Lee Israel是普通人群里的异类:邋遢的酒鬼还尖刻坏脾气,曾经写过一两本书的作家和当下还不了账的纽约大妈。
偶然的机会她发现自己具有伪造大文人书信的本事和机会,重要的是能够借此养活自己和家里的猫。
一年多时间里她“创作”了400封书信,居然还用上街头流浪鬼Jack为自己跑腿,直到FBI当街把上法庭的传票塞过来。
这是个真实的故事,电影是根据2010年Lee Israel的自传改编成。
在电影中,Lee在法庭上接受判决前说了一段话,有忏悔和认罪,同时也有真情的流露:干伪造让她感到自己创造能力和做人的价值。
普通人当中只有少数人获得这般奇异的经历,即使是作恶。
能让他或她感到激情活力的迸发,自我和创作的发泄。
这时候,他们的感受和著名的“家”们没有区别。
影片的导演是39岁的Marielle Heller,又一位年轻女导演。
衷心希望她和Greta Gerwig(Lady Bird的导演)能够保持她们的创作能力。
这几年,以女性为主角的好电影层出不穷,是个令人欣喜的现象。
本电影女主角Melissa MacCarthy演得极好,把一位“业余”犯罪分子刻画得十分的到位。
更要知道的是她是一位影坛上赫赫大名的喜剧演员,在这部电影中表现出她巨大的潜力。
她也因为这部电影获得金球奖最佳女演员提名。
英国演员理查德—格兰特的表演同样精彩,在餐馆里勾引搭讪男服务生,表情神态惟妙惟肖。
你能原谅我吗?
又是一个Loser的故事。
一个传记女作者,性子傲,脾气差,酗酒,肥胖,全方位loser。
事业挫败:作品在书店被2.5折贱卖,被店员鄙视。
写不出新作品,被经纪人唾弃。
社交挫败:没有朋友,没有家人,只有一只猫相依为命。
生活挫败:潦倒到房租都付不起,家里乱成垃圾堆,床底下都是猫屎,参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。
人生挫败:年过五十,一无所有。
偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信,卖给那些收藏家来赚钱,这些收益可以让自己的人生逐渐回暖,这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草,再努力一点还有回春的机会。
仿佛是有一种天分,或者是传记作者的身份使然,她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的,那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下,因而水涨船高,在市场上被不断抬价。
这种以假乱真瞒天过海的本事,让她突然有了成就感。
除了钱,她还获得了朋友和酒。
那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢?
大概优越感作祟,“人无我有”的虚荣心让人沉迷,所以容易被蒙蔽。
对于这个圈子的人来说,名人书信就是一种高傲的社交资本,即便那书信是假的。
可除了杜撰的人,谁又知道那是假的呢?
名人的亲信们吧。
事情总有暴露的那天,该发生的总会发生,毕竟谁也逃不过墨菲定律。
伪造了400多封书信,有些传到了名人亲信那里,就会被怀疑。
最后FBI找来。
庭审上,她特别坦诚:我并不后悔。
相反,杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子,生命的价值在杜撰中被释放了,一个作者就此找到了自己的人生闪光点。
很丧。
想起海边的曼切斯特,醉乡民谣,倒带人生…真几把操蛋。
豆瓣7.1分低了,可能大家都对丧逼失去耐性了。
片子节奏微慢,但106分钟并不冗长,镜头没有一个多余的。
太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。
配乐突出,没有大喜大悲,就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。
演员表演也精彩,喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。
男配也给力,游刃有余。
这位女作家浑身上下都是缺点,肥得油腻、言语粗鄙,工作能力差,不合群脾气大,为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当,最终上了法院。
可就是这样一位壳比肉厚的女人,却让人心生可爱之情。
有人说,如果她再理性一些选个好工作,生活不会这么艰难,有人说,她满身是刺肯定很缺爱。
不知道什么原因造就了如今的她,但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱,反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。
通过她我仿佛看到造物主的智慧,因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着,让我们看到了人之为人生而不凡的模样,看到了光芒从裂缝穿透出的力量,看到了万花筒折射出的不一样的色彩。
仿佛一颗投入湖面的石头,激起内心深处的涟漪,唤醒内心沉睡着的老虎。
只不过她是真老虎,她有自己的武器,有自己的骄傲,有自己的信仰,而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。
感恩,世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在,他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。
这位女作家浑身上下都是缺点,肥得油腻、言语粗鄙,工作能力差,不合群脾气大,为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当,最终上了法院。
可就是这样一位壳比肉厚的女人,却让人心生可爱之情。
有人说,如果她再理性一些选个好工作,生活不会这么艰难,有人说,她满身是刺肯定很缺爱。
不知道什么原因造就了如今的她,但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱,反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。
通过她我仿佛看到造物主的智慧,因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着,让我们看到了人之为人生而不凡的模样,看到了光芒从裂缝穿透出的力量,看到了万花筒折射出的不一样的色彩。
仿佛一颗投入湖面的石头,激起内心深处的涟漪,唤醒内心沉睡着的老虎。
只不过她是真老虎,她有自己的武器,有自己的骄傲,有自己的信仰,而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。
感恩,世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在,他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。
这电影有几个人物冲突很有意思。
1 书商anna2 基友jack3 送猫友ellen看起来像是为犯罪粉饰太平的自传为何可以改成影片,这事本身很有意思。
书中提到的很多作家大多数人都不认识,在上流社会一张信就可以卖到好价钱。
国内的阿城 格非之流,不知道新生代还有多少人会看。
为猫看病的债务82美元,只需要偿还一半就可以继续看病。
女主人公只有14块。
看到这有点心痛。
美元叫刀,谁第一个翻译的太有才。
又是一个Loser的故事。
一个传记女作者,性子傲,脾气差,酗酒……全方位loser。
事业挫败:作品在书店被2.5折贱卖,被店员鄙视。
写不出新作品,被经纪人唾弃。
社交挫败:没有朋友,没有家人,只有一只猫相依为命。
生活挫败:潦倒到房租都付不起,家里乱成垃圾堆,床底下都是猫屎,参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。
人生挫败:年过五十,一无所有。
偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信,卖给那些收藏家来赚钱,这些收益可以让自己的人生逐渐回暖,这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草,再努力一点还有回春的机会。
仿佛是有一种天分,或者是传记作者的身份使然,她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的,那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下,因而水涨船高,在市场上被不断抬价。
这种以假乱真瞒天过海的本事,让她突然有了成就感。
除了钱,她还获得了朋友和酒。
那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢?
大概优越感作祟,“人无我有”的虚荣心让人沉迷,所以容易被蒙蔽。
对于这个圈子的人来说,名人书信就是一种高傲的社交资本,即便那书信是假的。
可除了杜撰的人,谁又知道那是假的呢?
名人的亲信们吧。
事情总有暴露的那天,该发生的总会发生,毕竟谁也逃不过墨菲定律。
伪造了400多封书信,有些传到了名人亲信那里,就会被怀疑。
最后FBI找来。
庭审上,她特别坦诚:我并不后悔。
相反,杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子,生命的价值在杜撰中被释放了,一个作者就此找到了自己的人生闪光点。
很丧。
想起海边的曼切斯特,醉乡民谣,倒带人生…真几把操蛋。
豆瓣7.1分低了,可能大家都对丧逼失去耐性了。
片子节奏微慢,但106分钟并不冗长,镜头没有一个多余的。
太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。
配乐突出,没有大喜大悲,就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。
演员表演也精彩,喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。
男配也给力,游刃有余。
你能原谅我吗?
通过她我仿佛看到造物主的智慧,因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着,让我们看到了人之为人生而不凡的模样,看到了光芒从裂缝穿透出的力量,看到了万花筒折射出的不一样的色彩。
仿佛一颗投入湖面的石头,激起内心深处的涟漪,唤醒内心沉睡着的老虎。
只不过她是真老虎,她有自己的武器,有自己的骄傲,有自己的信仰,而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。
感恩,世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在,他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。
本片中女主角的经历因为容易获得影评人们(所有码字为生的人)共鸣,就像当年《鸟人》引发了很多演员的共鸣,势必会获得很高评价。
原因很简单,大家都喜欢看在生活中挣扎的失败者的故事,这让同样有类似经历的人多少感到欣慰:好在,我并不是一个人在挣扎。
Julian Moore不知道现在是否会感到遗憾,因为原本她要出演本片中的女作家,结果临近开机居然说想法有分歧而退出了。
这才找到 梅丽莎·麦卡西顶替,没想到这个角色还真适合她!
麦卡西是喜剧出身,演过言行粗鲁,外形让人不顺眼的类似角色,因此本片中这个对人不友善,连自己都照顾不好的女作家对她并不陌生。
反而是她给这个角色赋予了令人同情的特质,就算满身缺点,都让人讨厌不起来。
这一点非常难得。
本片女主是个宁愿跟猫生活一辈子也不喜欢与人类亲近的人。
个性孤僻,每天只与猫为伴。
有天发现因为她始终没有名气,没有人再愿意买她写的书,在穷途末路时,开始复制历史名人的信件,最后变成自己写诗歌和信件,用其他名人挂名,居然在交易市场上走俏。
虽然犯了罪,但她的遭遇却如此容易被理解和同情,以至于到影片最后,几乎没有人愿意责怪她。
为何?
因为有无数作家不会社交,不会夸大其词,不会宣传自己而一辈子默默无闻,最终只能等待被淘汰的命运。
而另一些人只因为会吹牛,会搞关系,成为人生赢家。
是不是很同意?
本片虽然主线是关于诈骗,其实藏着无数让人感同身受的人生体验。
此外,收藏者们花大价钱购买不知真假的历史名人遗物也说明了这个世界对于名利的追捧,只要有名才能带来财富。
而很多才华的人因为没有名气,没有卖点只能一辈子被忽视。
影片最后女主意识到这点,利用自己的犯罪史出书,也果然让她成名。
这也讽刺了,无论是好事、坏事,出了名就行,这种现实的社会形态。
本片充满着爵士乐、书店、图书馆、纽约的街道和小酒馆,有时会让你以为在看伍迪艾伦的电影,色调、配乐都与纽约的小资氛围很搭。
这部电影相信会博得很多文艺片爱好者的喜爱。
千万别一看是五大三粗的梅丽莎·麦卡西就以为是恶搞喜剧,本片中的她脱胎换骨,成为了一个孤独、消极又深受打击的人,表演非常有说服力,令人心碎。
有望在奥斯卡上获得最佳女主提名。
女主很难对人信任因此很少交朋友这点,我也非常有共鸣。
往往当你想信任一个人,终于向对方敞开心扉时,对方背叛你或暗自使坏,一下就打翻了刚建立起的信任,并从此让你更加防范别人。
久而久之,就变成了个loner,做什么都宁愿一个人。
如果有同样状况的人,请举手。。。
我相信不在少数。
建议你们都看看本片,一定感同身受。
那些目前只与猫住在一起的姑娘们,也推荐你们看看 (多伦多电影节)
传记作家的精彩传记,当故事出现的时候就开始了它的走样之旅,也正是在经历这样许多的变化,才得以让故事展现更多的可能性。
不同于故事中的传记作家那样失去了市场,近些年传记类电影和故事层出不穷的出现,已经成为时下的一大热门,就和当年发掘图坦卡门陵墓一样的埃及风潮一样,娱乐首先服务于大众,因为有利益。
而大众的八卦热情好像一直处于高涨的状态,很难记住一个名人的全部所作所为,可是那个名人有着种种见不得人的隐私,却是深入大众的心,拿破仑的小儿麻痹、希区柯克的窥隐癖、莎士比亚的同性恋。
有太多的名人了,犹如众星般在历史上耀眼闪烁——各领风骚数百年。
而有钱人对名人的遗物和种种书信又有着追逐的热情,闲情雅致的疯魔,当一件物品冠以一段名人的逸闻,则这件物品就是无价之宝。
因为,每个人的人生只有一次,在有限的时间内在不同的空间中只能存在一次,也只有一次,而那些留下来的物品,记录下了那个瞬间。
由此而显得弥足珍贵,现代信息技术记录下的内容已经进入了“秒删”期,因为有太多的话前人已经说过,越来越少的发现,因为已经被发现过,越来越多的摘抄,因为已被发表过。
哪来那么多的发明与创造?
颠覆需要的不仅是勇气,还需运气。
苹果的火爆,诺基亚的隐退,时代的弄潮儿。
人们追逐的不过是虚影罢了,哪有那么多的名人?
一捧黄土罢了。
自打我有了“滞销作家”的自我认识之后,就陷入了对“落魄文人”的迷恋,所以对于《你能原谅我吗?
》这样的片子必定是不愿错过的。
这么说吧,打从一开头,我就被它迷住了。
已经入不敷出的女作家李坐在那边,一面校对文稿一面喝烈性酒,所有的年轻女同事都坚信“她比我妈年纪还大”,她松垂的面颊因为太久没有好好清洗过,长满了红澄澄的斑痕,圆鼻头宛如迟钝的猎犬,偶尔抽动几下,要干的事情全凭直觉和经验。
随后,就有早看她不顺眼的上司走过来,把她开掉。
李的人生,也是从那时候开始变得一塌糊涂,让她努力要逆境求生的——是她养的猫。
为了治好猫的病,付得起下个月的房租,她不得不向旧书店变卖了名人信件,从此食髓知味,开始伪造这些玩意儿。
伪造一个假古董需要技艺,而伪造名人书信却需要写作才能,以及一个码字者最深厚的文学知识,是的,这不是仅仅有“常识”就能做到的事体。
记得前不久,我公开跟人家讲自己对中国现代男诗人存在刻板偏见,而且永远不会消除这种强烈的鄙视。
但是很多年前,有位年轻的男诗人得意洋洋跟我讲过:“我拥有一种技能,想模仿哪个作家的风格都可以。
” 因为这一句,我认为他对自身才能有着特别清楚的认知,便也不太讨厌他,甚至至今还保持着君子之交。
他讲的那种技能,我太懂了,它有界于“耻辱”与“荣耀”之间最微妙的存在感,可能很长一段时间内,你都会沉浸于这样的游戏,我曾经也是。
深谙文学营销之道的台湾文人苦苓曾经讲过:“如果才华不能换成钱,它就什么都不是。
” 所以对于“过气传记书作家”李来讲,用一台古董打字机,把信写出来,放进烤箱里将纸张变成陈黄色,接下来的生计就都不用愁了。
相信我,要不是这事儿犯法,我也想这么干来着。
因她的这种技术能换成钱已经不是重点,重点在于骗过所有“行家”的那种快感,这些号称“鉴定专家”的人给她亲手打造的赝品贴上认证书,然后卖给完全不懂的傻逼收藏家们。
这对李来说,是一种安慰,怒刷了存在感的同时,也证明不是她没有能力写出好书,而是太多的读者压根儿外行,无法分辨优劣。
于是乎,出自李之手的上百封假信以精彩绝伦的杜撰内容,近乎诡异的“实在感”流传于坊间,甚至被登上了那些名人的生平史料之中;恐怕到现在还有部分被当成真货到处展示。
也许你觉得奇怪,可这就是一个作家的尊严所在。
法庭上,李坦荡荡跟法官讲:“对于所做的一切,我不会后悔。
” 在这里,不得不怒赞一下李的扮演者梅丽莎.麦卡西,跟很多人一样,我是从肥皂剧《胖子的爱情》里认识她的。
据说《你能原谅我吗?
》最初选的女主角是朱莉安.摩尔,因为对人物的理解与导演相背离,后来换成了麦卡西。
我得说,这决定特别明智。
摩尔扮演李的话,你可以想像她得努力把自己扮丑,假装素颜,拼命往脸上刻几道风霜,以便接近角色。
但麦卡西显然不用,天然丰厚的脂肪和年纪赋予她的沧桑感已然够用,往镜头前一站,脸上就写满了“失意”,那种绝境浑然天成。
说白了,我反感聪明刻意的演技,更喜欢电影表演特有的鲁钝。
#76th Cannes# 导演双周
充满能量,或许导演也在躁动。
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
2024BJIFF 不失为一种末日
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
比较闷一些,主要是人物的情感转变略显突兀,意识流类。运镜很美,环境契合了整片的基调
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
0421北影