蜡笔小新：呼风唤雨！大人王国的反击

小孩子的梦想是长大，大人的梦想是变小。

每个人都经历着生活的烦恼，试图逃避到自己理想的生活中去。

过去总是美的呀，不美好的，都已被冲淡，化作一抹微笑。

广志的回忆里，自己的孩童时代，有和父亲一起抓蝴蝶的快乐，也有失恋后自己落寞的身影；自己走来大城市打拼，有被领导呵斥的难过，有和客户沟通的卑微，有当父亲那一瞬间努力抑制的激动，也有回到家逗孩子的温馨。

这些瞬间形成了每个人的一生，回头望时，都会闪起泪花。

这部电影中间还加入了一些对社会的思考。

人们对20世纪的留恋，也是对那个时代日本的辉煌的留恋，对那个充满希望的年代的留恋。

当下的社会，物欲横流，人们不停地进行生产，却没有让生活变得更加蓬勃，物质生活的丰富，只带来了精神世界的萎靡。

“反派”对旧时的精神追求是那样的怀念，不愿意承认当下社会的消费主义，自信怀念那个能够每天对着夕阳写诗的日子。

这种反思，我们也需要！

我们生活的21世纪，正是他们当初不愿看到的那个世界。

这部电影的剧情很简单，故事也只有一条正叙的线，但是却能够在其中加入足够多的细节，足够多的笑点，在欢声笑语中和过去的自己告别。

这部片子很有“动画的力量”，能够让观者在轻松的氛围中想到自己的成长，想到自己一步步走来的故事。

这绝对是一个优秀的动画作品了！

他叫彼得·潘他愿建造一个成年人的乌托邦，理想国。

他以为他喜欢的别人也会，却在不经意之间变成了一个强加给别人意志的‘暴君’。

佛在拯救人类的时候，是否想过他所谓的幸福也是人类想要的。

人们安于现状也许只是处于习惯，害怕改变是因为无力承担那个不可预知的明天。

很多人出生就没有那么多选择，但没有选择有没有可能也是一种幸福？

就像一个从来没有吃过肉的人未必没有一个吃过一次却再也吃不到因此看菜无味的挑剔人来的幸福。

幸福永远只是相对的感念。

另外影片还说，不要回避人生的每一个阶段。

那个在20世纪游乐园里流连忘返的爸爸妈妈是幸福的，但那个懂得责任和家人一起生活，茶米油盐不离不弃的爸爸妈妈也是幸福的。

每段人生都有它独特的幸福，就像你能体味香草冰激凌的香甜同时也有可能爱上韩式铁板烧的喷香一样。

这是个简单的道理。

为什么铁塔的气味只会影响成年人呢？

一开始我以为是因为小朋友没有经历过五十年代后的高速发展期，没有记忆自然也无法怀念，也就无法受20世纪气味的影响。

但后来，成年人集体出动出来抓走留在外部世界的孩子，并计划“去掉21世纪”的味道，我才突然意识到孩子对于这些成年人来说有另一层意义，就是家庭责任和现实压力。

同时，我还会疑问为什么还没有进入21世纪的小孩身上会有21世纪的味道呢？

这里可以说小孩身上带有的精神特质，那就是希望和明天。

总结来说小孩在这里既时刻提醒着大人们今天繁重的生活压力，同时也让缺少对明天的希望和信心的大人们退缩恐惧。

于是阿健和茶子建立了一个城堡，打造了20世纪的乐园，仿佛让时光倒流一般，大人们都变得像小孩子一样，抛下了作为父母老师等家庭和社会的角色，在这样一个乌托邦里享受着记忆和想象混合而成的梦境。

在这个梦里，生活习惯的改变是最明显的，无论从电视节目、广播歌曲，还是到送外卖的小哥和脚踏纺织机的女子，一切都是二十世纪生活的模样；但同时，大人也变得好吃懒做，沉溺于小时候的游戏。

这样的二十世纪生活真的值得留恋吗？

小新用广志的鞋回答了这个问题。

广志的鞋首先代表了当下的时间。

时间的流是不会因人的意志而倒回的，在这段时间里我们所经历的成长的塑造了我们现在的形象，用心智的退化来模拟时间的倒退，实际上是否定了自己这么多年时间的成长，是完全的在压力之下对自我的否定贬抑，其心理本质则是在孤单和无助之下的逃避。

于是在接受这样的倒退的同时，也默认了对自我精神的抹杀。

广志的鞋臭代表了当下大人的压力。

比如广志在外工作，要开会、见客户，晚上还有应酬聚会，工作上的挫折更是家常便饭；在家里则还有不省心的小新和刚出生的小葵，支撑家庭的责任也压在他的背上。

而时代的大背景下，泡沫破灭，经济下行，民生下滑；世界格局的天翻地覆也增加了未来的不确定性。

广志的臭鞋同时也反映出承担责任、努力生活的精神特质。

尽管有如此艰辛，却依然在面对生活时不退缩不放弃，在家庭的陪伴和爱中面对一个又一个明天。

相比较于简单没有压力的蜜糖乐园，这才是真正值得我们记住的二十世纪精神，也正是这种精神能够支撑我们跨步迈向未知的明天和21世纪。

结束一天的安排后，我端上一杯冷饮，看了这部据说打了9.1分的蜡笔小新剧场版。

不算太新颖的剧情，一些傻乎乎的坏人，以及拯救世界的春日部防卫队。

本次出场的反派，阿健留着一个列侬式的锅盖头，复古圆框眼镜，上衣扎进红色皮带，极喜欢银白色老爷跑车（2000GT）。

怀抱着回到20世纪，重建这个他认为的肮脏的世界的目的。

坏人总有些莫名其妙却又令人同情的目的，这也是蜡笔小新系列中反派一贯的特点。

同伴是位漂亮的女性，名叫茶子，穿着朴素的短裙，总是面无表情。

但这位反派令人同情之处，便在于她对阿健单方面的爱恋。

一直支持着阿健不可理喻的梦想，和阿健一样保持着冷漠的表情（实际上茶子是感情丰富的，这从她的羞涩和自杀未遂后吐露出自己的害怕看得出，长久以来，她只是一直在模仿阿健而以。

）在结局处，害怕死亡的茶子，也以非常平静的表情，与阿健十指紧扣，牵手自杀。

中间处广志问阿健：“你俩是情侣吗？

”他果断说不是，细心的观众会发现女方的模样有了令人唏嘘的变化。

直到一同自杀，这个一直支持阿健异想天开不可理喻的梦想的女人，也未曾真正得到他的爱。

过去因为这部动画一些明显或暗喻的成人内容，使得蜡笔小新一直带有某种意义上的少儿不宜的标签。

这部剧场版仍旧没有摈弃这一特征，只是稍微弱化了些。

但作为一部动画电影，爆笑的对话、异想天开的剧情、趣味十足的追车动作戏，这些都为进影院的孩子们值回了票价。

能想象到公映时，影院中此起彼伏的笑声和叫声。

另一方面，这次的剧场版也给成人，尤其是为人父的男人很好的观影体验。

我相信，无论有意或被逼无奈陪着孩子看这部电影的父亲，在看到广志追忆从儿童到一名父亲的经历时，都会有所触动。

在这个有双臭脚的男人的脑海里，不断放映这一幕又一幕：坐在爸爸单车的后座上同去钓鱼、背着书包一个人骑车上学、认识了女伴一同推车回家、分手后一人落寞地推着车、毕业后独自一人乘车来到陌生城市、得到工作不安地向新同事问好、工作出错受到领导批评、认识美伢两人共步在樱花盛开的路上、小新出生......尤其是在最后一幕，广志加班疲惫不堪，回到家后，小新和小葵来到门口闻爸爸的臭脚。

当时原本愁眉苦脸的广志见到这倆便马上露出温馨的笑容，这又何尝不是大部分父亲的亲身体会呢？

在外再苦再累，见到家里的孩子，听到他们童言无忌的话，心里的疲惫一扫而光。

列侬男的计划泡汤，并不是出于其自身的悔改，实际上直到他预备与玲子结束生命时，他也未曾意料到自己梦想的不可理喻。

他所倾心的20世纪：夕阳、低矮楼房、咖喱饭、骑自行车送外卖的人.....这些他所痴迷的过去，我想大概不过是他对自己生命稀缺的弥补。

列侬男一直说这个世界充满金钱和欲望，是那么的肮脏，即使是孩子，也是些对着自己银色跑车撒尿的坏孩子。

错的不是这个时代，而是他内心世界的荒凉，遍体鳞伤的小新不断地抱着他的腿，试图阻扰他按下开关时，他那冷漠的迟疑让观众心痛。

可以看出，直到最后他即将成功按下“回到过去”启动键，他也没有一丝高兴，即使看到“过去气体”的气压减到零，他也不过平静地对自己世界的居民说：“你们想回21世纪了吗？

好，你们去吧。

”结局即使是按其所想，成为了人人儿童化的“20世纪”，列侬男大概也不会有任何满足感。

反倒是与玲子自杀未遂后，看到玲子为自己的软弱而蹲在地上，抱头哭泣时，列侬男才慢慢从小新一家人身上明白些事，才伸出双手去拥抱玲子。

整个电影，却还是面向着孩子的，善良的导演在安排完一场苦情的自杀戏后，让小新出来解释了反派的举动——“怎么你们蹦极不带我？

”用笑声缓和了结局沉重的气氛，也让孩子回到家后仍能带着笑做个好梦。

而大人们明白，今夜却将要思考许多。

几年前看的部名叫《午夜巴黎》的电影，同样探讨了过去好还是现在好的问题，主角在一场梦过后，才发觉所有人都觉得过去好，别人都羡慕着前人的时代。

这部《大人帝国的反击》，却从另一个角度回答了这个问题，用小新的话说就是：“我要和爸爸妈妈、小葵、小白他们生活在一起，永远也不分开，然后变成大人，娶像大姐姐一样漂亮的人！

”所以，诸君，过去的终究已过去，现在我们只需怀抱着爱好好地在这个时代活下去，即使带着一双臭脚和27年的房贷。

我看过所有蜡笔小新的动画,最有感触就是这部剧场.怀念过去,小时候,最后的夕阳代表过去的并不能再从来.有点温馨的感觉.

从bili“潜在狗子”频道看到的，听说这一部剧场版的内容与人物刻画特别有深度。

细想一下，从孩童视角观察大人世界对于怀旧的一种疯狂追寻是多么的可怕，明明是再平常不过的日常，却刻画出一种森森然的来源于非日常的异质感，并且对于孩童来讲，他们日常的吃穿住行均是依赖成年人世界的正常运转才能得到保障，这种成年人世界的混沌与疯狂对于孩童来说其实就等于宣判他们死刑。

这版剧场版里也有刻画孩子们在酒吧里模仿大人、扮演大人角色的场景，对比成年人的怀旧行为，这是一种与之相反的，名为“迷新”的行为。

然而掌管世界与人类生杀大权的始终是大人，并且对于孩童来讲，成年人所迷恋的过去，是没有这些孩子参与的、他们还未降临于世界的曾经的那条时间线，孩童们和大人们一起经历的只有现在以及共同面对的未来，这就意味着，孩童们在面对成年人的怀旧行为时是不存在任何话语权以及言论空间的，所以可想而知，这作当中刻画的世界对于孩童来讲是一种多么深刻的恐怖。

2001年这个时间节点，就如同20世纪末一样。

对于世纪末世纪初的人类心理也有诸多文献研究，与此同时也诞生了诸多类似本作的作品。

以及那位boss是照着藤田嗣治画的吗……

用了两天的时间，分别在小白去打球的时候，小白睡午觉的时候，小白早睡的时候，分三次看完了整部片子。

鄙视一下自己先，已经完全变成了小白的附属品了...网恋到了这个地步，也是一种境界不是么？

片子是XE的小冠推荐给我的..一个90后的小屁孩...推荐的还有剧场版的另外一部《屁股炸弹》。

也准备抽时间看了。

至于片子，我觉得我还有必要找个时间好好的再看一次。

这一次看得七零八落，有的感动只是小白背着妹妹去上幼稚园，背着妹妹去追妈妈爸爸，还有最后健和茶子十指相扣的双手...其实，活着就好。

没有必要太过在意过去的自己是什么样子的，毕竟那已经是过去，对我们而言，重要的是眼前正在发生的种种，至于以后将要发生的种种，不是我们能够控制的。

上面一段话也是我想对现阶段这个迷茫不知所措的自己说的。

就算结局并不美好，那又如何？

感谢在我生命最美丽的这个夏天，有你的参与，那就已经足够了。

1970年的大阪世博会，作为一个切入点成为这部电影的主舞台。

反派是一个装扮成约翰列侬的怀旧者，他的乌托邦并非虚构，而是在赤裸裸的现实中，在阶级力量的深刻变化前怯懦的对一个“激进”年代所做的回溯性建构。

这种“退一步，进两步”在近些年互联网舆论场中已经不算新鲜，其中某些代表人物以自己衰朽的肌体作为符号，将躯体经历过的社会变迁换作蛊惑青年的黑钱。

在这种叙事下的二十世纪中叶，一方面被看做是社会正义与公序良俗的巅峰，人与人的关系“似乎都很纯粹”，而另一方面却又是青年一代行动的高潮，阶级、性别与民族矛盾都在狂啸着，人与人之间的战争在一个复杂的、结构主义化的社会试验场中进行。

自我矛盾不是罪过，然而背负着“科学”“革命”之名，却如此怯懦，这也当然可悲。

结构主义为我们带来了无限的视域，然而把100元换成1000个一角，不仅不会带来任何便利，反而会让自己面临理论与现实的张力（商店不收），这时候如果还“论再生产”就未免太贻笑大方，还看不到背后蕴含的商品交换逻辑的话，只能说是没长大的孩童。

这部电影的反派当然比起他现实中的后辈们要高明许多，起码他明白，怀旧的背后蕴含着的是劳动群众对资本主义动荡秩序、经济波动的生理性厌恶，所以他成功的将秩序与社会正义同怀旧绑定，并且附上了大众文化的假面，好好的给小羊们上了一课。

最后他的失败，是因为野原广志“作为上班族的臭鞋”。

同最新上映的剧场版一样，现实参与市场雇佣劳动的劳动群众打败了激进却反动的理想主义者，不是乌托邦注定失败，而是劳动群众作为历史的阅卷人，是不可能被真正欺骗的。

劳动群众不是可悲的结构主义者，现实生活资料与劳动人口的再生产是解题唯一正确的思路。

作为阅卷人，他们只需要总体性（！

）的大眼一扫，就知道该不该给分。

让怀旧的激进分子们继续在卷子上用自己的红笔改成绩吧，自欺欺人，现在都是电子阅卷了，成绩都是用短信直接通知的🤣🤣

超级感动，一股浓浓的怀旧扑面而来。

想起了自己的童年，小时候总是不知道童年有什么好，长大了才有好多东西。

长大才知道，小时候有多么无忧无虑。

越来越知道自己为什么喜欢骑车，喜欢那种怀旧的。

原来广志的那一段画面原来出自这里。

小新最后的坚持简直感动。

乡间的小路。

怀旧的力量。

小时候一个人早起看忍者乱太郎，魔神英雄传。

为什么，因为家里就我一个人。

因为孤独，因为终于有时间可以任性的看动画片。

天还是黑的。

小小的一个人窝在被窝里。

看了一遍又一遍。

日式的旧时光真是典型啊。

便当🍱小哥，骑单车的警察。

小卖部的阿嫲，吆喝声。

这是一首昭和与平成交替的怀旧曲，这是一篇20世纪与21世纪更迭的抒情诗。

很难有国人能够get到日本人对于时代更替的叹息与痛点。

1970年的日本举办了为期183日的首届日本世博会。

吉祥物与精神图腾是那个看起来怪怪的太阳神像雕塑。

就是这玩意儿。

1970年的世博会，标志着日本进入了高速发展后收割财富的20年，1970年也是日本泡沫世代出生的最后一年。

也在差不多20年后，日本从昭和年进入了平成年。

1985年的广场协议，日元大幅升值，对外贸易全盘失守，在吃了最后五年的老本后，日本进入了被称为“失去的二十年”的时期。

它的第一年是1990年，也是泡沫破灭的一年，这时候日本刚从1988年昭和末年进入了1989的平成初年。

在面临了差不多10年的经济衰退和就业压力以后，这部《大人帝国》诞生了。

2001年，也正好是新千年诞生的第二年。

你知道为什么片中的大人们喜欢20世纪而不喜欢21世纪吗？

因为20世纪隐喻了有工作有希望的昭和年代，21世纪则暗示着艰苦衰退的后广场协议时期，平成年代。

当黄昏的暮光随着木隔墙的社区映入眼帘的时候，在新千年的第二年里，30-35岁泡沫世代正在经历着日本最艰苦的泡沫时期，野原广志，不巧，正是这一个世代。

所以无忧无虑的昭和年代，勾起了野原广志的回忆，让他们流连忘返。

沉浸在过去的荣耀，还是迎头面临未来的困苦，这是一个很困难的选择。

特别是对于一个大功已成却一场大火家徒四壁的民族来说更是如此。

对昭和时代的情感是日本人对自己过去光辉的留念，是固执的，也是对未来的羁绊。

昭和时代的美梦如同宣告死亡的天使一般，美丽，但也束缚了日本人前往未来的双脚，把他们一步步拖向深渊。

2001年的日本，面临失去的二十年，日本才走了一半，身处2001年，日本人看不到泥潭的尽头。

经济改革方面，日本则全面陷入盲区，一心想要重复昭和的繁荣，而无法直面世界情况已经发生了变化。

美苏冷战从中受益的日本无法再享用冷战红利，但国家和公司却不愿意做出策略的改变。

日本人在挣扎着，像小新一家一样攀爬着无尽的东京铁塔的楼梯，而昭和的英灵却像乘电梯一样步步相随，可笑的是广场协定签订在昭和年间，却让平成年间的日本人吃尽了苦头，昭和的英灵们还时不时回头告诉在泥潭中的平成上班族们，我们创造了辉煌，你们只是在拖后腿。

所以当幼年的野原广志想去看月石的时候，小新告诉他，爸爸，咱们回家吧，我是来接你的。

因为石头不过就是块石头，即便是月亮上的，即便大家都对他趋之若鹜，它也不过是块石头，看到它又能得到什么呢；就如同创造了那高高泡沫的经济一样，追求它的日本人，又得到了什么呢？

于是乎只有劳动者踏踏实实辛劳一天的脚臭，才让野原广志一家摆脱了昭和的幻影。

回望过去，总不如脚踏实地的面向未来。

野原广志回望了前半生，回想起一路走来的家人，新千年的日本又何尝不是回望20世纪的两度辉煌。

历史的车轮总是不会停歇，昭和曾经就是大和。

名为昭和的大和无法面对自己的失败，想要跳下结束自己的时候，在名为昭和的大厦楼顶却有一窝新生的鸽子飞起阻止了他。

在名为昭和的大楼顶上，孕育出了新的生命。

于是昭和的大和颤抖着说我还不想死，但他知道自己已经完结了。

就如同那美好夕阳镇，永远沐浴在昭和年的夕阳中，美丽，怀旧，温馨，但也日薄西山。

新时代总需要有人开创，即便再艰难。

二十世纪的昭和紧紧相拥，而二十一世纪的平成终于舒了一口气。

一个时代告别了。

新的千年也来到了，日本，总要告别过去，走向新生；也只能告别过去，走向新生。

臼井仪人用这部《大人帝国反击战》呢喃着，告别着，并用胶片和赛璐珞，无比温暖的书写了一部日本在世纪之交中，历史交替的抒情诗。