隐身部队悄悄接近指挥部进行偷袭？

显然，影片中的战斗毫无谋略与层次。

更难看的是《上海堡垒》的美学风格——如果本片真有这种东西的话。

整部影片都以一种国产劣质电视剧式的大平光为打光的基本风格：室内就是脸部被照得明光锃亮，室外角色脸上则是一团灰。

环境光也极其生硬，举个例子：当外星母舰开来，慢慢在地上投下阴影时，你会发现，未被母舰阴影笼罩的行人和车辆居然都没有影子！

一方面，是以尖锐的、金属感的、冰冷的灰蓝色调为超现实美学特征的外星战舰、捕食者（顺便说一句，这东西都没交代清楚，到底是机器人？

克隆生物？

还是穿戴装甲的外星人？

）以及军方装备、服装；另一方面，则是色调暖黄、写实主义怀旧风格的宿舍、天台、小饭馆。

军方的指挥中心充满棱角，设计风格像几十年前的地下防空洞，充满了八角形窗户、厚重的控制台、老式的旋钮和机械键盘、彩色指示灯、边框巨大的显示屏……无不透出陈旧笨重感，如同工厂改造的健身房，与仙藤、无人机等高科技概念放在一起极为违和！

而江洋的宿舍、林澜的办公室中，则毫无未来感，摆着的都是普通的书籍、小音箱、毫无特点的饰物、乐队的招贴画、老旧的小电视机……完全是九十年代大学宿舍的场景！

这样的环境怎么能让观众相信，这是正在与外星人决一死战的上海？

看看《环太平洋》是怎样处理的吧！

影片中，所有机甲驾驶员和辅助人员都住在基地里，实行军事化管理，这里食物糟糕、宿舍大门锈迹斑斑，屋内狭窄简单犹如监狱，几乎没有什么装饰和个人物品。

角色都穿着款式简单宽松，式样粗糙，颜色单调，甚至有些破烂的衣服。

你会感觉到，这是一个已经崩塌的世界，人类在为存亡而战。

这些人就是战士，他们需要的不是舞会、派对、机车，而是格斗和体能训练。

观众会相信，这些人在为人类而战，也在为自己或自己所爱的人而战。

科幻设定的简单、片面、混乱，艺术设计的割裂、虚假、缺乏质感，背后还是主创人员对科幻电影这一类型缺乏理解和钻研，对电影工业的技术、美学缺乏有效的把握和把控。

当然，《上海堡垒》的失利为后来者提供了一个值得警惕的反例，它也不可能关上中国科幻电影未来的大门。

热爱电影、尊重创作规律、全身心的投入，应该是每一部成功的佳作背后，主创们必须持有的心态。

《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。

影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。

坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。

易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？

是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？

还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。

主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。

比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

全文剧透，我的目的就是希望大家看了这篇影评就不用去看这片儿了。

利益相关：一位金主群友出了一百块钱鼓励我去看上海堡垒，看完了回来写影评，我花了66块买了两张电影票，剩下的34块钱我打算吃三块吮指原味鸡。

谢谢金主！

祝金主生个可爱女儿！

就是说，本篇影评是一篇恰饭之作，主要是鼓励大家给我打钱。

恰饭真开心！

先摆立场。

我，江黑，出于一种扭曲的心态对上海堡垒这个片儿长期关注，刚出消息的时候有谣言说主演是王宝强和张辛苑，把我开心坏了，写了这条想看：

很长一段时间里是我豆瓣唯一一部想看的电影后来官宣说主演是鹿晗和舒淇，我一度非常失望，但转念一想，或许也能碰撞出不一样的欢乐。

今天冒着台风去看，果然不俗！

外面狂风暴雨，电影院里却是欢声笑语，春满人间。

原作基本上是一部世界系言情，导演滕华涛也是拍言情片儿出身的，本来我以为这片儿也是一部倾城之恋，没想到，城没有倾，恋也没谈上。

故事的设定是这样的，人类在外太空发现一种神秘能源，特别得劲，被外星人发现了，就要来抢，外星人已经精准击毙了世界上好几个大城市，上海市是世界最后的堡垒了，保卫上海就是保卫全世界。

上海市的主要防御系统是一个巨大的AT力场，和黄浦江底的上海大炮共用一套能量系统，开了这个就开不了那个，有点如果手上没有剑我就不能保护你如果我一直握着剑我就无法抱紧你的意思。

主角小队有四个人，组成是鹿晗（真的不好意思叫他江洋，他看起来就是一个普通鹿晗）、gal里的助攻型黄毛朋友曾煜（就叫他猴吧）、面带死色的队长潘翰田（就叫他大角吧）、助攻女二路依依。

其实这不重要，你就记住除了鹿晗都死了就完了。

故事的一开始，这四个人在开无人机，开得挺带劲，也没看明白是在模拟还是在真开，无人机嘛。

过一会儿指挥官舒淇说他们是后勤部的，我？

不是开无人机呢吗？

后面这四个人又分别负责了检查服务器、修补AT力场、检查地面设备、端着枪对外星人突突、开真飞机等一系列工作，就是没开过无人机，真给我整迷糊了，可能这就是六边形战士主角，社会主义一块砖，哪里需要点哪里。

开完无人机，鹿晗打算送过生日的舒淇一个巨土的黄色郁金香永生花，真的巨土，给人一种点开淘宝搜索“送女友 生日礼物”然后选第一个9块9爆款包邮的感觉。

鹿晗在电梯里碰到舒淇，本来打算送礼物的，电梯一开，情敌抱着一大堆玫瑰跟舒淇走了，鹿晗就很失落（理论上，实际看起来他真是无动于衷，冷面无情），往电梯里一靠还把永生花玻璃给𤭢了，你说9块9质量就是不行啊。

然后过了一小段日常，上海人民正在秩序井然地遣散中，还蛮好的，使我想起当年反日游行的时候别的地方都在激情砸日本车，上海人民在爱国热情展示板前面跟瞻仰毛主席纪念堂似的安安静静排队拍照表示来过。

这时候外星人来了！

外星人巨强！

我军拿着冲锋枪和小手枪狂扫刀枪不入的外星人！

外星人一个打我军二十几个战士不喘气！

鹿晗此时正在火车站摸鱼，从火车站回来的路上一个飞扑英雄救美救了个萝莉，随即抄起我军战士留下的小手枪和外星人对射。

最后我军无敌的自行火炮解决了外星人，没鹿晗什么事儿。

也没有萝莉的事儿了，我看萝莉早被流弹炸死了。

镜头一转到指挥部，指挥部就跟纸糊的似的，在短短的一个半小时里竟然被外星人打进来三次，外星人是不是带钥匙了。

然后一个美国人说开上海大炮啊，我军司令官说不许开，情敌（上海大炮负责人）说开tmd，就开了。

外星人母舰就溜了。

我的脑子里就响起了一首歌：“一九三七年呐，鬼子就进了中原，先打开卢沟桥，后打开山海关～火车道就通到济南～鬼子就放大炮啊，八路军就拉大栓，瞄了一个准哎，打死个翻译官呐～”革命好像胜利了，然后就过日常，四人小队在天台上阐述了一下各自的理想，密集式flag，猴说“我要做人工智能，做个机器人给他们看看”，我寻思机器人和人工智能也不是一个部门啊。

然后鹿晗和舒淇在面馆里吃面，我看了半天是什么面，好像是阳春面。

舒淇还说都末日了就不减肥了，不减肥就吃阳春面啊……不过我听这个老板的口音也是南辕北辙的，一看就不会给你好好洗大肠，阳春面就阳春面吧。

另外不得不说这个面馆附近的环境太绝望了，都建出上海大炮的近未来了，南市区这点老房子还没拆迁。

鹿晗吃面的时候终于把永生花送了，发短信跟舒淇约会（舒淇吃面吃巨快），两个人去AT力场基地搞检修。

搞检修就是把自己的笔记本跟发生器插上，过一个20分钟的自检。

基地里一万多个发生器，不知道平时领导不来他们怎么修的。

舒淇为了缓解尴尬的气氛做了一段突然的自我介绍，把自己说得热泪盈眶，鹿晗面无表情毫不关心，就像一个真的来搞设备检修的工程师一样，很敬业。

然后外星人又来了！

外星人在南浦大桥上空鬼鬼祟祟！

鹿晗发现这是外星人的阴谋，想引诱上海大炮开炮，导致AT力场供能不足。

我寻思AT力场供能足不足也没啥用啊，外星人进指挥部就跟串门似的。

看大炮没有发射，外星人和我军简单格斗了一下，就走了。

主角组因为发现了外星人的阴谋就升了个官，去泡了个吧。

可能这一段是想描写一下末日场景下的市民生活啊，不过这个片里完全没有任何末日的感觉，上海市民就跟没事人儿似的，该吃面吃面该泡吧泡吧，也没有什么物资不足的感觉，或许就是昆山在背后默默支持着上海吧。

泡吧的时候还有一些野兽拳击场景，不错哦。

然后外星人又来了！

外星人一脚踹开指挥部的门！

外星人大杀特杀！

指挥部里的我军战士在黑灯瞎火的地下用小手枪激烈射击外星人！

外星人完全不鸟！

外星人踹开总控室的门！

大角抓住外星人的腿！

外星人把AT力场的闸关了！

大角和总控室一起自爆了！

整啥呢。

人家把闸关了你就不能再开开咋的，为啥想不开要自爆呢……镜头一转人民群众自发悼念阵亡战士，有个广播在那狂念阵亡名单，名字听着还挺真的，是不是都是江南的仇人啊。

此时路依依已经发现原来大角一直偷偷暗恋她，她短暂地崩溃了一会儿，又投入到了紧张刺激的工作中去。

指挥部说啊既然外星人把我们闸拉了那我们就干脆不要AT力场了，直接干他娘的一炮，你们仨负责一下护航工作。

我寻思大角可以说是白死了，让外星人走进来把闸拉了再欢送它不是挺好。

然后有一个原作著名桥段，就是在钛合金盒子里留遗物，司令官说一百年内后人都能找得到，镜头一转猴给爸妈留了个信，你爹妈害能活一百年咋的。

路依依放了大角的摩托车钥匙，他那车我看着真像个电瓶车。

鹿晗把和舒淇发短信的诺基亚搁里了，搁之前表了个白，短信没发出去，打开一看短信记录全是“林澜：好好睡，晚安”，一屏一模一样的短信，他俩吃面的时候也是，舒淇刚走鹿晗就给舒淇发短信，回过来也是“好好睡，晚安”，面都没吃完呢睡个屁啊，我怀疑舒淇设置了舔狗自动回复功能。

然后终于大决战了，不知道为什么三个开无人机的突然要上天开真飞机，同时天上又有无数的无人机在飞，不知道又是谁在操作。

全上海就靠主角队三个人在那儿狂飞，外星人跟下雹子似的往下扔，左手把舒淇杀了，右手打进了上海大炮指挥部，我不禁要问一句，想想这时候，战狼会怎么做？

电影回答了我。

鹿晗飞机坠机，他静静地弹射到上海大炮指挥部，拿起小手枪狂打外星人，外星人在决战时的小手枪面前不堪一击。

路依依也弹射了，她抡起RPG就是干，猴在天上喊你们别摸了看看中路吧，路依依把RPG往鹿晗手里一塞，像董存瑞一样在基地最后一道防线前自爆了。

鹿晗一路摸爬滚打跑回飞机，猴在天上喊了一声“无人机，自爆”，无人机纷纷和外星人对撞自爆，猴也自爆了。

不知道猴是不是太入戏，平时开惯了无人机，把自己这有人机也当无人机了。

有点儿怀疑滕华涛是一位真正的圣战士。

就剩鹿晗一个人了，他说开炮啊，指挥官说制导系统坏了瞄不准。

哥你把窗户打开看看，你那么大一个炮，整个陆家嘴顶上全tm是母舰，你随便起一枪不就秒了，星际选手别玩儿雷电了行吗。

鹿晗说你锁定我！

我朝母舰飞！

你打我！

可能是自机狙的力量吧，上海大炮虽然瞄不准母舰却神秘地能够瞄准蚊子一样大的鹿晗，最后鹿晗大喊一声“向我开炮！

”然后弹射了。

字幕显示五年后，号称要陆沉的上海就跟没事儿一样，本来塌陷的黄浦江里的水都显得格外清澈，好一个五年计划！

鹿晗已经当上了司令官，穿着军装去吃面，我们欣喜地看到面馆附近终于拆迁了，面馆也快关门了，南市区老大难问题通过上海堡垒计划终于解决了，社会主义建设不得了！

鹿晗在等面的时候勤务兵把五年前的钛合金盒子拿来了，鹿晗把手放上去解锁。

……你们想一想遗物箱要本人掌纹解锁是个什么设计，想一想。

鹿晗从盒子里摸出诺基亚，充了个电，终于把五年前的那条表白短信发出去了，移动牛逼！

随即死掉的舒淇的回复也来了，两个字“收到”，比起原作那种不思议奇迹的感觉真的更像舔狗自动回复系统。

鹿晗回了一条“好好睡，晚安”，俩人聊挺欢，全剧终。

然后放了几个彩蛋，啥在空无一人的教室里舒淇指导鹿晗填志愿，啥舒淇的遗物盒子自动开启里头是永生花，啥鹿晗在火车站掉东西热心市民江先生给他捡起来之类的，比较随意。

总体来说你要说特别特别烂吧好像也不至于，就虽然非常非常土，逻辑支离破碎，虽然说是言情但是男女主角之间根本不来电，但至少还蛮好笑的，是一部快乐电影。

有些像外星人躲在角落偷偷伸一小脚绊倒装甲车之类的顽皮片段真的有一种举重若轻的喜剧感，有点厉害，滕导以后可以朝喜剧片方向发展看看。

要是在我的评分系统里我觉得两星差不多，一星有点低。

为什么我还是给了一星呢。

因为我有一个特别接受不了的点。

明明说上海堡垒，上海陆沉，我tm就是来看炸上海的，结果上海那么多楼，统统都跟八级抗震建筑似的，所有建筑爆炸画面全tm是JPG，烟雾都不会动的，只有一个镜头做了一些楼房像瓦楞纸一样倒塌的画面，超绝糊弄。

你看画面上海中心都戳到母舰的菊花里去了，母舰爆炸完竟然还他妈屹立在黄浦江畔，东方明珠金茂大厦开瓶器打蛋器一个都不能少，妈的这片是上海市建筑保护协会出的钱吗？

最不能忍受的是，明明爆炸镜头都给到静安寺了，静安寺竟然就跟佛光普照一样，连一点JPG的损伤都没有。

你都拍上海灾难片了你他妈不趁机炸了静安寺？

必须一星。

PS. 真的很难理解为什么电影里又把曾煜和潘翰田改回来了，江南在想什么我真的不懂，就祝愿他接下来的IP全都仆街吧。

听说上海堡垒2020年还要改电视剧，真是苍天饶过谁。

为了以后有真正的电影看，只能在这评一星了，如果你活了，以后会有更多的流量没实力的人来做主角，这是害了真正做电影的人，为了你，我下载了app来评分的。

这好像说我只吸毒，但是我不贩毒应该没多大罪吧？

这是错的，只要没有人买毒品就没人贩就不会那么多人死。

希望以后的投资人导演要清楚这一点，用心做好一件事好过用流量明星。

太jb烂了，外星安徽人版的《小时代》，还没小时代糊得光鲜。

仙藤是什么鬼，比核聚变的能量级还高么，外星人都能跨星际旅行了，就算不能时空跳跃，光速5%总有吧，稀罕你这点充电宝？

都星际战争了，死守上海有什么意义呢，敢情地球一个城市一个城市分别和母舰打，被各个击破，就给别人攒点经验值。

常公灵魂附体，后面是同样的小布尔乔亚狂热和自恋，这又是外星入侵版的《八佰》，不，是《四个》，最后上海就靠以鹿晗同学为首的三个人才拯救，之前队长已经莫名其妙的挂了。

随便一个外星机器人就杀进泡防御的总控室，防卫这么差，你不灭亡谁灭亡呢？

至少弄个《生化危机》的激光栅栏吧，队长抱着外星机器人撞进栅栏，回头对心爱的姑娘说：“我爱…”就被切成齐齐整整的二十八块，姑娘抱着肉块哭，这多文艺啊？

居然还要和外星机器人肉搏，机甲对机甲才是正解。

还用动能武器，而不是能量武器，拍《星河战队》的时代可以接受，现在不行…然后队长就把总控室自爆了？

等等，我不太理解这个逻辑…都星际战争了，上海的高楼大厦照样灯火通明，车照开，舞照跳，夜总会还有妹子穿着绳衣打拳，这是什么资产阶级生活方式？

还弄个钛盒子，收藏遗言和私人物品，留给后人观瞻，大哥，人类得先活下来，才能有后啊…省下这些能量和资源，让上海大炮多打一炮不好么。

概念设计毫无新意，《星河战队》、《独立日》等多部的山寨加堆砌，就最后的战略飞机是独立设计的，但是太丑了，一坨球形，看起来也不符合空气动力学。

你这世界观设定都这么文艺了，概念设计不搞得小清新一些，说不定外星人也好这口，留下地球人的狗命，就当保存文化多样性了，让文科生也能吹牛逼拯救地球。

鹿晗是文艺京圈推的，总司令是北京台档案栏目的解说，这一口熟悉的宣武区英语，感觉整个片就是文艺京圈操盘，跟风登陆科幻类型，这把肯定是砸了。

文艺京圈感觉是下一个中关村，完成过渡的历史使命，可以靠边站了。

畸形的业态，一直不投科幻片，等《流浪地球》熬出来，又架着小鲜肉进来收割流量，趋势很明显，就算这部崩了，下面还会下饺子一样的，出一二十部这种水平的滥科幻、伪科幻，中国科幻元年，卒…我正打算回乡下盖房，鹿晗这样的，像个当兵的么，像《流浪地球》那样只留一半，属于首先放弃的无效人口吧。

舒淇小姐姐还是很有味道的，这身材穿制服好，但是东施效颦《太空堡垒》的感情线，你看看，你看看，这俩像能擦出一点火花的么，我唯一能想象的，就是舒淇穿着豹纹皮衣抽打小鲜肉…稍微严谨一点，开战就放弃上海，把全球人口和能量块集中到四川盆地或者吐哈盆地，在四面山顶建满塔防，展开泡防御。

不要奔三的小鲜肉，让我家韩朵朵、张子枫，朵朵在《我爱体育老师》里的小眼镜好基友来，也就是拍一部少年热血科幻，那么神童的故事就不尬，参考《安德的游戏》，又是暑期档。

也参考《安》，大战之后开展星际交流，我家韩朵朵劝退外形母舰…

一大早便跑去支持了《上海堡垒》，电影刚开始没多久，以为是《安德的游戏》，看到后来才意识到这是场“儿戏”。

看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单，忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍，简直比电影本身精彩多了。

全部看完后，一瞬间觉得自己一开始的想法，还有点肤浅。

我这是被成功洗脑了吗？

Sir电影2019年是中国科幻电影元年。

现在“元年”已经过半，第二棒要交到谁手里？

是这部——《上海堡垒》独立鱼电影《流浪地球》说自己「成了是英雄，死了是烈士」。

《上海堡垒》则是「用小米加步枪，去对抗大炮」。

影探以往看科幻末日战争电影，特效是好看，场面是刺激，可总归是少了点什么。

如今，终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上，而世界由我们来拯救。

那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。

第十放映室《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。

电影中大到世界观的设置，小到道具的概念设计，每一步都是“零经验”的挑战。

我实在是太CJ了希望大家把这当做一部国产科幻片看待，而非流量明星主演的爱情电影。

吐槽电影院第一次看到片尾，在《世界末日》的歌声里，我泪流满面。

后来想想都觉得不可思议，怎么哭得那么真情实感，像个300斤的孩子？

有部电影而《上海堡垒》，就像是一个阶段性爆发，或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。

影视怪蜀黍从立项、开拍、宣传再到上映，《上海堡垒》经历了漫长的六年。

但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟，我们应该庆幸，《上海堡垒》最终得以与观众见面。

虹膜《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想，再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。

北戴河桃罐头厂电影修士会纵观跨度并不算长的中国科幻电影史，从软科幻萌芽的八十年，发展到2019的科幻元年，一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。

如今，《上海堡垒》又开辟了新的类型：科幻战争片。

不散所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出，如同电影里那条跨越了五年的短信一样，是一招化骨绵掌，击中每个人心底最柔软的地方。

也无怪乎最后几分钟，观众哭成了狗。

X博士通过这种改编，整部电影的故事线收缩，使得情节更为紧张有节奏感。

电影头条与画面中的上海同时沉没的，是这座城市过去与历史，未来与希望，是日常生活，是无数欢笑、悲伤的回忆，是许多人生命中的一部分。

正是这些，能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。

不存在如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”，《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”，《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。

极客电影滕华涛导演从角色契合度出发，搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合，大胆开拓新的科幻风格，这是一次勇敢而且走心的尝试。

奇遇电影连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了，人们充满了好奇与企盼，终于可以通过一部电影来触摸星空，尽情遐想，感受科学的温度与力量。

看电影看到死在《上海堡垒》刚筹备的6年前，还不曾有人看好国产科幻电影，可如今，看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂，真实地展现在我们面前，心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来，我们终将抵达远方。

-未完待续-

今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。

本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。

但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？

还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？

有其它地方被攻陷了该怎么办？

为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？

还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？

外星人一定要攻打上海的理由是？

最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？

我不懂了全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？

有难度吗？

没人吗？

没有解释。。。。。

他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？

鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？

还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。

鹿晗回“好好睡，晚安”。

这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

朋友是工作人员，她拍的

我最近真切的感受到人生艰难，我说《哪吒》好看，有人说我尬吹！

嗯？

我说《鼠胆英雄》是烂片，有人说整个影厅都是笑声，指责我乱骂。

嗯？

8月观影指南的时候，我说我很期待《上海堡垒》，又有人说我这个广告做的毫无痕迹！

嗯？

我实在不明白，既然《上海堡垒》被称为继《流浪地球》之后又一部国产科幻电影，那我期待这部电影有问题吗？

事实证明：有问题！

我看完这部电影的感受是：《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

先插入时长3分57秒的“蛋蛋秀”《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

_腾讯视频下面关于《上海堡垒》十句话影评，请查收：特别说明：以下十句话影评，谨代表个人观点，不代表除我之外的任何人，喜欢抬杠的请绕行！

1.今年春节档，《流浪地球》口碑发酵，票房爆棚，很多人说《流浪地球》为中国科幻电影翻开了崭新的一页，而现在，《上海堡垒》把好不容易翻过去的那一页，又给翻回来了！

2.尽管《上海堡垒》跟《流浪地球》都是科幻电影，但又不尽相同，因为前者的原著本身就是一部科幻爱情小说，所以电影里也以男女主角的感情贯穿始终。

但我觉得，一部好的电影，不管是科幻片，喜剧片还是爱情片，她的故事、表演以及情感驱动都应该足够打动人，可是这些在《上海堡垒》里都没有。

剧情割裂，台词尴尬，爱情莫名其妙…这就是我看完《上海堡垒》最直观的感受。

3.我觉得《上海堡垒》最困扰我的问题是里面所有角色都单薄的像纸片一样，他们的思想活动跟行为触动不了我。

举个例子，灰鹰小队里潘队跟路依依是有感情戏的，但他们最后告别那场戏。。。

我竟无动于衷；还有舒淇饰演的林澜，他除了跟鹿晗搞暧昧之外，在对抗外星人大战中的作用是什么？

没有鼓舞士气，没有不凡的能力。。。

也没太表现出超群的领导力，我觉得这个角色充其量能算个穿了军装的花瓶。。

要命的是片中所有角色都存在这样的问题，实在遗憾。

4.看《复联4》我们为什么觉得好看，除了因为前期累计了近十年的感情之外，灭霸足够饱满的形象也加分不少。

所以我一直觉得，在存在正邪对立的电影里，一个性格饱满的反派非常重要。

可是你再看看《上海堡垒》…这里面有反派吗？

有，毕竟外星人都打到家门口了，可是反派是谁呢？

成群乌央乌央飞过来的外星机器人吗？

外星人一没有领导二没有计划，就会像无头苍蝇一样成群的飞过来攻击地球抢夺仙藤。

因为反派像无头苍蝇，所以导致人类这边也像无头苍蝇一样毫无头绪，看得人非常混乱。

5.关于鹿晗跟舒淇有没有CP感这事，我觉得见仁见智，我自己是觉得没有。

但是没有CP感没关系，导演可以通过剧情、表演来不断强化俩人之间的情感。。。

可是连这一点，都被最擅长拍爱情戏的滕华涛导演搞砸了。

我实在不知道江洋跟林澜的感情从何而起，就因为江洋填志愿的时候多看了林澜一眼吗？

这倒是印证了王菲那句歌词：只是因为在人群中多看了你一眼还有，林澜放着高大帅气多金有权的高以翔不喜欢，居然天天跟江洋搞暧昧，有没有搞错？

此事唯一合理的解释就是林澜喜欢小奶狗6.电影里很多不合理的事情随处可见，一开始交代了里约、纽约等很多大城市都已经沦陷甚至从地球上消失。。

那说明情况非常紧急吧？

就算上海上空有泡防御系统，但你根本不知道这玩意能不能抵挡住外星人的攻击。。

那么这个时候，上海的市民是不是应该象征性的躲起来呢？

并没有。。。

当外星人穿透防御系统攻击上海时，他们居然还在朝九晚五的上班，还有人大摇大摆的逛街。。

这得多大心呢，见过不怕死的，没见过这么爱工作的！

7.《上海堡垒》号称是中国科幻大作，那你起码得有自己的创意吧！

可电影里随处可见对好莱坞科幻电影的模仿。

漂浮在空中的母舰设定来自威尔·史密斯的《独立日》；而那些猎食者仿佛就是《复仇者联盟1》里齐塔瑞军团的翻版。

导演说他们筹备了6年，唉，6年干点啥不好啊！

8.电影里关于人类最后的救命稻草“上海大炮”的设定到底有多愚蠢呢？

我是真的想不通，是不是设计这个大炮的人在试验的时候被大炮轰过啊？

不然怎么会设计出这样一架又笨又重还完全没有防御能力的大炮。

你们确定这是科幻片，不是谍战片吗？

建议灰鹰小队好好查查设计这个大炮的人，他极有可能是外星人派来的间谍，因为最后架起的大炮不仅耗费你们所有能量，还给外星人树了个活靶子！

9.《上海堡垒》的原著是科幻爱情小说，所以电影找来滕华涛应该是看中了他以往丰富的爱情电影执导经验。

可是呈现在电影里，却变成了四不像，科幻没头绪，爱情不动人，角色成长无迹可寻，正邪对立完全没有。

还有电影里的台词是真的尬，记得鹿晗喊了一句：向我开炮！

我当时差点哭出声还有一句台词说了两三次，原句记不住了，大概是“爱一个人，要像只剩五分钟那么用力。

我天。。

我。。。

只剩五分钟我也不敢用力啊10.或许最后陆沉大战是这部电影唯一让我入戏的几分钟，但这完全撑不起这部号称接棒《流浪地球》的科幻电影。

说真的，我非常想支持国产科幻电影，也知道其中的不易，但我还是觉得不容易跟好电影是两码事。

以上就是我代表个人的对《上海堡垒》的观影感受，我觉得这部电影实在糟糕，我不喜欢！

今天的视频就到这里，这期木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！