蜘蛛侠：纵横宇宙

《纵横宇宙》的失控是全方位的。

从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。

更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。

我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。

所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。

他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。

这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。

主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。

并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。

无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。

可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。

“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。

Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。

作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。

这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。

如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。

我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。

《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。

毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

今天同步北美上映。

我给5.5分，文本的羸弱，严重说教感以及视觉上审美疲劳是最大的问题。

单看很多画面真的是好看到爆，我个人也算是个绘画爱好者，各种后现代的风格，霓虹美学赛博朋克风碾压一切真人电影。

第一部刚出来我真是意犹未尽，这一部才看了一个小时我就觉得好累，眼前全是各种五彩斑斓的线条，以及蜘蛛侠不断的凹造型。

剧情又是什么我命由我不由天的逆天改命和什么救一人还是救世界最俗套的电车困境。

个人真的很喜欢格温的造型，不如搞成恋爱番，我更爱看。

然后又再次致敬加菲和托比马奎尔，这个在看过电影版的三代蜘蛛同框后也没意思了。

整体评价低也有失望，言过其实的感觉。

北美一周前媒体口碑出来各种吹爆，豆瓣9分，真的，太夸张了。

但确实日漫和美漫这制作水平碾压。

制作精良能看得出来。

技术也是顶尖。

可惜了。

真的是缺好剧本好创意啊。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1tm4y1i7TV电影开始于格温的宇宙，地球65，漫画中格温也是来自地球65。

第一部金并的电脑上出现过各个宇宙的编号，比如格温所在的地球65，

迈尔斯所在的地球1610，

地球8311，猪蛛侠的宇宙。

地球90214，暗影蜘蛛侠的宇宙。

以及地球616，这是MCU的编号，但米格尔给MCU的编号是199999。

彼得·B·帕克就来自地球616，

蜘蛛侠总部还出现了地球616的另一个蜘蛛侠，他叫“蜘蛛毁灭者”。

616也是《闪电侠》的上映日期。

暗影蜘蛛侠由尼古拉斯·凯奇配音，他将在《闪电侠》中演超人。

迈尔斯父亲由布莱恩·泰里·亨利配音，他在《永恒族》里演法斯托斯，他也认识另一个宇宙的超人。

迈尔斯来到蜘蛛侠总部后，米格尔说每个宇宙的彼得都会失去本叔叔，他说得没错，毕竟连《正联》的纪念碑上都出现了本·帕克的名字，说明彼得即便投胎到DC宇宙也躲不掉失去本叔叔的命运，难怪《闪电侠》选择在6月16日上映。

印度蜘蛛侠由卡兰·索尼配音，他还在《死侍》中演出租车司机。

格温由海莉·斯坦菲尔德配音，她在《鹰眼》里演凯特·毕肖普。

格温展开了回忆，她的宇宙也有一个彼得，这个彼得由《黑袍纠察队》的杰克·奎德配音。

而且《黑袍纠察队》宇宙也是有蜘蛛侠的。

黑袍纠察队的总部和号角日报在同一栋楼，每天过上过下的，黑袍纠察队和蜘蛛侠肯定见过，快进到《超越宇宙》迈尔斯请黑袍纠察队帮忙。

内德在欺负彼得，

《蜘蛛侠》系列中也有他。

格温的经历和漫画一样，都是被蜘蛛咬，成为了蜘蛛格温。

彼得成为蜥蜴博士，格温杀了他，随后得知他是彼得。

第一部也简短地讲过格温的经历。

米格尔由奥斯卡·伊萨克配音，暗示这部电影要拿奥斯卡。

奥斯卡·伊萨克还演过天启、月光骑士，是除了斯坦·李之外唯一一个同时演了MCU、《蜘蛛侠》《X战警》的人，我很期待在《复联5》看到三奥同框。

格温说米格尔是“蓝豹”，这是调侃黑豹，米格尔的爪子和黑豹很像。

格温还说米格尔是“黑化的加菲”，“加菲”是指二代蜘蛛侠加菲尔德。

格温还说米格尔是“蓝色蝙蝠侠”，虽然她说的不是Batman，而是蓝色斗篷骑士（Caped Crusader），但斗篷骑士就是指蝙蝠侠，

这也没什么奇怪的，毕竟格温刚刚才打了秃鹫，四舍五入打了蝙蝠侠。

迈尔斯母亲说：我听说蜘蛛侠是波多黎各人。

说明她听说过蜘蛛侠，知道蜘蛛侠的存在。

因此结局迈尔斯说他是蜘蛛侠的时候，而他妈妈问“蜘蛛侠是谁”，就是在暗示迈尔斯跑错了宇宙。

斑点抢的店铺叫得利杂货店，

第一部也出现过。

MCU也有这家店。

正如每个宇宙的彼得·帕克都会失去本叔叔，每个宇宙的得利杂货店都会遭到超级反派的攻打。

迈尔斯对斑点说：你为什么要说ATM机？

M就是机器的意思，说ATM机就相当于是说自动取款机机。

后来印度蜘蛛侠也吐槽迈尔斯说：你竟然说柴茶，柴就是茶的意思，柴茶就是茶茶。

斑点身上的黑洞都是传送门，他的手碰到了面包，导致面包从他肚子里掉了出来。

迈尔斯和斑点打着打着打到了咖啡厅里，这家咖啡厅叫“泡沫派对”，里面有很多泡沫，

第一部也出现过这家咖啡厅。

两人打架的时候旁边有一块百吉饼，暗示斑点的真实身份。

斑点曾出现在第一部中，当时迈尔斯用一块百吉饼打了他。

第二部中斑点也说过这件事。

《瞬息全宇宙》也和百吉饼有关，说明百吉饼是穿越多元宇宙的关键道具。

斑点对迈尔斯说：我来自你的过去。

随后出现了一辆出租车，车牌号是TT1207。

1207是指第一部的首映礼是2018年12月7日举行的，TT的意思是回到（Throwback To），连起来就是回到12月7日的《蜘蛛侠：平行宇宙》。

暗示第二部将再次回到第一部，因为这一切的起因都是第一部中，斑点是制造对撞机的科学家，他抓了42号宇宙的蜘蛛，结果这只蜘蛛咬了迈尔斯，让他成为了蜘蛛侠，随后他炸了对撞机，导致斑点成为斑点，这就是为什么斑点说“我来自你的过去”。

这些并不是导演临时编的，第一部就有铺垫。

在第一部的最开头，有一个镜头是一堆彩票球，随后42号彩票球靠近了我们，暗示迈尔斯中了彩票，成了蜘蛛侠。

还有一个镜头是一只蜘蛛，蜘蛛身上写着42。

后来迈尔斯被咬的时候，导演再次给了特写，让我们看到蜘蛛的编号。

一是致敬漫画，漫画中迈尔斯就是被42号蜘蛛咬了。

而且这只蜘蛛一闪一闪的，

我们从第二部得知这表示这只蜘蛛是“异次元体”，即它不是这个宇宙的，而是来自其它宇宙，因此第二层含义是暗示42号宇宙的蜘蛛咬了1610宇宙的迈尔斯，迈尔斯原本不该成为蜘蛛侠，这是个bug。

这里一语双关，Bug是故障的意思，第二层含义是虫子。

这只蜘蛛是异次元体，它咬了迈尔斯，导致迈尔斯也成了异次元体，所以第二部迈尔斯去了其它宇宙后也会一闪一闪的，必须戴蜘蛛女给他的“临时门禁卡”。

第一部还有一个镜头是迈尔斯把别人的招牌砸了，招牌掉在地上拼成了42。

第二部迈尔斯登场之前，导演再次放了这几个镜头。

斑点讲他抓蜘蛛做实验的经历的时候出现了一个人，我们可以通过辫子得知他是42号宇宙的迈尔斯。

说明这个宇宙本该成为蜘蛛侠的人不是彼得，而是迈尔斯。

这只蜘蛛本来应该咬迈尔斯的，让他成为蜘蛛侠，结果他没有被咬，没有成为蜘蛛侠，最终成了徘徊者。

而且如果徘徊者迈尔斯成为了蜘蛛侠，也许他本可以在他爸遇害之前救他的。

如果徘徊者迈尔斯得知小黑蛛迈尔斯把属于他的蜘蛛侠抢走了，导致他救不了他爸，会不会更想杀了他？

此时小黑蛛迈尔斯正暗暗祈祷：希望徘徊者迈尔斯不是朝暮雪的粉丝，没有看过这个视频。

徘徊者迈尔斯没有成为蜘蛛侠，但他爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和高级警督遇害没有关系，说明米格尔说的“不能救自己的亲人，否则宇宙就会毁灭”是假的。

斑点说：平行宇宙的能量就在我的手掌心。

致敬托比版《蜘蛛侠2》和荷兰弟版《蜘蛛侠3》。

斑点穿越到了《毒液》宇宙，见到了陈太太。

陈太太并不对斑点感到惊讶，因为她也是见过大场面的。

斑点抢了一盒口香糖，口香糖叫Venomint，恶搞绿箭（Doublemint）。

全称是Brock’s Venomint，Brock是毒液艾迪·布洛克的姓，Venom是毒液的意思，说明这个品牌是毒液代言或创立的。

我们可以期待一下第三部毒液登场，帮迈尔斯等人打斑点。

迈尔斯问毒液：你和斑点也有仇？

毒液说：对啊，他抢过我。

迈尔斯一家在天台上举办聚会，天台对面的墙上画着徘徊者的画像。

后来迈尔斯来到了42号宇宙，墙上的画像变成了徘徊者迈尔斯的父亲。

监狱里关着真人版徘徊者。

徘徊者由唐纳德·格洛弗饰演，他曾在荷兰弟版《蜘蛛侠1》中演徘徊者。

他说他有个侄子，就是指迈尔斯。

彼得走后，他给一个人打电话，他明确说了他的侄子叫迈尔斯。

但是这个片段被删除了，放出乔·沃茨导剪版《蜘蛛侠1》！

唐纳德·格洛弗还客串过《蜘蛛侠：平行宇宙》，徘徊者家里的电视在放《废柴联盟》，放的是唐纳德·格洛弗饰演的特洛伊·巴恩斯cos蜘蛛侠的那集。

《蜘蛛侠3》中也有迈尔斯的彩蛋，首先是电光人说某个地方一定有黑人蜘蛛侠。

结局彼得搬到了新公寓，这时我们能听到外面有人在说话，但是听不清楚他们在说什么。

有网友看了西班牙配音的版本，听到他们提到了迈尔斯，也就是说彼得和迈尔斯住在同一栋公寓，以上都说明MCU是有迈尔斯的。

前几天索尼官宣将拍迈尔斯真人电影，说不定《超越宇宙》中我们就将看到他。

这时出现了《蜘蛛侠1》托比目睹本叔叔去世，《超凡蜘蛛侠1》加菲目睹格温父亲去世的镜头。

迈尔斯宇宙有家公司叫Koca Soda，

而他来到的这个宇宙是Soda Koca，

下面是做W豆的W&W，

而正版是做M豆的M&M，暗示这里不是地球1610。

如果有一天你想用雪碧泡康师傅，

结果买到了康帅博和傻碧，就说明你穿越了。

之前格温来找迈尔斯的时候，我们可以看到迈尔斯房间的门上挂着拳击手套。

而电影最后他回家后，门上的拳击手套不见了，暗示他跑错宇宙了。

这个宇宙的迈尔斯的家里没有拳击手套，因为他是徘徊者，他有威力更大的手套，他就不需要拳击手套了。

他没有拳击手套，但他有拳击反应球，暗示他的性格比小黑蛛迈尔斯更暴躁。

之前格温去找小黑蛛迈尔斯，她说：这就是你的房间吗？

小黑蛛迈尔斯为了避免格温觉得他很幼稚，于是说：其实我的寝室比这里更成熟。

如今我们就看到了“更成熟的迈尔斯”的房间，徘徊者迈尔斯的房间里没有手办和海报，说明他更成熟。

徘徊者迈尔斯家里只有几张他爸爸的照片，

大部分都是他们母子的照片，暗示他爸爸死了。

迈尔斯母亲问迈尔斯的头发怎么了，再次暗示迈尔斯跑错了宇宙，后来艾伦也问他为什么把辫子剪了。

迈尔斯和他妈妈说话的时候，格温在外面偷听，我们以为他们在同一个地方，然而他们在两个不同的宇宙。

格温走进迈尔斯的房间，发现里面没有人，而且里面的东西也不一样，比如门把手上挂着拳击手套。

格温还看到迈尔斯的爸爸回家了，

随后迈尔斯听到有人上楼，我们以为是他爸爸回来了，结果进来的是艾伦。

迈尔斯走上天台，看见到处都是火灾，因为这个宇宙没有蜘蛛侠。

后来新闻还说这个宇宙有险恶六人组，我猜徘徊者迈尔斯并不是反派，他一直在对抗险恶六人组。

徘徊者迈尔斯把小黑蛛迈尔斯打晕了，小黑蛛迈尔斯的蜘蛛感应没有启动，可能是因为他的蜘蛛感应没有把另一个宇宙的自己视为威胁。

艾伦把迈尔斯绑在了沙袋上，呼应第一部艾伦教迈尔斯打沙包，

后来迈尔斯还把彼得绑在了这个沙袋上。

我们从片尾演员表得知这个宇宙的迈尔斯叫迈尔斯·G·莫拉莱斯。

迈尔斯的左脸是红色，右脸是蓝色，中间是红加蓝变紫，

紫色就是徘徊者的颜色。

迈尔斯正在用手指放电，暗示他即将挣脱束缚。

米格尔提到了“199999宇宙的奇异博士的书呆子”，这是指《蜘蛛侠3》彼得和奇异博士开启多元宇宙的剧情，同时也说明米格尔给MCU编的号是199999号。

很多年前漫威给MCU的编号也是199999，但最近几年漫威疯狂暗示MCU是地球616。

616最早出现在《雷神2》，艾瑞克博士在黑板上写着“地球616”，

《复联4》蚁人的仓库的编号是616，

《蜘蛛侠2》神秘客说MCU是地球616，

《洛基》TVA放了洛基的胶卷，胶卷显示洛基来自地球616，

以及《奇异博士》克里斯汀说MCU是地球616。

《纵横宇宙》说MCU是地球199999号，而MCU说MCU是地球616，那么谁是对的呢？

我觉得他们都是错的，MCU既不是地球199999，也不是地球616，而是成为地球616之前的宇宙。

《复联5、6》复联将打败征服者康，将他偷我的8000块还给我，然后宇宙重启，复联、X战警、神奇四侠、蜘蛛侠……所有角色将共同生活在这个新宇宙，而这时复联会说：我们就称这个宇宙为地球616吧。

“Punk-Spider 如何被塑造成“戏眼”而调动起戏剧张力，从而开掘出影片深度。

”目录序自我身份的流动性Spider-Punk 与 极权对权威的质疑“织网神话”与权力话语符号秩序的运作方式（后现代）艺术领域观影障碍本文首发于澎湃新闻思想市场总共7594字，预计阅读时间20分钟想看视频可移步bilibili同名账号-散焦Defocus序如果说给《纵横宇宙》这部作品的风格下一个最恰切的定义绝对就是“后现代”从美术上看：各种画风的融合运用，各种不同风格元素的拼贴从音乐上看：说唱，电子，古典，传统电影配乐的糅合从叙事上看：对个体身份流动性的探讨、对“权力话语”的质疑对极权组织的影射更不用说存在一个以后现代顶尖艺术家巴斯奎特为原型的Spider-Punk

除去比较常规的在音乐和美术之外，这部作品在叙事层面能够探讨的东西并不少。

因此本篇博客主要集中探讨“叙事”层面，帮助大家抛开那些家庭代际冲突的陈词滥调去看看在剧本层面上导演如何把一些隐藏的张力架设起来以及在“自我身份认同”方面，《纵横宇宙》如何能给出更有意思的讨论。

自我身份的流动性格温和迈尔斯影片一开始，格温一家和Peter Parker坐在一起吃饭的时候出现过一个画面：所有人身上的衣服都在流动。

这个画面是对于整部电影核心的转喻：“如何在流动性中寻找能够固定“自我”身份的点”格温和迈尔斯，都因为那个无法被当下共同体接纳的“自我”-蜘蛛侠身份而成为自己世界的异乡人，渴求一个共同体，借此脱离出现有秩序，获得一个新的定位。

格温在无奈之下选择加入蜘蛛联盟，主角迈尔斯更明显，他渴望能够被另一个共同体承认。

在他申请普林斯顿物理系的时候那番话已经把这个角色的追求说的非常明白：进入一个同兴趣共追求的团体所以当他在蜘蛛侠联盟大本营里拿到手环的时候开心得不得了。

除了这两个核心角色，另外两个外围角色，可以说基本也是以同样的思路建构。

字节蜘蛛侠和印度蜘蛛侠前者在刚出场的时候有过极为短暂的介绍，给观众说明她是用一种类似VR游戏的方式接入其他宇宙。

同时在非常短的一两秒钟里出现了在现实宇宙里父母的争吵，她马上关闭了那个窗口所以从这里就可以推测出她在自己宇宙需要面对的是父母的争吵，甚至是对她天天沉迷游戏的不理解。

当这个角色第二次出现，也就是迈尔斯想要借助机器偷偷回家的时候，她在转变她自己虚拟形象的发型。

这个设计同样可以联系到身份的流动性。

后现代里的“自我”缺乏稳定根基，就像电影一开始格温一家人身上的衣服，以及字节蜘蛛侠的头发一样，都是可以通过无数符号随意组建。

如同我们今天一样，根据消费品来定位个人在社会秩序中的位置。

所以这个角色在关键时候选择帮助迈尔斯，都是有迹可循。

她们作为同一代的年轻人，面对着同样的父母，或者说权威，现实给他们定义的“正常”，都渴望反抗。

印度蜘蛛侠可以说是进入后现代后少数族裔获得“部分”发声权的体现。

在之前，权力对于少数族以的塑造基本可以称得上是随意拿捏，想要输出什么形象就怎么塑造。

而在进入后现代之后，少数族裔开始有一定的“政治权利”，去说他们自己的话，去思考自身作为异乡人在美国这个种族大熔炉里的定位所以这个印度蜘蛛侠会用说出一些西方人对印度常见的刻板印象。

类似的还有这几年亚裔题材在好莱坞的风行，虽然对于大部分中国观众而言其实都不怎么理解故事内容怎么跟我们想的不一样因为他们更多是拍给那些身在美国的亚裔看，想要通过这些作品去探讨他们面对的身份认同问题。

Spider-Punk与 极权而Peter Parker和Spider-Punk，这两个人我们可以从一个整体来看他们和米格尔之间的关系。

他们两人身上存在着对维持一个极权体系最为不利的点PeterParker并不完全认同蜘蛛联盟这个体系生产出的意识形态Spider-Punk更是彻底的刺头所以他们两个人见面时候对彼此态度是很友好的，而米格尔面对这两个人都是属于眼见心烦的那种状态。

米格尔经营的蜘蛛侠联盟，如果我们抛开电影中呈现给我们所见到的可爱一面，你会发现这就是一个极权性质的组织。

每个成员都需要通过手环注册进入符号秩序“This is What you Sign up for”，这句台词来自于米格尔教训迈尔斯“成为蜘蛛侠意味着牺牲”时所用的台词展现出了个体在进入秩序时是需要遭受的“阉割”。

在这个秩序里你的Boss可以通过手环随时获取你的位置，甚至跳出来监视你。

上下级之间令行禁止，米格尔作为领袖几乎是独断专行。

通过对个体的基因进行检测，送回相应位置，这是非常直接的法西斯隐喻。

根据机械算法去决定他人应该怎么做，并且伴随而来的是一整套缝合性的意识理论，即“织网事件”或者说“黑洞神话”去为自己的权力合法性做辩护。

一旦符号秩序里出现无法被缝合的点，马上产生排斥反应，不能允许任何不稳定、不在秩序之内的东西产生。

我知道，看到这里你可能会觉得，不对啊。

那织网事件如果真的破碎，真的会导致一个宇宙的灭亡，米格尔经历过这些才会这么做，他真的是为了多重宇宙的安危而奋斗。

对权威的质疑这就是我接下来要引入的后现代思想另一个特点：对权威话语的质疑。

这里就进一步深入Spider-Punk 这个角色，他的出现真正把整部电影隐藏的这部分张力调动起来。

Spider-Punk 出场之时，他的自我介绍里，有几个关键词非常重要。

他从不自称为英雄，因为人一旦开始把自己称为英雄，就会被这个幻想俘获，开始美化自身，把自己当成主持正义的神，这不就是米格尔吗？

大家回想一下迈尔斯第一次见到米格尔的时候，他是如何像神一般从天而降。

格温被送回家的最后一刻，她面对米格尔和摩托蜘蛛侠，问出了那句话“我们本应是正义？

”摩托蜘蛛侠明显是面露难色，她清楚格温是对的，蜘蛛侠联盟这个体制有问题。

而米格尔则是很明显已经被权力异化而毫无反思神色，通过一句“We are”回答了格温的质问。

并且他的异化还被迈尔斯在列车上一句玩笑话点了出来：你作为蜘蛛侠为什么会用爪子？

在电影一开始，面对反派秃鹫的时候，有一个画面是米格尔脱下面罩呈现出吸血鬼的野兽状态与之对比的Spider-Punk，他在脱下面罩后依然是保持着“Cool”的状态。

“I'm just Cool the whole time”我的酷从来不因为面罩这种外在符号而改变，知行合一就是如此。

这就是二者之间非常明显的对比，一个象征着极权的法西斯领袖，另一个则是象征着自由的街头艺术家。

而另一个关键词，则是通过示威游行去推翻法西斯。

当他在蜘蛛侠联盟里见到那个检测基因并且做空间传送的机器时候，他说了一句极其讽刺的反话：Superhuman and not creepy大概意思就是说：啊这玩意真人性，一点都不恐怖呢。

这种通过天生的自然特征来决定他人命运的做法，我们结合法西斯对犹太裔的种族灭绝，会更清楚这里到底在讽刺什么。

所以这个设备的形象绝对不可能是可爱的甚至是中性的，而是蜘蛛丑恶的一面，通过织网和触手去捕猎的形象，具体参照捕捉格温的片段。

后面迈尔斯和Spider Punk一起通过走道，准备进入米格尔的办公室之前，Spider-Punk 在墙上拆下了后面“翻盘道具”的零件。

关键在于他和迈尔斯的对话，提到了“Truth”即真相。

一方面，作为一个真朋克，他对于权力运用媒体渠道而发出的信息始终抱有怀疑同时他也是在提醒迈尔斯，你要警惕接下来米格尔给你灌输的信息，他都是有自己的立场。

这就是后现代的特点之一，开始去质疑叙述者本身的立场，以及他们文本里隐藏的意识形态内容。

因此在走道的最后，Spider-Punk 给出了最后的忠告：在没搞清楚之前，不要急着加入。

而一心寻求共同体认同的迈尔斯很明显没当回事，这也是当今绝大部分朋克cosplayer 的困境。

一般这种亚文化Cosplay玩家家里并不缺钱，但他们会认为觉得现有秩序压制了个人自由，从而幻想出一个纯洁无瑕的亚文化群体，里面的人都很Cool，迫切希望得到这个共同体认同。

但问题是，共同体从来都跟政治无法脱钩。

格温在给迈尔斯第一次介绍蜘蛛侠联盟的时候，使用的词汇是“society”即社会。

暗示了这里同样存在等级秩序、规则，或者说政治。

当这个cosplay 玩家发现幻想中的共同体怎么也这么肮脏混乱的时候，这种失望会让个体以一种更剧烈的状态回到自己曾经厌恶唾弃过的位置。

像迈尔斯那样，被社会毒打完，发现理想的共同体也是一样的肮脏恶臭，才知道家庭的好。

而真正的朋克，真正的反抗只能出现在像punk spiderman 这种人身上已经不相信任何团体，质疑一切意义，不在乎外在的符号，他始终游离于蜘蛛侠联盟这个团体之外，随时退出。

帮助迈尔斯，做他自己认为对的事情，不受束缚。

他的画风完全跟其他蜘蛛侠就不一样，身上的颜色，描边，背景颜色都处在不断变化但从始至终，他外在符号的变动从来没有导致他自我的定位出现问题还是他在电梯里那句话，摘下面罩也一样，“I’m just cool the whole time”他从不在乎是否受他人承认，他不赞同团队，不赞同英雄。

但他清楚应该保护那些真正对事业有热忱的人，所以他会帮助格温，会帮助迈尔斯。

这种逻辑在各个领域都会有，服装说唱甚至“高贵”的交响乐核心问题都是出在“幻想”上，通过一个非常简单的共同体承认就可以解决自己日常生活中碰到的所有不快。

“我所有的问题都是因为不被现在这个社会接受，一定有一个共同体，里面生活着跟我一样的人，我只要进去了有一切就解决”而事实上并不是。

Spider-Punk才是整部电影真正的画龙点睛之处：他作为核心支撑起了整部电影对于自我身份追寻的答案作为线索承上启下，提供了关键的翻盘道具推动剧情继续运转。

站在米格尔的对立面激活了蜘蛛侠联盟作为极权组织而产生了戏剧张力。

与之相比，迈尔斯的对抗整体来说真的非常表面作为电影的基底其实没什么难猜的，Spider-Punk和米格尔代表的蜘蛛侠联盟之间的对抗才是给这部电影开拓深度的地方。

“织网神话”与权力话语Spider-Punk在电影中还有一句台词非常关键而且很有意思。

当印度宇宙出现黑洞的时候，他说了一句：the metaphor of capitalism.第一层含义，符合人设，对资本主义的抨击，像黑洞一样以货币为中介不断把整个社会的一切纳入体系，进入这个体系的一切都以理性和效率为核心。

但同时，在第二个层面，我们得把这句话和蜘蛛侠联盟联系起来。

资本主义奉行的理性在某种程度上同时造就了法西斯组织。

在蜘蛛侠联盟倾巢而出追捕迈尔斯的时候，格温对摩托蜘蛛侠说，我感觉这是不对的，对方回复：不要感觉，用脑子思考，用理性去遮蔽掉你的感觉。

再往深一层次想，这种黑洞的出现，关涉着蜘蛛侠联盟的根基。

关于这个黑洞的故事构成了一个支撑性的“神话”，从而赋予了这个组织乃至其领袖权力的合法性。

这个组织正是为了防止这种事情的发生而出现。

但既然这个“黑洞神话”是一个故事，是由特定的人说出来的，想把某些东西的存在自然化，变成天经地义，那自然会存在立场，存在对真实的扭曲。

在米格尔自己所说的故事里，他也没有救人啊？

他只是取代了某个已经死去的人。

米格尔曾经那个宇宙的消失前因后果又是怎样的？

Peter Parker就算在旁边看到这一切，但前因后果只有米格尔自己清楚。

印度的黑洞真的就是由迈尔斯对本应该死去的警察的拯救而导致？

就不可能是由粒子对撞机而产生？

这在后现代的思考里都是要打一个问号？

谁在说个故事？

他通过这个故事想达成什么目的？

因此如果从法西斯极权组织这个角度来思考，你完全可以认为正是通过迈尔斯这种例外，这种黑洞的出现，支撑起了这个组织，让米格尔获取了手上的权力。

通过这种绝对的差异性，让你知道什么不能做，做了会有什么后果，你自然就让所有人知道，什么是应该做的。

所有蜘蛛侠都会阻止迈尔斯去拯救父亲，他们都相信这个“神话”相信如果打破了每个蜘蛛侠应当承担的宿命，那整个世界就会崩溃，为了整个秩序的稳定，就必须抓住迈尔斯。

但总会有那么一些人，对这个符号秩序，对缝合意识形态的那个“黑洞神话”有疑问，甚至像Spider-Punk 那样更直接，对米格尔的立场产生怀疑。

格温在迈尔斯回到另一个宇宙之后就问了：他打破之后这个规则之后到底会发生什么？

格温自己宇宙的父亲辞职了，也就是说她也不必经受那个丧父悲剧，织网同样会被打破，但她那个世界也没有崩溃。

因此很明显这个“黑洞神话”是经不起推敲，还有别的因素导致了黑洞的产生包括他自己所说的另一个宇宙的崩塌，都是有一些其他因素导致。

但为了某些不为人知（第三部揭露）的目的，他要创造出这个“织网神话”甚至在极端阴谋论的角度，制造出黑洞。

当他开始面对质疑，他马上要把格温送走，要把迈尔斯抓起来不喜欢Peter Parker和Spider-Punk在这部电影里，对于危机事件的叙事位置从始至终都在米格尔那，这都是值得质疑的。

这部电影里出现的“电车难题”：选择救自己父亲，就会害整个宇宙的人死亡出现的“宿命论”：你本不应该成为蜘蛛侠，你越界了，所以你注定要受到制裁，该死的人注定救不回来。

这两个论点本身直接在新的思考范式里被推翻，新的问题出现：是什么样的体制/机构或者说权力会使人面临这个问题。

他为什么要这么做？

为什么会有这么一个“黑洞神话”使得我们相信这一切？

这个问题可以说存在主义之后，法国结构主义开始研究一个很重要的中心福柯的生产性权力、拉康的大学话语、阿尔都塞所说的社会对人的询唤、罗兰巴特研究的神话学研究，都是在讲非自然的文化产物如何让自身“自然化”，变得天经地义。

符号秩序的运作方式另外，我们能看到一个非常典型的符号秩序对人的粘性。

有些东西不是说：“我看清了，我知道这个系统是这样运作的，意识形态就通过这些东西嵌入到我脑子里所以我不再受到影响，我知道这是消费主义洗脑，我再也不买了，什么钻石婚纱都是放屁，假的！

”就像迈尔斯所面临其他蜘蛛侠的劝阻一样，这里面包括亦师亦友的Peter parker，甚至是自己女朋友的格温。

整个符号秩序甚至可以不需要暴力机器去抹掉刺头深陷符号秩序中的其他个体会自觉地完成整个任务。

你现在当然可以说什么都不买，但真的年纪一到，你的父母，对象都在跟你说这些东西的时候，你是否还能坚持？

这就是Spider-Punk这种真朋克了不起的地方：在最大限度上去质疑一切意义质疑一切共同体里天经地义的准则。

最后，出场介绍里有提到和男同性恋进行示威游行某种程度上可能也暗示了这个角色的性取向，人物原型巴斯奎特本人也是同性恋。

艺术领域除了后现代的身份危机，对权威话语的质疑。

还有一个点就是艺术领域上后现代的发展。

秃鹫这个形象的选用是非常典型的，和达芬奇同时代，被传送到美国纽约古根海姆博物馆这个博物馆最有名的藏品基本都是康定斯基，Jackson Pollock，毕加索等人的作品很明显属于非古典时期艺术。

康定斯基作品

Jackson Pollock作品

毕加索作品古典时期比如文艺复兴三杰，整体上追求完满，和谐，当时阶级分化极其严重，作为统治阶级的帝王教士地位稳固，宗教上的发展让超越性的圆满成为主流追求。

米开朗琪罗作品随着工业时代发展，新的东西出现了，表现主义，构成主义，超现实主义等等，某种程度上也是在艺术上对于贵族推崇的古典主义反叛。

在艺术馆里，他们解决秃鹫带来的麻烦之后，路人说了一句：it's like banksy。

但翻译没有翻出来班克斯的名字，他也是当代非常有名的艺术家，通过在街头涂鸦传达自己的想法概念。

Banksy作品在地点的选择上，意大利在文艺复兴时期是绝对的艺术重镇，而现代伴随着艺术风格和经济各方面因素的变化，美国纽约也开始有了影响力。

第一个在艺术馆里的场景就已经说明了这种后现代和传统权威正统之间的冲突。

而格温和他父亲决裂与和解时候整个画风基本水彩为主，基本上已经脱离了古典绘画的类型，在即将结尾处他们和解的时候，她父亲的画面有康定斯基作品的影子。

所以基本，以上分析后我们可能对第三部进行推测。

电影第一部分，迈尔斯如何脱离徘徊者魔爪，和格温汇合，回到主宇宙拯救即将死亡的父亲。

第二部分，对抗米格尔带领的蜘蛛侠联盟，通过调查发现米格尔的真实目的，不外乎复活女儿之类。

黑暗点的话就完全被权力异化，摩托蜘蛛侠这时候弃暗投明引出她可能已经死去的男朋友的故事，最终打败米格尔，获得了全体蜘蛛侠的帮助。

第三部分，大决战对抗斑点。

观影障碍院线上这部电影，在翻译上有一些问题最直接的就是在迈尔斯和Spider-Punk在去见米格尔的时候迈尔斯反问Spider-Punk：既然真相会被表象遮盖，那背后的真相到底是什么？

Spider-Punk 对这段话的回复翻译没有翻译好，我手上也没有片源，所以在上面只能按照主旨给大家分析。

在后现代的语境里表象已经完全替代了背后的真相，解构了一切意义在某种程度上反叛或者说解构自身悖论性地成为了意义。

除此之外还有漏译，Peter Parker 回到家的时候女朋友问任务执行地怎么样。

他回复：I don’t know，这句话体现他也在纠结发生在迈尔斯身上的事情，不翻译也不是不行，但还是会有一点影响。

Spider-Punk在电梯里摘下面罩的时候，他那句“I’m just Cool the whole time”院线里翻译不够好，如果不能把这种the whole time的连贯性翻译出来，没法和主角在流动性中寻求自身身份定位去做对照。

法西斯主义被翻译成“极权”，总体而言没什么问题，但最好还是能把法西斯带出来。

对于传送装置的讽刺明显就是要对着德国法西斯的血统论。

画面实在太丰富有好也又坏，第一次看的时候其实没办法同时兼顾好台词比如Spider-Punk刚出场的时候，整个画面动感太强，并且元素极多，导致他非常关键的台词很容易被跳过去。

还有就是不得不说，这个故事剧情确实老套了些，青少年成长不过想想，少数族裔，青少年，代际冲突，这些内容基本是商业电影常青树了。

如果依然想要通过商业电影获得纯粹的感官愉悦，不建议大家把这些剧情上的老套当成批评点，可以抱着一种寻求惊喜的态度去看一部商业作品。

比如这部作品里通过punk spiderman的安排激活了极权体制和个体之间的张力，同时把青少年寻求自我身份很好地融合了进去多重宇宙和斑点在这部作品里基本就是幌子，一个剧情推动器，没有喧宾夺主，主次把控地非常优秀了。

更不说整个画面和配乐的用心，整部作品从美学音乐艺术思想上都贯彻了后现代的精髓。

会比较推荐各位去二刷。

B站评论回复景观化的反抗过去三四十年时间里整个美国进入了“晚期资本主义”（不具备同“资本主义消亡”时间和逻辑上的联系），其中最大的特点就是资本主义的运作完完全全渗透进生活的方方面面。

在文化领域的渗透就产生了我们所理解的“后现代主义”这种后现代主义文化具有如下特点先前分散分散的文化类型整合（高级文化和低级文化之间、不同类型风格之间的混合）历史感的丧失，表现为对怀旧的渴望。

（黄金时代、Vintage的流行）对表面或深度的依恋。

（对宏大叙事的反叛、图片影像的爆炸发展）这种文化逻辑让资本主义工业体系产生了极强的包容性，甚至能够让资本主义内部的异质元素（带有反资本主义性质的文化产物）在当今流行的媒介面前发出自己的声音。

比如在这部电影中的“Spider Punk”，作为典型的反资本主义斗士，身上缝合了无数符号（朋克、巴斯奎特的后现代艺术、反法西斯、反资本主义）这正是吊诡之处，Spider-punk这样一个形象出现在好莱坞电影里。

早在好莱坞诞生之际，这个系统中产生的电影就已经作为资本主义意识形态输出的最大源头之一。

晚期资本主义无比强大的包容力已经能够把异质性的元素景观化，成为收割金钱的利器。

这种文化景观在某种程度上提供给观众的是极为直白的宣泄，通过对这种电影中文化符号的认同，让观众把自身缝合进那个无所不包的晚期资本主义意识形态体系里，消除了现实中反抗的可能性。

“我讨厌资本主义，我玩朋克乐队，但我喜欢这部电影里的Spider-punk，我要再去二刷支持，我要买这部电影这个角色的周边，我要去打工赚钱”如果觉得博客对你有帮助，希望能点个赞和“在看”，感谢你的支持。

同时作为一部「续集」和「上集」的〈蜘蛛侠：纵横宇宙〉并不打算再次将故事重心放在迈尔斯·莫拉莱斯 (Miles Morales) 的个人成长上，在这个长达140分钟的上篇中，迈尔斯的世界与其他宇宙连接，来自布鲁克林的小黑蛛成为了天外来物，他也以存在本身成为了这个系列所要讲述的更宏大叙事中的反抗符号。

反抗谁？

为何要反抗？

〈纵横宇宙〉摒弃了好人打坏人的英雄叙事，而是让「家长主义」(Paternalism) 成为贯彻宇宙的真正织网，个体认同和道德边界在其中则处处受到挑战。

影片开始我们认识了第一位「家长」——格温·史黛西 (Gwen Stacy) 的父亲，乔治·史黛西 (George Stacy)。

这个不苟言笑的警长担任着单亲父亲的角色，他与格温不乏有温情时刻，但双方的关系却被格温的蜘蛛女身份所打破，带着无法被理解的懊悔，格温选择了离开。

警长乔治·史黛西迈尔斯的父母杰夫·莫拉莱斯 (Jeff Morales) 和里奥·莫拉莱斯 (Rio Morales)、也是第二对「家长」随即现身。

他们如同许多其他的父母一样，希望孩子上个好的学校、一直留在父母身边、以及不要忘记自己族裔身份的根（不满迈尔斯西语成绩不佳)。

而正值青春期的迈尔斯不仅跟任何同龄孩子一样都想着独立，他同格温一样还经历着蜘蛛侠身份在这个宇宙无人可倾诉的孤独。

虽有着很强的家长性，但史黛西和莫拉莱斯父母都并非真正充斥家长主义，格温和迈尔斯也绝非专断独行，横在他们中间的更多是无法袒露身份实情的心结。

在被禁足后，迈尔斯说出的「我是蜘蛛侠，没人能禁我足」是我们在影片中看到他个人能力和意识觉醒所带来的第一次反抗。

而在重新与格温·史黛西相遇后，「既然这个宇宙没人懂我，那我就去另一个宇宙」的念头愈发强烈，迈尔斯终也踏上了与后者同样的选择。

杰夫与里奥·莫拉莱斯在蜘蛛社会 (Spider-Society)，我们见到了这里的领导人、和另一个实际意义上的「家长」：蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉 (Miguel O'Hara)。

他领导着这个蜘蛛侠联盟，制定规则， 并严格执行。

米格尔和另一名女蜘蛛侠杰西卡·德鲁 (Jessica Drew) 从一开始便是格温和迈尔斯幻想意义上的第二家长，这从他们第一次见面时就显露无遗。

在单亲家庭长大、第一次见到杰西卡的格温直接蹦出一句：「你可以领养我吗？

」而第一次见到米格尔的迈尔斯也用并不是很擅长的西语打招呼示好，并给他带了拉美传统小吃恩潘纳达馅饼（米格尔有墨西哥血统）。

杰西卡·德鲁与米格尔·奥哈拉但这种幻想很快便被打破，他们处处透露出来的权威和家长主义，让我们很快意识到他们是比迈尔斯和格温原本家长更加严厉和信奉控制的存在。

一开始让格温入伙的杰西卡对于她犯的错误越来越不满，而米格尔·奥哈拉更是以维护「织网事件」(Canon Event) 的完整为第一铁则，将牺牲视为必要选择。

在这里，米格尔以「过来人」的身份，告诉迈尔斯为了「顾全大局」，必须要让自己的父亲死去，这是他的「经验之谈」，家长主义与统治权威尽显。

在迈尔斯初入蜘蛛社会这段历程中，朋克蜘蛛侠霍比·布朗 (Hobie Brown) 早以清醒的姿态点出了迈尔斯所寻找的开放和理解在这并不存在。

他先是问迈尔斯为什么先要加入这个联盟，接着说：「我猜你一定有很好的父母对吧？

」面对着迈尔斯的乐观，他提醒：「当蜘蛛侠的意义就在于独立行事，你不需这些东西」和「在搞清楚你为什么而战前不要鲁莽加入」。

霍比的朋克精神贯穿始终，并对剧情起到关键作用——他笑对迈尔斯逃脱米格尔的掌控，退出追捕迈尔斯的行动，留下的自制手环最后还帮助格温穿越宇宙。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗随着追捕行动达到高潮，米格尔的异化也达到了新的高度。

他与其他蜘蛛侠的不同从一开始登场便肉眼可见，他长着獠牙和利爪，有着红色的虹膜，使用类激光的蛛丝和背后的翼片进行滑翔，他没有蜘蛛感应，更重要的是：没有幽默感。

格温称他为「忍者吸血鬼蜘蛛侠」，彼得·B·帕克 (Peter B. Parker) 称他是「唯一一个不搞笑的蜘蛛侠」，就连迈尔斯在看到他的爪子后也发出「你确定你真的是蜘蛛侠吗？

」的疑问。

作为蜘蛛社会的领导人，米格尔却是一个与其他蜘蛛侠区别最大的变种。

他觉得自己肩负着最重要责任，受不了霍比的漠不在乎和彼得·B·帕克的吊儿郎当，这个将自身经验和理论正确奉为金科玉律的「大家长」，也将其他「子民」处于控制之下。

蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉在把迈尔斯暂时关住时，米格尔就以家长视角说出「结局只能是这样了，孩子 (Sorry it had to end like this, kid)」，这遭到迈尔斯的强烈反抗，发动电击打破了屏障。

在月球列车一幕，米格尔终于释放了他的心声，称迈尔斯是个「错误」，他才是唯一一个撑着这个「家」的人 (I have been the only one holding it all together!) ，而迈尔斯只是个什么都不懂的孩子 (You're just a kid! Who has no idea what he's doing!) 。

这一刻，迈尔斯对蜘蛛社会和第二家长的幻想彻底被打破，对比之下杰夫和里奥·莫拉莱斯是如何通情达理。

他用一句「我要回家了」完成了对自己对于真正家长主义的反抗。

迈尔斯的反抗行为，激起了其他人对于蜘蛛社会的质疑。

我们看到杰西卡·德鲁对于格温的质问皱起了眉，数位蜘蛛侠玛戈·凯斯 (Margo Kess) 放走了迈尔斯，并在最后加入了拯救迈尔斯的队伍。

在被遣返回自己的宇宙后，格温终于跟自己的父亲和解，在双方用沟通消融误会后——乔治·史黛西不再当警长——这又是完成一次对于米格尔织网理论和家长主义的双重打破。

最后不得不提的是彼得·B·帕克在〈纵横宇宙〉中微小而重要的象征意义，这位迈尔斯的前导师这一次升级当父亲，是影片中事实上出现的第四位「家长」。

但他的定位有别于莫拉莱斯和史黛西父母，更与米格尔截然不同，他想要学习当一个好家长，把女儿抚养成像迈尔斯那样勇敢的年轻人。

他给小梅 (Mayday) 制作蛛丝发射器，带她参加各种冒险，完全不把她当成小孩子看，传统的「家长主义」在这位新家长身上荡然无存。

「公众号：PUNK2049」

蛛网衔接的命运线：《蜘蛛侠：纵横宇宙》by 乌合之子 20230605今天下午去看《蜘蛛侠：纵横宇宙》，感觉确实是非常精彩，画面风格也对比非常鲜艳。

不过我认为最重要的，还是里面体现到决定论与自由意志之间的冲突，以及如何解决的问题。

在此之前，有两个小彩蛋和大家一起闲谈一下：

第一个彩蛋，就是动画电影一开始出现的“本漫画经过美国漫画监管委员会（CCA）审查发行”。

当我看到这个梗的时候，整个电影院只有我笑出声来。

熟悉斯坦李的朋友会知道，斯坦李是一个真正的特立独行者，属于是公然“夹带私货谈政治”了。

而《蜘蛛侠》的出现就是非常有讽刺意义的一部作品，因为不仅是美国超级英雄漫画史上第一个全面描写青少年生活与心理的作品，还是第一个当时用漫画反抗CCA的作品。

当时的CCA要求，漫画中绝对不能出现任何形式的毒品，哪怕是反派都不可以。

但斯坦李就是不信这个邪，塑造了被毒品所感染的反派绿魔，最后逼得CCA放弃对漫画进行审查。

1971年，斯坦李在《神奇蜘蛛侠》96-98《绿魔重生》中花了大量的篇幅讲述有关毒品的故事——这被视为漫画开始介入政治、社会、时事事件的阶段性里程碑。

《蜘蛛侠》也是历史上首个没有被CCA批准的，同时无视其批准强行出版的故事。

所以《蜘蛛侠：纵横宇宙》开头才阴阳怪气地贴出了这个“审查通过”的图，用来再次讽刺。

不仅如此，这个开头彩蛋已经暗示了决定论（determinism）的荒谬性，为什么故事应该写什么，不应该写什么，应该如何发展，不应该如何发展，要被故事外的“看得见的手”所影响呢？

这就为之后米格尔·奥哈拉的织网命运事件的强行稳定与破坏铺垫了基础。

第二个彩蛋是盘外招，那就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》对《小美人鱼》的无声喊话：谁说主角用少数族裔就不能成功？

谁说就不能有各种可能呢？

在《小美人鱼》的终焉，竟然出现了一个母亲带出7个种族/肤色的人鱼，简直就是政治正确一家亲。

而在《纵横宇宙》里，哪里只有7个，足足200多个蜘蛛侠，男女老少一网打尽，各种肤色各种文化风格的人都能成为蜘蛛侠。

但几乎所有的评论都没有在纠缠“蜘蛛侠搞政治正确”上，不管是视而不见还是认为没有必要。

这是为什么呢？

《小美人鱼》都要出来说：首先，我没惹你们任何人.....了关键还是故事和画风拯救了这个话题。

故事要分为两个部分，一个是蜘蛛侠大本营的，一个是内部的。

内部的故事完全自圆其说，同时将目光只集中在一个少数族裔上。

迈尔斯所在的社区是波多黎各人（Puertorriquenos）的群居区，即便他的父亲要升为高级督查了，他们一家人都还是遵照着这个族裔的生活方式进行，街头涂鸦、顶楼烧烤、特定美食、民族音乐都一一浮现，形成一个完成的文化场域，而不是仅仅是换个肤色。

其中一个小点就是，迈尔斯一家都会说英语和西班牙语，因为波多黎各人的官方通用语就是这两个。

有文化底色和行为的结合，这才是真正的尊重。

就像很多人在讨论《小美人鱼》的时候谈到这个遥远的公主故事有蓝本，新的黑人小美人鱼脱离了蓝本一样——蜘蛛侠直接地将这个蓝本端了上来。

米格尔·奥哈拉就像蓝本作者一样，直接告诉迈尔斯，你看，不管谁是蜘蛛侠，都必须经历亲人离世的命运，你根本做不到鱼和熊掌兼得。

在他的讲述里，这里有三层语境：最表面的是：救陌生的一群人，还是救自己的至亲。

（印度蜘蛛侠就面临救自己女朋友还是她父亲的选择）第二层的是：如果表面做到了两个都救，就会引起这个世界的崩塌。

（米格尔·奥哈拉就被迫再次离开亲人）第三层才是本质，那就是：即便能做到两个都救，你（另一个世界的蜘蛛侠）也必须保持不作为。

而这个本质虽然看起来完成了织网命运的稳定，但其实又回到了本叔叔的伦理学难题之中，我们先按下不表。

于是这个蓝本就被不同的蜘蛛侠重复，尤其是在画风的加持下，我们看到不同世界的蜘蛛侠都面临相似的命运抉择。

这就不知道比《小美人鱼》高到哪里去了。

接下来还是谈谈命运决定论本身吧。

在看完全片（竟然只有上集）之后，我终于明白了，为什么米格尔·奥哈拉说蜘蛛侠的命运是牺牲。

因为这不仅仅是为了维系作者所创造的漫画原本体现出来的自由意志与决定论的冲突，更重要的是当他救下了这个世界自己的至亲之人之后，他所在的整个故事的立足点就会出现黑洞一样的危机。

菲利浦·塔隆在论文《蜘蛛侠需要为本叔叔的死负多大责任》中就提到：本叔叔的死不仅仅是皮特帕克人生中的重要事件，还可能是漫画界中最著名的死亡。

更不用说本叔叔还是为数不多，真正死透了的角色。

在可以轻而易举复活热门角色的漫画世界中，漫威的经验法则似乎就是：除了本叔叔谁都能起死回生。

这里我们其实可以看到，本叔叔在故事中有非常重要的伦理学概念：如果你视而不见，那么一个都救不了。

相比之下，在《纵横宇宙》里谈到的观点，则更进了一层：你一定会救，但是只能救下一个。

但是不管是哪一种观点，其实都是在行为者遗憾（ agent regret）这个概念上所引发出的链条。

彼得帕克认为本叔叔的死应该怪自己这成为了作品中的心结，在动画中，我们也能够看到存活着的蜘蛛侠们，对已经死去的亲人痛哭流涕，他们都陷入极其严重的道德愧疚之中。

但是实际上他的愧疚被转移了，他认为死亡是他造成的，但是本质上讲是由于他自己的不作为所引起的伤害造成了一种责任感的缺失。

是的，重点是不作为而不是作为。

是的，这就是迈尔斯语境中说的第三层最重要的宿命：因为你的不作为，才导致了本叔叔的离开。

但你必须不作为，才能维持这个世界（叙事层）的稳定。

但是在这个故事中，我想迈尔斯或多或少看到了哲学上的疏漏，然后他说出了一句老掉牙的台词：“我命由我不由天”，之后开始狂奔并且逃离。

当然我们也发现在后面的故事中，迈尔斯被定性为异次元体本身，也就是说他的存在本身就意味着，稳定的蜘蛛网络叙事结构的破坏。

不过这个强加的设定只是为了让叙事变得更容易理解。

而在哲学层面上，决定论终于不得不面对两层非常重要的质疑，也就是所谓的不重不漏。

①决定论是事无巨细的吗？

（不重）按照米格尔的说法，每一个蜘蛛侠都一定会经历的宿命，他们的重要节点有好的，有不好的，还有遗憾的，这是一种命运线。

可是真正的决定论应该是怎样的呢？

按照最符合这个概念的解释其实是：事件的细节也应该被决定，而不是只在重大节点上。

观众们其实听了太多关于决定论的讲法，但这些讲法往往都会着眼于死亡上，甚至不惜用画面构图的相似来表达死亡。

但匪夷所思的是，这些讲法一定会省略死亡这件事情更加具体的前因后果。

这细节被刻意的忽略，将其导向无论你做出什么样的选择，一定会面临亲人的离世。

可是死亡本来就是人永远无法逃离的宿命，这需要决定论做什么？

按照这个思路，我们每个人都可以当一个预言家，就说你一定会死亡，你一定会面临亲人的离开，但是这样的预言有什么意义？

所以神谕才会以含混不清的语言进行表达方便，在真正的死亡到来之时可以进行随性的解释。

于是我们就会发现，在预测一个事件的时候，如果他在细节上已经详尽到事无巨细的程度，那么它实现的难度就会变得非常大：因为除了给出相似的画面构图以外，其他事件细节要成型，还得构筑出一个更加逻辑自洽的世界——那不就是复制克隆的世界吗？

这就是迈尔斯在第一次和米格尔对抗的时候说出的话：至少我成功将几百位蜘蛛侠引了出来。

你看，这个事件蛛网就没有办法预测。

②决定论无法触及的角落怎么办？

（不漏）死亡这件事情本身是可以被随意解释的，本叔叔的离世也一定是被刻进叙事中的。

那么问题来了，格温蜘蛛最好的朋友彼得帕克（变成恐龙怪物）的去世呢？

是不是也是宿命论呢？

因为这就注定着你的好朋友必须成为你的对立面。

答案是蜘蛛事件网络中根本就没有体现。

仔细思考一下彼得帕克那个画面：他抱着痛哭的是本叔叔。

那么绿魔呢？

哈利呢？

难道绿魔诺曼不是彼得帕克父亲般的角色吗？

难道哈利奥斯本不是彼得帕克最好的朋友吗？

这时候决定论就视而不见了。

即便格温蜘蛛的故事里，这个相似的画面结构被再次唤醒。

不过人物已经都换了个样：从背后看到的人是格温的父亲，格温手中的彼得是死于意外，但被认为是凶手。

下面我们更进一步，如果是不同的决定论交织起来呢？

织网命运就更加难以辨别，不同的命运线只要真正的交织，而不是平行，它就会产生全新的可能。

比如在原来的世界中，彼得帕克有了一个女儿，这件事情其实是深受迈尔斯的影响而产生的。

在印度世界，印度蜘蛛侠能够救下两边的亲人，也是因为迈尔斯的伸手而带来的——而在孟尔顿世界里，印度蜘蛛侠根本就没有宿敌，也不存在最好的朋友和自己的女朋友可能在一起的叙事线。

更不要说在迈尔斯的世界里，他爱上的根本就不是属于自己这个世界的女孩儿格温，而是另一个世界的格温。

所以，最后迈尔斯被DNA检测传回到了第42号宇宙，我们就会发现虽然亲人已经死亡，但是他却用了另外一个相反的身份，那就是徘徊者，在这个世界里就根本没有蜘蛛侠，既然没有蜘蛛侠，能被决定论检索到，且能控制吗？

于是整个上半集到这里就戛然而止了，因为迈尔斯找到了破除米格尔这个决定论的关键方法：不是像米格尔那样，作为取代被牺牲者的身份，理所应当地代替这个空白，去享受自己和家人天伦之乐的幸福生活。

——他其实僭越了他自己。

而是和作为反派的迈尔斯（徘徊者）一起，去拯救共同的父亲吗？

不，去真正理解彼此，然后去破除由斑点带来的多重世界坍缩和疯狂。

——他需要和自己一同战斗。

而他自己，不是蜘蛛侠。

这是一种自由，不是想成为什么的自由，而是不想成为什么的自由。

不是人人都可以当蜘蛛侠的自由，而是我也可以不当蜘蛛侠（而是当徘徊者）的自由。

这才是整个故事关键节点的哲学冲突，不是简单的我命由我不由天，而是从哲学层面上否定掉这个哲学的思想实验。

以上——xiu——另一个相关内容：https://www.douban.com/note/848332022/?_i=5895377tFfR-zo

（原载于虹膜公众号）《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映，摆在观众面前的一大疑问是，它究竟还能怎样纵横，或者说，当房间里的水位已经逼近天花板，还剩什么空间去发挥？

毕竟五年前的《蜘蛛侠：平行宇宙》在最佳动画奖项上，已经横扫奥斯卡、金球、安妮等等，IMDb高分榜上位列六十五……不过答案很简单：撞破天花板，在更大的房间，甚或是无限的宇宙，驰骋纵横。

前些天外网口碑解禁，IMDb超越前作，高达9.1，烂番茄媒体口碑97%，MTC总评86，如今豆瓣9.0，各种数据无非印证了它在升级，并且是以我们难以想象的级别在进化。

《平行宇宙》已经对CG电影进行了一次革新。

简单说来，这系列的画风就主打一个超级酷炫的多元混搭。

那到了第二部，则玩得更加淋漓尽致。

每一个蜘蛛侠的宇宙，都有独一无二的美学风格与艺术气质，不仅对应不同国家、地域、种族的文化，而且彰显了创作本身的无界限，以及多元性、融通性，最终汇聚成极具开创性的视觉冲击。

具体说来，不只是电脑鼠标，油漆刷、钢笔、铅笔，什么都可以成为这部电影的绘图工具，然后带着自身风格，通过索尼研发的能够缩小风格化2D外观和最先进CG视觉特效差距的新技术，不受限制地融入三维空间，或者像贾斯汀·K·汤普森所形容的，「一本由各种材料制成的漫画书」。

能够迅速衔接前作情感入口并且再度致敬经典漫画的，是迈尔斯1610号宇宙的布鲁克林、曼哈顿。

本戴点和半色调展现清晰纹理，色彩错位制明显景深，再借反派斑点的轨迹，把已有的缤纷动感再推高一层。

格温的65号宇宙则是基于《蜘蛛女侠》早期漫画封面设计，有许多色块与条纹剪影，而且，周遭世界会随着她心情而变化，这一幕有自然主义风格颜色在招摇，下一幕又是表现视野收窄的极简色条背景，在情感，尤其是温柔、敏感的情绪，可以得到巧妙呼应。

印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉巴哈卡的引入，带来一个由图案和色彩构成的曼陀罗世界，亦古亦今，本身就是传统与现代、信仰与现实的混搭，一如导演乔伊姆·多斯·桑托斯所说，这是孟买与曼哈顿的混合。

这些世界本身色彩的富丽，呈现出契合角色本身的明亮，而在迈尔斯误闯自家对面的空间时，霓虹色彩一再变得阴森、压抑，构筑罪恶都市的截面。

至于具有一定反派属性的米格尔·奥哈拉，他那个928号宇宙的新纽约，过分的干净整洁映衬出作为蜘蛛侠联盟领导者本身的严肃，而无从看透的景象又预示他黑暗的往事与秘密，为了表达这种意图，蓝色铅笔草稿、马克笔合成草图以及丙烯酸颜料画风，有对未来世界「银翼杀手」般的黑暗设想。

除此以外，还有水彩风、赛博朋克风、英伦涂鸦拼贴风、中世纪复古手稿风、二次元风、乐高风，以及真实影像与人物的介入，林林总总，毫无违和地宣示多元宇宙令人咋舌的包容与狂想。

这些风格的冲撞与交融，依托不同宇宙的蜘蛛侠的汇合，反过来看，正是这些千差万别的蜘蛛侠，使得种种视觉风格有了真正的生命力和不可或缺的差异性。

上一部通过几个蜘蛛侠的拼贴展现、相互补位，故事就已经足够动人，这次两百多个角色的杂糅，惊为天人之余，是世界观极大拓展后的故事野心。

当先一个非常特别的变动，是《平行宇宙》的绝对主角迈尔斯，这次位置和相应的叙述作用已经在更好的方向上实现了跳跃。

《纵横宇宙》首先登场的是蜘蛛格温，在回顾前情的开头平分甚至超过了迈尔斯的姿彩，而她在组建团队，抗击黑暗，完成蜕变的事之后，实际上是接了迈尔斯在前作里的班。

那故事精妙的地方在于，迈尔斯非但没有因此而被削弱，反而因为「错误」成为蜘蛛侠这一事实被强调，而背负了自我觉醒并逆天改命的抗争任务，他是整个故事反叛性与正义性在自由、自我、自重的格局里的本源与指向，相当于把故事的格调往上推了一层。

二人关系的亲疏远近，有少年人初长成时从懵懂到启智的过程，不同人生阶段的蜘蛛侠轮番出现，比如刚刚当上父亲的彼得，怀孕了的蜘蛛女侠，是对他们未来的推演，也在以导师/楷模姿态指引他们选择真正想要走的道路。

而在这个看清偶像，更看清自己的过程中，他们的挣扎与抉择，又承载了正邪人心的辨析，甚或还可以望向更高一级，规则、秩序的价值与危害，强调的还是个体在旁人目光甚至僵死要求下的扭曲和苦痛，那么这时候，孤军奋战的迈尔斯与率队弥补的格温，对得起英雄的真正称号。

新角色朋克蜘蛛侠，在以一种先锋、不羁的属性来扩写两位年轻蜘蛛侠的英勇。

电影里第一个反权威、反霸权的就是他，无愧精神图腾一座。

极客蜘蛛侠对应时新潮流，印度蜘蛛侠对应特色地域，时与空的格局建成，队伍里填充进其他蜘蛛侠，就有在坐标上持续扩展的霸气。

《平行宇宙》的老队员在片尾亮相，而蜘蛛女侠等角色想必也会在第三部调转枪头，我们看蜘蛛侠抗衡蜘蛛侠，也是在看自我对抗自我，人性摇摆、塑造的复杂过程，就在这样的譬喻中得到表达。

这些都是这一系列的核心。

正因为有如此坚实的基础，我们不难在这务必宏达的故事体量里，发现各式主题和情感，能够无限蔓生。

最直白的一点，就是眼花缭乱的角色可以代表诸多不同群体，无形中就撑大了指涉的多样性。

也因此，他们能够承载更多情感的探索，生发在蜘蛛侠之间的友情、爱情，还有蜘蛛侠与家人之间的亲情，在篇幅不断加长后，有着相当细腻的表述。

于是我们看格温和迈尔斯一度不由自主的疏远，能够强烈感受到话语权之于初出茅庐者的伤害；看他们试图与上一辈亲近却又不得不背负沉重的身份秘密，又难免体会到亲情长久以来的矛盾表现。

我们能够看到各自成长，彼此沟通，看到人的抱负以及打击，看到人的欲望以及变异，看到正义的艰难与伟大，看到牺牲的悲壮与希望……极为丰富的内涵持续在篇章段落中渗出，还是很让人赞叹，仿如高速列车的画面冲击中，主创团队还能持续做出表达。

特别是，这一切的源生，是至少在新世纪最为长青的超级英雄蜘蛛侠。

关于这一英雄的系列接连不断地产出，蜘蛛侠家喻户晓的人生轨迹，已经在不同漫画、电影、电视剧、游戏里进行了一遍又一遍的复述，本身留给他的叙述空间已经屈指可数。

但也正因为是蜘蛛侠，在不同宇宙中相似经历的一再重复，才能放大宿命二字的惨烈，也才能让他们想要奋起改命的斗心，足以激荡情怀。

再下一步，才是同样被束手束脚的蜘蛛侠模版，激越地实现了对蜘蛛侠故事、超英故事、特效电影、动画作品等不同维度的创作拓展。

说了这么多，《纵横宇宙》固然是极尽繁复之能事的炫技巨作，但在普通观众与影迷、粉丝的门槛设置上，又有十分妥帖的拿捏，即关于友情、亲情与个人成长的通俗故事，可以让所有人毫无障碍地进入甚或代入，那对于老粉，又持续回馈相应彩蛋。

托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠再度出现在同一部作品里，有别于上回三蛛同框的情怀，他们连同《毒液》系列的陈太太，连接了真人电影与动画电影在多个层面的亲厚。

更不用说关于蜘蛛侠的多部漫画，也被反复提及与展现。

比如米格尔的跟班本·莱利，就是九十年代漫画在视觉上的中再生。

迷影的内容，还有《银翼杀手》《电子世界争霸战》《阿基拉》《盗火线》等多部电影被致敬的桥段、场景。

这也不奇怪，主创团队有太多被经典科幻片、动作片、动画片滋养的电影人，像是创作出米格尔928号宇宙新纽约城的赛得·米德，就是参与过《星际旅行1：无限太空》《银翼杀手》等电影的未来主义设计师。

《银翼杀手》贯通这些，在看这部一刷无法赏鉴所有细节的电影，当然是乐趣加倍。

毕竟，《纵横宇宙》值得。

《帝国》杂志曾把《平行宇宙》奉为「影史最佳动画」，现在看来，超越自己的，还得是自己。

再保守，我们都可以把《纵横宇宙》视为「最强蜘蛛侠电影」，甚至是「最强超英电影」之一。

而它的意义显然不止于同一赛道的争雄，单凭惊人的想象力、馥郁的创作力，就已经全方位跳出了所有标签的窠臼，并且雷霆万钧地革新、指引多种类型的现行创作。

明年以及后年，它与续集《超越宇宙》蝉联两次奥斯卡最佳动画长片奖，也未必是多么出人意表的佳绩。

按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法，1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克，在1610号神圣时间线中，迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生，而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后，迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看，1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠，反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。

至于什么是什么是神圣时间线，可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。

简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线，时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人，如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。

那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢？

其实答案已经很明显了。

不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的，在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出，只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。

而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯，1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看，原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯，42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。

还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠，其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故，而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。

但很可惜的是，42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号，无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。

所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。

也就是说，1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份，并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠，42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下，在亲生父亲死后变成了徘徊者（是否为反派存疑）。

所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。

甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。

因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠，如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠，那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。

但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线，所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。

下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开，如果就神圣时间线展开话题的话，那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。

即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。

而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。

那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后，一群蜘蛛侠走了下来。

她是另一个蜘蛛女。

左边是Ezekiel Sims，代号Old Man Spider。

他一个人打了两份工，他和这个心理医生是同一个人，

因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠，说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。

迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。

本·莱利，他穿着Chasm Suit。

至尊蜘蛛侠，漫画中章鱼博士夺舍了彼得，成为至尊蜘蛛侠，最后章鱼博士牺牲自己，让彼得重新控制身体，成为至尊蜘蛛侠。

他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣，说不定他就是荷兰弟。

所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表，

甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。

蜘蛛猫把表戴在尾巴上，蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色，这正是蜘蛛侠战衣的颜色，

漫画里也有它。

他穿的是马克2号战衣。

地球803的梅姨，她成为了Lady Spider。

地球18119的玛丽·简，代号Spinneret，

旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛侠交警。

狼人蜘蛛侠，

它来自地球7085，这个宇宙所有人都变成了狼人。

后来迈尔斯还打过他。

他的头上套着纸袋，

漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液，他没衣服穿了，于是霹雳火把他的战衣借给了他，并在他头上套了纸袋，避免别人把他认出来。

后来迈尔斯还打过他。

这是彼得打造的用来打金并的战衣。

他穿着马克3号战衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫画的蜘蛛侠。

地球53931的彼得蜘蛛车。

地球616的蜘蛛毁灭者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一战的蜘蛛侠。

地球13122的彼得，他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。

地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。

地球31913的掷网者，他是一个牛仔，他的马也戴着面罩。

《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠，由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。

这个镜头也出现了他。

地球22191的字节蜘蛛侠，她是虚拟人物，她本人坐在电竞椅上，

电影最后她也加入了格温的团队。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。

后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。

武士蜘蛛侠。

蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。

1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。

中世纪骑士蜘蛛侠。

他单手吊在天花板上，致敬《蜘蛛侠3》。

他穿着红金战衣，这是《内战》中彼得加入钢铁侠后，钢铁侠送给他的，说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。

1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。

他穿着防电战衣，他打造这套战衣是为了打电光人。

地球9500的蜘蛛侠2211，蜘蛛侠2099来自2099年，而他来自2211年。

蜘蛛猴，他还长了尾巴。

闪电·汤普森版蜘蛛侠，闪电是彼得的同学。

闪电成为了蜘蛛侠，简称闪电侠（不是），他还写了本书叫《闪点》。

头大身子小的Q版蜘蛛侠。

日漫蜘蛛侠。

坐轮椅的是Charlotte Webber，代号Sun-Spider，她来自地球20023，她得了爱唐综合征，所以要坐轮椅，她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，

第一部片尾彩蛋也出现了他。

机械蜘蛛侠。

曲棍球运动员蜘蛛侠，

他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠，这个蜘蛛侠也出自漫画。

曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。

这个蜘蛛侠有六只手，两条腿，真正的“八爪蜘蛛侠”，他叫Doppelganger 。

看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》，我又想起了马丁·斯科塞斯几年前著名的争议言论。

他说：“我不看它们，我尝试过，但那就不是电影。

我觉得更像是‘主题乐园’，它们制作精良，演员在影片也很好的完成自己的角色。

但它并不是那些尝试向观众传递情感上与心理上体验的电影（cinema）。

”我是马丁的影迷，也理解马丁对电影未来的忧心忡忡，但当时看到这段话，并不能认同。

原因之一是马丁评价漫威电影前说自己不看漫威电影，在豆瓣打分尚且需要先勾选“看过”，马丁没看过就评价，并不能让人信服。

原因之二是我觉得马丁对电影的定义略显保守了，漫威电影更像是“主题公园”，说得在理，但“主题公园电影”未必就不能给观众传递情感和心理上的体验，视听上给观众带来冲击与震撼又何尝不是电影存在的意义？

马丁的言论在很多时候是成立的，漫威的确制造过许多影像垃圾，有些千篇一律的超英电影就像是你逛过了无数次的老旧主题公园，怎么看怎么无趣。

但同时，漫威也在努力想要证明自己的价值，于是，在索尼的主导下，漫威参与拍出了这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

于我而言，《出租车司机》那样内容深刻的现实主义杰作是电影，而《蜘蛛侠：纵横宇宙》这样的“主题公园电影”杰作当然也是电影。

是的，《蜘蛛侠：纵横宇宙》或许就是当下最好的“主题公园电影”，某种意义上，它的出现正是对马丁·斯科塞斯当年那番言论的回应：当“主题公园电影”被拍到了极致，它就拥有了超越许多传统意义上电影（cinema）的魅力。

你当然可以批评这样的电影是形式大于内容，但当一部电影的形式已经牛逼到了一定程度，我们除了高呼牛逼，讨论其他事情，又还有什么意义呢？

所以，我还是来回答那个最经典也最常见的问题吧：《蜘蛛侠：纵横宇宙》好看吗？

太好看了。

回到电影本身。

影片中最值得注意也是最重要的一个彩蛋，其实出现在片头，即那个“漫画法典管理局”标志的出现。

你可以把它理解为美国漫画业昔日的“龙标”，审查曾让美国漫画业饱受其苦，但这个标志也代表着美国漫画的黄金时代。

2011年，这个标志被彻底废除，其实也意味着实体漫画已经走向了衰落。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》和前作《蜘蛛侠：平行宇宙》都把这个标志放在了片头，不光是在向漫画黄金时代致敬，也是在告诉观众：这是一部漫画电影。

你可能要说了，多新鲜呢，漫威电影不都是漫画电影吗？

不管是真人还是动画，难道不都是漫改吗？

诚然，但像《蜘蛛侠：纵横宇宙》和它的前作这样真正把漫画元素发挥到淋漓尽致的漫画电影，真的不多。

换句话说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》集结了漫画、动画、电影三大艺术形式的魅力于一身，这才呈现出了达到震撼级别的视觉奇观，这才得以承载创作者无边无际的非凡想象。

当你看到在不同漫画风格下创作出的角色在大银幕上同时，看到不同美学风格的元素在大银幕上碰撞并产生化学反应，你就不得不感叹了，这部电影当然是电影，而且是艺术品级别的电影，它做到了太多我们原本想象不到的事情了。

复古的、现代的、抽象的、写实的、赛博朋克的、印度文化的、水彩的、涂鸦的、二维的、三维的、甚至真人的、乐高的……无所不包，无所不容。

用动画片的形式拍漫画故事，本就是最高效的选择。

我从来都不会觉得动画片要比真人电影低一头，相反，动画片存在的真正价值，当然是要做到真人电影做不到的事情，真人电影构建不出的美术效果，很难拍出的神级转场，难以实现的动作特效，在动画片中都有机会得以实现。

其实，支撑这部电影创作的核心理念非常简单，就是两个字：多元。

不管是形式还是内容，《蜘蛛侠：纵横宇宙》都和那部在奥斯卡上横扫千军的《瞬息全宇宙》一样，用每一帧在诠释什么叫做多元。

“平行宇宙”这个概念，本就是多元的体现。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以能成为当年的大黑马，视听令人眼前一亮是一方面，更重要的其实是“六大蜘蛛侠同框”这个颇为新颖的噱头。

当平行宇宙这个概念被搬了出来，形式上的界限被打破了，故事上的界限其实也被打破了，对于剧本的创作者来说，也就可以肆无忌惮地利用“平行宇宙”这个最简单粗暴的金手指实现各种各样的梦幻联动了。

《蜘蛛侠：平行宇宙》和后来漫威真人电影《蜘蛛侠：英雄无归》取得的巨大成功也给了《蜘蛛侠：纵横宇宙》清晰的提示：要想取得更大的成功，保持原有的路线，玩的更花就行了。

于是我们看到，《蜘蛛侠：纵横宇宙》做的事情说来简单：把《蜘蛛侠：平行宇宙》里没来得及玩的花招都玩一遍，把那些曾经让无数观众陷入狂欢的高潮点进行加码。

六个不同宇宙的蜘蛛侠同框你就激动了？

加菲和托比出现在荷兰弟面前你就高潮了？

上强度。

上百个蜘蛛侠一起出现打一架，那不得上天吗？

简单粗暴，但它确实有效。

说白了，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是全方位加码升级的《蜘蛛侠：平行宇宙》，创作者太明白观众想看什么了，而且他们真的很宠观众，你想要什么，他们全都满足。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》里在视听上完成的名场面太多，我就不一一描述了，毕竟语言是苍白的，我形容得再细致，也比不上你亲眼所见。

夸了这么多影片在形式上的登峰造极，并不意味着这部电影在内容上就乏善可陈。

它或许仍旧是一部“形式大过内容”的电影，但对于《蜘蛛侠：纵横宇宙》来说，它的内容丝毫不算差劲，如果说在形式上这部电影能达到满分的话，在故事的编排和人物的塑造上，它依然能拿到80分以上的分数。

你让再多的蜘蛛侠出场，一百个哪怕一千个，故事的核心也最多是一两个。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，主角迈尔斯和格温形成了影片的双核，一体两面，不光带着我们纵横宇宙，也带着我们进入了他们的内心世界。

影片找到了非常巧妙的切入点，总有观众半开玩笑地吐槽，成为蜘蛛侠都得死个亲戚，于是，《蜘蛛侠》就以此破题，通过斑点这个反派的出现，搭建了影片的重要设定：每个蜘蛛侠故事中的至亲死亡其实是链接蜘蛛侠平行宇宙的纽带，如果死亡没有如期发生，该宇宙就会毁灭。

这是用经典的电车难题考验主角迈尔斯：你要救你爹，你就会杀死你所在宇宙里的所有人。

这是电车难题，也是终极命题，说到底，这探讨的依旧是宿命论。

蜘蛛侠要成为蜘蛛侠，要付出至亲死亡的代价，我们很少会思考的问题是，这值得吗？

迈尔斯这个角色给了我们思考的空间。

他成为蜘蛛侠，本就是一场谬误，对于他来说，蜘蛛侠这三个字代表着正义，代表着荣耀，代表着责任，但不代表束缚。

在塑造迈尔斯这个角色的同时，影片也发挥了自己拥有多个蜘蛛侠的优势，通过对格温、彼得·帕克、米格尔等蜘蛛侠的侧写，让迈尔斯的选择变得更有说服力了。

超级英雄电影里，名字是非常重要的符号。

太多优秀的超英电影探讨的都是同一件事，当你成为超级英雄之后，你还是你吗？

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在多重反转之后让迈尔斯做出了自己的选择：他可以是蜘蛛侠，但他永远都是迈尔斯·莫拉莱斯，一个儿子，一个少年。

这和《哪吒之魔童降世》中的“我命由我不由天”有异曲同工之妙，你可以说这样的精神内核是老套的，是陈旧的，但还是那句话，对于观众来说，在经历了超强视听刺激之后，这种简单的热血感是最有效的。

看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》之后，我有些失落，失落的是140分钟太短，很快又要回到现实世界。

但同时我又挺兴奋的，毕竟这一系列还有下一部，并且在2024年就会与观众见面。

不得不说，作为一部超长的预告片，《蜘蛛侠：纵横宇宙》也同样是天花板级别。