仙台有树

仙台有树看完了，我一般很少全程追完一部电视剧，除非是我特别喜欢的原著或者被某一个片段深深打动，最近几年我完整看完的电视剧只有长相思和狂飙，前者是我最喜欢的小说，后者则是被高启强在除夕夜被打后在审讯室吃饺子那个片段触动而去看的剧。

仙台我没看过小说，但是它23年10月开机那天就决定要看的，无关其他，只因为主演是邓为，这是第一次因为一个演员而看一部剧，而那时也仅仅才认识他不到2个月，因为我不追星，甚至很不能理解追星，所以基本不会关注娱乐圈的人和事，在长相思播之前我甚至连他名字都没听过，但因为他完美演绎了我最爱的纸片人涂山璟，便对他多了一分关注，随着了解深入，被他特有的一些品质所吸引，因此也开始在网上留意与他有关的信息，开机那天看到飘逸灵动高马尾苏易水，不管剧最后拍得如何，冲着这颜值高低也得看下。

首播当天看了六集，节奏快、有逻辑，打破了我对仙侠剧的偏见，加上苏易水绝美的古装扮相，看得更是身心舒爽，整部剧看完后，各方面都挺好，属于优质佳作，尤其特效真的很厉害，比很多电影质感还好，还有编剧改编能力非常强，我虽没看过小说，但在网上看过一些文字片段，说实话没有特别想看的欲望，但看剧确实超出我想象的精彩，编剧不仅把故事讲清楚了，也设置了很多意料之外的反转，不按套路出牌，既猎奇新颖，但又逻辑自洽。

从主创团队的各类采访以及宣传物料中，看得出有诚意，尊重观众，也正是如此才有这般臻品。

如果说长相思是一把好牌打得稀烂，那么仙台则是把茅草屋装修成了大别墅。

下面来具体聊聊看剧的感受吧。

先做个说明，每个人阅历不同，看待问题的角度不同，感悟也自然不同，我只是说我自己的感受，不必强求一致。

先说女主，沐清歌是自带光环buff叠满的系统级选手，天生条件优越，又遇到盾天大神级人物的指导，别人百般苦练半生无果，她年纪轻轻却已经叱咤风云，不仅开山创派，传功授艺，事业有成，情场也是风生水起，位高权重俊秀无双的苏域对她深情专一，她不用像其他剧的女主受现实所累委曲求全，即使是皇子，不喜欢就是不喜欢，但若是她喜欢的凭着自己的本事抢也抢到手。

逍遥自在，随性洒脱，一切尽在自己掌控，对她自身而言，她确实无可挑剔，是很多人羡慕也想成为的理想人设。

不过，我对她并不是十分喜欢，她自己拥有绝对的选择权，却剥夺了别人的选择权，不管苏易水如何拒绝，仗着仙术高超强收苏易水为徒，在看了天书后不与苏易水商量，即便苦苦哀求也不给他辩解和尝试的机会，后来苏易水入魔了，同样也是不解释，强制按照自己的方式解决问题，包括后来恢复记忆后在面临选择时，还是不征询苏易水的意见，全部都是以一种我都是为你好，我愿牺牲自己保全你的姿态直接做主。

作为观众我们有全视角知道她的用意和苦衷，但是故事里的苏易水是不知道的。

第二世薛冉冉，前期我非常喜欢，俏皮少女，活泼可爱，智商在线，有问题立马就解决，绝不内耗。

但是到中间的时候，她开始频繁讲大道理，我就有点不喜欢了，前世沐清歌她强势随心所欲那是别人有能力有底气，薛冉冉这世才十八岁灵力也弱，偶尔说几句人生哲理我会觉得是聪颖机警，如果一直口若悬河滔滔不绝，还指挥那些年长她很多的人包括苏易水在内这个不应该这么做，那样做会更好，散发出一股老成说教之气。

像我这种一身反骨的，既不喜欢别人专横跋扈，也不能接受自以为是。

人无完人，沐清歌和薛冉冉整体来说还是不错的，我虽不喜，但也不讨厌。

女主演员演的也还可以，和冉冉的适配度很高，很喜欢双髻长辫装扮，衬得她十分灵动，那个＂罚罚罚＂可以算得上她的名场面，说实话沐清歌演的还有点差强人意，不够大气、自信，有点没放开的感觉，没有从她的表演中感受到沐清歌的潇洒、霸气，更多的是源自其他角色的对她的描述和特效氛围烘托。

说下沐冉舞，她其实是一个很可怜的角色，两世都没有掌握自己的命运，她从本质上来说并不是什么坏人，小时候受伤损了灵根，修炼受阻，而姐姐却已达飞升之境，心理不平衡，加之她喜欢的苏域又喜欢她姐姐，更是让她嫉妒，负面情绪长时间的积压，没有得到疏导以致心理扭曲，被盾天利用。

她其实也并不是不能被被救赎，从第二世王遂枝为阻止她入魔身死时，她坚硬的心也被软化了，如果沐清歌能像对苏易水那样多关注下她妹妹，或许她们姐妹也不会走到那般地步。

王遂枝则是用生命诠释了＂问世间情为何物，直教人生死相许＂。

剧里让我没想到的是屠九鸢，我刚开始一直以为她就是个工具人角色，严肃呆板为爱情默默付出，后面发现她才是身在黑暗，内心光明的正义之士，她生在魔门，虽没有办法选择自己的出身，但她却掌控了自己的命运，在大是大非面前比正道还正道，她很好诠释了那句＂谁说站在光里的才算英雄＂。

魏纠是小时候的心结未解开，长大了又遭受了沐清歌的容貌打击，双重压力激励他奋发图强要做天下至尊，结果雷声大雨点小，大业最终如梦幻泡影，有点小孩子感觉，不太成熟稳定，但给剧增添很多笑果。

剧里最有事业心的是盾天，不达目的誓不罢休，从某种意义上来说，他就是这个故事的创造者，他在每个主要角色身边都有分身，他直接或间接操控推着他们按他的路线前进，即便一次又一次偏离轨道，他总有办法拉回来，破了他补，毁了他就新造，办法总比困难多，比光头强还执着，虽然他是反派，但他坚定自己的选择并全力以赴去达成，即使最后没有成功，虽有憾但无悔，很庆幸没有让他被沐清歌说服改邪归正。

苏域是既要又要的人，这对于身为太子的他来说是合乎情理的，一人之下万人之上，江山和美人于他而言理应唾手可得。

他对沐清歌的深情，还是令人动容，但多少有点为他感到不值得，其实还蛮佩服他，最后能抵挡住自己的心魔，以命护苍生，如果他当皇帝，应该会是个明君。

有人说他阴狠，其实我反倒觉得他不够狠，纵观古今，能坐上高位的从来都不是良善之辈，他已经算仁义了。

最后来说说我偏爱的苏易水吧，没办法，人的情感就是很主观，客观不了半点。

我之前说过苏易水是集万千风格于一身的多元体，我也从未见过一个角色有如此多面，在不同的人生阶段有着鲜明的个性和特质。

身处权谋之局时是腹黑貌美心狠手辣的魔子，搅动江湖风云时是恣意潇洒快意恩仇的侠士，静享人间清欢时是风流倜傥玉树临风的公子，困守寒池冰莲时是封心锁爱清冷孤傲的师尊，纵情失忆之乐时是骄矜自负狂妄不羁的皇子，遭遇妖魔附体时是啸卷涛浪毁天灭地的疯子。

无论是性格、样貌、武力值，正派该有的他有，只有反派才有的他也有，别人没有的他有，不该有的他还是有，反正你想要的他都有。

我对不同时期的苏易水喜欢程度:少年水>失忆水>入魔水>师尊特别喜欢遇到女主前的苏易水，聪颖寡言，心智坚韧，虽身种灵泉饱受折磨，却不甘沉沦做被人摆弄的工具，他努力抗争，誓做掌控棋局的执棋之人，面对命运的不公，他选择迎难而上，但他也不是以卵击石的蛮干，善谋略知筹算，会明修栈道暗度陈仓，会在羽翼未丰时蛰伏隐忍，即使身处深渊炼狱，也从未放弃凌云之志，入魔还是成仙得要自己说了算，按他的发展将来逆转乾坤，一统天下也不是没有可能。

如果可以，我真希望他没有遇到沐清歌，不可否认沐清歌确实带给他温暖，但她并不真正懂得苏易水的内心，在苏易水失忆谋划重新夺权时，她第一反应不是去了解苏易水的想法和目的，直接就开始高谈阔论，拿天下苍生来说教，如果是别人这么说可以理解，但她作为最亲近之人不应该这么武断，况且并不是所有的改朝换代都会生灵涂炭，倒不是说苏易水非得要去争天下，但至少要有对彼此的尊重和信任。

无论是前世还是今生，他们之间的感情，我总觉没有达到精神上的同频共振，苏易水很多时候都是被动选择，所以当我看到苏易水在龙宫震碎结丹杀死人魔王倒地时，我内心竟然很欣慰，终于他自己做了一回主，做了自己内心的选择，那一刻，他倒下了，却又峥嵘巍峨的矗立着。

相较而言，师尊时期不是很喜欢，生气频率太高，女主光环太盛，苏易水对薛冉冉偏爱的过于明显了，幸好其他几个徒弟心比较大，没有嫉妒搞事情，说实话如果不是邓为演，我估计就弃了，如果把望乡关和蒲新村还有洗髓池这三个副本整合压缩一下，把其他副本中精彩的打戏、情感戏适当慢一点，整部剧会更上一个层级。

以上这些都只是看剧中的一些感受，并不是说剧不好，更不会影响对剧的评价，我也是认真看了，觉得还不错，才写这些，这也是第二次因为看剧写文字。

最后的最后说说苏易水的扮演者邓为吧，毋庸置疑，他的柔情戏在苏易水这里已经登峰造极，出神入化，毫不夸张的说柔情戏在涂山璟的时候已经炉火纯青，现在完全就是邓为的统治区，剧中苏易水生辰日回家在门被关上后轻哂一笑，饱含了满腔的愤懑、不解、不甘、憋屈和失望，也有对自己的嘲讽，从门口转身到放火烧房子，虽是远景，但从他的神情和走路的姿态可以看出他内心的变化，从失望到绝望再到毅然决绝。

　　回到西山门口，看着紧闭的大门，眼里最后一丝光亮也彻底湮灭，沉入无边的黑暗之海，但随着门从内拉开，院内的华光次第绽放，来回轻转的眼眸追逐那些为他而亮的明灯，情难自抑间生出一片氤氲之气，死寂的水面重新泛起点点涟漪，从初时的不可置信到诧异震惊再到最后的欣喜愉悦，没有任何言语，情感在他的一颦一笑间自然流露，也将伤感到温馨的氛围拉扯到了极致，这就是演员微表情的魅力。

看了后面超点几集，他在人物性格反差上拿捏的也特别到位，人魔王附身后，有一种从骨子里散发出的邪恶，同样的装扮，无需言语和过多表情，就能从眼神中明显区分出是本体还是魔，最后的蜇影人苏易水被刺时，他那个邪魅表情更好品，你只会觉得刺得好，他就是坏的，半点不会让你产生错觉，给人很强的信念感。

与之前的角色相比，苏易水就是邓为装抛脸的具象化呈现，这点最是令我满意，一部剧不仅集齐万千风情的美貌，还有各种高难度清爽流畅的打戏，他在宴会上杀人那段，眼疾手快，阴鸷狠厉，身如流云，宛若游龙，反复看了无数遍，我称之为反派界天花板，反派的楷模。

关于貌美，虽然已经说过无数遍，但还是每次都想说，我以前看到涂山璟时就说过他的古装不仅限于帅，而是美，看到苏易水后这种感觉更甚。

是遗世独立、飘逸出尘的清冷美，墨发半挽，衣袂翻飞，苏易水于漫天风雪中携日月星辰翩跹而来，惊艳了时光，摇曳了春水，也拨动了无数人的心。

是刚柔并济、羽化登仙的空灵美，霜染青丝，露浸白衣，光与影，青与白，绮丽交织，恍若一幅丹青水墨画卷，浓烈处，酣畅淋漓，翩若水上惊鸿影;凝练处，淡雅清新，皎如云间月中仙。

以上只是他美貌的冰山一角，我不是做文字工作的，文笔匮乏无法描摹出苏易水全部的美貌，借曹植《洛神赋》来勾勒一下，从前觉得古人写美人太过浮夸，世上难有，但邓为的古装就是这些文字美人的三次元呈现:-荣曜秋菊，华茂春松。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权。

瓌姿艳逸，仪静体闲。

————————————————————除了天生的美貌，演技也是他吸引人的根本所在，沉浸式的演绎，不着任何痕迹，你会情不自禁的被他牵引，与角色深度共情，跟着他遍尝世间辛酸，历经人情冷暖，得体的肢体语言，生动细腻的微表情，带你身临其境，让你感同身受，仿佛你就是那个鲜活的少年，透过他，你会明白原来情愫在眼波流转中渐生，爱意在举手投足间萌芽，愧疚在无声泪流中深埋。

当然通过他，你还会感知到，腹黑狠辣在凌厉的绝杀中恣意张扬，骄矜自负在骇人的涛浪中狂傲不羁。

美貌对于演员来说其实是一柄双刃剑，如果外表不够出彩，只要演技好，观众会喜欢他塑造的角色，如果只有美貌演技不过关，那就是花瓶，空有其表，不仅很难喜欢，还最遭嫌弃;如果演技好，长得也漂亮，那就是才貌双全，肯定最受欢迎，但并不会长久，容颜终有老去的那一天。

真正要喜欢一个人，最本质的还是内在，只有同频的人，才会被吸引，才会想去了解，而真正同频的人，思想和内核也会无限靠近，以前我说读懂涂山璟是有门槛的，现在我想说这句话对邓为也同样适用，他就如一片静谧的湖水，你以为一眼看到了他的全貌，湖面平静毫无波澜，甚是乏味，但是湖水之下，光影交织，暗流涌动，蕴藏着骇人听闻的能量，可五彩斑斓，生机勃勃，亦可暗礁诡谲， 覆灭万物……看了最近的采访，比以前更沉稳，更通透，＂重质量＂的思想也充分展示了掌握选择权的终极意义，掌握选择权，不仅仅是选择干什么，更重要的是选择不干什么。

沐光而行，心胸敞亮，不惧怕、不忧愤、亦不妄自菲薄，做好自己该做的，做到自己能做的，时间自会给出答案 。

好了，该和苏易水说再见了，就以开播前为没有遇到女主时的潇洒美少年苏易水写的两句来结尾吧，愿你纵横四海，恣意如风:转坤灵，澜风起青萍，三千里烟霞清风醉，动玉珩，天衣落紫英，十万斛明珠水月晖！

对于邓为，愿你花开无忧，果熟有爱，倜傥洒脱，真我自在。

愿我们所有人在不曾相见的岁月里，浅吟诗书慢煮新茶，轻抚琴弦静享清欢。

年岁更迭山止川行，日月轮换风禾尽起！

山海自有归期，风雨自会相逢，而重逢将会是比初见更美好的相遇！

看着一瞬白发的苏易水，引冰莲入体修无情道，内心很是酸涩。

那个曾经傲娇的少年，终是尝到了情之苦，那痛彻心扉的滋味，几乎将他的内心撕碎，所以哪怕要以命换命，他也要救她转世，也要护她这一世周全。

情根深重的苏易水呀，确要封心锁情，遁入无情境，是为了完成她未完成的守护苍生之责，也是为了能竭尽所能护她一世。

可是那深埋心中的情意又怎么轻易抹杀，一次次的断妄念，却又一次次妄念生，皆因所爱之人就在身侧，触手可及之间，那些曾经的过往，那份浓烈的爱意，又怎会轻易斩断，只不过是一再的自欺欺人罢了。

不断告诫自己，只要眼前人平安顺遂，把一切埋藏又有何不可，可是百转千回间，丝丝扣扣的情意便又会萦绕心间，只有指尖的冰霜再透露着他的心声……苏易水爱的何其苦涩……所幸他终是能意圆满，就让有情人终成眷属吧，也不枉苏易水自苦的数年。

与仙台有树相遇的那天是寒假末尾我在微博看到女师男徒的片段，立刻被吸引，充了爱奇艺的会员连看六集。

最开始的我，只以为是普通的仙侠剧，剧名也记不大清楚，一直叫她仙树有台。

没想到一天看两集，一天看两集，看到了开学。

每天上班充满干劲，抓紧时间工作干完，准点下班，等着六点更新。

这让我仿佛回到了小时候，每天放学回家赶紧做作业，做完作业准点搬个小板凳到电视机前蹲守。

那时的剧是真的好看，也许因为我看的少，也许因为仙侠题材刚出来新奇。

而仙台有树让我有回到小时候看仙侠剧的感觉。

首先编剧刘芳，感谢你神来之笔的改编。

这部剧的剧情跌宕起伏从第一集好看到最后一集。

逻辑环环相扣，人物都有自己的动机与故事，而主旨清晰又意义深远。

人物塑造上，沐清歌真的是这部剧的灵魂人物。

纵观古偶这么久鲜有这样的妙人，是女本位观众的福音。

恣意潇洒，天纵奇才，看起来放荡不羁，其实坚守自己的道，虽然心怀天下，但也爱具体的人具体的事，是一个享受俗世凡尘的修仙之人。

她可以说出修行者一生本领取之于天地，还之于天地，也可以说出陈记水煎包蘸辣油最好吃。

所以她不是苏域雕刻的神像，而是一个有血有肉具体的人。

热爱生活喜欢树，是她告诉小水有树的地方就是家。

在教凶兽小水时，能够因为强大所以可以因材施教，护弟子周全。

也是她有这样的胸襟气魄，才能在灵根消失后悟出借天地自然之力的法门，真正开宗立派一代宗师。

失忆成了薛冉冉，纵然能力没了，但精神内核是不变的，始终正义坚定明辨是非。

苏易水这个角色，真的很难演。

因为他有太多阶段。

从小在王府被当作工具，所以他对别人狠对自己更狠，要成功然后让所有对不起他的人臣服，后天被塑造成了一个野心家。

但因为小时候母亲真心待他那几年的温情，他心底留有善念，也留恋家庭温暖尘世温馨。

当沐清歌为他点亮所有回家的灯，为他种下代表家的树时，他就开始眷恋这样的感情。

可是年少气盛，这样的感情无法阻止他要去夺权。

可当看到沐清歌为他付出了生命，那一刻开始，他就变了，这冲击太大了。

一切都还没开始但轰然结束了。

所以他发疯一样复活沐清歌，修无情道，余下生命只为赎罪完成师父遗志。

这会的他是抑制自己本性的他，是不鲜活的，是忧郁苦闷的。

他由于残缺的童年，自我配得感非常低，一直不确认，师父的牺牲是为爱还是为义。

直到薛冉冉恢复记忆沐清歌回归，解开了心结，他又做回了那个毒舌撒娇鲜活的小水。

男女主的感情真的好磕而且没有糟心的误会，没有确认恋爱关系后就甜腻无聊的剧情。

女师男徒时，一场未说出口的暗恋被女主的死亡掩埋。

男师女徒时，女生想明白自己喜欢男主后就主动表达心意，男主不接受就反思自己把师父吓着了，男主为保护她推开她，她坚定的选择了男主，不看他说什么而看他做了什么。

看起来是萌萌的徒弟，其实和当师父时一样都是这段感情的主导者。

终于互通心意了，要甜甜的在一起了。

男主失忆回到了18岁最拽的时候。

一般失忆都会虐没失忆的那方，咱们剧不虐。

女主失忆是让男主参与她的少女时代，男主失忆也是让女生参与男主的少年时代。

在失忆的过程中，男主忘记了内心枷锁又鲜活了，女主也了解到了男主真正的喜好，反思之前是男主迁就她而隐藏了自己。

让关系更为健康，爱上最本真的对方。

最后历经重重劫难，男主女主都恢复了记忆，然后就结婚生娃结局了。

简直就是谈了四次恋爱。

爱是时常觉得亏欠，苏易水觉得是自己害死了师父，所以自师父死后一直画地为牢囚禁内心，在内心深处时刻凌迟自己。

看到他梦魇的那一刻别说女主我都哇哇哭。

愧疚会撕碎一个人，尤其苏易水这种不配得感高，缺爱的人，更甚。

女主为他点亮回家路的灯是第一次救赎，那么在梦魇抱住他告诉他这一切不怪他，感谢他的出现就是第二次救赎。

世间有悔该如何？

盾天选择毁天灭地也要去到平行世界。

苏易水选择牺牲自己及时弥补。

两人互为对照组。

而苏域在生命的最后时刻，他想去的完美世界根本想象不出，完美得没有血肉。

沐冉舞到最后才明白最重要的人就在身边，而自己却亲手丢掉了他。

魏纠灰太狼看起来是反派结果是个倒霉蛋，他也有悔所以尽力弥补最终精诚所至，金石为开。

所以没有遗憾就是完美的世界吗？

正是有了遗憾人们才会珍惜眼前所爱，让遗憾少一些发生。

人生本就是遗憾的艺术，人在一个又一个的遗憾中成长，失去又得到，拿起再放下。

纠结于没有看到日落，只会继续错过繁星。

所以人一直在路上，向前看，不要执着于过去的遗憾而造成更大的遗憾。

这部剧的角色塑造真的很好。

尤其女性角色，沐清歌、周飞花、屠九鸢都是“我喜欢我追求、失去了我放下”的潇洒女性。

这里没有绝对的好人也没有绝对的恶人，除了魏纠是真简单，大家都是立体复杂的。

苏域想千秋万代谋夺男主身体，但他却也会为了百姓自我牺牲。

沐冉舞想要走出姐姐的阴影坏事做尽也会为了王燧枝哭泣。

九华山宗主心里有小九九想要沐清歌给他挡劫，也会为了门派牺牲。

盾天纯坏，但却只是为了与妻女团聚。

导演对于画面细节节奏都把控很好，还有实景拍摄的龙岛真的惊艳，特效那是真花了钱，神兽怪兽三千界塔做得栩栩如生想在大屏幕看。

邓为太适配这个角色了，剧里夸男主美我一点不出戏，我是女主我也得抢这徒弟，虽然我喜欢周正大帅哥，他不是我的主观审美，但他真的客观美啊！

而且苏易水非常多阶段的状态区分得非常好，一眼就能看出来，真的可圈可点。

向涵之也非常灵，演御姐那是一个大适配，演甜妹也超可爱。

薛冉冉慢慢成长为沐清歌，一点点的变化真的很细腻。

唯一的缺点就是，缺点提气的ost，女师男徒相处日常少了点，冉冉进洗髓池比试的过程看起来很小儿科。

还有就是宣发你一人苦苦支撑辛苦了，下次别支撑了。

每部剧也有自己的遗憾，但我与你相遇了我们之间没有遗憾了，看这部剧的我很幸福。

我按着我好朋友的头安利，她们都与这部剧没有缘分，只有我一个人框框上头。

可能我本来也喜欢树，喜欢风中摇曳让人心里踏实宁静的树。

一微尘里三千界，人生难免有遗憾失落。

半刹那间八万春，时光匆匆珍惜当下大步向前！

本来当看个男帅女美的下饭佐料，没想到一集一集没快进地追完了。

最可取的是剧本，从不知名的原著ip扩写成40集体量的本子，基本没有过于降智或者低幼的逻辑bug，也没有泛滥加戏食之乏味的情节，男女主人设魅力立得很稳，重要配角弧光完整群像丰富，从主线到副本再回主线节奏明快前后呼应，在泛滥的同质化严重的国产特效古偶类剧集里来说可以算80分以上的水平了，不愧是莲花楼的编剧，有点子功力在。

另外值得夸赞的一是男主邓为，从配角到这第一部一番男主的演技是肉眼可见的进步，面对大体量多阶段多身份的角色状态，颜值扮相丰富养眼的同时又有戳到点的演技输出，演出了该有的情绪和区分度，即便达不到功力纯厚，但灵气和态度能感受到，值得夸一句扛住了！

二是镜头美学和特效制作挺匠心良心诚心，不管是自然取景或棚内搭景，绝大部分画面从一个摄影爱好者的视角去看审美是很在线的，赏心悦目也是本剧一大优势，加之这剧在主线推进中讲清楚了拜师修仙的阶段和历程，让人对景的想象和对道的好奇有了较为成功落地的实感，这也是国产古偶仙侠这个题材还可以值得期待的魅力。

这部剧在这点完成度可以。

略为遗憾的是整体看，叙事和情感的配比不是很恰当，换句话说，作为偶像剧该有的情感氤氲还不够，女主的情感戏没有接上男主的频道，导演也没有给到足够的镜头视角和氛围制造让人嗑到cp。

男女主师徒互换又彼此牺牲奉献的基调其实有足够升华的空间和话题度，可惜没有成为偶像剧最需要依靠cp和情感破圈的亮点。

最后却是靠故事、制作和男主完成度留住看进去了的观众。

难有十全十美，但确实高于预期，是古偶类的佳作，值得写长评安利。

如果沐清歌没有窥见天书，苏易水不一定就会入魔。

天书中所显现的未来是苏易水被灵泉控制，想要夺取皇位，于是沐清歌决定帮助苏域，彻底断了苏易水的想法，而这一幕被当时喝了落水的苏易水撞见（落水会放大心中怨念），所以苏易水彻底入魔，他本人对皇位没有渴望，入魔是因为自己是被放弃的那个。

沐清歌死前一刻可能以为自己改变了未来，有没有可能，窥见天书后发生的一切才是天书中显现的，有没有可能是她亲手推动了天书中的未来，如果沐清歌不强行拔出灵泉，如果她能够相信苏易水一次。

苏易水是一个从小对自己狠绝的人，但是他的自控力又极强，不达目的绝不罢休，体现在他宁愿自损也要伤了魏纠，他想做的事没有做不成的，他想控制灵泉我也相信他能做到。

他的世界里只有沐清歌，师父就是他的一切，如果真到了控制不住的那一步，我相信他就算自杀也不会让沐清歌为难。

如果没有窥见天书这一设定，苏易水本来已经和他爹坦白了，打算放弃尘世间的诸事留在西山好好修炼，在沐清歌的辅佐下加上他的天赋，他一定能晋升大能，到时候再合力将灵泉送回幽界，是不是就没有后续这么多事了。

如今回看，苏易水心中的灵泉根本没有被拔出，他用半颗金丹半颗冰丹也没有入魔，前世沐清歌因为天书，强行介入，间接导致苏易水入魔，再又一意孤行替他拔出灵泉，被沐冉舞设计至死。

苏易水莫名其妙背负了十八年的罪责，这天书不信也罢。

《仙台有树》收官，意犹未尽，感觉导演欠了我们几集番外，好偷懒～仙台有树当然并不十全十美，比如前期大概为了预留特效空间一些死板站位的大全景啦，情绪节奏卡顿似的的画面停留啦，女主被冻到上下嘴唇麻木讲话时的不自然啦……有瑕疵，有漏洞，有种既舒畅又粗糙的拧巴爽感，但仍不失为2025开年的一部养眼好剧。

就像漂漂亮亮的一个美人，穿了条破了洞的裤子，可它仍然是个美人。

我是偏爱古装仙侠剧的。

但万万没想到，2024年的优质古偶仙侠剧居然贫瘠到扒拉十个指头就能数过来的地步。

大部分剧集都困囿在换乘恋爱、白幼瘦丑、五毛特效、剧情降智、人物扁平的难看怪圈里循环。。。

而以上这些毛病，仙台有树里几乎没有。

在仙台有树的设定里，仙魔终于和谐了，成仙成魔不过一种修炼选择，谁说仙一定没有错，魔一定祸乱天下呢。

剧里的正道楷模打起架来十分疯癫，而一心想恢复魔修时代的一代魔尊却在最后大战为护一世人间险些死翘翘。

矛盾和冲突的设定是合理的，无关身份立场，只在心之所向。

剧里展现的人心有欲望、有成见、有嫉妒、有隔阂、有傲慢、有成全、有牺牲……到最后都会有所成长，非一成不变的一好好到底一坏坏到底。

是非对错也并非简单以表象界定，未至之时，未知之事，皆有变数。

一切，皆可选择。

一切，还可改变。

人物设定很好，形象饱满多面，每一个角色都有闪光处，配角也终于不是是黑非白的工具恶人和一煽风点火就跟风附和的陪衬了。

我是喜欢群像的，世有百态，千人千面，群像的魅力就在于身处于世，可遇见众多与己不同，可感悟、可融通、可评析、可坚定。

刻画群像不容易，一些影剧会简单忽略掉，只聚焦主角团，乏善可陈。

但仙台有树做得不错，虽未丰盈，只寥寥片段，人物却是生动立体的。

服化道也是用心的，飘飘仙裙遗世独立。

特效更是不用说，大场面的制作可以直观感受到精彩。

演员颜值这种基本操作没有掉链子，男帅女俏，且古装剧里最重要的神情仪态，表现好得全员在线。

有趣的画面自然也是有的。

女主出场骑白虎，男主封心画地为牢…还有各种性情大变的换魂，白虎附身、太子附身、魔王附身～至于主角团的情感戏码，如果你和我一样对花痴恋爱脑不感冒，那前半部分可以主看男主角，然后稍微忍耐一下情深不长嘴。

男主的恋爱动线是有因有果清晰明确的，女主失忆时期的爱恋当成前世情结的延续来看也行，这个就见仁见智了，细中滋味，各自体会。

当然，前期的些微不理解会随着后续剧情发展，慢慢铺陈开，感情戏会更全面，更完善，变得越来越好看。

我还蛮喜欢醉酒自白，海边定情的场面。

在情感上嘴硬这方面，魔尊男配也不遑多让。

但不得不说，全剧最多的欢乐就来自于傻精傻精的魔尊。

我还蛮想看魔尊的妻管严婚后生活的。

结局很温馨，其乐融融的温馨，但还是希望导演多拍点番外，想看自得其乐的日常生活！

总的来说，仙台有树值得一看。

剧里隐含的一些人生道理世俗法则，若能感知一二，想必也会有神清气爽豁然开朗的一瞬。

我很喜欢三千界塔的特效，将时空那种暗沉、扭曲、虚无缥缈之感体现得淋漓尽致。

三千界塔乱世，不过是神仙一悔。

虽然设定不新鲜，但修仙版平行时空，想想还蛮有意思的。

三千界塔最终倒塌了，但谁说三千界塔一定消亡了呢？

它有何曾是一座有形的塔呢？

每个人心里应该都有一道三千界塔的界门，端看人心如何选择。

选择，何尝不是一条通向万千世界的传送塔，指引每一个我们，走向每一个不一样的未来世界。

这样想来，尽管四方屏幕里的故事结束了，但我想仙台有树的故事并不会结束。

因为每一个热爱生活，不悔来路，不畏前路，不拘一格的观者，都可以让仙台有树平等地在每一个凡尘俗世里延续，延续成我们希望的每一个样子。

仙侠文学的由来是魏晋、六朝间盛行的杂记体神话和志怪小说，在民国时由报刊、杂志带动兴起，到了当代已经有成熟的文学-影视ip产业链。

仙学作品在发展过程中先融合武学再融合道学，又逐渐发展出古典仙侠、玄幻仙侠、修真仙侠等类别。

近年来仙侠题材的故事从游历人间除魔卫道，再到探索仙妖奇境破除灭世阴谋，后来索性仙界之上又添创世古神，神魔大战好不壮阔。

“版图”越扩越大，特效越来越华丽，而市场反响却越发疲软，甚至有逆反的声音表示：你们神仙魔头谈恋爱动不动杀尽天下人，天下人欠你们的？

哦现在不杀改救了，高维就是好啊，凡人救世一寸河山一寸血，你们靠三生三世谈恋爱就能拯救啊！

——真的是仙侠题材已经不再具备吸引力和可塑性了吗？

私以为仙侠作为现代中式文化的经典代表题材，“仙”为其表，“侠”为其里。

仙侠的精髓在于能体现的“侠”，侠文化才是内核。

中国传统文化对侠文化的推崇可追溯到春秋战国时期，侠文化对中国人的吸引力是溶于中华文化血脉中的，侠文化之于中国人，就如同骑士精神之于西方。

华丽的特效奇幻的世界或许一开始会吸引观众的注意，但最终能把人留住、让人产生共鸣的，是作品中体现的胸怀大义、坚守本心、拔刀相助、替天行道的侠义精神。

所以仙侠题材宁可无仙，不可无侠。

修行者，侠道也！

遗憾的是，本应是重点刻画的“侠之大者，挺身执剑护苍生”，却在如今的仙侠剧中却逐渐沦为了喊喊口号的背景板，玄门与修行者刻画片面、形象单薄，仅仅作为一种“助力NPC”的符号存在。

对比诸多人童年的仙侠经典，尽管当今仙侠剧的主题依然是守护苍生，但似乎主角们的故事与苍生最大的主体“人”慢慢脱离了干系。

主角身份从侠盗之后玄门弟子，到前世是神将天女，再到真身是大妖神兽，又到隐藏身份的各路大神，各位主角随手一挥便有天下山崩江河逆流之能，越发显得凡人如蝼蚁，除了等着被救，在故事中起不到任何作用。

但仙侠本应是属于“蝼蚁们”的故事，善恶正邪相抗是源于人性的矛盾挣扎，情爱与道义是人生的苦乐心酸，“侠”味儿的缺失，意味着“人”在仙侠题材中的主体地位丧失。

艺术想象很难脱离生活，缺失了最为接地气的“人”，故事便难免出现悬浮感。

仙界往往像是降了智的云上封建朝廷，魔界除了画烟熏妆用黑色特效似乎与仙界也别无差异。

下凡历劫的理由和表现形式也从越发儿戏化，从天道为救世派神仙下界渡人、或神仙为磨炼心性净化自我以追求大道，变成了找个地方往下一跳——You jump I jump换造型刷副本谈恋爱去也！

由于主角非人并且默认高维于人（人非主体，被视为下位者，需当成婴儿般保护或如猫猫狗狗般可随意欺压），剧情便无法着力于挖掘刻画主角的人性，只能着力于旷世虐恋的情感刻画，救世主线难免被挤兑得空泛。

又由于剧情的空泛，一旦观众对各色特效和玄幻设定产生了审美疲劳，那么失望与批评便会接踵而至。

于是主创明知仙侠剧常年被骂“宝宝仙侠”“流水线”，又不得不困在三生三世神魔恋的套路中不断鬼打墙。

即便丰富了各种“副本”，也不过是将鬼打墙之路做得更加繁复。

在这样的背景下，仙台有树的主创为破局做出了一个大胆的尝试：返璞归真。

即回归经典仙侠的本心——「背景」落地于人间，「主角」含人量极高，故事的「核心矛盾」是由人性引发。

提到背景落地于人间，也再谈谈本剧作为仙侠题材之表的“仙”。

因剧的名字带“仙台”二字，又因曾在日本仙台留学过的鲁迅先生本名周树人且写过“我家门口有两棵树”，经常有人以此调侃，将其关联到日本的地名仙台市。

其实“仙台”一词是典型的中式词汇，词源是道家文化，唐代韩翃《同题仙游观》里就写过“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋”。

而日本的仙台市以前叫千代，是1600年左右被伊达政宗改名成发音相近的仙台的，「千代城」的发音是「せんだいじょう」（Sendaijou），和「仙台」的音读「せんだい」（Sendai）是一样的。

1600年千代改名仙台的时候，中国已经是明朝。

若能因为这篇剧评让更多人了解到“仙台”乃是中国传统文化词汇，实笔者之幸。

仙台有树的“仙”元素来自道家修真体系（原型为道家《内丹术境界》的“炼精化气，练气化神，炼神返虚，炼虚合道”说），而“侠”味则是体现在主要人物刻画中所强调的“道家之侠”——重人性、重情感气质、重自然之风度，不拘世俗，推崇真诚、情爱、个性、自由。

道侠型作品往往认为自主的人格与侠义的理想并不违背，修仙不只是修习法术，更多的是修心修德、以探明自己的“道”，《仙台有树》中西山派的经典Slogan“西山只走自己的道，是正是邪，随心而至”鲜明地体现出了道家“心即道，道即心”的主张。

此道由沐清歌传承给苏易水，又由苏易水教导于薛冉冉等弟子。

剧中还有多处此类师徒传承call back设置，亦如道家主张的周天循环、生生不息之理。

转生树也体现了道文化的轮回观。

比起佛家的因果报应，道家更注重生命的“重组与延续”。

《道德经》有言：“载营魄抱一，能无离乎”，道文化人的生命是由魂魄依附于肉体组成，如果肉体死亡，一个人的魂魄就分散了，然后投生到肉体的生命上面，成为一个新的生命体。

在这个过程中，凡人的三魂七魄随肉体消亡而分散，在投生时与其他分散的魂魄重新组合；但有修行的人死后“元神”聚而不灭，这也是苏易水能够通过“祭血纳魂”之术凝聚沐清歌的魂魄、使其复生的关键。

沐清歌的必杀技“一炁破星河”也绝非是那种因为喊起来很帅就随意组合的口号。

在道教中，“炁”是人体最初的先天能源，被视为生命的本源和维持生命活动的内在能量。

它与“气”不同，“炁”代表先天元气，故而这个招数与其他法术不同，使用时能够抽取寄存在沐冉舞身体里的沐清歌本源灵力（对照就是在军营变桃花的时候，薛冉冉灵力不足，却怎么也催生不出更多，只能等师父救场）。

而“炁”也被道学认为是人体与自然、宇宙之间能量交换的桥梁，故而失去无相灵根后，“一炁破星河”又被薛冉冉用作借力于天地自然的招式。

仙台有树中，主角的处世态度也体现了《道德经》的核心思想“以人道做事，以圣道做人，以天道观心”。

苏易水虽为平亲王的杀人之刀，自幼尝尽苦楚，但仍愿留下年幼二皇子一命，是以人道做事；沐清歌既见苏易水仍存善念，弃大道仙途而渡化一人，是以圣道做人；师徒二人不因世俗目光掩盖自己互生爱慕的真实，不因重重困难而逃避封印灵泉的责任，面对诸多诱惑亦不堕落自己的人格，是以天道观心。

天地不仁，以万物为刍狗；但苍生多情，心之所善，九死未悔。

因背景落地于修真体系，比起各种令天地色变的大能仙法，反而是符咒和丹药在仙台有树中多次起到了关键作用，此外日常细节中也会出现掐诀、方位剑阵、御剑飞行、傀儡机关等修真世界特色。

剧中还有更多相关细节有待挖掘（如降魔阵变换八卦方位、封女神仙时称为“娘娘”等），笔者才疏学浅精力有限，在此不多作赘述。

本剧的主要角色含人量极高，其角色区分度主要体现在各行其道，道不同皆因心性和人生境遇所致，是为人与人之间的观念冲突，与大家的品种无关。

仙台有树的男女主都是纯人类，所有的外挂来源于“修行天赋极高”的修真文主角标配设定。

起初看预告时惨遭诈骗，因男主一句“天选我做魔子”，女主又“求问仙尊”，便以为这又是一部仙魔虐恋，看了两集后意外发现剧中的“魔子”设定与刻板印象大为不同。

剧中有“至阴之体”的人会被称为“魔子”，“至阴之体”乍一听确实很牛很特别，所以具体是怎么个特别法呢？

......无他，生日特别。

所以本剧中的“魔子”只是空有名头的人形自走灵泉瓶子，跟在传说中形象和行为都非常仙侠原教旨主义的上古大反派人魔王DNA关联为0，乃是肉体凡胎，有着人类的感情人类的思维，人得不能再人，只是因出生时刻特殊所以在玄门中有些被歧视。

适何“入魔”皆因生辰八字太“阴”，换到灵异片场的话大概就是容易撞鬼的体质。

但仙台有树是仙侠，所以他撞的鬼是人魔王的灵力和灵识，所谓“入魔”约等于让人魔王鬼上身。

有的魔子设定看起来是倒霉蛋，其实是为了开挂方便顺便把坏事外包，实为天选之子；而有的魔子设定看起来开挂方便，实际上是天选倒霉蛋。

好笑的是修真文里这种设定一般被叫“炉鼎”，莫说好处，不惹祸上身已是万幸。

苏易水显然没有这个幸，他的体质招来了极品渣爹和噩梦般的童年，这也奠定了他的性格基调：敏感、坚韧、倔强、缺乏安全感，因害怕受伤从不轻易敞开信任；可是一旦交付了真心，哪怕逆天而行也义无反顾。

少年的苏易水本身就很像一棵树，他的人生在泥泞中扎根，因为渴求向上的力量拼命延展根系，只要有利于生长便不择手段地汲取水分和营养，挣扎着破土向上。

而镜头切换至十九年后，当初的小树历经风雨巨变，已经成长为一棵参天大树，他依然骄傲孤高，但也沉默地庇护着树下的新芽。

但师徒身份的角色转换并没有改变那些刻在苏易水骨血里的特质，苏易水的诸多“吃醋”行为，与其说是嫉妒属于自己的东西被夺走，更像是因内心极度缺乏安全感导致的应激反应。

幸运的人用童年治愈一生，而不幸的人用一生治愈童年——这句话放在苏易水身上是再合适不过的。

实际上苏易水并不自卑，相反，他其实配得感很强而且对自己的脸很有自信，想要力量想要权力想要不被束缚的自由人生，卧底九华派时能游刃有余地利用温红扇对他的情意。

很显然，普通的男女之情根本不会触发他的童年创伤，但沐清歌与温红扇的不同就在于沐清歌多了一层“师父”的身份。

与现代学校的老师学生不同，修真界的师父与亲传弟子是极为亲密的，如果父母手足是以血缘关系构建的亲缘，那师徒就是以社会关系构建的亲缘，在被沐清歌的真心付出打动而喊出“师父”的那一刻，苏易水就等同于把沐清歌放在了“亲人”的位置上。

但也恰恰是这个亲人定位，导致苏易水的童年创伤应激屡屡对着沐清歌发作，因安全感不足而时常处于情感中的下位。

被母亲抛弃那日的雪和被父亲非人虐待的痛一直在苏易水心里，比心底种下的那滴“灵泉”更难拔除；而童年创伤就好似剧中能放大人心中情绪的“落水”，在面对亲人时，他的敏感、缺爱、不被信任和对被抛弃的恐惧就会远胜往日，应激导致的冲动行为显得少年苏易水似乎是个情绪不稳定的人。

其实不论是卧底九华、偷结金丹摆脱父亲控制的少年苏易水，还是十九年后屡次设计魏纠沐冉舞、把正派反派都骗得团团转的苏宗师，细观剧情都不难发现：他的疯主要体现在嘴皮子淬毒和动手不要命，但分析冷静决策果断，执行力过硬，能忍能反杀，突发紧急情况的判断都很准确，无愧是夺天下的种子选手之一。

可在面对既是亲人也是爱人的女主时，苏易水便本能地难以抑制情绪起伏，就好像看见母亲留给自己的钥匙时他的第一反应是一掌拍碎掀飞扔河里，完全不顾薛冉冉还在场。

很多剧的主角都会有一个主角标配悲惨童年——或是为了安排“莫欺少年穷”或者黑化逆袭情节，或是为了凸显角色在苦难中还保持乐观积极的心态，还有一些是单纯为虐而虐立美强惨人设赋魅——效果很好所以才会成为标配，但标配也意味着“工业流水线”化。

这与仙侠剧当今的困境不谋而合：如何旧瓶装新酒，既保留经典风味、又带来新鲜体验？

仙台有树的编剧的应对很巧妙，她让苏易水的童年作为人物行为性格的奠基而存在，不用来衬托什么品质也没有批评这种童年创伤带来的结果。

苏易水没有因此黑化，但也没有豁达面对或者圣母般原谅，他和大多数有着童年创伤的孩子一样带着这个无法愈合的疤痕长大了，不会反复念叨这些苦难，平日里言行也看不出有何异样——只有在面对某些事某些人的时候伤疤突然被撕裂，露出鲜血淋漓张牙舞爪又有些无助的一面来。

这样的塑造让苏易水这个角色不是堆砌人设“纸片”，而是有血有肉充满活人气、令人共情的立体人。

而女主所爱所接纳的，也正是这样已经被童年经历塑型过的苏易水，是一个鲜活的、不完美的、需要用爱意去磨合的真实的人。

女主角沐清歌是一个颇有武侠主角风采的奇女子。

沐清歌出场便是年纪轻轻却已半步飞升的修仙天才，此为武侠主角风采其一；沐清歌为人正直行事潇洒，江湖中结交众多人脉甚广，此为武侠主角风采其二；沐清歌周围也能凑个四男同舟何所望但是唯爱小妖男易水郡主（？

），还成功让郡主放弃了天下大业跟她去西山隐居，此为武侠主角风采其三；神雕侠有雕沐清歌有猫，沐清歌顶着各种反对的世俗目光跟苏易水谈了个死去活来（物理）的旷世绝恋，人称西山侠侣，此为武侠主角风采其四。

身份调转为徒弟的薛冉冉依然不改奇女子本色。

比起一出场便已是开宗立派的仙师沐清歌，来自乡野吃百家饭长大的薛冉冉还多了一分草根气息的生命力：蓬勃、旺盛、接地气。

苏易水给她看师徒恋be小说大全，她另辟蹊径大彻大悟原来师徒恋乃是我们修仙界主流性癖；苏易水对着失忆纯元硬演菀菀类卿，她非但贼心不死、还表示来日方长你这个师父本逆徒追定了；苏易水诀别时祝她如风般自由，她一个闪现勇闯皇宫贴脸开大：逆徒，怎么跟你师父说话？

以流行的“磁场学”来说，仙台有树的女主就是典型的有“正面磁场”的人，随时散发着积极乐观向上的情绪，和她在一起会有种被“充电”的感觉，而她付出的善意又会在身边汇聚一个磁场，吸引到生活里更多的爱。

其实沐清歌的童年也吃了不少苦，但和苏易水来自父母的创伤不同，她的苦难主要来自于客观环境下的“民生多艰”，沐家姐妹的父亲甚至是为了保护孩子而死。

由此可推断，在变故发生之前，沐家的生活虽不显贵，但定然是不乏对子女的爱，这也使得沐清歌的性格底色是“用童年治愈一生”的温暖。

出于这份温柔，沐清歌能小小年纪担起长姐如母的责任，在逃饥荒的路上照拂妹妹（冰天雪地背妹妹逃跑、为妹妹护住食物被打、苏域赠送的食物全让给妹妹吃）；妹妹天赋平凡仙途无望，她便苦修炼丹，励志为妹妹练出最好的丹药圆妹妹的修仙之梦；她富有共情力，收留因武学资质不佳被各玄门轻视欺凌的徒弟们因材施教，私以为除了心善，或许也有想到同样资质不佳的妹妹的缘故。

而也因为幼时体会了民生多艰，沐清歌的思考方式和处世主张都更偏向于人本位。

沐清歌与玄门主流对待俗世凡人乃至“魔子”的态度有很大的差异。

玄门在面对魔子时的思考方式类似于电车难题，他们会毫不犹豫的拉杆让列车碾死一人，因为另一条铁轨上绑着的是天下苍生。

同理在苏易水编造“不复活沐清歌西山弟子就会世世代代惨死”时，玄门毫不犹豫地说你们西山只有十几人牺牲就牺牲了，十几人还能比天下苍生更重吗？

但沐清歌没有困于非黑即白的二选一，而是将逻辑往深推了一层。

沐清歌认为魔子作为出生时间特殊的人类，其实也是苍生的一部分，在作恶之前，魔子和苍生其实躺在同一条轨道上，没有理由因未发生之罪处刑一个无辜之人。

且人类数量那么多，概率学下总能隔三岔五凑到至阴时刻出生的魔子2.0、3.0、4.0，灵泉一日没被封回去，那么危机就一日没有消除。

有人批评她引导魔子向善是圣母，但在笔者看来，沐清歌是难得一见有大智慧的女主角。

沐清歌思路的优越性在于抓住了灵泉才是问题的主要矛盾的主要方面。

从根本上解决问题应当解决主要矛盾的主要方面，当主要矛盾灵泉被解决后，事物的性质将随之改变，魔子从不安定因素变成普通人类一个，人魔王归来毁灭世界的问题也自然随之解决。

而沐清歌和四大派处世方式的矛盾，本质是出世入世两种思想之争。

而沐清歌选择的道是“下山入世助人为乐，能救一个是一个”，并言传身教于苏易水。

而四大玄门的主张则是“万物有其生灭规律，不予人为干涉”，除了封印灵泉这等关系世间安危的祖传任务，其余闲事一概不管，更忌讳插手俗世政治，故而平时显得有些“死道友不死贫道”。

这也像极了倚天屠龙记中平日明哲保身、但又能联手抗元的名门正派，四大玄门围剿沐清歌和两次转生树下同苏易水对峙又颇有六大门派围攻光明顶的风味......仙台有树的“武侠风”又添一笔（笑）。

但沐清歌的性格也并非完美无暇。

因实力强大且长期处于“家长”和“师父”的身份，沐清歌习惯于担任一个付出者的位置——可以夸赞她富有自我牺牲之精神，但这也恰恰是沐清歌的弱点：她太习惯以监护人的身份来处理人际问题。

于是在面对所爱之人的困境时，沐清歌路径依赖般选择了中国式家长的大包大揽处理方法。

沐清歌并没有意识到，她用身死替苏易水揽下一切的这份付出其实并不是苏易水真正需要的，而是她自以为苏易水需要的。

苏易水固然感动，但本就害怕被亲人抛弃的心也因为彻底失去她而深受伤害，背负愧疚困守过去二十年。

故而每次薛冉冉面对危险时，恐惧再次失去的苏易水就会不自觉过度反应，因担忧她再次选择自我牺牲而无法信任她的能力。

同苏易水的童年创伤一样，编剧在处理这一情节时，并未刻意进行赞美或批判的引导，毕竟人非神女，孰能事事完满如意？

出现问题、面对并解决问题才是人生与爱情的常态。

沐清歌偏爱人间烟火，不理俗世目光，常因行事与玄门主流不同被叫“女魔头”；但沐清歌也拒绝旁人对她的造神行为，她有七情六欲，有因身份地位尚未来得及同苏易水挑明的特殊情感。

沐清歌的自我认知始至终都是“我”，是人，但并非完人。

拿走苏易水的灵泉冒认魔子，是出于爱人的私心；而不惜以金丹作镇，最后遗言仅为托付封印灵泉之事，则是修行者以天下安危为己任的担当。

私心与责任并存，方为“人”之常情。

仙台有树爱情线的精彩之处正在于二人在性格碰撞中、各自的不完美带来的冲突与悲欢离合。

作为偶像剧中少见的女主位爱情，在女师男徒阶段，苏易水以为沐清歌是太阳，而自己如影子追着光。

苏易水是的确能感受到沐清歌对自己的好比旁人多些，但因为敏感多思的性格（苏黛玉：这西山风刀霜剑严相逼），他又不敢相信太阳有偏爱。

前六集的视角中（第一个剪辑版本则明确以镜头语言提示这是苏易水POV的叙事）大多是苏易水如何抗拒、接纳、心动、心碎，我们几乎看不到沐清歌的回应。

所以苏易水会对曾易说“她待我有何不同！

你，我，换了任何一个徒弟，沐清歌都会这样做”，毕竟阳光普照大地，对每一个生灵都是同等的大爱无疆。

——别人看他种转生树，其实他在种自己的太阳。

但随着身份调换记忆全失的薛冉冉的出现，剧情逐渐揭开了他们双向奔赴的真相。

满山洞的灯笼驱散了黑暗，每一盏都诉说着沐清歌悄悄藏起的偏爱。

其实他们是距离最适当的恒星与行星，恒星用引力捕捉自己喜欢的那颗星星，热烈地燃烧与释放着自己的能量，看着行星焕发生机，它便也欣喜；行星围绕着恒星公转，喜怒哀乐四季变幻，日复日，年复年。

没接触薛冉冉之前，沐清歌星系最靓最特别的行星苏易水修无情道修得毫无压力，轻松进入冰河世纪，可是一旦再次沐浴灿烂的阳光，又怎么压得住春暖花开？

于是行星苏易水开始寒武纪生命大爆发，偷偷藏不住，死了都要爱。

其实从亲密关系上来讲，妈生妹妹沐冉舞也是沐清歌星系的一颗行星，但是没找准自己的位置，离太近被晒得受不了，黑化叛逃了。

沐冉舞与沐清歌的冲突是一种社会上常见的心理问题：对比下的心态失衡。

沐冉舞真的从来都不在乎姐姐吗？

其实不然。

小时候沐清歌为她护食挨打，她用比其他孩子们小了一圈的身体扑上去阻止，哭着说“别打我姐姐”，可见在逃难途中姐妹俩相依为命，她非常依赖姐姐也会关心姐姐。

但俗话说“又怕兄弟苦，又怕兄弟开路虎”，沐冉舞对姐姐的心态大抵如此。

因父母早亡，沐清歌自动担任了“家长”的角色，依然作为“孩子”的沐冉舞自小被沐清歌过度保护。

沐冉舞的心态是非常不成熟的，剧中诸多细节都表明她吃不了苦头喜欢享受，例如从小就想进富贵的王府、重生夺了沐清歌的灵根灵力却完全没有认真修炼提升战斗力、成为“战娘娘”后让徒弟为自己寻找各种天材地宝、生活奢侈挥霍到连皇帝都有所不满、稍微驱动怨水便忍耐不了一刻疼痛。

因为姐姐总是替她解决问题，所以沐冉舞从来没有承担责任和付出代价的意识，两人虽然是姐妹，却活成了慈母多败儿的样板。

在沐冉舞眼里，就算闹出天大的祸事来，老妈子沐清歌也总会替她擦屁股的，还舍得看着她死不成？

于是围剿沐清歌时啼笑皆非的一幕发生了：噬魂锁将沐冉舞拉入九重祭骨阵时，她竟然喊的是“姐姐救我”，似乎全然忘记刚刚掏出这玩意要抽干老姐的人就是她。

偏巧两个人又不是真正的亲子关系。

沐清歌只能代位家长的责任，在人际关系中依然是姐姐的定位。

人很难因为一个全然的陌生人而感到心理不平衡，与之相反，越是关系亲近，因为落差造成的心理失衡越严重偏激。

心态失衡下的人不在乎“成功者”为成就付出了多少努力和心血，他们眼中只有彼此差距的结果。

正因为是关系亲密的姐妹，沐清歌的光辉才会深深刺激到沐冉舞。

于是在养父夜心/遁天的刻意诱导下，本就心态不成熟的沐冉舞不停被“天赋卓绝”和“平凡是福”的对比刺痛，这种刺痛过于强烈以至于她无视了器修丹修或者仙法以外的一切人生路径，并最终彻底心态扭曲到要取代姐姐。

在沐冉舞的世界里姐姐就是那个“别人家的孩子”，不论是养父、苏域都只聚焦于天之骄女沐清歌，没有人在乎她那平凡是福的妹妹——她将这一切归咎于自己的平凡，也因此无法接纳平凡的自己，甚至放弃自己去做假沐清歌。

尽管沐冉舞渴望被关注，但因为不肯自我接洽，她渴望被关注的自己是想象中耀眼夺目的自己。

因此当王遂枝表示自己一直注视着她的时候，沐冉舞非但不相信，反而因为被戳到痛处而破大防，不但言语中伤变本加厉，还认为对方是想看自己笑话。

从一开始脸谱化的恋爱脑恶毒女二，到原来对苏域有点真心但不多本质还是最爱自己，再到逐步揭开她在被pua下产生的心理问题，这个可恨之人也确实有她的可怜之处，即便是恶人也不吝笔墨塑造立体的形象，挖掘其扭曲心态的成因，为她的所作所为铺垫充分的动机。

仙台有树的姐妹反目桥段看似俗套，确是又一次的“旧瓶装新酒”。

姐妹反目的表面动机苏域，其人物刻画也在中后期的剧情里、随着成为皇宫副本的小boss而逐渐变得丰满立体。

苏域与沐清歌的感情线定位是与主CP最放在明处的对照，在走进沐清歌心里这件事上，苏域两次抢占“先机”，却也两次都输的一败涂地。

有人说竹马不敌天降是因为天降苏易水又争又抢，笔者却认为：苏域才是恰恰输在了“争抢”上。

苏域的父亲宗亲王看似宽仁，比苏易水的那“有价值就利用到死、没价值就给我去死”的渣爹要强上百倍，实际上宗亲王府也并非幸福的成长环境。

宗亲王府的生态是一个典型的帝王之家，事事背后皆有权谋算计在其中。

苏域请求沐清歌出山救二皇子虽有亲情因素在里面，但更重要的是二皇子有个镇北将军舅舅；而得救后第一个扑进苏域怀里的二皇子，长大后与哥哥反目也是因为他背后的母家很强大，强大到他足以试着一争储君之位。

在这样的环境中，从无论曾经多么仁善或者天真，最终都会变成一个被权力异化的怪物，这头怪物的饲料叫做“欲望”。

苏域曾经想要当上太子得天下，得了天下后要得到“她”，得到“她”之后要长生，要和江山美人一起天地同寿。

他就像饕餮一样永远在索求与吞食——因为欲壑难填。

而人被欲望遮眼后，就很难看到真心的可贵。

但偏偏沐清歌不在意身外之物也不在意权势地位，她不论是交友还是恋爱，向来看重的是真心。

苏域为爱情能付出的东西看似很多，但实际上很有限。

愿意为沐清歌修建灵犀宫和赠送薛冉冉灵宝是因为他出得起，但当薛冉冉问他是否愿意支付放弃太子之位的代价随自己云游时，他便立刻犹豫了。

比犹豫更加减分的项目是他犹豫后选择撒谎说愿意，这意味着他算计“所爱之人”，此乃薛冉冉不可触碰之雷区。

其实早在沐清歌那一世苏域便把算计代入了感情争夺中，他的追求策略就像爱奇艺的宣发一样，主打一个降本增效，与其为沐清歌付出更多，不如直接给情敌上debuff。

却不料聪明反被聪明误，处心积虑为苏易水和沐清歌制造的误会非但没有动摇沐清歌的爱意，反而催化了沐清歌的死亡。

苏域本质并不相信爱与真心，他只相信牢牢握在手里的才是自己的。

所以他既得不到所爱，又不断辜负他人的真心。

成为夺天下的赢家后，苏域的贪欲进一步膨胀，与之伴生的是近乎变态的控制欲。

在东宫软禁薛冉冉时，也许是自信局势已经完全握在自己手中，苏域放松了心态，卸下了温和的伪装，要求薛冉冉“从今往后，你只能喜欢我做的菜，喜欢我给的东西，只能喜欢我”，放话“我想要得到的，我就要得到”。

听起来固然很爽很霸总，可是爱并非实物，哪里能强求来呢？

苏域这份控制欲本质是将薛冉冉放在客体的位置上，对其居高临下的下令。

但爱的前提是平等与互相尊重，一味地用强并不能得到薛冉冉的心，竹马又争又抢，却反而毁了情分，惨败天降。

苏易水在写给薛冉冉的诀别信中，祝她如风般自由。

其实观众分明还记得，曾经少年苏易水在这个权力的战场上厮杀时，也是一只皇家的小怪物、有欲望的野心家。

可与其说痛沐清歌的相遇改变了苏易水，不如说沐清歌让苏易水明白了自己的心——在成为小怪物之前，他也只是个会笑着吃下母亲递来的、因为馊了后才腌制的并不好吃的龙眼干的孩子啊。

苏易水是真真切切被沐清歌的真心与爱所打动，也毫无保留地交付了自己能付出的一切。

十九年后，他再起贪念时想要得到的既不是天下也不是她，而是她能够幸福快乐、顺遂一生。

——爱是放手。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，愿你天高海阔扶摇万里，赏四时美景，如风般自由。

在所有人背后搅弄风云的遁天，是仙人之体，却做最下劣的事；是法力最高强的主要角色，却有着一颗怯懦的心。

遁天作恶的源头动机其实很可笑，堂堂飞升之人，按说思想境界理应大道通达，却不敢面对自己的选择，以至于想要重启三千界塔找个温室给自己窝进去，以逃避过去。

遁天性格中的阴暗面，早在化作“夜心叔”教导两姐妹时便可初见端倪。

他一边收两姐妹做自己死去女儿的代餐，又一边为提防天赋卓绝的沐清歌，故意刺激沐冉舞心态失衡，用妹妹做攻破姐姐的棋，后来这招亲人背刺又利用苏小小对着苏易水来了一遍。

可谓杀人诛心、狠毒至极。

在自己曾经背刺妻女的前提下，依然能毫无心理负担地反复使用这一手段，可见遁天虽然表面上为自己种种行为找的借口是“失去妻女的悲痛”，但内心对妻女不存在任何愧疚与悔意，他真正难以释怀的是为什么自己不可以“既要又要”。

他的悔不是嫦娥应悔偷灵药的悔恨，而是下棋时落子之后的反悔。

面对妻女性命与当场飞升的选择，他因为自私选择了有利自己的飞升，又因为自私想要反悔自己的选择。

反悔了又不愿意自己付出代价，从沐家姐妹到皇家到玄门再到苍生祸害了个遍，实在是敢做不敢当的懦夫。

苏易水身为魔子因心有善念护苍生，遁天身为仙人却因私欲恶念惹起祸端，二人的心性与身份却是完全颠倒过来，正如了薛冉冉与苏域对峙时所说——“危害苍生的从来都是人心”。

仙台有树的一切事端皆是围绕人心与人心之间的矛盾展开，核心在于人性冲突与“道不同”的碰撞。

这种人本位叙事的回归让笔者感到十分惊喜，有种童年旧友重逢的熟悉感。

曾经很长一段时间，仙侠剧都流行以“三生三世宿命轮回”模式为主。

不过随着观众的审美疲劳，“穿来穿去体验人生”模式开始逐渐成为热潮，缔造仙剑三经典的“勇闯副本凑齐道具”模式也备受青睐。

而仙台有树则选择了仙剑一的“公路修仙升级打怪”模式，这种模式其实很考验编剧的功底，但与落地修真元素最为适配，且能给角色一条清晰的成长线。

意外的是，尽管预告和宣传都让笔者以为这是一部以情感刻画为主的恋爱剧，但仙台有树的强剧情如南孚电池般一节更比一节强，谈恋爱虽然占比颇重，却更多是融入在修炼日常和除魔主线中。

从望乡关到浦新村，再到洗髓池和皇宫，每一事件都环环相扣逐渐深入，保持封印灵泉的明线同时，也渐渐使暗线的幕后黑手堕仙遁天浮出水面。

更难能可贵的是此剧在强剧情的同时，并没有忘记人物之间羁绊的刻画。

旅途中西山小分队从下山前大师兄还因为“首徒”名号酸溜溜，到互相信任扶持、各自利用所长破东宫法阵的完美配合，再到前往樊尧战场封印灵泉出生入死的陪伴，小分队的感情有着一条层层递进的升温之路，甚至很有余裕地开展了二师兄高仓和三师妹丘喜儿的校园青春恋爱——从说小话拉小手看比翼祥云等细节暗示、到天书婚礼vcr一放后干脆嫌都不避，即便是小配角的感情线也脉络清晰、丝毫不敷衍。

千言万语汇成一句：刘芳老师，不愧是你！

仙侠题材颇爱使用主角立场身份的不同来制造爱情中的冲突，这种爱恨纠缠确实足够震撼激荡，不少经典作品因此大获成功，效仿者无数。

但仙台有树反其道行之，非但没有跨物种谈恋爱，甚至因为魔修和仙修剑拔弩张关系对立，配角CP都是仙门和赤门各自内部消化。

剧中修仙的也好修魔的也好，竟无一关切或同情处于普世对立面的人魔王。

开元真人想借沐清歌五灵根助力自己渡雷劫，可见私心甚重，但他从未想过借用魔修或者灵泉之力，反而在封印灵泉这件事上颇为操心。

小反派定位的魏纠作为人魔王创立的玄天宗传人，事业批得可以修无情道，活生生把白给的老婆气得带球跑，但即便是这样的魔修事业批，他的终极目标也不是复活人魔王，而是Make 魔修 Great Again，让自家成为玄门老大。

于是苏易水封印灵泉时，人魔王直呼小魔修快来助你祖宗，结果魏纠一个滑铲冲上去给重启玄天宗的钥匙烈火剑开了光就跑，丝毫不管祖宗死活——毕竟世界要是毁灭了，我特么去当谁的老大呢？

这种设定虽然狗血不足，但的确合乎逻辑，以玄门的世界观教育而言，玄门不能放任灭世魔王就好比人不能吃屎，是一种刻在条件反射里的生物本能，绝不会出现仙子爱魔头的旷世虐恋。

故而在大是大非的主线任务中，凡人解决凡人的问题，玄门处理玄门的危机，人人做力所能及的事、担职责所在的责，有一种传统主义仙侠剧的美。

或许是受经典神话剧的影响，近年来仙侠剧每每想描写“天道无情”的主题，最终落笔之处却都是“阻挠神仙谈恋爱”，颇有皇帝用金锄头犁地的意思。

在中国传统文化中，天道被视为一种不以人意志为转移的自然规律，亿万年间“万灵之首”不断迭代，但不改四季变更、昼夜交替。

正因为自然规律的残酷，人类相对于自然之力的渺小，“人定胜天”的勇气才显得尤为可贵。

这是独属于人性的光辉，从大洪水传说的大禹到重庆山火时的蓝色长城，这片土地从不缺乏苦难，土地上的人也从未停止过自救。

而让仙侠剧的主角成为超脱众生的“神”后再去开大救世，何尝不是一种对“人”本身的否定。

希望《仙台有树》能够成为国产仙侠“周而复始”的“始”，仙道文化与侠文化的结合起于对绚烂仙境的幻想，落于对侠气与正义品质的发扬，扎根在人性冲突、对抗、探求的土壤。

仙侠剧作为在中国现代文化输出上颇具影响力的题材，经过了20年的上升期已经进入了新一阶段的螺旋，期待未来有更多的仙侠剧能够回归人本位叙事：有仙味，更要有侠味。

言归剧的本身，仙台有树讲了一个简单却又动人的爱情故事，没有勾心斗角利益纠葛族群冲突死爹死妈，爱了便是爱了——“喝此刻想喝的酒，见此刻想见的人”。

倘若人生有悔，那便直面心中悔恨，但是要向前看，要向着崭新的明天走去。

困守过去之人会错过更多，逃避过去者更是害己害人。

有一个“中”味十足的道文化修仙背景，着眼于人心人性的矛盾与成长，讲好了一个爱情故事，穿插着步步推进环环相扣的除魔卫道传统主线——是叙事工整的正统仙侠，工整中又偶有别出心裁（还有透着经费没被贪污的精良感大特效）——这就是我认为仙台有树值得一看的原因。

尽管剧的播放量成绩不尽如人意，但其立意和质量足以让笔者作为观众能够自信地向仙侠剧爱好者推荐。

沐清歌酿的酒叫误天仙。

误天仙，天仙误。

卿本天仙，何必误于人间？

——因人间有她所思所爱。

她说来人间一趟，当是尽兴开怀而归。

她说归处应有树，有树的地方就有家。

苏易水给自己的剑取名莫执。

万象常真，一切莫执。

君为魔子，何须拘于人心？

——奈何妄念难断，穿千光驳影，祭半颗金丹一缕神魂。

空山坐忘十八载，我是你归途与来处的树，有你的地方是我的家。

行己之道，乐而不骄；是非对错，任人评说；我非神魔，我即是我。

君来几何时,仙台应有期。

东窗绿玉树,定长三五枝。

我苦惜远别,茫然使心悲。

黄河若不断,白首长相思。

2025.02.22——以上皆为笔者个人观剧所想，初次长评笔力不足，有欠妥之处还请诸位见谅。

完整地看完一遍，写点小感想，仙台有树是一部不宜过早写影评和评分的好剧。

当我沉醉于电影级特效、经典武侠动作构筑的视觉盛宴，以为它是一部爽剧的时候，却没想到通过剧情递进式地阐述了“家”与“命运”。

仙台对这两主题的诠释非常接近现实主义题材影视剧，极其细腻，没有任何的大道理大空话与矫情。

“家"的命题在此褪去物理空间的桎梏， 是一种情感，它可能是在家人，亲朋好友之间的肢体语言中体现，也可能是在物件、一道熟悉的菜肴。

在最后四集里，编剧启用了伏笔，寄“情”于物，环环相扣，细雨润无声地再次把“家”推向另一个情感高度。

仙台有树的“家”立意于有树就有家，当我看完剧之后更觉得“树”隐喻着"落地生根"的生命智慧——树冠追逐苍穹的昂扬，根系深扎大地的沉稳，恰如人在命运中既要仰望星空亦需脚踏尘土的生存。

仙台有树通过众生相的“命运”抉让我看见，有人在执棋破局，有人在宿命枷锁里涅槃重生，有的人在反悔式地逆天改命等等。

苏易水恰似给当代困顿者的一剂强心针，他带着我们现实人物中性格的多面性，底色善良，却也有自己狡黠的一面：既保持“我命由我不由天”的信念，又懂得在现实中调整应对策略；既坚持自我道路，又拒绝精神内耗。

始终以向阳而生的姿态，直面人生，动态抗争，辟出独属自己的"道"。

仙台有树绝不是奶头乐式的肥皂剧，是"文艺工作者"的良心制作!能感受到整个剧组的赤诚。

这部剧实现了技术力与人文性的平衡，导演对视觉语言的把控了得，燃烧特效每一帧都在燃烧经费却毫不喧宾夺主，大量地实景摄影至今都印象深刻；更难得的是，剧情细节、台词、道具设计都暗藏叙事密码，使仙台有树兼具浅层观赏快感与深度解读空间。

借用本雅明的话，故事是“耗不尽的”，它“凝聚、存储自己的能量，即使漫长的时间后，仍能释放出来”。

仙台有树，一定会新枝岁岁向天穹。

仙台非常值得在电脑电视，大投屏看，完全是影院级的效果（强烈爱奇艺开放两到三集可以免费投屏观看）。

刷dy被安利了仙台，打开审判了几集，一下我就追平了，素是真的很好看啊啊啊！

男女主都是古偶新面孔，而且素真的男帅女美，尤其是邓为，古偶有他这张脸就了不起！

当然，我要隆重介绍的是男女主这俩人的cp感还有n种打开方式的cp设定，一对师徒硬是谈出了n对cp的效果哈哈哈洒脱不羁御姐女师父✕美强惨真疯批真纯情小徒弟仙台有一个很新颖的点是师徒身份互换，两个人轮流当师父，女师男徒阶段炒鸡戳我xp的沐清歌意外知道了苏易水是未来的魔子，不忍心看着苏易水以后被其他人发现是魔子后被追杀，就随便找了个觉得苏易水好看的理由把人绑了，来当自己的徒弟，沐清歌本意是想把人养在身边好好教，结果苏易水真的以为沐清歌不是什么好人哈哈哈哈哈哈，每天活得战战兢兢的，日常不是想逃就是想逃，更说出了那句至理名言“我喜欢你离我远一点”哈哈哈

但素最好嗑的也就是苏易水的种种抗拒，虽然他每天像个炸毛小狗一样喊打喊杀的，但他和沐清歌相处了一段时间之后直接忘本，以前恨不得找个机会就出剑，现在哪怕是沐清歌最虚弱的时候，他想的都是她怎么样能不疼，别人伤了沐清歌的时候，他就算是以燃烧自己神魂为代价，也要开大打回去，妈耶这绝世好饭真的(╯▽╰ )好香

而且这一世的时候，俩人的姐狗救赎味贼重，沐清歌本身就是很有御姐范的那种强者，加上这个时期的苏易水还涉世不深，他俩在一块就是时候就贼有引导型恋人的感jio苏易水童年爹不疼娘不爱的，他娘甚至为了钱能把他按斤卖了，亲爹对他也只有厌恶与利用，从出生下来就没感受过什么是爱T T,但素在遇到沐清歌之后，雨夜有人等回家，西山永远有一盏为他而亮的灯，有人大费周章只为给他庆贺生辰，救赎感拉满啊啊啊深情bking男师父✕甜妹小太阳女徒弟后期的男师女徒阶段素另一种的好嗑嘿嘿，两人的师徒身份倒转，cp也从姐狗变成了狼兔模式，bking和甜妹的配对非常经典哇两个人之间的日常经常在搞笑的路上一去不复返哈哈哈，初次见面薛冉冉被苏易水要求跪下拜师，薛冉冉直接就是一个你也给我跪下，语言上的反击本来没什么好笑的，但谁也没想到的是薛冉冉这句话触发了上一世的师徒契，在血脉压制下苏易水水灵灵 的就跪下了hhh

而且我觉得这俩人最好玩的点在于，苏易水要怎么在失去记忆的师父面前当好师父哈哈哈，苏易水从渣爹那出来就在沐清歌这当徒弟了，不管是收徒还是教导全都只有沐清歌一个参照物，所以他收薛冉冉当徒弟也是靠抢，先礼后兵的手段跟沐清歌简直是两模一样哈哈哈非传统的师徒恋，加上师徒身份对调炒鸡有意思的哇，想看的大家放心冲，中国人不骗中国人！

第一次给一个剧写剧评，本来混二次元从来不沾娱乐圈的东西是一直不搞这些的，这次我是要说两句，因为目前的低热度配不上这个剧，它现在面对的外部环境非常恶劣，它的好让我快乐过，我既得善果便报善言，想自发支援一下。

我想说，这么多年过去终于又有了一部以侠为本的仙侠剧了！

整个剧的思想处处体现了它该有的侠，而不是千篇一律的流水线烂仙偶。

它让我感受到了创作者们的真诚和能力。

尤其是这个赛博修仙的新主题群像，开启平行时空这个非常新颖的想法很有意思！

结局真的把我看燃起来了！

大决战那平行时空三千界塔简直太震撼了。

还有男女主的双强合力决战反派好爽。

这个剧真的正的发邪哈哈哈哈 这个剧有三观！

有逻辑！

还很有哲理，所想要表达的主题和内核思想有两个：1：“若人生有悔，你是否愿意重来？

”2：“若已窥天命，是顺从还是逆改？

” 这是个群像戏，剧里的每一个人都交出了自己的那一份答案，每一个角色都有血有肉，有自己的那一方世界和对事物的认知，选择也都不同。

最让我触动到的是男主居然说：“无能之人才会希望时光倒流，我从来只会往前走”这居然是从一个“认为是自己的失误导致悲剧、痛苦背负责任20年”的人说出来的，是啊，想一想他确实一直在往前走，后悔没有意义所以他什么都不说就是干，一直用自己的实际行动来弥补；男主主打一个我命由我不由天，最终更是用行动证明自己能够稳住心性改变了女主必死的结局。

女主给出的答案也是一如既往的让大家轻易就爱上：“我不会轻言说没有发生过的事，往事越是回看，就越会深陷，不要陷得太深。

这世上哪来的完美？

即便有，若是靠抹杀旁人换来的，也配称完美吗？

”女主依旧是那么潇洒那么清醒。

女主也是个不信命的，两次看天书都是为了改变命运，而不是看了天书的悲剧预言之后备受打击，她用实际行动拼了命地改变了看似注定的悲剧。

还有其他的角色也都有不同的答案…他们每个人也都有自己的善果恶果。

比如女二沐冉舞和王隧枝这个小角色，王隧枝对沐冉舞的救赎是曾经沐冉舞无心种下的善因，事与事之间的因果就像蝴蝶效应和多米诺骨牌，恶人无意之间留下来的善举居然在很久之后的某一天得报… 这也是我觉得编剧非常高明的地方，她埋下的每一个伏笔都处处有回应，初看好像是无意之间留下来的一个小节，甚至可能会被人误以为是漏洞，等到看完全剧，发现居然能够把这些埋伏着的节点全部串起来，让人豁然开朗。

最终，整部剧所揭示的思想主题就是：去发现人间生活中的点点滴滴就是美好的，珍惜当下；所谓的天命和预言，也是可以因为人的选择和行动而改变的。

所以这个主题已经立住了！

一部剧的主题立住了，核心思想站住脚了，这部剧就有了它的筋骨。

不得不说一下磕CP和人物塑造。

我只能说编剧真的太牛了！！！

男女主的感情戏方面，我觉得我像是在同人圈老fute看了100篇同人文，各种口味的粮食都上来了还是官粮！

光主CP的元素就有：女强取豪夺男，纯恨变纯爱，互相救赎，双强，师徒换乘，女A男O，互攻，反攻，美强惨男主，女主血脉压制，恶霸夫妇，对抗路情侣，调教，攻略，失忆，囚禁失败，姐狗，狼兔，养成系…Buff标签叠满了都还不崩人设不OOC！

这编剧简直太厉害了吧！

而且这些情节都是一整个故事链接起来的，一整个大的故事里掺杂好多感情故事，感情的发展一切都水到渠成！

前期和后期的感情剧情还能遥相呼应互相对照，把这些故事节点串起来，会发现处处有回应，处处有迹可循。

这是看切片所体会不到的，一定要看全剧才能感觉到这种羁绊。

我本来是泪点很高的人，在看到29集五马镇灯笼那里居然忍不住的想哭了。

它居然和前两集遥相辉映上了，那种宿命感和隔着二十多集的回响这种处理太妙了！

真的很难不让人动容。

我的天太牛了编剧简直是大佬级厨子。

关键是都搞了这么多元素了，它这个剧情居然一点都没有狗血的味道！！！

真的一切都非常合理，没有丝毫的狗血。

就比如男主失忆的这段戏简直是神来之笔而且非常有必要！

让男主放下以往的卑微和过分的压抑迁就，停下来正视自己，爱自己，让女主再重新了解对方、爱对方，自此，平等的爱才刚刚开始。

如果说整部剧都是在让男主成长，那失忆这一段就是女主的一次成长，女主一出场就是女神级别的，大气洒脱，格局高远，可是正因为如此，所以她站的太高了，就有点太过遥远。

男主失忆给了她一个蹲下来重新换一个角度去看待世界的契机。

而且这个剧它的节奏快啊，节奏这么快一般人都只能胡乱写点没有逻辑的感情戏，有的剧甚至有大把大把的时间还在水剧情搞工业糖精无聊得很。

但这个剧在这么快的节奏里面填充这么多元素的感情粮食，并且一切都安排的很妥当，甚至感情还是细水长流顺理成章，编剧真的有功夫在身上！

一整个看下来真的太爽了！！！

从来没有看过这么爽又这么有逻辑的剧！！！

这简直是仙品！

我很感谢没有为虐而虐搞什么BE和OE，而是一个真正合理而且圆满的HE！

不是所有的仙侠剧都要悲剧结尾，他们也可以拥有好的结局。

然后是人设：全员精神状态超前！

除了有一个乐子人角色其他都智商在线，每个人物的人设都非常符合当下的胃口。

每个人都能单拎出来写一个故事，他们都有属于他们的成长。

美强惨男主的人设真的很有代入感，他原本是一个普通的孩子心性，整部剧他一直在成长。

“凶兽小水”这个称号其实非常贴切，他就像一个小动物，从小到大活得磕磕绊绊，没有人教过他为人处事，全凭自己生长，三观还没长全，有他原本的善良，懵懂，还可爱，会对敌人使凶狠残忍的手段，也会在要做恶事伤害无辜之人的时候于心不忍，别人对他有一点好他的心就立马融化。

糟糕的环境和悲惨的身世也让他内心充满了恨意，恨透了这个糟糕的世界想创死所有伤害他的人，对所有人都充满了戒备和敌意，真的像极了一只炸毛的小猫，用凶狠来掩盖自己的不安。

他就是这么一个复杂的普通人，没有什么高尚的觉悟和脱俗的思想格局。

女主照亮了他的世界，引领着他往光的方向走，指引他前进的方向。

他也有悟出了自己的道，有了自己要坚持的东西和自己的行事风格，逐渐扛起了责任和自己想要完成的使命。

男主身上最让我敬佩的地方就是：他都那么惨了，却那么坚强地保护自己，即便所有人都对他不好他也绝不内耗，有顽强的生命力，绝不任人摆布，艰难的日子时他有爱惜自己到让别人难受自己不能死，为达目的时也有不惜一切代价宁愿伤害自己也不要命地一搏，平日他有贪食一日三餐享受生活的眷念，觉得自己放下大错时也有想过赔命一条以死谢罪，可是经历了这么多他却从来没有想过要放弃，从来都没有放弃，一直往前走，走自己的路。

女主超绝女A！！！

那是真的强啊，王炸级的战力巅峰。

女神级别的人设，内耗不了一点，我感觉用多少好的词去讲她的好都不为过，你会被她的人格魅力所倾倒，大家也都说看剧的时候我们比男主更早爱上女主，她真的配得上这些，潇潇洒洒坦坦荡荡，“走自己的道，让他们说去吧”一个拥有强大内核的女主啊，眷恋着这人间的美好生活“得之于天地，还之于天地，品这一日三餐，活得潇洒快活”她是真的活明白了：“本以为处处绝路，可一旦走了出去，才知天地辽阔总有选择”重生之后呢，她的心性回到了少女时期，武功回到起点了就重新练，不认输也不气馁，可她的内核从来没有变过，还是那么侠义心肠，还是那么乐观坦荡。

这么完美的女主，她也有缺点啊，人无完人唯一的缺点就是爱说教，应该是当过师父的缘故哈哈哈。

女二都吐槽：“又要开始你那说教了吗？

”但是说教虽然烦，女主却说的很对呀，而且她是自己言行合一的人，并不双标只出嘴。

关于配角的塑造，刚开始看的时候我还觉得怎么这么扁平格式化，有点像NPC，结果越往后看越打脸。

我确实下的结论有点早了，比如恶毒女二，刚开始像极了短剧人设，观众们初看的时候是她和姐姐争太子妃的位置的剧情，而且她也是对太子动了点感情，这就容易让大家误解成又是一个为了抢男人伤害姐姐的恶毒女配。

后面才发现，女二其实谁都不爱，太子不如她的意，那点微不足道的感情瞬间消失干净也可以让她想刀太子。

女二只有欲望，她想要地位，想要从来没得到过的认可，还想要花不完的财富，“我想要这些难道有错吗”她自卑的心理把自己逼进了死胡同，差距的悬殊让她没法安稳地去感受普通生活的好，于是抱怨环境想尽办法去抢。

虽然走错了道，但她也是积极的：“我想得到的，没人能阻止我！

”可她曾经也有过真心对姐姐好，也曾将心比心救了跟自己同样境遇的王隧枝。

恶毒女二的人设变得立体饱满。

男二也是一个极其复杂的人，一个在权力场上拼杀过来的人的多面性被体现得淋漓尽致。

这个人设也是很妙的，他的野心，他的那种并不讨喜的自私式痴情，他的那种执着，还有他自己的想法和道，他是大权在握一人之下万人之上的人，也是病入膏肓的蝼蚁。

还有周飞花和女主的惺惺相惜，温红扇的有情但不为情所困，屠九鸢的拿得起放得下，言良玉的古板迂腐班干部味重但真诚正直，开元真人那种名门正派有自己的私心和算计但也有在大是大非面前的坚守正义… 三个徒弟的成长线真的太可爱了，三个宝宝能力不强，但愿出自己一份力，不离不弃合作默契，真的好让人感动。

还有支线任务的 NPC们，一个个都有自己的故事和感情… 最后的终极反派好牛啊，他怎么有那么多备用方案的，这种高智商反派真的太难杀了，一计不成再生一计好聪明哈哈哈哈。

评剧绕不开评价演员，也说一下演员吧： 男主的演员邓为，演技是中段水平，我觉得他的眼神戏很不错，他能把情绪放在眼睛里面。

但是有时候嘴巴发力有点明显，虽然偶尔有点瑕疵但是瑕不掩瑜。

还有一点要说的是他有一个非常大的优点：没有爹味，没有一点油腻和一丝丝爹味，非常清爽干净。

尤其这个角色在做师父的时候和失忆的时候，稍微搞不好是很容易变成霸道总裁的自以为是和中年油腻的恶心爹味的，但是演员把握好了这个度，表现出这个角色是又干净又可爱。

而且男主苏易水这个人物对表演要求是很高难度的，人格转换的很多，时间段不同就心境不同还有细微的差别，少年小狼崽、中年压抑成熟、被疯批附体、被魔王附体、假装被魔王附体、被灵泉控制、被猫塑、失忆返童叛逆期、尘埃落定娇夫版…有这么多变化但是一定要是同一个人的感觉，这些变化稍微搞不好就搞砸了，邓为一个新人能做到不仅没把这个复杂的人物搞砸还能发挥得特别出彩让大家非常喜欢，就已经很不错了。

而且在塑造角色的时候看得出来他非常用心，真诚地使出了他目前所有的能力。

（期待继续进步，有了这个角色滤镜他以后的剧我会去瞅两眼看看怎么样，希望那个时候的演技比现在更好） 他是个美人，他的面相风格偏中性化美得雌雄莫辨，身段比例是顶好的！

手特别好看，个子高，肩宽，腰细，身长比例有点像漫画：比例上腿特别长，腿长到把上半身的长度都占了一点去坐下来就会很小，长相是我个人能很喜欢的（因为审美各有各的口味嘛）他是很好看的，可能有人不喜欢这种风格但绝对不可能说是丑！

女主的演员向涵之，演技刚过及格线，大部分时间还是不出戏的，她能把薛冉冉和沐清歌之间的过渡衔接的非常好，这个是要夸一夸的。

眼神和嘴巴可以再进步一下，好在这个角色人设能够弥补这个，人设真的非常好观众会很喜欢。

她的长相算不上非常好看的，但也可以算得上是漂亮，她是属于骨相很好，但是皮相有点差（不做积极的表情的时候会有一点疲态）但她总体上面相是大气的，属于面善，非常讨喜，让人看了其实会很喜欢。

看到有说她丑的我觉得不至于，骨相五官很好差不到哪里去，也确实是比普通人好看得多。

而且这个人设真的太好了，有魅力的女人不需要皮相多好，不需要绝美的相貌加持，也根本不需要好的皮相就会让人爱上。

我感觉就这个人设没有绝色的容貌反而更出彩了。

所以说就算她相貌普通，如果让剧里的所有人都爱她也是情有可原站得住脚的。

男二女二的演技也都非常好，情绪表达的都很棒。

接下来说仙侠剧该体现的侠义： 女主看见好苗子在烂窝，怕他走上歪路主动收徒是侠； 女主收点小钱做好事，主打一个能救一个是一个，是侠； 男主受尽磨难救为自己而死的师父转生是情也是义，为了完成师父的遗言苦熬18年是义； 覆巢之下安有完卵，玄门正派们和邪门魔修一起齐心协力保住这一方世界，尽自己的一份微薄之力是侠； 周飞花因为对女主的一个诺言守着皇宫20年是义。

不忍抛下太子是情也是义。

三个小徒弟即便被师父赶被师父骂，有难也不离不弃是义。

扛起重振西山的责任是侠。

王隧枝拼尽性命也要保护对自己有恩的沐冉舞是情是义； 曾易宁可断一臂也不在师父死后改投其他门派是义； NPC龙女愿意自己消散也不忍心有人为了给自己续命伤害无辜之人是侠； 连女主的老小徒弟对陪着自己生活多年的猫咪都有情有义的… 非常喜欢导演的快节奏叙事，我真的非常讨厌现在大部分剧里面讲故事拖拖拉拉水剧情。

这个快节奏的转场干净利落，让人看完剧就感觉很充实，这种节奏还是我以前看老剧的时候才有的，值得夸夸！

尹涛导演说了他要展现落地仙侠，然后世界观又是赛博修仙：“假设世有三千界，一界一乾坤，你会以牺牲掉这个世界的一切为代价去选择自己满意的那一界吗？

”一个平行时空的设定，还有克隆人（蛰影人），再加上花大价钱搞出来的电影级特效，这些设定都已经表现好赛博修仙的感觉了。

然后这种落地感就是生活化和接地气，人物非常生活化，场景和故事人物的行为都很接地气，修士们的日常生活和百姓们生活的地方也都有烟火气。

还有一些小细节比如修士也要用钱钱藏在米缸里、半夜醒来是要先上个厕所的、衣服是要自己洗的、不能用灵力怕暴露偷跑别人家是要翻窗户或者钻狗洞的。

我觉得赛博和落地这些都表现的非常好。

谢谢尹导演坚持实景拍摄！！！

我苦其他的剧里那些假景久矣！

导演拍出来的一些画面也是非常绝！

作为一个学画画的能看得出来有一些情节构图和画面转场构思非常绝，有我最爱的那一场男女主水上对打戏！！！

真的有古早武侠片那味儿了。

还有生日的那个雨夜女主开门撑伞接男主回家一盏一盏的灯全亮了、打开女主神龛男主的肉身如佛子一般坐在那、岛上男女主携手俯瞰海浪、男主在心境里面把自己关起来万剑穿心、魔王占身时男主的识海里那一缕坚持理智的神魂挣扎…这些都是名场面。

最后再说一下这个电影级特效吧，提起来都是观众们的痛和泪哈哈哈哈，真的就是砸了所有的钱拿了宣发的钱换的顶级特效啊。

这个特效真的太绝了，把观感一下子拔高了不少！

给大家免费看了高级科幻电影的感觉。

沉浸式代入感，这个还是蛮值的，特效可以说是这部剧的最强辅助了。

为了这个牺牲掉了宣发，搞得我们这些观众这段时间这么着急都自发地来做宣传，但是心甘情愿，大家都舍不得这么好的剧被埋没，这点热度真的是民众们一点一点往上抬的，主创们也很关心观众们的看法，还特地采用了观众们的建议重剪了一遍，这是一场双向奔赴，很好的追剧氛围。

这棵树是个好苗子，可惜生长时的季节不是最好的，大环境也是风吹雨打，家里还没有足够的肥料，还来过好几次黑虫，可是这棵小树又优秀又坚强，看见过它的人都很喜欢它，好心人们都自发地过来扶它一把，家里人听了大家的劝把小树移土转生，好心人们自发地来给它驱虫，给它遮风挡雨，磕磕绊绊终于长大，希望所有路过的人都能看到它的美好。

（但是你们下次种树一定要记得备好肥料和杀虫剂哈） 本来只是说两句，没想到碎碎念越写越多，这是这个剧真的太好了，我也是真的爱。

写了6000多字了，好了不说了，回去画画了。