今年夏天

正如此片的英文名-Fish and Elephant，两个女孩，一个养着象，一个喂着鱼，两人在服装店第一次相遇，一百多的衣服竟然只卖了三十，一见钟情的力量还真是不可低估，于是，男友立马分手，两人迅速发展，留电话时候小群趁机闻了下小玲的头发，两人之间的感觉是那种真的喜欢才会有的表现，只是靠近一点，都让人快乐。

后来小玲因为吃醋把鱼弄死，这是一种常见的被情感挟持后的幼稚行径，心疼鱼，但这种爱的表现拙稚而可爱。

影片纪实般的拍摄手法与蓝宇有着颇为相似的感觉，加上全部非职业演员的启用，营造出极为真实的情感表现，重复的相亲场景下的对话其实是寄托了主创对价值观的探讨和对同性情感的支持与维护，演员自然的表演也将这些观点表现的平常却有力。

总之，喜欢这两个女孩之间的感觉，自然真心的喜欢，是甜甜的爱情，会二刷，到时再评！

李玉在拍完《今年夏天》后接受记者的采访，不足三十岁的她瘦瘦小小，面对记者的镜头，她有些紧张和局促。

很难想象，这样的导演是一个先锋导演，她给人更多的感觉是脆弱和敏感。

正是这样一个导演，屡次碰触禁忌。

很难具体地描述《今年夏天》讲述了一个怎样的故事，整部电影的叙事比较凌乱，李玉似乎刻意用这种表达方式来呈现真实的生活。

从某种意义上来说，李玉不像是《今年夏天》的导演，她更像是生活的旁观者，看着她们，然后记录下来。

值得一提的是，这部制作粗糙的电影依然具有划时代的意义。

它被称为中国第一部女同性恋电影。

2001年，这部电影在威尼斯国际影展上获得了艾尔维拉.娜塔莉奖。

在2002年的柏林电影节上，这部电影又获得了“青年论坛”类别的“亚洲最佳电影奖”。

遗憾的是，这部电影在国内属于地下电影，这个拍摄都是偷偷摸摸地进行的。

虽然电影被冠以“中国第一部女同性恋的电影”，可《今年夏天》讲述的并不是同性恋的电影。

在拍摄这部电影之前，李玉并没有以其他的类似电影作为参考，她只是想拍摄这样一部电影，让人们知道这一类人的生存状态。

关于这部电影，李玉曾经做过说明，她说，她并不是想将同性恋的生活展现在人们面前，她只是想拍一部关于女人之间关系的电影，只是这些故事恰好发生在女同性恋的身上。

（导演李玉年轻时）无疾而终的爱情。

从四川来的姑娘刘小群是北京动物园的饲养员，她独自居住在地下室内。

平时，她和动物为伴，或者平静安稳的生活。

远在家乡的母亲总是担心女儿的婚事，她总是督促女儿去约会，相亲。

刘小群一次次和陌生男人见面、约会，却一直没有遇见那个想嫁的人。

某天逛街时，刘小群认识了做服装生意的小玲，两个人一见如故，彼此之间产生了一种很微妙的情感。

此时，小玲有一个同居多年的男友，认识了刘小群后，小玲离开了同居男友和刘小群住在了一起。

刘小群母亲突然来到了北京，她的到来扰乱了刘小群的生活。

小群之间的女友君君突然又出现了，此时，刘小群的生活陷入了混乱。

李玉在拍摄这部电影时，仅仅是记录下了刘小群的生活。

在她的镜头中，我们可以看见这群边缘人的生活状态。

她们如何艰难的相爱，如何艰难的保持生活的平衡，如何对家人说善意的谎言。

电影并没有可以交代刘小群和小玲的感情是如何开始的，也没有提到这段感情的结局，因为在传统道德下，这段感情注定是无疾而终的。

李玉不想站在道德制高点来评论这种感情，她只是记录。

这种客观和理性让这部电影与众不同。

李玉想拍摄的并不是女同性恋之间的情感，她只是在记录，有这么一群人，过着这样一种生活。

饲养大象的女人。

刘小群是一个动物饲养员，她的主要工作就是饲养大象，因为长期和动物在一起，所以她的目光里总有一些温柔和坚韧。

故事以她为核心，从她身边的两个女人开始讲述。

一个是现在的恋人，一个是过去的恋人。

她并不美丽，电影中有一个镜头让人印象深刻，她偏执地抹掉自己的口红。

她似乎认定自己不属于女性的世界。

李玉记录下了这一幕，带着现实的残酷和粗糙。

为什么李玉要记录一个饲养大象的女性呢？

大概是因为大象是有属于神界的动物，看见其他弱小的动物被欺凌时，它也会难过和悲伤。

其实，这是李玉想要表达的内容。

她知道女同性恋不被这个世界接受，所以，她想要强调，善恶和性取向无关。

饲养大象的刘小群是一个孤独的姑娘，这种孤独，北漂最清楚。

我们不知道她之前遭遇了什么，我们只知道，她渴望同性之间的温暖。

因为不知道，所以我们不用恶意揣摩，只需要看和了解。

电影的刘小群说，她喜欢自己的哥哥，因为他像打男人一样打她。

哥哥娶什么样的女人，她就娶什么样的女人。

可她哥哥在找到真爱之后死掉了。

所以，她成了饲养大象的女人。

“我就是天生对女人的话题感兴趣。

”李玉说，这部电影并不是描述女同性恋生活的电影，她只是天生对女性话题比较感兴趣，让她着迷的是影像本身。

《今年夏天》之所以被打出“中国第一部女同性恋电影”的称号大概是发行者基于市场的考虑。

李玉出生在北方的一个县城，念到中学的时候，母亲就开始让李玉在电视台客串主持人。

大学毕业之后，母亲希望李玉成为电视台主持人，李玉照做了，她成为山东一家电视台的当家主持。

主持人的生涯给李玉带来了风光的生活和体面的收入，但是，李玉却觉得自己像一个木偶，被别人摆布。

她想要发出自己的声音，想要表达自己的看法，在这种矛盾和压抑中，李玉辞职了。

辞职之后的李玉来到北京，她开始思考自己的未来。

中学时期的李玉总是带着照相机拍摄女性的生活，母亲却总是想把李玉塑造成她心目中理想的样子。

所以，她一边偷偷做着自己喜欢的事情，一边做着母亲喜欢的女儿。

自我意识觉醒之后，李玉决定做自己。

在北京，李玉在中央电视台的《生活空间》栏目做纪录片，她对女性命运以及生活的关注在她的纪录片里已经充分体现出来了。

但是，这些敏感的题材却无法播出。

在拍摄这些影片的时候，李玉接触到了女同性恋群体，她开始关注这类少数群体，并试图将她们的生活表现出来。

对李玉来说，这就像是自己的使命，是自己必须要做的事情。

影像是最好的记录。

在拍摄纪录片的过程中，李玉有一种感觉，她觉得纪录片是一种非常不道德的方式，因为做出一部好的纪录片很有可能会侵犯到别人的隐私。

于是，她决定用影像来讲故事，用故事的方式来完成自己对女性关系的思考。

《今年夏天》的故事情节几乎都来源于李玉认识的女同性恋者，电影中的两位女主人公恰好就是一对恋人。

遗憾的是，电影拍摄完成之后，两个人分道扬镳了。

这部电影对她们而言，是最后的纪念。

拍摄完这部电影之后，李玉对女性和女性之间的关系有了更深刻的理解，女性和女性之间是可以彻底沟通的，但女性和男性之间不可以。

因为很多东西是无法感同身受的。

拍摄完这部电影之后，李玉并没有做过多的停留和思考，她开始筹备自己的第二部电影。

因为她比任何人都清楚这部电影的命运。

影像是最好的记录，不管是理性的还是非理性，记录下来，总有意义。

女性的生存环境和状态始终是李玉关注的焦点，也是她电影的核心。

在她之后的很多电影中，她都会选择被主流社会忽视的女性作为主角。

她在电影里塑造的大多是卑微、弱势、迷茫的女性。

她们出于城市的各个角落，被生活伤害着，却无法说出自己的无奈和委屈。

在李玉的电影中，男性是缺席的，甚至是错位的。

观众在李玉的电影里看见的不是女性的欲望的世界，而是她们对生活的热爱。

她提醒我们，男性并不是一个必要的存在，女性才最了解女性。

在《今年夏天》里，我们几乎看不见一个完整的父亲形象，而这些父亲形象却又一直存在着。

比如某位女儿和父亲之间讳莫如深的秘密，某位父亲因为有外遇被发现而跪在母亲面前求情，某位父亲和母亲离婚。

所以，她们选择和女性相爱仅仅是为了治愈童年。

倪震说，女性导演更自觉地从性别意义上重新把女性挽救出来，从形象的独立性到电影语言的特殊性上表达女性独立的感觉，已到了刻不容缓的地步。

李玉在电影中塑造的这些女性形象都有相似的命运，她们几乎都是弱势群体，被伤害之后，选择通过同性获得温暖。

但我相信，不管她们如何选择，这都是一种成长，她们在困境中生存，然后不断寻找自己的精神出路，经历过迷茫之后依然热爱生活。

是中国大陆第一部这类的片子吧？

我记得是的。

说来我算是觉得自己很厉害。

超坚持美型的我竟然把它看完了。

我原来坚持的观点是，如果两个女人想要在一起，一定要都是美型才可以，不然就不要在一起。

现在我发现，即使不是美型，也可以在一起，而且会很好。

我承认我偏激我偏见。

看过很久了。

人物。

画面。

情节。

甚至时代都有点老气。

但是。

当时印象却很深刻。

以致我现在还拿来说说。

其实。

就是很简单的电影。

我想我所承认的新意就是在于动物园管理员女人和买衣服的女人在一起。

实在是有够神奇。

不过。

却是很实在。

作为一个先驱者。

很不错。

继续。

加油。

前进。

大龄女青年，老是不结婚，着急的母亲上杆子要给女儿找个对眼儿的，怎料想搂草打兔子，给自己找了一个，原本是介绍给女儿的。

片中有句台词：“我和他女儿和他生活了这么多年，都没感到幸福，你能得到？！

”那个女人走了。

因为了解而结婚，因为不解而离婚，贤妻，贵妇，荡妇，男人想的不少，得个老女人倒也开心。

因为幸福而结婚，因为结婚而幸福？

好像没什么联系。

Sometimes, home is just a feeling.

同情与宽容是太过居高临下的词语，其实我们没有资格这么说。

只要感情是真实的，就没有任何人有权干涉。

何况他们不仅真诚，而且勇敢。

《今年夏天》，《像鸡毛一样飞》。

都不错。

我知道有的人已经忘了，有的人压根就没见过。

幸好我记得，那颜色，缤纷斑斓如野鸡的时代。

人们刚刚看见后来的，那些后来喧嚣起来的垃圾，正欣喜若狂。

磨剪刀的人，和抗蛇皮袋的人，手挽手消失在时代转弯处，他们一同带走了“杜十娘”“心雨”，带走了大人们的舞场，街边的海尔冰柜和三角茶摊。

我很高兴我仍旧记得。

九十年代街头俗气的阳光，偶尔照进我的梦里。

楼道里噼啪噼啪相互追逐的黄色塑料凉鞋，绝不是套在了火箭上，也去赶什么多快好省。

我禁不住地想，也许我的那些伙伴们，也和我一样。

高撸着鸡巴，从床上走了下来，仿佛刚刚做了一个时空穿行的梦。

《今年夏天》这部电影，朴素得如同一幅会被任何人忽略的生活素描，如果不是电影后半部出现了一个女杀人犯这样让我们感觉还比较戏剧化的情节，我们几乎都可以猜想是不是同样的故事无时无刻不在我们身边最近最近的地方发生着。

当然，也确实是这样的，这部电影本身便是要描画最真实的生活吧。

其实电影本身情节倒不是多么动人心弦，不过那些毫无雕琢的画面，服装，以及所有的业余演员们在一种松弛的状态下敬业的表演，生活化的场景和感情故事的波折起伏，本身便已经足以让我们感受到一种似乎能够闻到大街上汽车尾气味道的亲切感。

电影中女主角小群的母亲其实反而给我最为深刻的印象。

她敢于追求自己的爱情敢于向压抑沉闷的生活现状提出挑战，当她面对不可多得的机遇的时候能够把握机会，果敢决断的及时出手，为自己的幸福生活努力争取。

她性格中的那种略带豪爽大方然而又羞涩，时而细心时而又有一点粗枝大叶的幽默，纵然有着许多世俗的观念但是却善良热情，而且更让人觉得有趣的是她竟然最喜欢听崔健，轰隆隆的几句“不是我不明白，这世界变化快”还成为了征服小老头的时髦招数。

其实电影中主人公与家庭的矛盾并没有激发出什么高潮，而是几乎有点风平浪静，和风细雨便度过了。

女儿和母亲在一间咖啡厅里面有点尴尬生疏的谈话，虽然有惊讶有茫然，有一个从无法接受到默许的过程，但是却几乎没有出现真正的冲突和抗争。

两代人的理解沟通并没有出现什么隔阂，其实在现实生活中状况，比这个电影里的描述，大多时候都是更加让人痛苦而且难以解决的。

在这部电影中，矛盾冲突很大一部分都是因为缺乏自信或者信心而引起的。

创作者似乎希望我们明确，亲人对我们的爱能够包容我们的选择，能够支持我们寻找自己的幸福。

如同女儿希望母亲找到伴侣过上幸福生活，也如同母亲最终接纳女儿的爱情方式，然而我们自己却不能确定身边的人是否能够因为对我们的真挚的爱而去改变他们自己的观念想法。

其实生活中所有的人都并非满怀自信，即便是与别人无关的生活中，我们都说不准到底明天是怎样的。

我常常怀疑以后漫长的年月到底自己会以什么样的状态度过，是惨淡还是平淡，很多的时候都会感到茫然没有方向，感到一种心有余而力不足的无奈，感到一种畏首畏尾的胆怯，或是对自己达到的当下的生活状态感到陌生而厌倦，感情的变迁或者其他生活中出现的各种不可预知的突变，都会影响到我们的生活，所以其实有时候瞻前顾后的想得太多，反而让我们负担更沉重，而生活本来就已经让我们很疲惫，又何必还要让自己肩负更多呢？

《今年夏天》是女导演李玉从纪录片转行到独立电影领域所拍摄的第一部电影，也是中国大陆第一部描写女同性恋的电影。

该片将目光聚焦女同性恋的爱恨纠葛：小群是动物园的大象饲养员，年近30还没有成家，奔波于和各种男人相亲，却始终无法开口告诉母亲其实自己喜欢的是女人。

小玲是个体服装店的女老板，不太清楚自己想要的到底是什么，和小群是一对恋人。

君君是小群的前女友，杀死了常年强奸她的父亲，跑到动物园来寻求小群的帮助。

君君的到来打乱了小群和小玲之间的亲密关系。

到最后，小群的母亲和自己的相亲对象结婚了，君君死了，小群和小玲又和好了。

这个夏天发生了很多事情。

一：中国大陆第一部描写女同性恋的电影关于女女相爱的源头可以一直追溯到古希腊，Lesbian作为女同志的代名词，来源于古希腊著名的女诗人萨福。

古希腊人对同性之间的爱情抱有很大的宽容之心。

然而时代越发展，人类对于这种爱情反而越来越缺乏理解。

直到20世纪初，世界医学界才否定了同性恋性取向与道德相关的观念，认识到同性恋是人性的一种自然流露，并非内心的扭曲，应尊重他们个性化情感的发展。

而对于我们国家来说，2001年4月20日，中国精神病学会颁布《中国精神病分类与诊断标准》（第三版），不再把同性恋统划为病态。

从这一年起，同性恋不会再被视为疾病，这对中国广大同性恋者来说，无疑是巨大的进步和解放。

也就是在这个时间前后，一个从纪录片转行进入独立电影领域的女导演李玉，敲响电影世界大门的第一部电影就选择了女同志这么富有争议性的题材。

“女性电影是以女性目光引导的影像与女性思想书写的文本的汇集,并以此创造属于女性自身的电影文本与意义。

如果想建立更接近妇女情感体验的新电影,就必须首先破除发源于男性中心的语言,摧毁象征秩序中男性意识的传播方式。

因此许多体现女性觉醒的影片都选择了以震撼性和富有争议的题材和表现方式倾泻被压抑过久的沉默”。

在《今年夏天》的序言中，李玉自觉地以电影来做这个时代黑白美丑的试金石，她说，我们敏感的肩上，有着当今社会的重量。

新社会，女男平等自不待言，同性恋异性恋平等已成新的底限。

衡量新中国是新还是旧，要以同性公开相恋的程度为准绳。

而在她的电影处女作中，也正是以这样的态度来面对女同性恋者，她语气淡定，表情坚定，“我也想找一个爱人，只不过这个爱人是个女人”。

电影的开篇，我们看到一个女人的近景，她表情坚毅，神色凝重。

她走下桥，穿过打台球的男人们，歌声响起：“天不刮风，天不下雨，天上有太阳”，这就是每天的庸常生活。

“妹不开口，妹不说话，妹心怎么想”，这是正常的男女交往的博弈。

镜头转入呆坐在桌子前的男人，女人入画，开始一段有关相亲和结婚的谈话。

通过谈话透露给观众很多信息，母亲着急把女儿嫁出去，相亲对象一个又一个，女儿至今未找到好人家。

当小群说我对男人没有感觉时，表哥回应“你是不是有病啊，要不要给你找个大夫”。

表哥道出的正好是普罗大众对这种“对男人没感觉”的“病态”的反应，也说明了在现实生活中还不存在理解的基础——生理上对男人没有感觉的女人是有病的。

“你妈这样也好，逼着你结婚，逼着你找男朋友，逼着你过正常人的生活，她可不希望到老了你们娘俩相依为命。

”这又传达出传统的思想观念——女人始终需要找个依靠，而男人就是她的最终选择。

“你不怕人家笑话，你妈还怕人家说呢”。

燥热的天气，树林阴翳中的太阳和高亢的知了叫声，于是一场对主人公来说很烦恼却不得不面对的相亲开始上演，表哥已经喝倒，相亲对象也快不行了，只有小群依然像个战士一样在战斗，男人站起来划拳，小群也站起来，没有丝毫的犹豫，在她心里她也是个男人。

当镜头转到小玲的服装摊位，长镜头凝视小玲无聊的生活。

一对情侣入画，男人抽烟，居高临下的审视着正在涂指甲油的小玲，看与被看的画面交替出现，当小玲意识到自己正在被观看时，回瞪男人一眼，转过身去继续自己手中的活动。

传统的男性凝视/女性奇观的观看方式已经改变，女人以极具杀伤力的一瞪回应男人的凝视。

一个男人喋喋不休的要求小玲替他试穿一件买给妻子的衣服，并不断砍价，一路追到厕所，小玲不为所动，男人不厌其烦，男人最终败下阵来，以接近小玲要求的价钱买了这件衣服，而这件衣服就是一块布，是一件很性感的肚兜！

小群出现在小玲的服装店，试穿一件衣服，这是一件偏男款的马甲，两人交谈，讨论衣服的做工款式价钱，一句“你挺坏的”，像是两个人在调情。

而小玲把原价180的衣服卖到30块，前后对男人和小群的态度完全不同，也传达出一些暧昧的信息。

电话铃声打断了小群已经到嘴边的邀请，男人的呼唤使小玲离开。

离开前在大象的注视下在手上留电话。

小群下意识的去闻紧挨在她身边的小玲的味道，带有常规上男人对女人欣赏的表情。

闻什么呢，此时的小玲还不是很接受或者还不知道小群真实的性取向，“我不会忘掉任何我想要记住的东西”也像是一种承诺。

小群一个人躺在床上睡觉，和她一同入画的还有在鱼缸里游来游去的金鱼，女人手的特写，电话没有洗掉，仍然清晰可见。

母亲再一次给她介绍男朋友，为了不让母亲伤心，小群又一次去相亲。

给小玲打电话，预谋般邀约小玲同去。

坐在离他们不远地方喝茶的小玲，目睹这次相亲。

“你这么说觉得你挺宽容的”，小群决定把自己对男人不感兴趣、真正喜欢女人的事情告诉他同时也是告诉小玲，男人和小玲一样是很惊讶的表情。

小玲的打火机打开又灭了。

在这部号称是中国第一部关注女同志的电影中，导演对女同志生活的展示，就是生活本来的样子，没有矫揉造作，没有脱离现实，没有黑暗，更没有歧视，粗糙的画面真实的可怕。

她们也一样，经历着就如同正常的男女之间的相识、相知和相爱的一步步过程。

而电影中几次直视两个女人之间的温存和汗水，这种直视是对“我们不能公开手挽手，我们不能公开唇吻着唇”的颠覆。

二、金鱼和大象《今年夏天》的英文名是“Fish and Elephant”，这是李玉最初想叫的名字。

“大象体能巨大，愤怒的时候会表示自己的反抗，而鱼则只能被动地存在着，依赖于别人施与的环境。

两种动物象征着两种生存方式。

”在影片中，金鱼共出场12次：在鱼缸里欢快的游来游去；在案板上任人宰割；漂浮在水面上的死鱼以及卖鱼处的各种各样的鱼。

鱼儿只是出现在小群家里或者小群和小玲在一起的时候，鱼儿目睹小群和小玲在一起的点点滴滴，是小群和小玲关系的外在表现形式。

大象出场6次：小群对大象的过渡关爱；小群和小玲喂大象吃苹果；二人在大象的注视下在手上留电话；小群和君君玩跳棋，大象处在两人的中间；大象的特写之后，君君自慰；警察和君君对峙时，枪声和大象的吼声交替出现。

可以这样认为：小群就是一条在鱼缸里不断寻找自己幸福的金鱼，执着的等待着真爱的降临；不知道自己到底要什么的小玲也是在鱼缸里游来游去的金鱼，也受禁锢，也体验欢乐；君君则是那头被困在笼子里的母象，嘶鸣反抗，但最终还是无法改变自己命定的现实；小群和小玲从相识到相爱，二人一起享受虽然承担压力但也开心快乐的亲密关系。

但君君的出现打破了原本的和谐，小群和小玲开始有了误会，产生隔阂，关系濒于崩溃。

而金鱼，也全都泛着鱼肚漂浮在水面上。

当误会解除，二人和好，金鱼又开始在鱼缸里游来游去了。

而君君，就像那头一直被小群当做情人一样对待的母象，一旦小群找到了属于自己的鱼，就不能和象在一起了。

案板上的鱼、鱼缸里的鱼都是女人的象征，女人面临的永远是受禁锢、等待被宰杀或者被投毒的命运。

更何况是三个处在“混乱关系”中的女人，更是为社会，为传统男权制度所不容。

君君是男权体制内的受害者，常年忍受父亲的强奸，母亲为了维护家庭的完整也装作视而不见，更加重了君君的痛苦。

当忍耐达到一定的程度，一直想要反抗父亲反抗男权的君君，就如嘶鸣的象一样愤怒，采用了这种极端的方式结束父亲的生命同时也结束了自己的生命。

影片最后几分钟君君和来自主流体制的权威代表，当然也是男权的绝对代表---警察之间的对峙，以及君君最终死亡的结局也说明了女人终究还是无法和男人对抗，女人只能臣服于男权，而女人一旦做出反抗之举，等待她的就一定是惩罚。

而就在小群和小玲的误会解除，鱼缸里的鱼儿也“自由自在”，二人正享受肉体欢愉的当下，君君却在忍受欲望的煎熬和男权的伤害，君君的画面和二人做爱过程的交替出现也反映了女性在现实面前的自顾不暇。

知了的叫声在电影里总是适时响起：第一次相亲时；两人见面喂大象苹果之前；两人做爱之后；回到家里看见漂浮在水面上的死鱼之前；母亲打来电话告知理解女儿之前以及母亲的婚宴之前。

知了的叫声代表一种对于危机时刻的提醒，因为这样的女女关系本来就充满了变数，充满了危险性。

三、女人的控诉 传统社会里对世界看法的方法都来自那些占据特殊位置的男性话语,女人是缺席的和失语的，女人的经历被忽视，女人的声音被隐没，而李玉，坚持从女性的经历出发,倾听女性自己的声音,让女性成为自己经历的发言人, 正如肖娜•格拉克( ShernaBerger Gluck)所说的“, 不再保持沉默,妇女们正在创造一种新的历史———运用她们自己的声音和经历⋯⋯运用与人类记忆同样古老的口头传统,我们正在重建我们自己的历史。

” 电影花一定的篇幅静静地凝视和聆听三个女人的述说，在这里女人不再是缺席的和失语的，女人的经历不再被忽视，女人的声音不再被隐没，女人成为了自己经历的发言人。

而诉说的内容，无外乎来自男人的伤害：从小就被父亲强奸的君君，小群的婚外情的父亲，被丈夫背叛的母亲。

男人和女人的结合把主人公带到世界上来，但也是男人对女人的伤害造成三个女人现在的悲剧命运。

君君尝试报复自己的父亲，却把自己也搭了进去；小群不幸福的童年生活和对男人的厌恶可能造成了她对女人的偏好。

作为对小群接受婚姻的一种交换，母亲勉强接受了女儿对女人的喜欢，而结尾处母亲焦急等待女儿到来，女儿却迟迟没有出现，暗示了一种仍然处于变动中的复杂关系。

除了上面提到的以话语发声的方式对男人的控诉，影片还展示了一个女孩两次经过小玲的服装店时的不同表现，以实际行动控诉了男人的决断，用一件衣服给女性带来渺茫的希望。

一对男女朋友走进小玲的服装店，男人的女朋友拿了一件上衣在身上比划。

男人发话：“你这也太露了，大街上妓女才穿这样”。

不甘心的女朋友结合男友的意见想让小玲把衣服修改一下，露的地方少点，小玲坚持不改,”我的服装味道就在这里，改了就不对啦”。

小玲坚持自己的服装风格，女人无奈放回去，依依不舍离开。

而也是在小玲选择和小群在一起的时候，上次和男朋友一起来看过衣服的女孩子再次出现，不过这次是一个人。

这次她试穿了衣服，镜头也给了这件她男朋友认为只有妓女才穿的衣服特写，衣服穿在她身上还不错，但电影没有展示女孩最后到底买了这件衣服没，没有答案就是好答案，希望之光隐隐闪现。

电影最终呈现了四个女人的悲剧命运，而探讨造成这种悲剧的原因，社会对同性恋的认识还不够深入导致多数人还无法接受这种同性相吸的关系，而是本能的认为只有异性恋者才是这个社会的正常人 。

而女人，必须依次扮演好父母的女儿、丈夫的妻子、孩子的母亲这些社会给予女性的所有角色，她才是完整的，才算是正常的。

电影就是对这样一种“正常”的控诉和批判，而电影结束时母亲并没有等得到女儿的出现也暗示了这样的控诉和批判的任重而道远。

四、女性悲剧根源在这部电影里，造成女性悲剧命运的原因，首先是生理方面的。

男女兼有欲望，在欲望的海洋里谁都逃脱不掉，然而偏偏由性的欲望所导致的悲剧是由女性来承担的。

在这里，女同性恋被视为不正常，这种不正常的实质是女性不能接受男人的爱抚。

女性从身体和精神上对男性的拒绝成为问题的关键，这是基于生理的原因造成的。

同时，女性的悲剧命运，也是社会的原因造成的。

生理因素造成的不适只有在社会因素的放大镜下才对女性造成伤害，是社会既有的传统规范把女性置于受害者的位置。

女性在社会中处于被压迫的地位，这种压迫的地位更加剧了对女同性恋的排斥。

相对于男同性恋，他们承受了更为沉重的心理和社会的压力。

而“我们敏感的肩上，有着当今社会的重量”。

　在威尼斯国际影展上获得艾尔维拉．娜塔莉奖的《今年夏天》同样是一部处子作。

这是中国影片第二次获得这个奖项。

第一次获得该奖的是《大红灯笼高高挂》。

在威尼斯给评委和影评人首场放映《今年夏天》的时候，导演李玉才惊骇地发现，影片拷贝莫名其妙地缺失了关键的第六本。

这种情况在威尼斯电影节上从未出现过。

一时陷于绝望的李玉只想放弃比赛，打道回府。

幸亏电影节主席及时安慰挽留她，又经过周密安排策划，最后决定用拷贝放映与录影带放映相结合的方式，才使影片得以完整放映。

　　编剧兼导演李玉拍电影虽是初出茅庐，却平静娴熟得令人吃惊。

影片以清晰明净的镜头语言讲述了三个女子的交叉爱情。

潘怡与张浅潜的“老”爱情，潘怡与石头的“新”爱情，以及穿插其间的女男故事：潘怡不断地去会见准男友，石头与男友聚了又散、散了又聚，潘怡的母亲为了女儿的婚事特意从外省来到北京为她操持与陌生男人的约会。

影片剧作线索看似复杂，导演工作运行起来却全不见渲染，不见猎奇、夸大与强调。

简省的画面构成和干脆的场面衔接，使这部影片显现出一种凝重单纯的品质。

　　这是中国电影史上第一部女女同性恋题材的影片。

导演李玉并非同性恋者。

这同当年张元导演中国电影史上的第一部男男同性恋影片《东宫西宫》的情形一致。

张元也并非同性恋者。

他们以严肃诚挚的态度关切同性恋主题，体现的是一种对同性恋者的友谊。

两部影片所表现的关怀角度虽然各有曲折，但是，探讨和深一步认识被社会边缘化的新文化群落的努力是不无相近之处的。

　　“今年夏天”明显标识着朴素的现在时空。

不是悠远的过去，不是被期待的明天或未来。

这其中蕴藏着热量和高温。

有爱本身。

也有环境对爱的考验和蒸发。

也可以把它看成一个简单的陈述句：今年夏天--。

今年夏天发生了什麽呢？

这就像讲一个古老的故事，从前呵--。

从前发生过从前的故事。

今年夏天发生的故事只有在今年夏天才能发生。

它并不是古已有之，并不需要“古已有之”来为它正名，或者添加合理性的脚注。

　　在今年夏天，一个女子与一个女子的爱情将要走到尽头，一个女子与另一个女子的相会与相恋刚刚开始。

然而，在《今年夏天》里这种故事并不新鲜，它同男人在不断地寻找女人、女人在不停地靠近男人的异性恋生物故事别无二致，它甚至比不上一个上了点年纪的独居女人与她苦心介绍给自己女儿的男友结婚来得更有戏剧性。

　　潘怡与石头在影片中的相识与相恋，来得相当朴实。

她们只是在石头的服装摊儿上见了一面，然后就自然而然走到了一起。

后来，同样是很自然的交往和相处，是很日常的日子和很日常的日子中的女女性爱。

她们之间的欲情戏全不见一丝表演色彩。

导演和演员如此沉着冷素，体现出的是平和笃定的创作心态。

李玉把较为具有戏剧性的段落放在主戏的边缘：石头与男友的聚散，张浅潜的犯人身份和环绕着她的罪案情节剧，以及潘怡的大象饲养员身份。

倒是潘怡母亲在接二连三为女儿筹措丈夫的灰色喜剧结束之后，挺身嫁给了一个提亲者，上演了一出黑色喜剧。

李玉谨慎地把握着全剧的布局和节奏，从而使一些有可能显得蹩脚的段落经过影片整体风格的过滤之后，显得别有用意。

　　李玉大胆地使用一些类型片的元素，在分解与冷却之后，把它们坚硬地修筑在女女爱情的背后。

或者说，她是把女女爱情打散在种种世俗类型剧的框架里，避免潘怡、石头、张浅潜在影片中闹出那些哭哭啼啼、悲欢离合的言情场面。

她有意让她们与正统的情节链条疏离，或者说是让她们一定程度地破坏掉情节链条的完整性，相对独立，内在空间不受情节过场的阻隔。

几年前在一个同志电影节看的，女导演李玉相当年轻，据说艰难筹集了几十万才拍得，其精神着实可嘉。

可是这个剧本真的很糟糕，不知道是否导演有一些忌讳，还是手头拮据的缘故，做作、勉强随处可见。

不由觉得时间有些缓慢很想给一颗星，但为了女导演的不易，还是给两颗吧据说李玉又有新片了，祝愿她的这回投资多了点，可以实施她的想法